把杭州画进画里（把杭州画进画里的画家）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于把杭州画进画里的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、《东坡画扇》古文翻译

• 2、杭州丝织画有多值钱？与苏绣相比，哪一种更胜一筹？

• 3、《当黎明穿上了白衣》 艾青 阅读理解

• 4、杭州哪些画室比较好

一、《东坡画扇》古文翻译

白话译文如下：

苏东坡 在杭州任职时，有人告状说有个人拖欠购绫绢的两万钱不肯偿还。先生于是把那人召来询问，（欠钱者）说：“我家是以制扇为职业的，正赶上我父亲去世，而又从今年春天以来，连着下雨，天气寒冷，做好的扇子卖不出去，不是故意欠他钱。”

先生仔细地看了他很久，说：“暂且拿你做的扇子来，我来帮你开张。”一会儿扇子送到，先生拿了空白的夹绢扇面二十把，顺手拿起判案用的笔书写行书、草书，画上枯木竹石，片刻就完了。就把写画好的扇子交给那人说：“去外面快卖了还钱。”

那人抱着扇边流泪答谢边往外走。刚出了府门，就有喜欢诗画的人争着来用一千钱买一把扇子，拿的扇子马上卖完了，来得晚的人想买也买不到，甚至到了非常懊悔地离开的地步。卖扇子的人于是全部还清了欠款。整个杭州郡的人都称赞感叹（这件事），甚至有感动得流泪的人。

原文如下：

先生职临钱塘江日，有陈诉负绫绢二万不偿者。公呼至询之，云：“ 某家以制扇为业，适父死，而又自今春已来，连雨天寒，所制不售，非故负之也。”公熟视久之，曰：“姑取汝所制扇来，吾当为汝发市也。”

须臾扇至，公取白团夹绢二十扇，就判笔随意作行书草及枯木竹石，顷刻而尽。即以付之曰：“出外速偿所负也。”其人抱扇泣谢而出。始逾府门，而好事者争以千钱取一扇，所持立尽，后至而不得者，至懊恨不胜而去。遂尽偿所逋，一郡称嗟，至有泣下者。

东坡画扇，出自（宋）何薳的 《春渚纪闻》

扩展资料：

苏轼在杭州过得很惬意，自比唐代的白居易。但元祐六年（1091年），他又被召回朝。但不久又因为政见不合，元祐六年八月调往颍州任知州、元祐七年（1092年）二月任扬州知州、元祐八年（1093年）九月任定州知州。

元祐八年高太后去世，哲宗执政，新党再度执政，绍圣元年（1094年）六月，别为宁远军节度副使，再次被贬至惠州（今广东惠阳）。

绍圣四年（1097年），年已六十二岁的苏轼被一叶孤舟送到了徼边荒凉之地海南岛儋州（今海南儋州）。据说在宋朝，放逐海南是仅比满门抄斩罪轻一等的处罚。他把儋州当成了自己的第二故乡，“我本儋耳氏，寄生西蜀州”。

他在这里办学堂，介学风，以致许多人不远千里，追至儋州，从苏轼学。在宋代一百多年里，海南从没有人进士及第。但苏轼北归不久，这里的姜唐佐就举乡贡。为此苏轼题诗：“沧海何曾断地脉，珠崖从此破天荒。”

人们一直把苏轼看作是儋州文化的开拓者、播种人，对他怀有深深的崇敬。在儋州流传下来的东坡村、东坡井、东坡田、东坡路、东坡桥、东坡帽等等，表达了人们的缅怀之情，连语言都有一种“东坡话”。

参考资料来源：百度百科-东坡画扇

二、杭州丝织画有多值钱？与苏绣相比，哪一种更胜一筹？

杭州丝织画的种类有很多，杭州丝织品不仅有装裱的形式，还有刺绣的形式。今天就让我们一起来了解一下，杭州丝织品中所包含的艺术价值。要说这两个地方的丝织工艺特色是什么？杭州丝织厂的老厂长说，与苏绣相比在材质、工艺、题材等方面都有一定的差距。

材质上，杭州丝织绘画多以丝织为材料，这也是杭州丝织品所独有的一种特色，丝织画用到了真丝，而苏绣是用了其他颜色的丝画，因此在材质上，杭州丝织品中也是最为常见的。在很多人的印象中，杭州丝织品中都是用真丝做成的，但是现在有很多工艺大师都开始使用其他材质制作杭州丝织品了。据了解，杭州丝织画中所包含的画料一般是油画、水彩画、中国画等多种画种。

