中国元素设计作品(中国元素设计作品手绘)
大家好!今天让创意岭的小编来大家介绍下关于中国元素设计作品的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、中国国际时装周,其中有哪些好看的时尚作品?
中国国际时装周是我们中国人自己的时装走秀,也是我们对于时尚这一话题的一个看法。
我们来看第一个作品标准的小家碧玉性质,两位女士身穿粉色带花上衣左边的女士穿着一条绸缎白色长裤,有一种飘飘欲仙的丝滑感,第二位就非常直接的露出半截美腿大家可以发现这一套搭配主要突出一个粉嫩淡雅的气质,众所周知我们中国的女孩子还是喜欢粉嫩的颜色,加上古朴的花纹和印花,也体现一种我们民族女性的古代轻柔美。两位模特的造型也十分独特,两位都是短发涂白了眉毛,这也是为了表现一种阴柔中所带有的刚毅之美。
图中两位模特就不同于第一组图片,相较于第一组图片的古代小巧美,第二组就凸显了现代都市女性的活泼雍荣华贵,左边这位女士衣着尤为好看,一身黑的主色调给人一种神秘感,一身轻丝长裙勾勒出身材的凹凸有致,给人一种既神秘又狂野的美丽,第二位女士一条酒红色长裙高挺的鼻梁散发之英气咄咄逼人,瘦弱的肩膀给人一种轻盈的美丽,从衣服上的褶皱给人一种这件衣服一定很舒服的感觉,真可谓美若天仙 。
这张图的三位模特穿了一款衣服,但是配色截然不同,最左边的一位身着淡粉色长裙,长裙的腰间有黑棕夹杂的花纹,仿佛冰天雪地绽开的一朵樱花,中间的这位身着红色长裙黑黑的高跟鞋衬出她的身材格外挺拔,微微和住的小手,和身上舒适的棉裙,就像在雪地中盛开的的一片玫瑰花,最右边黄色衣裙的模特身上一朵大大的白色菊花和长长且白色的美腿,看上去多么雍融淡雅,这些就是我认为好看的作品。
二、中国著名服装设计师及作品
1、马可(服装设计师)
马可,女,1971年出生于吉林长春,服装设计师,苏州丝绸工学院(后并入苏州大学)工艺美术系毕业。她是贾樟柯纪录片《无用》女主角,曾获得获得第二届中国国际青年兄弟杯服装设计大赛金奖,至今仍是金奖选手最年轻的纪录保持者,获得中国首届十佳时装设计师,被香港设计中心授予世界杰出华人设计师等荣誉称号。
2、郭培
郭培,1986年毕业于北京二轻工业学校服装设计专业,是中国第一代服装设计师,也是中国最早的高级定制服装设计师。她曾为很多出席重要的场合的人士制作礼服,春节晚会90%以上的服装来自她的工作坊。此外,她还是各路演艺名人的御用服装师、北京奥运会颁奖礼服的设计师、是外国媒体眼中了不起的中国服装设计师、更是中国高级定制梦工厂的掌门人,十几年来坚守着对于完美的追求。
3、劳伦斯·许
劳伦斯·许,原名许建树,祖籍山东省枣庄市,毕业于中国工艺美院服装设计专业(现清华美院),后留学巴黎,是国际知名服装设计师、艺术家弗兰西斯·德洛克郎的得意门生。他为演艺人士打造红毯礼服,包括范冰冰的“龙袍”、张静初的“梦回盛唐”等等。被誉为红毯第一人,自2013年起受法国服装公会邀请在巴黎高级定制时装周上成功发布“绣球”、“敦煌”、“山里江南”系列作品。他还多次担任国事活动开幕式服装设计师,如G20峰会等。
4、周翔宇
周翔宇出生于1982年,毕业于Den Haag服装学院,曾经攻读工业造型设计并在Amsterdam自由大学修读荷兰语。2005年,就任于Jeroen van Tuyl公司。于2007年在北京CBD建外SOHO成立设计工作室,创立Xander Zhou品牌。旗下分别包括高级男装Xander Zhou signature以及定制服务Xander Zhou on demand。周翔宇曾经为戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节、东京国际电影节、香港国际电影节、釜山国际电影节、印度国际电影节等艺人、导演定制红毯礼服。
5、Masha Ma
