当一部作品被创作出来（当一部作品被创作出来怎么办）

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• 1、如何评价一部音乐作品的价值意义

• 2、读者和作家，怎样做到一流？——读《文学讲稿》序言《优秀读者和优秀作家》有感

• 3、《欢乐颂》导演再次出手，与张佳宁带来一部职场大剧，能否让大家有所期盼？

• 4、以一部作品为例，谈谈莎士比亚戏剧的创作特色

一、如何评价一部音乐作品的价值意义

还是因为我们喜欢它，它才是美的？这句话换一种方式说也就是：美是主观的，还是客观的？它包含了多少世纪来音乐美学家们关于音乐价值问题的争论的本质。直到21世纪的今天，这个问题还是艺术思想家们为之激动，因为它不单纯的是音乐美学的问题，而是整个艺术作品的问题。­­同一部具有自身客观特性的作品，一些人喜欢它，认为它包含美的特性，具有审美价值；而另一些人则恰恰相反得出相反的结论。举这样一个例子：16世纪的人们所喜欢的作品，过了一百年或二百年后人们不再喜欢它；或者相反，18世纪就被人们送进历史档案馆的作品却被今天的人们赋予了强大的生命力，从而闪耀出自己独特的、伟大的美。生活在同一个文化区域，或者属于同一社会群体的同一时代的人对同一部作品往往有不同的价值评价。一些人把当代的先锋派音乐看作是什么都不能表现的噪音，而另一些人则在其中看到了一种决定着音乐未来发展的价值。其实最简单的例子就是孩子和父母之间对音乐的差异，一些孩子喜欢的摇滚音乐或者R&B曲风的音乐恰恰是父母最讨厌的噪音。这又作何解释呢？­­人类的爱好、音乐的标准在不同的历史时期是不同的。随着生活条件的变化，人类的需要和人的意识都在发生变化。与此同时，创作中所表现的内容以及表现形式也在发生变化。­­“音乐不分国界”这句话好像也有弊端。因为在全世界不同的文化区域中，音乐的价值标准也是不同的。例如一连演奏几小时的印度宗教音乐对于我们来说是陌生的无法感受它美的价值。但是在印度人看来，这种音乐的评价对他们却十分有意义；还有中国的民乐，有多少蓝眼睛黄头发的外国人能听懂《春江花月夜》描写的美好景色，还有《十面埋伏》中楚汉之争的故事？但是这些作品对于中国人对音乐作品的价值和意义却十分的重要。欧洲音乐也是如此，许多音乐对于有些东方地区的人来看也是不大理解的，而有些欧洲人还很自信的以为这种音乐适用于全世界！­­即使在欧洲范围内，对于音乐的评价也有区别，有时也处于矛盾中，并发生变化。巴赫就是一个最典型的例子：巴赫在世的时候，它的创作被评价为纯理论主义的表现，大家只看到他的技巧本领而没有发现他对音乐发展的重要意义。但是就当巴赫的创作被人们遗忘了近80年之后，浪漫主义的兴起才重新发现了巴赫的伟大，发现了他作品的无可争议、巨大的价值。这一价值一直被今天的人们所承认。当今的人们不断地在过去的历史中发现对于我们今天有创造价值的东西，并赋予他们以应有的地位。­­甚至对同一部作品的价值意义，在同一时期、同一环境中就可以有完全对立的判断而评价者双方都是“主观上是正确的。”对于一些人来说这部作品有艺术价值和它自身的意义，而对于另一些人来说却是恰恰相反的。­­音乐作品的价值在于它在欣赏者们那里唤起共鸣的能力，它使欣赏者们产生了一种快乐、愉悦的情感，这种情感不同于其他任何由使用价值或者道德价值相联系的那种情感。现代的价值科学将审美价值与道德价值、使用价值完全区别开，认为他们是在不同的价值立场上建立的。