工艺上，苏州绣制的多是花边，杭州绣制的则多为山水、花鸟。杭州的丝织画在工艺上不够精细，所以在价格上也会比苏州差一些。当然在制作过程中，这两个地方都比较注重色彩与构图。因此，杭州丝织画所采用的色彩与苏州相差较大，从这一点来看，杭州丝织艺术的确比苏绣差一些。

题材上，南京地区为花鸟和山水，苏绣则为人物为主，而杭州这边则不同。南京地区的特色是山水画和花鸟画，其中苏绣花鸟画比较有名，以花鸟、山水为主。而杭州这边则以人物居多。这是因为杭州人比较喜欢旅游和文艺活动，他们更喜欢在家里养一些花鸟虫鱼作为装饰。在色彩上，也会更加鲜明一些。杭州丝织画制作工艺上相对来说比较简单，但有一个问题，就是在使用颜料或染料时容易产生光污染问题。

在艺术上，杭州丝织画的艺术价值是苏楚艺术中不可比拟的。在我们中国，丝绸一直是人们生活中不可或缺的必需品，无论是服装还是日用品，都可以看到丝绸的影子。有这么一句话“一件丝绸服装，从诞生到消亡，就是一个时代的写照”。丝绸不仅是一种实用的物品，而且它也是一种文化象征。从这个意义上说，西湖丝织画不仅仅是一种装饰艺术，也是一种传统绘画文化。

杭州丝织画的种类非常多，杭州丝织画的艺术价值很高，可以与苏绣相媲美。目前国内市场上，杭州丝织画的价格在一万元以上比较常见。至于价格更高的是什么工艺，则是看制作水平。与苏绣相比，苏州刺绣中常见的题材是荷花、飞鸟、鱼等，而杭州丝织品中常见的题材有荷花、鱼等。就价格而言，杭州丝织画比苏绣便宜；苏绣比杭州丝织品更贵。总的来说，在两者之间还需要不断了解。

三、《当黎明穿上了白衣》 艾青 阅读理解

这里，可以说有几层意思：

一、以灯光来衬托黎明的力量，黎明的博大壮美，进一步刻划出诗人对黎明的赞美。

二、尽管灯光在夜里也不失为一个辉煌者，但在灯光照耀下，不可能使人看到田野上那样美丽的景色。只有黎明到来的时候，才能使人看到。

三、更深一层的意思是，黎明象征着一种新的力量，一种有着博大胸怀的力量。而灯光，象征着一种衰弱的力量。衰弱的力量无论如何挡不住强大力量的脚步。

两个“看”字：前一个“看”字，是引起读者注意，而后一个“看”字，则是一种感叹，份量很重，似乎有斩钉截铁之力。

这两个“看”字，同是一个字，但在不同的位置，则有了不同的作用和份量。可见，诗人在用这两个“看”字时，是经过认真思考的。写诗最忌重复，但这两个“看”字“重复”得好！

这首诗，是写黎明时田野的景色，无论是从构思上，还是从词句的选择上，以及深切的含意上，都可以说是上乘之作。

这是由于：诗人不仅对这景色有着深切的感受，还有着把握能力和表现能力。观察之细微，表现之准确，更使人惊叹。

读了这首诗，不由不使读者感到，诗人对于黎明——对于光，是怎样地崇敬，怎样地充满了赤子之情……

当黎明穿上白衣的时候，诗人陶醉了，诗人感叹不已……

扩展资料：

诗从一开始，就把读者带进了辽阔而美丽的景色中去。“紫蓝的林子”、“青灰的山坡”、“绿的草原”，色彩丰富而鲜明。

构成这一美丽图画的原因，不仅在于诗人精心地选择了三个色彩鲜明的词：“紫蓝的”、“青灰的”、“绿的”，而更在于诗人在诗句上的精心安排。

“紫蓝的林子与林子之间，由青灰的山坡到青灰的山坡，绿的草原，绿的草原……”这有层次的诗句，把画面有层次地展开了，诗句的层次和画面的层次极为和谐。而且好像是随着诗人的眼光，一层一层展开的，自然而贴切。

艾青艾青（1910-1996）原名蒋海澄，浙江金华人，艾青是他1933年发表《大堰河――我的保姆》时开始使用的笔名。艾青出身于地主家庭，但因为刚出生就有术士说他命克父母，以致引起了父母的厌烦。

