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4、艺术之都
杭州罗丹艺术院（杭州罗丹艺术院地址）
发布时间：2023-04-08 10:01:09
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于杭州罗丹艺术院的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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一、简析罗丹雕刻艺术的成就和特色
罗丹的一位好友回忆道：罗丹“常常一个人孤独地迷恋着一块大理石，对着它细细揣摩，盘算，静静地度过几个小时，直到在石料中幻视到美好形 象时才动手。”大理石雕像《沉思》，就是在这种创作灵感的火花中闪现的艺术构思。这件作品别出心裁，在正方形基座上烘托着一个沉入遐思中的少女头像。她那恬静、执着的神情，流露出淡淡的哀愁，的确令观赏者从这块石头中幻化出无数美好的想象来。仿佛这些人物的内在精神被千年积淀的石质紧紧包裹着，给人以难以捉摸的诱惑力。《沉思》只凿出了一个头部，没有凿出颈部，双肩和躯体，保留了下面一方块未经多少加工的粗糙石头，令人感到迷惑。它决不是一件末完成的雕像，而是作者故意这样作的。据罗丹解释：他想集中在“沉思”这一主题上，因而除了脸部神情之外，要抛弃一切无关的局部。他认为，在一些和主题无关的细部上加工雕琢，只会损害对主题的阐述。艺术灵感顿促他雕凿到此部位而停刀，这就是罗丹在雕塑语言上的独特创造。 这尊《沉思》作于1886年，尺寸较小，75×55×52厘米。 裸体艺术是西方时尚，罗丹非常熟谙这些“裸体的语言”，他的至理名言是：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”他认为“美，就是性格和表现，而且自然中任何东西都比不上人体更有性格。”因此，在罗丹的雕塑中，自然而然地人体占有极重要的位置。《思想者》、《三个幽灵》、《吻》和《永恒的偶像》等等，都是用这种“语言”来宣泄人类的感情的。大理石《达尼娜》雕塑是罗丹中年时期的作品。那匍匐稍带扭曲的少女身躯，节律匀称，光洁细腻，线条流动，与粗犷的底座的形成鲜明对比，产生坚软相间的美感。与美相反的是丑，《丑之美》，是罗丹又一代表作。《丑之美》，又名《欧米哀尔》，青铜，创作于1885年。
《欧米哀尔》这座雕塑是罗丹根据法国诗人维龙的《美丽的欧米哀尔》一诗所创作的。欧米哀尔曾是个年轻美貌的妓女，在情场上风流一时，而今风光不再，不堪回首。这个比木乃伊还要皱老的老妓，正在悲叹她的丑陋。她弯着腰无力地低垂着头，绝望地看着自己那干瘪如柴的胸部，一道道布满皱纹僵硬的肚皮，四肢筋节犹如枯干葡萄藤。当一些妇女在展厅里看到这座雕像时，都惊叫到：哎呀，太丑了！
平常的人总以为凡是现实中认为丑的，就不是艺术的材料。但罗丹认为“在自然中一般人 认为是丑陋的，在艺术上可以是非常美的，只要它充分表现自身的性格和思想，这种丑要比粉饰的美要好得多。《欧米哀尔》是"化丑为美 "的上乘佳作。
罗丹一生中凡是杰出的作品，在那个时代总要引起激烈的争论。尤其是他晚年创作的几件作品。 罗丹创作了一系列著名文学家、艺术家雕 像：如巴尔扎克、雨果、萧伯钠、莫扎特等，其中最为著名并引起极大争论的是晚期作品“巴尔扎克像”。此尊塑像是罗丹接受作家左拉的委托，为当时作家协会所作的。罗丹保证18个月完成任务，并预支了10000法郎的稿费。可是罗丹用了六年时间才完成。
罗丹的创作态度是非常严肃的，为了将这一伟人的精神充分表现出来，罗丹重读了一遍巴尔扎克的主要著作，寻找并研究有关文献资料。研究了法兰西剧院的巴尔扎克半身塑像，又到巴尔扎克的故乡都兰尼等地体现生活。 当时法国已对中国的造型艺术产生兴趣，东方美术中的达摩祖师、钟馗以及佛雕像中的架裟僧披等，都给罗丹以新的启示。在此基础上，罗丹又以现实生活中的相似者为模特儿塑造了七个巴尔扎克裸体人物，最后选择了巴尔扎克习惯于穿着睡衣工作，在深夜写作时沉醉在创作激情的情景与神态，巴尔扎克身披宽大的睡袍，身躯微微后倾，整件作品，没有细节，没有身段，没有四肢，只有略微有点夸张的形象，在蓬松的头发下面，是充满着的人类智慧和创作的高昂头颅。 《巴尔扎克像》，形神俱备，是一个全新的人体雕塑理念，当作品于1898年在沙龙展出时，激起了广泛的社会抨击。说它是“印象主义”，是怪异的、病态的表现，脱离现实的人体的塑造型式。有的尖刻的批评者甚至把这尊雕像说成是“麻袋里装着的癞蛤蟆”。作协拒绝接受它，作协主席——诗人扬?爱卡德因拒收订货而气愤得辞了职。作家左拉、法朗士、画家莫奈、劳特累克、音乐家德彪西等人，联合起来支持罗丹，并发表了宣言。最后，罗丹不堪忍受这种长时间的争执，毅然决定把作品运回自己的工作室，退还了稿费。但他坚信：“假如真理应该灭绝，那么后代就会把我的《巴尔扎克像》毁成碎块，若是真理不该死亡，那么我向你们预言：我的雕像终将立于不败之地。”1939年，这座雕像终于被铸成铜像矗立在巴黎，此时，罗丹已逝世22周年。