­­有些音乐可以持续几代人、几个世纪、几个不同的历史时期，这个事实证明了存在着某些被人们视为有价值的音乐特性。然而，人们对同一部音乐作品又常常在发生变化。所以人们得出了这样的一个结论：“人们所认定为音乐作品的价值的那些东西不是一种简单的，初级的、不可再分的东西，而是由许多不同质的价值所构成，它本身就是一种构成物，一种结构。”用一句话来解释就是音乐价值并不是一成不变的。因此，一部音乐作品的价值既有客观又有主观的性质。音乐作品的素材、材料和音响效果方面是音乐的客观特性。而作品的风格、题材都是在每一个历史时期、每一个不同的环境中都是不一样的，当然，音乐价值也是不同的。无论是巴赫赋格的完美性、德彪西《意象》的色彩风格还是肖邦《谐谑曲》中的浪漫这些对于今天的欣赏者都是有价值的“东西”。但是对于17世纪的帕里斯特里那的弥撒还有吕利的组曲，对于今天的现在人来说它已经失去了它原来应有的价值。由于听觉的欣赏能力和文化的不同，或者说在发展，人们以另一种不同的方式去欣赏和评价这些作品的意义以及它对人们的价值。­­音乐作品的价值还体现在表现领域和意义表达上，这些价值是在结构上的特性表现出来的。例如贝多芬的《第九交响曲》中的思想性；肖邦的钢琴奏鸣曲中个性化的抒情戏剧性，还有很多浪漫派以后的作曲家有他自己独有的特性。用这些音乐和施特劳斯家族的圆舞曲相比，它的价值和意义就不得而知的。在音乐作品表达的思想、情感、想象的类型中，我们可以看到划分严肃音乐和娱乐音乐的前提，以及区分音乐价值和意义的方法了。但是音乐的价值尺度并不是总能把握住，它们并不是总是那么清晰。对于一些欣赏者来说，作品的价值能够体现出来，但是对有一些人来说则不能。­­其实每一部音乐作品都是多价值的，它的整体价值由不同类型的价值所组成其中有一些价值可能被欣赏者所理解，但是并不是必须为欣赏者所理解。构成作品的多种多样的价值为我们解释了为什么同一部作品在不同时期、不同文化区域会有不同的评价，而且，往往不同的评价都会存在相对性。不同类型的价值结构中，只要改变一种，就会改变它的结构。例如：我们在音乐酒吧中听巴赫的《马太受难曲》和在教堂重听同样的一个作品，仅仅有一个元素不同了但是对于作品的本身它就承担了两种价值的体现；同样，在维也纳的“金色大厅”聆听新年音乐会中的施特劳斯的华尔兹，我们对它的评价也是不同的，因为它体现出的价值和他原有的价值是不同的。­­19世纪世纪才被充分发现的“古代音乐”的价值，以及试验性音乐的革新价值等等就都该归入新的，过去的人没有意识到的价值里面。­­由歌德、温克而等人所激起的对历史的感受和理解，它使人们对“古代的”异样东西感到一种喜悦，才唤起了古代音乐作品的生命力。魏玛宫廷枢密官歌德对帕里斯特里那的推崇推动了古代音乐的伟大复兴，这证明古代音乐作为一种独特的价值和意义已经被承认。在15、16世纪，人们都是在创作和欣赏当时的音乐，而把过去的遗产放到一边，不去理会。在巴赫时期，人们通常演奏的最大限度也只是两代到三代作曲家的作品。就连拉索、帕里斯特里那甚至序茨的作品都很少有人演奏。这种现象使今天的人们听了感到很惊奇，因为现在的人们正在欣赏和演奏的是六个世纪以来的音乐，正是在这些音乐中现在的人们才能发现古代音乐独特的美。­­音乐的古代特性也是一种相关性价值。它向今天的人们诉说着另一个或者说另一些时代的人的知识和思想，激发了现在人们的一种求知欲。但是这些作品在那个时代并没有，也不可能有今天的这种价值和意义。时间的距离使这种音乐成为上诉那些价值的体现者。这些价值来源于比较，来源于历史文化过程的价值意识的变迁。­­­

