日本餐饮品牌设计师(日本餐饮品牌设计师工资)
大家好!今天让创意岭的小编来大家介绍下关于日本餐饮品牌设计师的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、盘点那些有日式情结的时尚设计师……
Dior男装,2019早秋系列
在网络时代,人们有丰富的渠道获取知识和信息,设计师们也从来不缺灵感来源。但唯独有一处灵感从未改变,并且长久以来魂牵梦萦着大部分 时尚 设计师,那就是日本的艺术文化。
Dior设计师们与日本的不解之缘
去年年底,迪奥男装2019早秋 时尚 秀在日本东京顺利举行。除了设计师Kim Jones及其团队带来了极具未来感的成衣系列外,此次大秀还与日本艺术家空山基(Hajime Sorayama)有颇具看点的合作。
Dior男装,2019早秋时装发布会现场
喜爱日本艺术的朋友应该对空山基有所了解。他于1978年用画笔描绘出了第一个美女机器人,从此确立了自己的绘画主题及独树一帜的视觉风格。他对人体多年的研究以及丰富的想象力,使他能将艺术与概念完美结合并表达出来。
空山基作品
此次与迪奥合作,空山基不仅专门为其打造了一尊刻有迪奥标志的巨型金属女机器人作为整场秀的主体装置,他还将绘画作品制成本季的印花图案,与此次的成衣设计相结合。
空山基本人身着迪奥男装新款外套
空山基说:“迪奥花了35年才追上我。”他的作品确实一直走在前沿,属于未来。既带有传统绘画技巧,又结合现代艺术风格的作品,似乎正与迪奥男装的理念不谋而合。
迪奥传统制衣工艺与艺术家前卫的印花结合,使有金属质感的成衣面料更具一丝未来感。除此之外,衣服上一簇簇盛开的樱花图案与其作品遥相呼应,更让观者直观地感受到一丝来自日本自然环境中的朝气。
Dior男装,2019早秋系列,设计师Kim Jones作品
除了主要的印花,设计总监Kim更是在配饰以及整体色调上下足了功夫,以全力配合这次主题。此次参与首饰设计的设计师刚好就来自日本,她将日本机器人身上的元素运用其中。而设计师以灰色、金属色作为此系列的主色调,更为该系列增加了些许 科技 感。
值得一提的是,迪奥创意总监Kim本人也是日本艺术迷,去日本的频率堪比回家。除此之外,迪奥诸多创意总监以及迪奥先生本人都曾大量使用过日本元素。
Dior女装,1953年的发布会海报
Dior先生童年时期家中的日式风格画卷
创始人迪奥先生不但家境优渥,从小对艺术耳濡目染,而且还有一位钟爱日本艺术元素的母亲将东瀛风引入家中。迪奥先生曾这样回忆:“绘有日本版画作品的巨幅护墙板一直从楼梯铺陈至屋顶,喜多川歌麿(Kitagawa Utamaro)和葛饰北斋(Katsushika Hokusai)的浮世绘作品装饰着我的西斯廷教堂,我常常驻足膜拜,一看就是几个小时。”
果不其然,迪奥先生成为时装设计师之后,在1953年便专门来到日本,发布了第一个以日本为灵感的高级成衣系列。此后,他也时常从日本和服等其它方面提取元素,融入新设计之中。
Dior女装,1953秋冬高级定制,Jardin Japonais,设计师Christian Dior作品
这件名为“Jardin Japonais”的浅粉色高级定制裙上的图案设计,就是汲取了日本传统绘画作品为灵感源。该裙子的中文叫“日式花园”,仔细看上面的樱花飞鸟图案,是否不经意间就联想到了迪奥家中大量精美的日本花鸟图呢?