罗丹认为《巴尔扎克纪念像》是他一生中最重要的纪念碑作品之一。罗丹说：“它是我一生中创作的顶峰，是我全部生命奋斗的成果，我的美学原理的集中体现。” 事实上，现今广大美术欣赏者也是这样看待的。具有划时代成就的艺术大师，往往难于得到同时代人的承认，直到他预示的思想和方法为社会所接受时，人们才认识他是一位先躯，然而他已经不在人世了 欧美国家的个人博物馆为数不少，但是能在生前享受这种荣誉的实在寥寥。而罗丹还在世，他的博物馆就巳建立起来了。可是，这里面包含着他多少苦心。罗丹博物馆，坐落在巴黎市区的瓦雷纳大街，一座老式的两层小楼，楼前拥有草坪，楼后带有花园。早年这是一座修女院，后来成为比隆么寓，1880年，罗丹租用了楼下的几间房间作为工作室。晚年罗丹感到已临垂暮，急于把自己的作品捐赠给法兰西共和国，请求政府将比隆公寓就地辟为罗丹博物馆，谁知事情一拖就是几年，第一次世界大战爆发后，就更无人过问了。1916年9月13日，76岁高龄罗丹重病昏迷而复醒之后，法国美术部派人到床前，与他签订协议，接受罗丹的捐赠。罗丹捐献青铜、大理石作品各56件，石膏作品193件，泥塑100件，草稿和素描2，000多件，另有他收藏的古希腊作品和德加等人作品多幅，改建比隆公寓为罗丹博物馆。到翌年十一月，时值笫一次世界大战，环境恶劣，他在饥寒之中与世长辞，结束他辉煌的艺术生涯。
二、赞美艺术学院的短句
1. 赞美艺术的句子
艺术是精神和物质的奋斗。
—— 宗白华音乐是人生的艺术。 —— 施特劳斯艺术是人类的天性。
—— 伯克缺乏盛情的艺术家好似没有颜料的画家。 —— 巴里寻门而入，破门而出。
—— 许麟庐经典是这样一种著作 —— 卡尔维诺艺术是高尚情操的宣泄。 —— 穆尔太生活化了也就没有艺术了。
—— 爱献生艺术是活的科学。 —— 科克托美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。
—— 托卡莱尔我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实。 —— 高尔基艺术的成功在于没有人工雕琢的痕迹。
—— 奥维德没有思索和悲哀，就不会有文学。 —— 冈察洛夫画家在画室的门上应该大书：室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪。
—— 贺拉斯我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。 —— 爱因斯坦艺术远不及生活重要，但如果没有艺术，生活就非常贫乏了。
—— 非洲艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。 —— 罗曼罗兰艺术使自然更完美。
—— 雷诺兹艺术或有谬误，自然却永不犯错。 —— 德莱敦笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。
—— 罗丹艺术属于古老的世界，科学属于现代的世界。 —— 迪斯雷利一切艺术、宗教都不过是自然的附属物。
—— 亚里士多德艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。 —— 列夫托尔斯泰艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。
—— 克罗齐艺术的第一目的是再现现实。 —— 车尔尼雪夫斯基美是艺术的目的和推动力。
—— 冈察洛夫在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。 —— 林语堂电影应当给观众希望、感悟和好心情，因为要看绝望，观众可以在生活中看到免费的。
—— 摩根弗里曼贫穷是一切艺术职业的母亲。 —— 托里安诺非出自情意的艺术，大概不能说是真正的艺术。