二、读者和作家，怎样做到一流？——读《文学讲稿》序言《优秀读者和优秀作家》有感

在这篇文章中，纳博科夫提出了优秀读者所具备的条件和优秀作家所应达到的要求。对于这些观点，我既有认同，也有一些异议和补充想法。我将在下文中进行浅显的分析讨论。

首先要谈一谈优秀读者。也许有人认为，读者有极大的自主权，既可以凭己所需去自由选择作品以充实自身，作品本身不会对读者有限制性要求。然而纳博科夫认为，要成为一个优秀的读者，有一些品质是必备的。

纳博科夫首先要求，阅读的时候要注意和欣赏细节，不要先入为主，而是要“研究这个新天地，研究得越周密越好”。他曾经一再对学生说：“拥抱细节吧，那些不平凡的细节。”这就是要求读者以一个纯净的，没有成见的姿态作好接受一部作品和作者理念的准备，接受不等同于认同，而是要尽力将自己置身作品，全面地，没有遗漏地去体验作者的想法和感受。当一个人准备阅读一本书的时候，往往排斥阅读那些与自己的观点或是阅读习惯冲突的文本，心里产生抗拒，拒绝心灵的投入，从而丢失了完善自我、享受不一样的世界的机会。但是，如果能够突破了心灵的束缚，去接触自己从未接触过的领域，将有可能进入到到一个未知的领域，感受另一番趣味。阅读要有胸襟去容纳。这是阅读作品的第一步，舍此，读者是无法体会作品的精髓和作者想要表达的思想的。

纳博科夫认为，想从书中寻找情感的寄托，或者把自己当作书中的一个人物，或想学会如何生存的阅读，都是下等的阅读。好小说都是好神话，我们无法指望从神话中彻底了解世界和时代。在我看来，要求每个读者都做到这样是有些困难的。我们应该看到并不是所有作品都能达到让人花大功夫去品鉴的水品，也并不是每个读者的每次阅读都能做到一丝不苟，某些情况下，阅读也许只是享受生活的一种途径，并非为了获取什么。我想，我们所应当成为的好的读者只是在阅读某些作品是能够足够冷静成熟。这便是所谓的“超脱”，要让内心与作者形成一种艺术上的和谐平衡关系，不能过分沉浸于作品，更不必将自身带入作品人物。

同时，他又提出要善于享受，他提倡用脊椎骨阅读，认为只有这样才能体会到作品带来的兴奋与激动。 要能成为一个成熟的读者，一个思路活泼、追求新意的读者，应该能够在反复阅读中去感受艺术满足的颤栗，享受伟大作品的真谛。

总的来说，读者的最佳气质应当是科学性与艺术性完美结合，既要有艺术家的热情，又要有科学家的韧性。对此，我非常认同。作为读者，在阅读时需要把握好情感与理智的界限，理性而不麻木，投入而不沉迷。

在文中，纳博科夫具体提到了优秀读者的四个条件：有想象力，有记性，有字典，有一定的艺术感。

首先谈谈想象力。 我们在认识客观世界时，不仅能感知或回忆，还能对未发生的事物进行想像。无论是对于读者还是对于作家，想象力在文学领域都有着不同一般的地位。在文中纳博科夫提出：文学巨匠当初运用想象写出了一本书，后来读这本书的人也要善于运用想象去体会他的书才是。作家借助想象可以超越自身的经验以及视野的局限，不受时空和任何外部条件所限。借助想象的力量，作家能够化腐朽为神奇，将完整的艺术创造于不完整的生活之上。而作为读者，要想通过阅读文本与作者进行交流，就必须完全理解作者的想法，感受作者的情感。这样一来，想象力变得格外重要和必要。读者应该都明白作品的的创作并非现实生活的翻版，而是作者通过想象力创作出来的。我们要能想作者之所想，这样才能和作者进行更亲密的接触，对文本有更进一步的了解。