迪奥先生逝世后,品牌被LVMH公司收购,唯一没有改变的是历任设计师设计服装时对日本元素的热衷运用。比如2007年,品牌时任设计师John Galliano在迪奥的春夏时装秀上就沿用了日式美学,他更是将京都表演艺术家——艺伎,作为灵感缪斯。
Dior女装,2007春夏高级定制系列,设计师John Galliano作品
当时,Galliano及其团队在成衣和妆容上对东瀛风的狂热表达得淋漓尽致,他运用了几乎所有钟爱的日本元素——浮世绘、和服、日式建筑、花道,甚至是日本折纸技艺。
不同于Galiano狂野外放的表达方式,一向擅长极简主义风格的另一任设计师Raf Simons则用内敛的方式与日本艺术元素来了一次亲密接触。
Dior女装,2013秋冬高级定制,设计师Raf Simons作品
Raf不仅喜爱传统的日本文化,也对日本现代艺术颇感兴趣。从他设计中的细枝末节处可以看到一些日式庭院的影子,而干净利落的廓形可使人感受到一股年轻的东京都市女郎气息。
转眼到了现任迪奥女装总监Maria Grazia Chiuri这里,她依然对日式美学念念不忘。她将与迪奥先生相同的“日式花园”作为主题,却传递出了不同内涵。她在延续优雅风格的同时更注入了一股从女性视角出发的新设计力量。
Dior女装,2017春夏高级定制,设计师Maria Grazia Chiuri作品
对日本念念不忘的LV创意总监
一谈起设计师对日本的爱,那就不得不提起另一位设计师——LV创意总监Nicolas Ghesquière。他曾在Instagram上写道:“与日本的爱情故事是无止境的。”而他目前也确实两度以日本艺术文化为创意灵感进行设计。
Louis Vuitton,2016春夏海报
除了刚上任就将日本著名电子 游戏 《最终幻想13》的主角作为模特放上宣传海报以外,他另一个以日本为出发点的设计是在2017年,一个向日本设计师山本宽斋(Kansai Yamamoto)致敬的系列。
Louis Vuitton,2018早春度假系列,设计师Nicolas Ghesquière作品
此次Louis Vuitton酷劲十足的成衣设计,融合了日本武士的铠甲与剑道元素。除此之外,最大的亮点便是在包袋配饰上。品牌推出了以山本宽斋作品为灵感的全新印花包袋——Super Kansai。模特们拿在手上的包与脸上日本歌舞伎般的夸张妆容相得益彰。
Louis Vuitton,2018早春度假系列
实际上,前任设计总监Marc Jacobs也曾多次与日本艺术家如村上隆、草间弥生等进行过令人印象深刻的合作,品牌的日式情结可见一斑。
Louis Vuitton与草间弥生合作
Louis Vuitton与村上隆合作
不难看出,日本艺术在世界范围内均展现了它的无穷魅力,机器美人的赛博朋克与樱花转瞬即逝的物哀美学融合在一起,使得许许多多的设计师都为之倾倒。它不仅满足了人们对东方幻梦的向往,更为现代设计作品提供了多元的可能。
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[编辑、文/陈卓]
二、名创优品对曾以“日本设计师品牌”自居致歉!如何才能重获消费者信赖?
名创优品发文表示,对曾经以日本设计师品牌自居进行道歉,而大家并没有接受名创优品的道歉,因为大家都认为是现在名创优品的收入受到了一定的影响,所以才进行了道歉,不然的话也是不可能会道歉的。名创优品本身是中国品牌,可是却说自己是日本设计师品牌,而这种行为也是让大家觉得非常无语,名创优品作为一个连锁品牌,如此不爱国的行为,也是让很多消费者无法接受,而名创优品的经济,也是因为这个受到了非常大的影响。
不仅仅是说自己是日本设计师品牌,还说中国的旗袍是日本的韩服,把中国旗袍翻译成日本韩服。当经济受到了影响之后,又开始说自己是根植于中国全球化发展的零售企业,名创优品似乎是想要提高自己的格调,想要让人们感觉到这是一个日线品牌,但是国产品牌说出去并不丢人,而且现在的国货也是受到了更多人的喜欢。
其实我们可以发现,类似于名创优品这样的精品店是比较多的,而大家也纷纷的表示,名创优品完全可以被取代,也没有必要觉得自己比其他的品牌高人一等。如果没有消费者的支持,这些品牌又算的了什么呢?如果名创优品真的觉得以日本品牌自居是一件非常值得骄傲的事情,那么完全是可以在日本开设店铺,没有必要在中国来丢人现眼。
对于这种不爱国的品牌,小编本人相信大家都是不会选择去进行购买的。赚着中国同胞的钱,却说自己是日本设计师品牌名创优品的,这个算盘打得真好。作为一个名气非常大的品牌,公然地做出这种不爱国的行为,也是把自己往绝路上面逼,可以说也是属于自作孽不可活。
三、日本时尚设计师三宅一生去世,终年84岁,如何评价他的一生?
