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故宫文创ip（故宫文创ip是什么意思）

发布时间：2023-04-10 20:17:20 稿源：创意岭阅读： 56

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于故宫文创ip的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、故宫文创产品有哪些设计理念？
2、博物馆和纪念馆文创都有哪些好的载体
3、国潮复燃包装案例创意分享（ 2 ）
4、故宫宫廷文化的文创产品都有哪些种类？

故宫文创ip（故宫文创ip是什么意思）

一、故宫文创产品有哪些设计理念？

故宫文创产品设计理念有以下几点：

1、不简单复制藏品，而要研究今天人们需要的信息和生活需求。

2、挖掘藏品内涵，寻找与今天社会生活的对接点，用文化影响人们生活。

3、不断追踪使用先进的科学技术手段，追寻无限远的传播能力。

相关措施：

1、文创产品要以满足消费者的文化需求为中心，文创产品的开发要以消费者的利益为出发点。

2、目的明确、有计划地开发文创产品，不能盲目追求数量。

3、组建一个富有创新能力与创新精神的文创团队，提高产品质量。

4、注重文创产品开发人才的培养和选拔，建立一支专业基础扎实、市场嗅觉敏锐、擅长经营和管理的综合型人才队伍。

故宫文创ip（故宫文创ip是什么意思）

扩展资料

故宫文创产品通常是具有纪念意义的产品，但是如果产品本身不具备实用性，就难以引起消费者的共鸣，即便购买回家也会闲置在角落。但如果产品本身具有很强的使用价值，能够在日常生活中运用，例如笔、U盘、鼠标垫等，就非常容易融入使用者的生活，达到传播文化的作用。

文创产品的设计开发必须结合地域特色与文化特色，将故宫博物馆的文化符号与文化内涵运用到设计中，是对我国传统优秀工艺品的重新解读，其产品必须深入挖掘独特的故宫文化并与之结合，才能激发消费者的消费欲望。

二、博物馆和纪念馆文创都有哪些好的载体

2016年，以故宫文创为首的博物馆文创给整个博物馆文创产业带来契机，随着2016年5月11日，文化和旅游部、国家发展和改革委员会、财政部、国家文物局《关于推动文化文物单位文创产品开发的若干意见》的出台，更是给了博物馆文创强大的助力。

目前，国内已有数千家博物馆、美术馆、纪念馆围绕自己的馆藏产品进行文创衍生品的开发，其中，故宫文创绝对是人气之王，也是博物馆文创产业的引领者。

1.故宫文创

说起故宫文创，2013年中国台北故宫博物院曾出过一款爆款产品——“朕知道了”纸胶带，如图1所示。产品以康熙朱批“朕知道了”为文化元素，以纸胶带为载体。如此简单的产品，既没有特殊的造型，也没有新奇的功能，仅因为有趣而受到网友的喜爱。也许这件衍生品的走红与清宫戏的爆红不无关联，也证明了“让产品具有故事性”是文创产品有别于旅游纪念品的一个重要因素，也是吸引游客以外的消费群体的决定因素。“朕知道了”纸胶带上的字样来自清朝皇帝康熙批阅奏折时的手书真迹。在这款产品背后有着这样一个故事。

康熙四十九年的十一月三日，江宁织造曹寅给康熙上了一道谢恩的奏折，感谢康熙对自己病情的关心。之后康熙在此道奏折上写道：“知道了。惟疥不宜服药，倘毒入内，后来恐成大麻风症。出海之外，千方不能治。小心！小心！土茯苓可以代茶，常常吃去亦好。”

康熙皇帝此则朱批的书写不是偶然，是因为他好医学且懂些处方，除了在宫中制药赏赐臣工外，也经常通过朱批奏折关怀臣子身体。曹寅这则谢恩折中，提到自己因风寒误服人参，得解后又患疥卧病两月余，前蒙恩命服“地黄汤”等，得以痊愈。而现在又蒙恩命以“土茯苓”代茶服。