Masha Ma是一名女服装设计师,生于北京,毕业于圣马丁艺术学院,作品被选入V&A和M Q时装秀,2009年3月入围FashionFringe比赛。作为最年轻的中国设计师,连续在巴黎时装周官方日程发布七六季作品。系列发布后,《纽约时报》文章评论“MASHA MA, 不仅是中国制造,更是来自中国的设计…通过精细的手工和结构感的轮廓体现出强烈的女性气质。2013年10月,入选BoF全球时尚届最具影响力500人。
6、吉承
吉承,中国时装设计师代表,JICHENG/织货byJicheng品牌创始人、设计总监。2015福布斯中国最具发展潜力设计师。毕业于马兰戈尼学院(istituto marangoni)。设计往往颠覆中国传统风格,又将中国元素与优雅,嬉皮混合在一起,擅长借西方剪裁之“形”诠释中国元素之“意”,对面料抱有极端挑剔的态度。被中国时尚及媒体行业广泛认知和评定为中国最受关注的引领时尚的领军人物。
7、刘清扬
刘清扬,生于北京,在香港长大,18岁留学英国,就读圣马丁艺术学院,毕业于面料设计系。2009年创建了独立品牌Chictopia,面料是Chictopia的重头戏,精美的印花则是Chictopia的另一大特色。2012年10月,荣获ELLE风尚大典“ELLE-H&M中国独立设计师奖”。
8、张肇达
张肇达,1963年出生于广东省中山市。现任任中国服装设计师协会副主席、亚洲时尚联合会中国委员会主席团主席、国际中国美术家协会副主席、清华大学美术学院兼职教授。他设计的时装现代、舒适、华丽、精致而又不失典雅的气息。工作里,他每年都要旅行,寻找时尚的灵感,把握流行趋势。
9、屈汀南
屈汀南,祖籍顺德。在顺德的这段童年生活对他长大后走上时装设计师之路影响极大。他以莨纱为面料设计的时装,拿去参加联合国组织的时装大赛,结果一举获得法国、联合国教科文组织颁发的“世界民俗文化奖”、“21世纪设计大奖”两个奖项。
10、王薇薇
王薇薇.祖籍江苏徐州,若称王薇薇(VERA WANG)是婚纱女王,一点也不为过。在每年的奥斯卡金像奖星光大道上,王薇薇(VERA WANG)就像是永不会出错、绝不会让女星得到“最差劲服装奖”的品质保证。王薇薇(VERA WANG)的婚纱设计引起了时尚界的一场婚纱革命,一套王薇薇(VERA WANG)婚纱,就如同一颗Tiffany的六爪钻戒一样,象征着神圣珍贵的爱情承诺。
11、吴季刚
吴季刚 (Jason Wu)1983年出生于台湾富庶之家,哥哥是名投资商。年轻设计师吴季刚 (Jason Wu) 因为年幼时爱帮玩偶穿衣打扮,后来晋级为时装设计师。继2009年之后,2013年1月21日,米歇尔再度穿上台湾旅美设计师吴季刚作品,与奥巴马跳舞。
12、上官喆
上官喆,1984年出生于福建长汀,国内著名新锐设计师,同名品牌SANKUANZ创始人。上官喆毕业于厦门大学,获视觉传达与广告学双学位。2006年,上官喆成立SANKUANZ品牌。2014年12月30日,上官喆获“2014青春的选择年度盛典”年轻人年度设计师。
三、一个中国传统文化在现代设计中运用的案例
近年来,“国学热”带动了传统文化的复兴,各行各业都根据自身发展实际情况,或多或少的融入传统文化元素。我国平面设计艺术在不断吸收国际设计风格、经验的基础上,将更多的传统文化因素融入到设计当中,并不断将传统文化因素同现代设计理念相结合,创造出既有丰富传统文化内涵,又符合现代设计理念的经典作品,可以说,中国传统文化元素已经成为我国乃至国际平面设计的重要主题。中国传统文化历史悠久、内涵丰富,通过现代平面设计表现传统文化内涵,尤其是现代平面设计很多理念同传统文化表达不契合,如果在不了解传统文化理念、语言背景、民族精神的情况下,贸然将传统文化因素引入平面设计,就会造成设计的失败。由于当前还未建立起同传统文化风格相契合的现代平面设计形式,尤其是缺乏兼具传统文化民族性和平面设计理念现代性的设计理念,这就导致我国平面设计过程中出现诸多问题。