纳博科夫认为，读者各不相同，因此想象力分为若干层次：最糟糕的是把自己当作书中的某个人物；还有一种比较低的层次是从书里寻找个人情感上的寄托，为书里某一个情节所深深打动是因为它勾起了自己对往事的回忆。纳博科夫指导读者，要有不掺杂个人情感的想象力和审美趣味。然而，有价值的作品无不带有主观成分，作者在创作的过程中必然带有着自己的主观色彩，读者需要做的，是尽力去再现作者的情感倾向以完整领悟作品。在需要运用想象的时候，要充分运用想象，这样有助于读者对文章更真切的理解。

至于记性和字典，强调了阅读是一个学习的过程。事实上，想要会写作，成为一个好的笔者，必然要先成为一个谦卑的读者。几乎所有伟大的作家都是从一个会读书的读者做起的。对于记忆，应当是理解的记忆而非死记硬背，小和尚念经式的阅读绝不可能使人真正掌握书中的知识。

谈到艺术感，纳博科夫说，艺术感很重要，他自己也在不断培养并常常向人宣传。我认为这里所谈的艺术感涉及到一个人的文化底蕴和整体素养，与一个人所处的文化氛围也是分不开的。这种艺术感的培养，首先是要多读多写。同时，应当找机会多接触各方面的艺术，所有艺术都是水乳交融的，整体素养的提升会加强一个人在各方面的领悟力和鉴赏力。

在《文学讲稿》这部书的扉页上有纳博科夫的一句话：“我的课程是对神秘的文学结构的一种侦察。” 这是纳博科夫本人的阅读方式：从作品的结构与风格出发来探索优秀作品。 他对于文章的解读建立在多次阅读和缜密思考的基础之上。他能够做到真正进入文本，而不是用各种理论对作品进行注释。很显然，他很好地实践了自己对优秀读者提出的要求。

关于怎样成为优秀读者，我还有一些补充的建议。首先，对于不好的文本，读者要有自己的判断力和鉴赏里 ，要能够筛选有价值的作品。所以，在阅读初始，不妨先浏览全文进行大概的了解，要知道，并不是所有作品都值得玩味。同时，在阅读时，读者应注意多问几个为什么，不要全盘相信。作者也是凡人，作家的观点同样有其局限性，好的读者不仅要能享受作品，还要学会对作品进行反思，这样才能真正达到精神上的升华。

在当今社会，随着读者自身个性的显现，读者已经不是被动接受的角色，其对作家作品的反作用力正日益强大。与曾经的作家有着高人一等地位的时代相比，读者已渐渐转化为部分作家的主导者。现今有这样的说法流行：读者决定作品。读者决定作家。读者成就作家。这些言论中，有的未免太过绝对，然而不难看出，读者的地位正一步步上升，读者的重要性不言而喻。而在我看来，文学始终是发自作家主体的感受。当读者凌驾于作家之上时，文学便披上了功利性的外衣。因此，在市场经济的今天，作家能否坚守自己的主体地位，怎样才能算是优秀的作家，又是一个值得关注的话题。

对此，纳博科夫的有很多独特的见解，他认为伟大的作家集“讲故事的人，教育家和魔法师”三者于一身，并且最要紧的是最后者。他称，最好的小说是最好的神话，他强调文学是创造，作家创造世界。他认为“狼来了”的故事就是绝妙的文学，因为在丛生野草中的狼和夸张故事中的狼之间有一个五光十色的过滤片，一幅棱镜，从而形成一种艺术所需要的迷幻效果。他反复重申，“任何一部杰出的艺术作品都是幻想，因为它反映的是一个独特个体眼中的独特世界。”这一观点似乎限定了好的作品必须虚构，这显然夸大了虚构的力量，是一种极为深刻的偏见。在作品创作中，想象力固然重要，但把小说家所应具备的条件使用所有作家身上显然是不合理的。如果一个致力于纪实文学的写作的作家完全不顾现实而沉浸于自我的想象之中，只能说明他的道德沦丧而非水平高超。纳博科夫否认自己的创作有政治或道德的目的，对他来说，文学创作是运用语言进行的一种对现实的超越。他认为艺术应具有异常的复杂性和迷惑性，所以他的作品致力于用语言制造有别于早已界定的内容的生活与现实。而在我看来，有很多创造，需要作家拥有还原现实的本领，完全不顾现实的、为了艺术而艺术的艺术是不可能有巨大价值的。艺术产生于生活，其最本质也是最重要的作用是为现实生活而服务，或提供精神享受，或指引人类发展。因此我认为，作家的思想性是最重要的。