这个久远的故事，因为一个小物品得以重现，设计者的初衷也是“希望古文物、字画上的图案能以更有趣的方式存在于生活里”，有趣不正是文化传递的最好媒介么。

故宫的“萌萌哒”系列文创产品在全国博物馆文创产品中的受欢迎程度非常高，它的背后是长达5年的探索与尝试，如图2和图3所示。据《商学院》杂志报道，“故宫淘宝”网店早在2008年就注册成立，时至2014年9月，销售一直不温不火。直至同年10月，朝珠耳机的推出才使得网店销量陡然增加，同时也带动了店里其他文创产品的销售。“帝后”书签、“奉旨出差”行李牌等一系列具有宫廷文化气息、好玩、实用、迎合市场的文创产品受到了网友追捧，给文创商店带来了可观的销量。故宫文创产品的走红也许和清宫戏的频频热播有关，再加上产品的创意性和实用性都尚佳，走红也就成了水到渠成的事情。尽管清宫戏的热播让消费者内心先有了和产品关联的故事梗概，进而喜欢上产品，但是如果文创产品本身不能和故事融合得天衣无缝，不能真正表达中国传统文化的精髓，也未必能让消费者认可。

2013年，故宫对围绕故宫IP开发的文创产品提出了“三要素”原则，即元素性、故事性、传承性。元素性是指所有文创产品必须突出故宫的元素；故事性是指产品要能讲出其背后的故事；传承性是指产品以传播优秀的中国传统文化为出发点，让其与现代人的生活对接，从而让人感受并接受这种文化。

元素性代表着文化本身，故事性代表着文化表达方式的多样性，传承性代表着文创产品被设计的目的。

所以，设计趣味文化不是目的，而是一种创意手段，通过这种方式借由故事带来的流量，实现有效的文化表达和传承。

尤其要注意的是，趣味文化是健康、积极向上的，这也是博物馆文创产品的核心价值。虽然众口难调，各类消费群体对文化的需求程度不一样，如有对历史文化信息的准确性要求较高的，也有只喜欢有趣产品的，但长此以往，后者会背离文创产品设计的初衷。博物馆作为优秀传统文化的传播空间，一个很重要的功能就在于提升公众的审美力及其对文化的深层认知。

2018年开播的热门综艺节目《上新了·故宫》中很好地分析了故宫文创产品的设计过程：有原汁原味的元素的选取，有故事真实性的考证，有文化传承最好载体的斟酌。为受众普及了蕴含在产品之中的文化元素和历史故事。

首期节目中，“故宫文创新品开发员”邓伦、周一围与嘉宾蔡少芬在故宫专家和专业设计师的陪同下，历经一天的发掘，推出了由三件单品组合成的“美什件”系列文创产品。

产品的设计从乾隆皇帝喜爱戏曲的故事开始，挖掘故事背后的众多文化元素。首先是倦勤斋的建筑特色，在倦勤斋内有一个小戏台，它是故宫博物院内最奢华、奇特的一处，通过倦勤斋内的家具与门窗上的竹子图案以及双面绣等精美的传统工艺，可以感受到在建造倦勤斋的时候，乾隆对江南有多痴迷。然后是“什件”这个文化元素。所谓什件是古时贵族女子的潮流物件，古代女子会将随身小物件串联在一起佩戴在身上。什件最早可追溯到辽代陈国公主墓出土的玉佩饰，有六件饰物串联在一起，分别是玉制的剪、觹、锉、刀、锥、勺。最后，设计师将密藏在乾隆花园倦勤斋中的江南元素——通景画中的紫藤雀鸟、金丝楠木仿斑竹的竹形、双面绣上寓意吉祥如意的云纹，以及什件等文化元素进行融合，以彩妆产品作为载体完成“美什件”三件套的设计。