本文认为,在当下我国平面设计领域,设计师的视角、设计切入点、审美情趣等都受到国际平面设计理论的影响,对于中华传统文化因素的利用、吸收都是站在西方文化、商业利益、视觉冲击等角度,无法有效的将传统文化内涵通过设计表现出现。因此,本文在分析我国传统文化图形元素形成的背景、风格基础上,研究传统文化图形元素与现代平面设计理念的融合和表现,并针对当前平面设计引进传统文化元素产生的问题,提出传统文化图形元素应该与现代平面设计二次抽象融合。在研究中发现,当前关于传统文化因素在平面设计中应用的研究主要侧重于文化传承、设计方法、思维方式等方面,对于如何将传统文化因素融合到现代平面设计中的研究不足,本文研究可以弥补理论研究的不足,具有一定理论意义。同时,本文以传统文化因素同现代平面设计理念的融合和表现为基础,提出符合传统文化特性、现代设计理念的平面设计方式,提出传统文化因素应该与现代平面设计二次抽象融合,对于我国平面设计的探索与研究具有一定实践指导意义。
中国传统图形元素的形成受到多种传统文化的影响,中国传统图形元素形成的背景就是两千多年的中华文明发展史,是具有丰富内涵的中华传统文化。具体来说,中国传统图形元素的形成来源于五个方面。首先,民间文化是人们在长期生产生活中形成的对自然、社会认识和生产生活经验的结晶,主要包括民间土文化和市民文化两方面,其对传统图形的推动主要表现在年画、窗花等方面,比如图1、图2。其次,官文化主要以皇权文化为代表,对中国传统图形元素形成的影响主要体现在龙纹、日、月、星、山、水等元素的使用上,比如图3。再次,士大夫文化在某种程度上介于官文化和民间文化之间,主要是指由士大夫阶层创造的文化艺术,士大夫文化对传统图形元素的影响主要体现在其创作的艺术作品丰富了传统图形元素,比如图5对图4的借鉴。再次,在中华文化漫长的发展历史就是汉族同周边民族文化交流发展史,在文化交流过程中,民族文化对传统图形元素的形成也起到了推动作用,比如图6、图7、图8、图9。最后,佛教、道教文化对传统图形元素形成的影响十分深远,佛教传入我国后,佛教艺术创作思想对传统文化产生了影响,尤其是其宗教雕塑、绘画直接影响了传统图形元素,飞天造型、卷草纹等对传统图形元素的形成影响比较大。道教是我国本土宗教,在传统中医、易经、巫术文化基础上形成,阴阳五行等思想不仅仅直接影响了传统文化和人们的日常生活,也直接影响了传统图形元素的形成,比如太极、八卦图形等。由此可见,传统文化中的民间文化、士大夫文化、官文化、民族文化、宗教文化对传统图形的形成起到了推动作用,
中国传统图形的形成不是一蹴而就的,而是在漫长的历史发展过程中不断发展、演进的,在不同时代,当时的经济社会发展、思想意识、宗教文化对传统图形产生了不同程度的影响,造成了不同时代传统图形具有不同的风格特征。原始社会时期的图形多是雕刻在日常生活物品和器具上的,主要表现人们对自然和世界的认识以及在生产生活中形成的经验,因此图形表现出线条粗放、造型夸张、具有原始野性美感的特点;春秋战国时期文学艺术活动频繁,社会处在巨大变革时期,这一阶段的图形具有真实、威严、厚重等特点;秦汉时期的图案和纹路生动、高大、饱满、真实、淳朴;魏晋时期宗教发展迅速,传统图形宗教色彩浓厚;隋唐时期是我国封建社会发展的顶峰时期,这一时期的图形融合了不同民族的特点,形象变化多段、色彩瑰丽、饱满丰富、雍容华贵;宋代士大夫文化得到发展,传统图形展现出浓厚的文人色彩,清秀、清新、文雅是其主要特征;明清时期的传统图形追求形式感,表现出华丽、复杂、富贵等特点。