所谓思想性，并不是说一个作家必然要成为一个教育家，而是说在任何一部文学作品中，都该存在着思想上的闪光点，能够让人眼前一亮，并引导人们对自身的生存状态进行反思。

社会中很多人无法正确将自己定位。作家如果把写作作为一种社会性职业，就有责任将人的处境进行反映和反省，并形成自身的价值体系，引导一部分迷失的人。优秀的作家应总是站在思想的前沿，不仅能够感知，而且能够思考后表达。好的作家，不仅要有一个清晰的自我，更要能让自己与众人有所联系，让自己成为航标。当然，在成为航标这方面，作家的人格也很重要。

我认为写作虽须有价值，并不代表所有作品都要有明确的功利性目的。作家是人而非神，很少有作家是站在拯救人类的立场上去写作的。但如果退化为为了取悦读者而写作，写作的圣洁性就被完全破坏了。对于作家来说，应该明白文学创作不单单是为了满足读者的审美需要，更重要的是提升读者的审美趣味和审美能力。作家必须甘愿承受孤独和误解，甘愿为自己的作品做出牺牲。把心交给读者，把灵魂留给自己。我以为，作家是要对人类的灵魂做一点贡献，负一点责任的。

三、《欢乐颂》导演再次出手，与张佳宁带来一部职场大剧，能否让大家有所期盼？

一部作品能否让大家有所期盼？跟导演有着极大的因素，有些导演参与的一系列作品，吊足大家的胃口，认为是大制作，可以创造出一部经典作品。无论是参与的题材，包括邀请的演员，有很大的吸引力，这次曝光的导演简川訸，参与过《欢乐颂》制作，他再次出手，与张佳宁带来一部职场大剧，被认为又有好戏看了。许多观众又在琢磨，会带来一部什么样的作品。可以视为原班团队，再次牵手合作，参与的作品是《欢乐颂》。

打好良好的基础

任何一部作品，开始筹备时，需要做一系列宣传，才能够让作品拥有更高的热度，在作品开播之前，打好良好的基础。了解到张佳宁再次被邀请参与女主角，瞬间让人拥有冲动的想法，想要看到她参与的作品，这位被视为80后的实力派小花，参与的作品，让人拥有强烈的期待。

以她的演技，能够参与任何难度特别高的角色，在娱乐圈里收获了诸多荣誉，也在尝试着不同的角色，以此提高她的能力。一位演员参与的作品，被视为拥有超强号召力，绝对不是轻而易举的事情，在他背后，经历了无数的风雨，洒下了无数的汗水。

任何一位人气特别高的演员，都是一步一个脚印，慢慢累积，逐渐跨进巅峰之旅。大多数观众领略过张佳宁的能力，除了演技非常了得，颜值也是超高。无论是什么样的角色，都能够被她轻松驾驭，受邀参与《欢乐颂》的女主角，获得了观众的支持和认可。

多位实力派女星

自从作品曝光之后，瞬间带来了无数话题，毕竟前几部作品，拥有的成绩和荣誉，包括口碑，也是一目了然的。导演力邀多位实力派女星，也被称赞为原班团队，再次创作出一部职场大剧，成为了作品的一个亮点，仅仅看到豪华演员阵容，完全有底气，有能力带来一部高质量剧本。