第二期节目中的文创产品是以吉祥文化为主打的“畅心睡眠”系列睡衣，依旧是和戏曲相关，这次主角从倦勤斋和什件换成了畅音阁和戏服。

产品的设计从看戏这项皇宫中主要的娱乐活动开始。每逢各种节日，如元旦、立春、上元、端午、七夕、中秋、重阳、冬至、除夕等，皇亲国戚都要在宫中看戏。畅音阁是紫禁城中最大的一座戏台，内有上、中、下三层戏台，上层称“福台”，中层称“禄台”，下层称“寿台”。在此演出的戏曲大多是歌舞升平的吉祥神仙戏，整座戏台都透着吉祥气息，包括其内部的装饰和彩绘，天花板上的仙鹤、蝙蝠等纹样，

设计师将畅音阁天花板上的仙鹤纹样以及卷草纹木雕兽匾等吉祥意象融入设计之中，化乾隆时期的戏衣为现代睡衣，寓意“蝠福，福如意；鹤贺，贺佳音”。将这样的睡衣穿在身上，内心不免觉得和吉祥有了关联。

第三期节目中的文创产品是日晷时钟，这是由一个“学霸”的故事开启的设计。故事的主角是康熙，他的勤勉好学令其洋人老师惊叹：“从未见过如此认真、聪明而且勤奋的人”。他亲自炼制西药、大胆研究解剖学等行为，让后人看到了他对自然科学的尊重与热爱，这种勤勉好学的优秀品德便是第一个文化元素。图5中的日晷，其本义是指太阳的影子，后来成为古人的一种计时仪器。北京故宫太和殿中的赤道日晷，晷面用汉白玉制成，是经典式赤道日晷。随着太阳位置的变化，晷针影子在盘上移动一寸所花的时间称为“一寸光阴”，“一寸光阴一寸金”的成语就是由此而来。前后两个文化元素都有着珍惜时光的内涵，设计师将日晷和日历相结合，将西洋的时钟与东方的日晷进行有效的碰撞与结合，以朝阳、晴空、星夜的颜色染做日历。创作出“日出而作”日晷计时器，意指康熙严谨的求学精神，也提醒着人们要珍惜时间。

2.苏州博物馆文创

对比故宫从建筑到文创产品都是满满的宫廷气息，苏州博物馆从建筑到产品则是两个字——文艺。百年来，明清两代苏州文人所创造的以“精细秀雅”为特色的苏州文化渗透进苏州的方方面面，也吸引着众多游客，苏州博物馆亦是以文雅为主打风格，苏州博物馆旁是四大名园之一的拙政园，馆内一部分还是太平天国忠王府，向南步行五分钟就是狮子林。贝聿铭的设计让苏州博物馆建筑成为文创产品的设计元素之一，开创了国内博物馆建筑成为亮点的先河，并衍生出一系列文创产品。

三、国潮复燃包装案例创意分享（ 2 ）

说起李宁，他是一个爱恨交加的品牌，爱是因为对他有着别样的情怀，恨是因为对之前的李宁产品没有突破性的发展而感到痛心。想当年李宁可是叱咤十八线城乡，被誉为钢铁直男们最爱的品牌。

前几年，席卷乡镇的李宁销声匿迹，开启了大规模的关店潮····外人以为这个品牌应该会就此终止了，然而谁能想到李宁摇身一变成了国潮典范？万万没想到 “ 红配黄 ” 的配色也能如此时尚。

16年开始李宁作为 “ 国潮 ” 风的代表，一直都在尝试将 “ 中国风 ” 设计风格、 “ 中国李宁 ” 的标志感元素注入到潮流文化中。

这与2018初纽约时装周上的走秀有着很大的关系。本次大秀以“ 悟道 ”为主题，不仅运用了中国传统苏绣的工艺技法，而且李宁将92年巴塞罗那奥运会颁奖服 “ 红黄配 ” 打造的更具潮牌气质，成功接轨国际。

“ 国货 ” 李宁，也改变了其在年轻消费者心中的刻板印象，成为了 “ 国货 ” 的优质代表。本场大秀以创始人 “ 体操王子 ” 李宁先生及其曾在体坛取得的卓越成就为灵感，将 “ 中国李宁 ” 形象通过服饰美学完美展现。

以 “ 过去、现在、未来 ” 为线索，坚持 “ 自省、自悟、自创 ” 的精神，诠释李宁设计对于道德经中里 “ 道可道非常道，名可名非常名 ” 的 “ 悟道 ” 历程。