—— 德国艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。 —— 罗曼罗兰诗歌是艺术的女王。
—— 托斯普拉特只有动情写作的作品才能动人以情。 —— 塞泰柯尔律治伟大的艺术品不像生活那样令人失望，它们并不像生活那样总是在一开始就把所有最好的东西都给了我们。
—— 马塞尔普鲁斯特作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。学我者生，似我者死。
—— 齐白石艺术的基础存在于道德的人格。 —— 罗斯金向生活和习俗里去找真正的范本，并且从那里吸收忠于生活的语言。
—— 贺拉斯艺术家气质是一种折磨业余爱好者的疾病。 —— 切斯特顿当艺术穿着破旧衣衫时，最容易让人认出它是艺术。
—— 尼采科学和艺术是一枚硬币的两面。 —— 李政道任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。
—— 迦迪那艺术是生活的镜子。 —— 列夫托尔斯泰每部杰作是激情迸发的产物。
—— 迪斯累利艺术的力量远比需要弱小。 —— 埃斯库罗斯艺术恒久，生命短暂。
—— 英国艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。 —— 塞万提斯完美不是没有任何东西可加，而是没有任何东西可减。
—— Antoine de Saint Exupery对艺术家要宽容。你叫刘欢穿立领去枪银行啊？ —— 周立波艺术的敌人就是不学无术。
—— 塞约翰逊艺术应当担负起哺育思想的责任。 —— 白朗宁画家和诗人都允许撒谎。
—— 英国格言除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。 —— 歌 德艺术是感情的传递。
—— 列夫托尔斯泰真实地表现自然，却仍然充满艺术的美。 —— 查丘吉尔诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象。
—— 戴望舒艺术乃德行的宝库。 —— 巴尔扎克为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。
—— 毛 姆生活的奥秘存在于艺术之中。 —— 王尔德伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的。
—— 毛姆拍摄有分量有深度的作品：不妨锁定一个主题，用一辈子时间去拍摄！ —— Sanm Abel艺术是一种使我们达到真实的假想。 —— 毕加索一首伟大的诗篇象一座喷泉一样，总是喷出智慧和欢愉的水花。
—— 雪莱给艺术的真正力量是融会于伟大情感之中的平凡。 —— 让弗米勒每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。
—— 罗斯福艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。 —— 歌德出特征的艺术才是唯一真实的艺术。
—— 歌德艺术给我们插上翅膀，把我们带到很远很远的地方。 —— 契诃夫文学的真正的使命就是使感情成为可见的东西。
—— 泰纳艺术之艺术，词藻之神采，以及文学之光华皆寓于纯朴之中。 —— 惠特曼一个作家阐述的真理比别人更少，仅仅因为他讲述了更多的真实，这是永恒的规律。
—— 麦考莱艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。
—— 惠斯勒在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。
—— 歌德艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。
2. 赞美艺术的语句
艺术是精神和物质的奋斗。——宗白华
艺术应当担负起哺育思想的责任。——白朗宁
艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。——塞万提斯
耳朵听到的旋律是美妙的，但是，听不到的旋律更美妙。——罗 根
美是艺术的目的和推动力。——冈察洛夫
艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。——罗曼·罗兰
艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。——罗曼·罗兰