三宅一生不论是服装设计领域,还是艺术领域,他都是后辈学习的楷模,也是重要领军人物之一。尤其是他服装简单、便于收纳,便于清洗的考虑,让消费者为之动容。在巴黎时装秀上展现“褶皱”技术,把同行远远地甩在跑道上,但是他仍然不骄不躁,谨慎低调地前行。下面就我们来针对这个问题进行一番探讨,希望这些内容能够帮到有需要的朋友们。
三宅一生服装设计最成功的地方就是“创新”。在西方流行复古和复杂美学文化的时候,他展出质疑,用自己“一块布”思想,给全人类一个满意的答卷。西方复古服装设计,在穿着上面十分的麻烦,没有半个小时,几乎无法出门,有的时候还需要别人的帮助。服装清洗的时候,也是伤透了脑筋。
三宅一生用“一块布”按照简单实用原则,设计大方、朴素、典雅的服装。发布会结束之后,风靡全球,也为三宅一生带来丰厚的利润。他设计的衣服,在洗衣店可以任意洗涤,没有太多要求,对于工作族来说,真是难得好物品。日本现在的服装基本也是秉承三宅一生服装设计风格。
他从一个想法用了几十年走到成熟,一始,一终。对待他的布料,对待他的设计,他从未放下过。 三宅一生认为人们需要的是随时都可以穿的、便于旅行的、好保管的、轻松舒适的服装,而不是整天要保养、常送干洗店的“难伺候的"服装。三宅一生设计的褶皱面料可以随意一卷,捆绑成一团,不用干洗熨烫,要穿的时候打开,依然是平整如新。这个思想的来源看似渺小,却是三宅一生对生活的思考。
四、湘鄂情的公司介绍
具有“湘鄂情”特色的菜品是公司的独特品质和核心竞争力。作为经营复合菜系的餐饮连锁企业,公司以湘、鄂菜为主并吸收鲁、川、淮扬等各大菜系精粹,并将四季时蔬与稀有珍馐相融合、传统与时尚相结合的“健康美食”餐饮理念贯穿其中,逐渐形成了具有荆楚美食风格又博采众长的湘鄂情个性化菜品体系,在人文情愫、营养、食疗方面独具新的特色。公司独特的菜品和研发机制使公司在餐饮行业日益激烈的竞争中保持优势地位。
湘鄂情,被国家工商行政管理局认定为“中国驰名商标”,并先后获得“全国绿色餐饮企业”、“中国烹饪协会会员”、“全国特级酒家”、“中华餐饮名店”、“第五届全国烹饪技术比赛”团体金奖、“2008年北京市纳税千强企业、连锁餐饮业前五强”、“2009年首届京城餐饮50强企业前十强”。
2009年11月11日,公司在深圳证券交易所正式挂牌上市,成为中国第一家在国内A股上市的民营餐饮企业等诸多殊荣。蔬与稀有珍馐相融合、传统与时尚相结合的“健康美食”餐饮理念贯穿其中,逐渐形成了具有荆楚美食风格又博采众长的湘鄂情个性化菜品体系。 湘鄂情 徐汇店
上海湘鄂情,位于徐家汇,专门请日本设计师设计的环境,日式风格,中高档餐厅。
地址:上海徐汇区肇嘉浜路500号好望角大酒店裙楼近岳阳路
营业时间:全天11:00-22:00
公交:104、171、205、218肇嘉浜路枫林路站下 42、43、49、806肇嘉浜路枫林路站
湘鄂情 浦东店
价格:人均 ¥200-300
菜单:荷塘小鱼虾 罐焖牛腩 洪湖野鸭香锅
地址:上海浦东新区-八佰伴 东方路971号钱江大厦3-4层近向城路