2019年6月于法国巴黎发布的2020春夏这一季产品中，李宁在设计上放弃了已经具有一定辨识度的 “ 中国李宁 ” 标语元素，而是从乒乓球等运动中汲取灵感，以更为内敛的溯源手法和融合心态，将复古感和未来感融合。

这是李宁开始深刻探索 “ 国潮 ” 服饰文化进阶，用更加年轻化、时尚化的语言来表达自己的又一次大胆试水。

李宁之所以能够将产品打造成国潮品牌，成功原因：打破传统、乏味国内品牌印象，用设计拥抱流行文化。

（故宫的 “ 超级ip进化史 “ 就是新零售时代下 ” 国潮 “ 发展史。)

接下来咱们分享另外一个最近这段时间很火的 “ 国潮 ” 产品，势必会联想到故宫，作为营销专家们口中的 “ 地表第一文创IP ” ，因为故宫博物馆作为目前，世界上为数不多保存完整古代宫殿群，故宫所包含的内涵着实厚感，使得人们无法以地标、景点、品牌等单一概念来简单定义。

提到故宫的 “ 国潮化 ” 、 “ 年轻化 ” 变身，就不能不提故宫博物馆原院长单霁翔。在与外界公开讨论如何推动故宫走进年轻人群的问题时，单霁翔有一套自己的 “ 焕新” 法则。他认为，想要让沉睡在博物馆里的优秀传统文化受到年轻消费者的喜欢和接纳，首先要走进他们， “ 年轻人在哪里，故宫就在哪里，用年轻消费者喜欢的方式去打交道 ” 。

所以，从2012年上任到2019年离开，单霁翔与故宫旗下的各个团队 “ 带着雍正卖萌 ” 、用 “ 千里江山图 ” 造了一个网红咖啡馆····这些标志性的、引爆热搜的事件，改变了故宫在公众心目中刻板印象。

2022年北京冬奥会在即，安踏与故宫联手，打造出了本次的安踏x 冬奥特许商品故宫特别版。色彩搭配上，特别款则与北京冬奥会 “ 冬梦 ” 会徽主色调看齐。以蓝色寓意梦想和未来，红色和黄色代表中国国旗，也有古代宫廷墙红瓦黄金灿灿的大气。

故宫和合作者所做的一些创举引起故宫潮流变革，甚至改变了不少消费者们的喜好偏向。例如，2018年年底的推出的 “ 故宫口红 ” 系列产品。至此推出后销量因其巨大轰动，消费者争相购买，这就说明国潮趋势是一种全新的文化下的经济模式。

尽管是跨界，但故宫却和李宁守住了一根底线：万变不离其宗。换言之，就是不管如何变换形态，故宫都在围绕着自己的宫殿和深邃的文化做文章，每一个商品都承担着传播来自故宫之 “ 国风 ” 的使命。

同理，李宁也在各种时刻，分外鲜明的去彰显李宁的品牌和它骨子里的运动。

1.视觉升级

包装从早期的利于携带的功能开始，满满的演变成了今天集展示、携带、宣传于一体的现代化包装。视觉升级起到了很大的作用，图案的风格有着多样性的体。

如：从ins风、中式风、旧上海复古风、老式港风等等。

ins风偏向于新潮风格，中式风多元化一些，旧上海复古风更加精致，老式港风色彩丰富等。

审美的提升带动着消费升级，消费者对于中式节日包装的要求，早已不只是大气和档次而已。前几年电商平台频繁构建国货平台，带动许多设计公司的迅速增长，同时在产品包装的文化性上更加注重表现，这两年电商平台的造物节，又让国潮文创包装设计成为网红。

例如：妙手回潮、东方造物、故宫文创、东堂文化等。

当下社会都在打 “ 国潮 ” 风，但是又成为一个定律：就是一个热度出来时，往往跟风的多，喊口号的多，有些甚至根本不知道什么是 “ 中国文化 ” 符号，有些邯郸学步，有些东施效颦。