邀请的每一位女主角，都是娱乐圈里独当一面，人气相当高的艺人，如此强大的团队，作品怎么可能被你们忽视。不妨再来关注一下，另外一位女主角江疏影，她获取过哪些荣誉，参与哪些经典大制作，相信许多粉丝能够说出一大堆。

凭借高挑的身材，还有精湛的演技，收获了无数粉丝。她走到哪儿都能够引起众多人的关注，凭借她的实际经验，无论是什么样的题材，或者任何年代的作品，完全能够被她诠释得活灵活现。观众对于她的演技，包括品德，还有受欢迎程度，竖起大拇指称赞。

女性为题材的作品

可以这样认为，此次曝光的职场剧，围绕着女性为题材的作品，所以说，邀请多位实力相当出众的女星参与，成为了该部作品的一个亮点。通过剧组曝光出来的阵容，看到多位人气超高的女星参与和加盟，为作品增加了更多期待。

比如说杨采钰，在90后艺人当中，是一位具有代表性的艺人，诠释一些青春形象的角色，拥有很高的贴切度，是观众眼中，悟性相当棒的一位艺人。让你们了解到，多位实力超强的女星参与，是不是感觉到此部作品颇具看点。

也是相当好奇，导演又将会带来一些什么样的故事。其实，整部作品依旧围绕着5位女性角色展开，在职场上，牵扯出一系列故事，同时还需要面对家庭，包括职场上面临的各种问题。最终让他们，从相互之间看得不顺眼，再到彼此之间的互帮互助。