传统图形的形成经历了漫长的发展过程,风格多样、形式丰富,作为传统文化的一部分,传统图形元素对我国平面设计者的设计思维产生了很大影响,主要表现在色彩、内涵、造型等方面。从造型上说,传统图形造型生动、优美,很多造型都已经打上了深刻的中华文化烙印,并且造型本身具有丰富的内涵,在平面设计中使用传统图形造型,可以丰富平面设计的表达,比如,传统图形中的鸳鸯运用到平面设计中,由于鸳鸯象征男女和美和幸福,因此丰富了平面设计的表达。从内涵上来说,传统图形蕴涵着中华民族的民族性格、文化艺术思想、对自然和社会的独特认识,平面设计中使用传统图形元素,有利于平面设计表现更加丰富的传统文化内涵。从色彩上来说,传统图形色彩丰富,不同色彩代表了不同的阶级、思想,虽然随着时代变迁,色彩意义会有所变化,但传统图形色彩的运用对平面设计产生了很大的影响。
传统图形源自生产生活实践,虽然是艺术化的表达,但往往在色彩、造型、构图等方面还保留了其实用性的一面,而平面设计是抽象的艺术表达,如果单纯的借用传统图形元素,进行图形拼接,就会导致传统图形内涵得不到展现、平面设计艺术性降低等问题,因此传统图形元素与平面设计的融合需要充分考虑传统图形的内涵、色彩、意蕴、造型等方面的特征。首先,从内涵上来说,传统图形展现了华夏民族先民生产生活实践、对自然和社会的认识,但这种认识和经验的总结都是蕴含在图形的色彩、构图、造型中的,必须对图形进行深入挖掘,才能领悟其精髓,在平面设计中展现传统图形元素的神韵,同时,传统图形的形式是多元的,种类繁杂多变,相似类型的图案在内涵的表达上可能完全不同,在平面设计中引入传统图形因素,必须从传统文化审美意蕴的高度审视传统图形元素的内涵。比如说北京元盛都餐饮的LOGO设计,就将传统图形中的云纹和中国书法结合起来,传统云纹象征着和谐、吉祥,具有较高的民众基础,在LOGO设计中引入这一图形元素,提高了设计的民众心理接受度,从整体上看,上部云纹造型和下部的中国书法结合,迎合大众心理、彰显了传统文化的魅力也有利于LOGO的传播。其次,传统图形色彩丰富多样,尤其是不同时代、不同文化来源的图形元素对于色彩的运用和表达是不同的,比如说,隋唐以前象征皇权的图形色彩采用黑、白等,而隋唐以后象征皇权的图形则以明黄为主,因此,在平面设计中引入传统图形元素,需要深入考察图形色彩所蕴含的文化内涵。同时,传统图形元素色彩具有装饰性和象征性,尤其是使用比较广的图形大众已经形成了基本的认知,将这样的图形引入平面设计,要充分考虑图形色彩的象征意义。比如,剪纸图形一般都使用红色,有幸福、吉祥、喜庆等象征意义,女儿红LOGO的设计既然借用了传统剪纸图形,在色彩使用上也以红色为主,搭配下部分的文字,表现出喜庆、幸福的意蕴。再次,传统图形作为一种符号性图形,具有丰富的意蕴,通过简单的图形可以传达出丰富的信息,因此平面设计借助传统图形符号,能够丰富设计所要表达的内容。最后,传统图形是一种造型艺术,很多传统图形在图形架构、造型方面比较完善,而且传统图形造型同我国传统文化紧密联系,比如说圆形表现了传统文化中天圆地方、天人合一的概念,中国银行将传统图形造型中的圆和方组合在一起,即能够表达天圆地方的概念,也体现了中国银行走向国际化的长远发展目标,同时,圆和方组合在一起,还具有传统铜钱的象征,体现出中国银行的性质。
我国具有长达数千年的发展历史,形成了绵延不绝的传统文化,传统图形作为传统文化的组成部分内容十分丰富,在现代平面设计理念指导下,充分提炼传统图形元素的精髓,将二者抽象融合起来,有助于传承和保护传统文化,促进我国平面设计水平提高,也有利于提升平面设计民族性,随着我国改革开放程度不断深入,我国国际地位不断提高,利用平面设计宣传中华传统文化,是提高我国国家软实力的重要途径。本文认为,根据传统图形内容丰富、造型独特、内涵深广的特点,同现代平面设计的融合可以从以下三个角度考虑。