将其送到一个贫苦农妇家里寄养，这位农妇即"大叶荷"。这使他从小就同情农民，并感染了农民的淳朴和忧郁，和父母的感情非常淡漠。5岁时艾青回到家中。

艾青是从画家成为诗人的，在精神历程上，则是从时代的"叛逆者"逐渐变成了时代的"吹号者"。

艾青1928年考入杭州国立西湖艺术专科学校绘画系，1929年去法国勤工俭学，专攻绘画，同时也广泛接触了哲学、文学、特别是诗歌，过了三年"精神上自由，物质上贫困"的生活。置身在淫荡、疯狂、怪异、陌生的资本主义文明世界中。

过着半流浪式的生活，咀嚼着异国游子的内心孤寂，使艾青和西方现代象征派、印象派诗歌产生了强烈的共鸣，并由此形成了艾青早期作品中"流浪汉的漂泊的情愫"。

1932年，艾青回国，参加了"中国左翼艺术家联盟"，从事进步爱国活动，并于同年7月，以"颠覆政府"的罪名被捕入狱，饱受三年铁窗之苦。

1933年，在狱中，艾青第一次以此为笔名创作了著名长诗《大堰河－我的保姆》，表达了对中国广大农民遭际的同情和关切，从而一举成名，誉满诗坛，引起了社会和文学界的普遍重视。

1935年艾青出狱，1936年，汇集他早期创作的诗集《大堰河》出版，并产生了巨大反响。

抗战爆发后，艾青辗转在武汉、山西、湖南、广西等地，1941年从重庆转赴延安。在此期间，创作了大量优秀诗作，著名的有诗集《北方》、《旷野》、《他死在第二次》，和长诗《向太阳》《火把》等，抗日战争时期，可称为"向太阳"时期，也是艾青创作生活的高潮阶段。

诗集《北方》和长诗《向太阳》，堪称是用现代技巧表现时代生活主题的典范性艺术试验。

艾青不仅长期从事文学实践，还根据自己的丰富创作经验，写了《诗论》及其他论文，提出了一系列关于诗的见解，作为现代的杰出诗人，艾青以自己的创作和理论对同时代和后起的诗人们产生了广泛而深远的影响。

二、 艾青的历史地位

艾青在30年代初走上诗坛，他作品深沉而忧郁的抒情风格受到了人们普遍的注意。抗战爆发后，艾青事实上已成为最具代表性的诗人之一，30年代末到40年代中期，可以称之为"艾青的时代"，他的创作不仅开了一代诗风，而且深刻影响了这一时期乃至40年代后期的诗界。

艾青的诗在起点上是与我们民族多灾多难的土地与人民有着深刻的联系的，并且明显地受到西方近代诗人凡尔哈仑、波特莱尔的影响，被称为"吹芦笛的诗人"，他的诗一开始就汇入了世界近现代诗歌的潮流之中。

1939年，第二本诗集《北方》和长诗《向太阳》出版之后，其历史地位被大家一致确认，成为新诗第三个十年最有影响的代表诗人，世界最早走向世界的新诗人之一。

抗战时期国统区最有影响的诗歌流派"七月诗派"的青年诗人们一再申明："他们大多数人是在父亲的影响下成长起来的"，自觉地以艾青作为他们的旗帜。

而中国新诗派的代表诗人穆旦在写作起点上也明显受到艾青的影响。艾青的《大堰河－我的母亲》发表后不及即被译为日文，在以后的几十年间，一直在世界范围内广泛流传，至今已传遍英、法、德等十多个国家。

艾青的诗在中国新诗发展史上所完成的是历史的"综合"的任务，同时也典型地表现了中国新诗是20世纪世界诗歌的一个组成部分的历史特点。

三、 艾青诗歌的艺术特色

（一）具有独特的意象和主题，其中心意象是太阳，主题则是爱国主义。

每一个具有独创性的诗人都有属于自己的意象：在这意象中凝聚着他对生活的独特的感受、观察和认识，和诗人的独特的思想和感情。艾青诗歌的中心意象是土地和太阳，而主题则是爱国主义。

据统计，四川文艺出版社出版的《艾青选集》406首诗，其中，借土地来激发诗人情绪的诗，约占26％，全面直接抒写太阳及其边缘类的诗约占10％，且这类诗多是大篇幅的制作，如《大堰河--我的保姆》。

《我爱这土地》、《雪落在中国的土地上》、《向太阳》、《吹号者》、《黎明的通知》等著名诗篇就是有代表性的例证。

土地的意象凝聚了艾青对祖国和人民的最深沉的爱。爱国主义是艾青作品中永远唱不尽的主题，把这种感情表现的最动人的，是他的《我爱这土地》："为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……"。