四、以一部作品为例，谈谈莎士比亚戏剧的创作特色

《哈姆雷特》中人文精神的体现 《哈姆雷特》儿乎己经成为悲剧分析的一部典型作品，而以此作为文章主题，貌似省心省力，而考其实质，欲发人所未发之言，收独特启发，却是一种冒险，本文将以悲剧冲突的差异为考察切入点，在此基础上对此名剧作一艺术发微的探索。 悲剧冲突是一部悲剧作品的必备因索，因此梅耶荷德说悲剧就是冲突。黑格尔则认为悲剧冲突是戏剧行动的推动力量，因为冲突一般需要解决，作为两对立面斗争的结果，所以充满冲突的情境特别适宜于用作剧艺的对象，剧艺本是可以把美的最充满最深刻的发展表现出来的。由此可见悲剧冲突在悲剧中.，:一据多么重要的地位。 但就悲剧冲突而言，有必要区分中国苦情戏和西方的悲剧，二者有着不同的意义，在西方戏剧中，悲剧冲突可称为挣扎的冲突，表现了人对于其对立物(命运、性格、社会)的挣扎。而在中国戏剧中，所谓的悲剧冲突可称为评判的冲突，它常常带有鲜明的伦理批判倾向，侧重在于展现苦难(苦情)的冲突历程。而且，就中西悲剧的侧重点比较，西方的悲剧冲突追求的是人物性格的多侧面复杂性和人物或多或少带有某方面的致命缺陷。与此区别较大，中国的戏剧中所产生的悲剧冲突，多是追求情节的曲折和人物带有的理想色彩，戏剧中的冲突双方，各人物的品格表现为单向性。 因此，在这个区别意义上谈及西方的悲剧，就需要在这个差异前提上入手，一旦陷入中国苦情戏的悲剧逻辑，便有可能发生对西方悲剧的牵强误读，虽然对同一文本的解读没有止确与错误，但仍然有一个艺术效果的实现问题，从情感上发生共鸣固然佳妙，但若是在理论上陷入迷思，在美学意义上，便是一种很大的缺憾。 《哈姆雷特》中的悲剧冲突可以从以下二方面加以论述。 一、内在视角一原因分析 在西方悲剧中，悲剧土角不同于中国戏剧，后者多为善良弱小的弱势群体，藉此强调悲剧人物的止义性和无辜性，从而更富于人情味。而与此人为不同，西方悲剧的设计中则多要求悲剧角色(主人公)一般是英雄伟人式的人物，由此强调人物的地位和力量(体积、强度等等)。由此可以理解《哈姆雷特》中的叙事具有别样深意。 老国王骁勇善战，甚得人心。但不幸的是被其弟阴谋篡位，虏掠王妻。克劳狄斯承袭了封建贵族的奢侈浮华，夜夜笙歌。王后乔特兽德个性软弱，身为老国王的枕边人，前夫尸骨未寒，竞立即易弦下嫁。为了贪求白己的虚荣与富贵，她放弃了道德感与价值观，放弃了王后不该失去的尊严。悲剧伏笔渐渐生成。 哈姆雷特是国下的儿子，有王子的位置，止是具有非凡的地位和力量的人物，哈姆雷特从小出身干室。在剧中，哈姆莱特在没有杀克芳狄斯之前处于优势地位，具有土动权，他装疯，演出戏中戏等，这些证明与国王争斗的可能性，因其可能性，才有悲剧冲突的实现，后续冲突的激烈程度也止是由于冲突双方的势力相当。如果实力相差悬殊，那么便削弱了悲剧冲突的强烈性，而更多是作为一种社会评判的对象而己，这正是理解中西悲剧不同之处，也因此，可以发现，就悲剧冲突的原因而言，因为冲突双方具有相当地位，似的冲突更易爆发，也因此更为激烈。 哈姆雷特的对白：“不，我们不要害怕什么预兆:一只雀子的死生，都是命运预先注定的。注定在今大，就不会是明大;不是明天，就是今天;逃过了今天，明天还是逃不料了，随时准各着就是了。一个人既然在离开世界的时候，只能一无所有，那么一早早脱身而去，不是更好吗?随它去。”从这段话中可以读出隐含的宿命思想，然而哈姆雷特身处的那个时代，却又使其具备文化冲突的气质，因此各种思想的对立，使哈姆莱特这个生命个体丰富而复杂，因此可以理解这一悲剧主人公的心态忧疑，挣扎追问。哈姆莱特白我意识中的诸多矛盾，是导致悲剧冲突发生，并延续发生的深层原因。 不同的生存状况和时代关怀，因此创造的悲剧艺术也具有不同的冲突方式。古希腊的“命运悲剧”反映了人同盲日的白然力量，同神秘的命运相对抗导致的悲剧性冲突，也显示出人抗拒白然盲目性和社会恶势力的英勇斗争精神，所以希腊“命运悲剧”又多属“英雄悲剧”。而《哈姆雷特》更多属“性格悲剧”，土人公的悲剧命运一方面与重大的社会冲突相关，但一方面也与主人公的某些性格弱点相关，哈姆雷特的犹豫不决的性格弱点便可归于这种情况，哈姆雷特止是由于白由与约束使他“仿徨于无地”，在此深层的爆发中，出现了激烈的悲剧冲突。 