首先,在现代平面设计理念指导下,促进传统图形元素的再创造,树立创新思维,将传统图形元素巧妙的借用到现代平面设计中。现代标志设计可以借助汉字和书法,汉字或中国书法是传统图形的重要内容,借助汉字和书法,为现代标志设计提供创意,丰富作品内涵,比如说,大碗羊火锅城LOGO设计就借用“羊”的造型和碗的形象,并进行创新改造,鲜明的表现了企业的特点;企业形象设计可以利用图形转换,传统图形是传统文化、民众心理、审美意识的重要表现形式,通过图形转换,在企业LOGO设计中借用传统图形,能够提升企业形象,比如说,喜氏集团借助传统剪纸字样图形“囍”,将其转换为花样图形;包装设计可以借助传统图形进行再创造,传统图形往往以生活用具或者艺术雕塑为载体,这种类型的传统图形,可以在包装设计中直接利用,但必须充分考虑包装设计的实际需求和传统图形特点,并加以创新和改造,比如说普洱茶包装设计以中国传统粗麻布、中国山水画等元素为基础,通过对传统图形的再造,创作出具有美感、和谐感的包装设计。其次,传统图形中很多元素同现代审美理念是冲突的,也有很多传统文化的糟粕不能引入现代平面设计,因此,就需要设计者进行二次创作,也就是说,在借用传统图形元素进行创作时,主要是借用传统图形构思、创意、内涵,在此基础上进行二次创作,使平面设计既有传统图形的意蕴又符合现代人审美。最后,人的视觉受到外界光线、色彩等因素的干扰,利用这一特点平面设计同传统元素的融合方式更加丰富多元,比如说可以利用平面设计的立体图形错觉虚拟处理和图形色彩虚实应用,创造三维视觉空间,比如说下图的设计充分借用传统的八卦图形、折扇图形,利用立体图形错觉虚拟和色彩虚实,营造出三维视觉效果,丰富平面设计的表现力。
中国传统文化最重要的表现形式之一就是传统图形,中国传统文化内涵和传统艺术思想通过图形的方式表现出来,形成了传统图形内涵丰富性、形式多样性、文化丰厚性的特征,是传统哲学思想和艺术表现规则的集中展现,传统图形元素对现代平面设计产生了深远的影响,尤其是随着我国在世界上地位不断提高,传统图形元素也影响着国际平面设计行业发展。但现代平面设计理念同传统图形艺术在构图、色彩、审美等方面还存在诸多差异,如何将传统图形元素和现代平面设计完美融合,保存传统文化内涵的同时,也能符合现代审美需求,这就需要设计者不仅仅具备深厚的现代平面设计理论基础和实践能力,还需要设计者深入研究传统图形的特点、传统文化精髓,将传统图形的精华提炼出来,以现代平面设计理念为指导,完美融合传统图形元素和现代平面设计。本文在概述传统图形元素形成及特点基础上,研究传统图形元素对平面设计的影响,并根据传统图形特点分析其与平面设计的融合点,在此基础上,研究如何促使传统图形元素与现代平面设计的“再创造”融合和“二次抽象”融合创造。
四、米兰时装周秀中国元素,中国元素是如何逐渐登上国际时尚的舞台?
近年来,米兰时装周上多了不少的中国元素,造成这个结果的原因有很多,最主要的原因有这三个方面:中国元素慢慢变成潮流、中国元素能给设计师们提供不一样的思路、各大品牌希望以此来更好的打开中国市场。
一、中国元素慢慢变成潮流
随着国内对时尚界的关注越多,外国时尚圈也开始慢慢吸收中国时尚圈内的东西,并开始慢慢的运用在自己的作品上。可以说,这是两种文化互相碰撞和磨合的结果。毕竟,在之前的米兰时装周上,展出的作品大多还是以欧美风为主,中国元素则较少一些。近年来这种情况慢慢有所改善,不得不说中国元素慢慢变成了一股潮流。
二、中国元素能给设计师们提供不一样的思路
对比起欧美风,中国元素对设计师们来说是一种全新的领域,能让他们想到很多新点子,自由度也非常的高。所以,现在设计师们在作品中加入中国元素,有不少都是在吸收中国风后对自己的作品进行的改进,算是给他们开拓了新的思路。
三、各大品牌希望以此来更好的打开中国市场
对于各大品牌来说,中国的市场是很大的,而他们需要有东西能敲开中国市场的大门,那么带着中国元素的设计是最好不过的选择了。所以,米兰时装周上中国元素的流行,离不开市场需求的原因。
好了,关于这个问题我就回答到这里,如果觉得我说得不错的话请给我点个赞吧。
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