湘鄂情 漕虹店
价格:人均 ¥150-200
菜单:箭串无骨鱼 千岛湖有机鱼头 揪耳菜炖肉丸
地址:上海徐汇区-漕河泾 桂平路391号新漕河泾国际商务中心裙楼近漕宝路
湘鄂情 世贸店
价格:人均 ¥120-150
地址:上海长宁区-虹桥 延安西路2299号近娄山关路
菁英会
价格:人均 ¥500-600
菜单:凉拌苦菊 剑穿无骨鱼 古法暹罗鸡
地址:上海徐汇区-衡山路 岳阳路265号1-3楼近建国西路 湘鄂情集团雏形于荆楚大地,发展于特区深圳,腾飞于首都北京。现拥有“湘鄂情”、“湘鄂春”、“湘鄂情·源”、“晶殿礼宴”、“菁英会”;中式快餐品牌“味之都”、团膳品牌“龙德华”等多个社会知名度较高的餐饮品牌,其中“湘鄂情”品牌被国家工商总局认定为“中国驰名商标”,并先后获得“全国绿色餐饮企业”、“五钻酒家”、“中国烹饪协会会员”、“全国特级酒家”、“中华餐饮名店”、“第五届全国烹饪技术比赛”团体金奖、“2008年北京市纳税千强企业连锁餐饮业前五强”、“2009年首届京城餐饮50强企业前十强”等诸多殊荣。截止到2012年底,集团“湘鄂情”品牌门店遍布北京、上海、南京、合肥、成都、武汉、太原、长沙、西安、株洲、拉萨、海口、呼和浩特、泰州、深圳等十余座城市。借助上市的东风,公司通过并购拓展多元业态,已经从“单一酒楼”模式演变成包括中式餐饮事业部、快餐事业部、团膳事业部、食品工业事业部四大模块的集团公司
为贯彻落实中央的“厉行勤俭节约、反对铺张浪费”号召,湘鄂情集团酒楼业务挺进大众市场,降低“门槛”,走亲民路线,开发性价比较高的大众餐品,把销售重点转移到市场潜力巨大的个人消费市场;旗下各餐厅均不设最低消费,取消服务费、包间费等收费项目,让利于民;并在各分店设立了价格与普通超市持平的酒水超市。在服务上,大力发展网络定餐,半成品餐和外卖快餐等餐饮服务模式,从等客上门到送餐上门,更好地满足大众消费者的日常生活,把大众从厨房中解放出来。
2012年4月12日,湘鄂情集团以不超过1.35亿元收购上海齐鼎餐饮发展有限公司90%股权,正式进入中式快餐业;并取得学生餐资格认证,正式进入“学生餐”领域;此后收购北京龙德华餐饮管理有限公司100%股权,正式进军团膳餐饮服务市场。快餐和团膳作为对公司现有业态的有效补充,将促进湘鄂情集团向综合性餐饮服务商转型。
湘鄂情自诞生以来,勇于开拓创新,与时俱进,在竞争激烈的中国餐饮市场中,千锤百炼,敬业修德,建立了以“传播餐饮文化、齐聚人间真情”为使命,以“重情义勤创新”为宗旨,以“情聚四海,义满天下”为客户观的企业文化体系,为创造“引领行业革命,成就卓越人生”的一流企业奠定了坚实基础。
以上就是关于日本餐饮品牌设计师相关问题的回答。希望能帮到你,如有更多相关问题,您也可以联系我们的客服进行咨询,客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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