二、外在体验一表现形式 悲剧冲突是内在视角，由此探讨悲剧的表现形式便有了基础性依赖。《哈姆莱特》的悲剧冲突是对立双方的土动的、白觉的冲突(不和谐)，因此可以称之为“双向冲突”，而这止是与冲突双方具各的实力相当有深刻关联。前节所述，在中国占代的苦情戏中，更多是弱势群体与强悍力量的冲突，而采土动的往往是强力群体，因此表现出来的是“单向冲突”。 从双向冲突这一基本判断上，可以体会哈姆雷特的悲剧冲突，发生在多方面，而这与复杂的社会环境，内外不一致的应变，身处环境的不和谐有关。 哈姆雷特才华横溢，素养非凡。由于受过人文主义的教育把一切都想得很美好，但几恶的宫廷现实使他对周遭环境产生子坏疑，反感。从而引起他徘徊T.现实和理想之间的内心的剧烈冲突。这一理想与现实的错位，令他性格更为忧郁，而这种忧郁，构成了悲剧冲突的性格因素。 这种忧郁给他的性格带来了沉重的负担，因此使他的外在表现有时神经错乱，精神上出现难以理喻的矛盾和分裂的现象。在逃避世俗与奋起反抗之间，是极度无奈的选择，从父仇到整个社会，由个人恩怨想到整个人类是非，其思想冲出了个人土义的狭窄范围，进入了厂‘阔的世界，乃至上升更人抱负—要把公道、正义、幸福带给这个卫陋的人间。 因此，理想与现实的悖逆使得冲突表现得为难而无奈。哈姆雷特追求的是人文主义理想即追求平等、个性白由、个性解放，反对神学统治。哈姆雷特的赞叹：“人是多么了不起的一件杰作!理智是多么高贵!力量是多么无穷!行动多么象天使!洞察多么象大神!字宙的精华!万物的灵长!”这类人本主义思想有与现实发生激烈的冲突。以克劳狄斯为首的封建势力是社会的现实土体，阻碍着哈姆宙特高妙理想的实现，因此发生冲突便是必然归宿。然而，在势均力敌的景况下，止义与非止义在相互的残杀中双双走向毁灭。 外在行动与内在思维的不协调是悲剧冲突的又一表现。考虑欠周全因此进行了行动，这是激情为之，却也反映了冲突背景的复杂性。如哈姆莱特刺杀波洛涅斯，当波洛涅斯跟着下后高呼“救命”之后，情势逼迫哈姆雷特不得不马上采取行动，否则，有两种情况，一是卫兵听见喊声跑进来，使哈姆雷特争取母亲的努力落空，同时，还会使王后对他的误解无法消除:一是帷幕后的人会借机溜走，使他在放弃一次报仇机会之后再被动地失去一次。情势的紧迫不可能让他来得及思考，他只凭感觉进行行动。 并且由于克劳狄斯的警惕，哈姆雷特的信息不足，严重地制约了他的策划。在墓地一场，哈姆雷特如果事先知道了奥菲利娅的死讯，雷欧提斯的聚众闹事和国王的挑拨离间，经过思考之后，也决不会感情冲动地跳入墓坑，冒失地与雷欧提斯搏斗。而这些冲突表现，恰恰是在信息不足，激情之下所发生的。有些事态是不以哈姆雷特的意识为转移的，哈姆雷特的性格弱点使他也完成复仇任务，但是由于犹豫不决，延误时机，为此付出沉重的代价。可以说哈姆雷特的悲剧，跟他的性格软弱有着根本的联系。 理想多属个体，而现实便是社会的大多数，理想与现实的不和谐，必然引发个体与社会的激烈冲突，哈姆雷特与社会之间的不和谐，使他不被社会容纳，这也是冲突发生而不利于哈姆雷特的地方。首先，在与克劳狄斯的斗争中，哈姆雷特的力量处于劣势，作为国王与哈姆雷特的继父克劳狄斯，不仅拥有宫廷力量，而且可以借用长辈的名义发号施令。其次，以克劳狄斯为首的丹麦宫廷对哈姆雷特开始持怀疑的态度，强行将他留在宫中，不让他再去威登堡，以控制他的行为，近而对哈姆宙特持敌对的态度，必欲置之死地而后快。这些实例，都深刻表现了哈姆雷特的不为世容。 三、余韵回旋—悲剧结局 从悲剧矛盾冲突的结局看，被毁灭或遭致失败的对象具有正面的价值，即在真假、善恶、美丑、是非等的剧烈冲突中，真被扭曲，善被压倒，美被毁灭，是被颠倒，从而不应失败而失败，不应毁灭而毁灭。因此，悲剧不比于表现人生巨大的苦难与不幸，也不比于含愤控诉“超过人类之上的残酷力量”，更在于通过苦难、灾变、牺牲以及人生无常，引发人们在悲悯痛楚的同时，获得积极的伦理思考和理性沉淀，以严肃庄重崇高壮烈的内容表现出人类秉性中的正面价值。也正是这种表现，这种特有结局，体现了悲剧的本性，体现了悲剧的深刻含义。

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