用真实而朴素的诗句，说出了诗人内心深处永恒的土地情结，这里表达的是一种刻骨铭心、至死不渝的深沉的爱国主义感情，这种感情在近代中国人民中具有普遍性和典型性。

艾青是一个深深感染了农民式的忧郁的人，这种来自土地耕植者的忧郁又强化了艾青对土地怀有永恒的忧患感。在此后的诗中，他关注的始终是和土地合二为一的普通农民的命运。如诗集《北方》中的诗篇：《雪落在中国的土地上》、《乞丐》写出了土地--农民受蹂躏的痛苦。

《复活的土地》写出了土地--农民的复活；《春雨》写出了土地--农民的翻身和解放。通过这种描绘，艾青的诗真实而生动地写出了中国农村现实的灵魂，和土地上那些普普通通的农民和士兵的生活和斗争。

太阳的意象表现了诗人灵魂的另一面：对于光明、理想、美好生活热烈的、不息的追求。艾青是一个时代的预言者和理想世界的呼唤者，他曾经说过：凡是能够促使人类向上发展的，都是美的，都是善的，也都是诗的。

从这种美学思想出发，艾青几十年如一日地热情讴歌着：太阳、光明、春天、黎明、生命和火焰，这是艾青的"永恒主题"。如他这一时期写的最好的光明颂《向太阳》和《黎明的通知》。

（二）具有忧郁的诗绪。

"忧郁"是渗透了诗人的灵魂，永远摆脱不掉的，是构成艾青诗歌艺术特性的基本要素之一。我们可以把它叫做"艾青式的忧郁"。如《雪落在中国的土地上》写道："中国的苦痛和灾难，像这雪夜一样广阔而又漫长呀"；《旷野》中写道："薄雾在迷蒙着旷野啊……"等。

艾青的忧郁一方面来自个人的经历和性格；一方面来自于留学法国时期所感受到的"飘泊的情愫"和西方象征派、印象派文学思潮的影响。

另一方面也来自于特殊的时代。在抗日战争的炮火中，艾青辗转于北方，亲眼见识了北方农民的现实苦难，与我国古老民族的感时愤世、忧国忧民的传统产生了心灵的契合。

因此，这种忧郁里，浸透了诗人对祖国、人民的极其深沉的爱，更表现了诗人对生活的忠实和深刻的思索。但艾青的忧郁并不是消极的，其所给予读者的是一种"深沉"的力量，表现的是他对美好生活的执著追求和坚强的信念。

参考资料：百度百科-《当黎明穿上了白衣》

四、杭州哪些画室比较好

杭州比较好的画室有老鹰画室、白塔岭画室、大象画室等。

1、老鹰画室

简介：杭州老鹰画室是由杭州老鹰教育科技股份有限公司所运营，始创于2001年，现已有七个校区，每年招生学员高达千人，无论是办学规模、和教学成就上，在杭州美术培训行业知名度高。教学设施齐全周至，教学体系严密科学，管理制度严谨，生活环境优良。

2、白塔岭画室

简介：白塔岭美术培训中心创办于2002年，紧临中国美术学院象山中心校区。中心拥有1000平米的明亮卫生的餐厅，男女生精装公寓楼，2500平米的教学楼，设备齐全，环境优雅安静。学校硬件设施齐全，坚持传扬崇善、笃行、匠心的价值观，一直把培养艺术情怀、让更多的孩子享受到更好的艺术教育作为使命。

3、大象画室

简介：杭州大象画室创办于2005年，在历经了多年磨砺与沉淀之后，已成为师资力量雄厚，教学体系严谨的杭州优秀品牌画室。作为杭州较具影响力的美术培训机构，一流的教学实力是大象画室发展的核心所在。

大象画室除了百分之九十师资来自中国美院外，还设有设计名校细分模块， 打造了一只清华、央美、江南、 东华大学毕业的设计小班教学团队、取得了除中国美院以外的众多设计名校状元榜眼，设计小班细分成为了杭州业界的一枝独秀，帮助众多艺考生实现了设计名校梦想。

画室学习原因：

地方画室由于地域、师资等因素有局限性。考试前，让学生出去到如北京、广州、杭州等重点美术院校周边的画室学习是有必要的。

1、时间相对集中，学画效率高。美术学习不同于文化课，只要方法得当、教师优秀并保证学习的时间，短期内是可以出成绩的。一个比较聪明的孩子，通过优秀教师6个月左右的全天辅导，就可以拿到重点院校的专业合格证。

2 、师资水平高，有机会还能得到美院教授的指导。

3、同学水平高，竞争激烈，学画氛围好！每个地方学校能考上清华、央美的无非只有几个人。也就是说主要的竞争对手是在外面，出去学习可以把自己放到更大的环境中去，更能了解自己在全体考生中的水平，对自己的实力正确评价。

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