韵律有一种魔力，它甚至会使我们相信我们怀有最崇高的感情。——歌 德
艺术是高尚情操的宣泄。——穆 尔
艺术家是美的事物的创造者。——郁达夫
任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。——迦迪那
每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。——罗斯福
音乐是人生的艺术。——施特劳斯
音乐是空气的诗歌。——保 罗
音乐是耳朵的眼睛。——谚 语
艺术乃德行的宝库。——巴尔扎克
如果没有音乐，生活就是一个错误。——尼 采
许多年轻人在学习音乐时学会了爱。——莱 杰
领悟音乐的人，能从一切世俗的烦恼中超脱出来。——贝多芬
诗是寄寓于文字中的音乐，而音乐则是声韵中的诗。——福 莱
话语尽，音乐始。——海 涅
音乐是唯一可以纵情而不会损害道德和宗教观念的享受。——爱迪生
为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。——毛 姆
简洁是艺术性的第一个条件。——陀思妥耶夫斯基
艺术使自然更完美。——雷诺兹
艺术的基础存在于道德的人格。——罗斯金
伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的。——毛姆
艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。——克罗齐
一个敏感的人，即使在最痛苦的时候也能找到美的因素。——阿尼克斯特
美，是人喜欢某种事物时的感受。美所带来的快乐是一种没有利害关系的、自由的快乐。——瓦西列夫
哪里有美，哪里就有爱，大自然的造物总是相辅相成，它给你美貌，你更能获得爱情。——希斯
美与善是不可分割的，因为二者都以形式为基础；因此，人们通常把善的东西也称赞为美的。——阿奎那
从美的事物中找到美，这就是审美教育的任务。——席勒
文学的目的，是帮助人了解自己本身，提高他的自信心，激发他对于真理的企求，同人们的鄙俗行为作斗争，善于在人们身上找到好的东西，唤醒他们灵魂中的羞耻、愤怒和勇气，做一切使人能变得高尚坚强、能用美好圣洁的精神来活跃自己的生活的事情。这就是我的公式。——高尔基
诚实是艺术的最大要素。只要总对自己诚实，艺术就总在那里。
——柯尼利亚（德 ）
3. 对美术学院赞美的段子
这是一个洋溢着爱的集体，一个教会我们祝福艺术的家园——艺术学校。
一群充满青春活力、勤奋上进的学生在这里如饥似渴的学习；他们用色彩与线条代替语言，学习描绘世界的艺术；他们用心灵弹奏，用心灵歌唱，用心灵赞美；他们创作出出优美清新、生动活泼、寓意深刻、丰富多彩的文艺作品，荣耀神的名；他们用勤奋与努力，展示了自己的博才和多艺。让我们学会优美的线条和色彩诠释世界，让艺术充满生活的角落。
我坐在我心灵的爱恋者身旁，倾听着她的诉说。我默然无语，静静地听着。
我感到在她的声音里有一股令我心灵为之震颤的力量。那电击般的震颤，将我自己与自己分离，于是我的心飞向无垠的太空，在那里畅游。
它看到世界是梦，而躯体是狭窄的囚室。 一种奇异的魔力，汇人我爱人的声音之中，它随心所欲地支配我的情感。
因着那让我满足于无言的魔力，我竟疏淡了她的语言。 人们哪，她就是音乐！我听到了她，----当我的爱人在某些情词之后叹息时，或在某些情词之中微笑时；我听到了她，----当她有时用断断续续的语言，有时用流畅连贯的语言，有时又用留一半于唇间的语言讲述时。
我用我听觉的眼睛，看到了我爱人那颗心的影响。她让我全神贯注于她通过音乐----心灵之声----张扬的感情的瑰宝，而顾不上品尝她语言的珍懂。
是的，音乐是心灵的语言，曲调是撩拨感情之弦的阵阵和风。她又是叩击感觉门扉的纤纤素手。
她唤醒记忆，这记忆便将曾对其发生过影响的种种往事追寻，再现。 音乐是呼唤着的温柔曲调。
如果她是凄切的，她就唤回痛苦和忧伤时光的回忆；如果她是欢快的，她就唤回舒朗和欢乐时光的回忆。她将唤回的一切置于想像的册页上。
音乐是令人忧愁的声音的汇聚。你听到她，她便让你驻足，使你 的心中充满痛苦焦灼，像幽灵幻影为你描绘不幸。
她又是令人欢快的旋律的汇编。你感受她，她便攫住了你的整 ①此篇是纪伯伦最早正式发表的一篇作品，于lop年在美国阿拉伯侨民刊物上刊 出。
个身心，于是她在你的胸助间欢快地跳舞。 她是琴弦发出的挣挣之声，带着以太之波飘入你的耳际。
她可能化作一滴热泪，从你的眼里流出，这眼泪是因情人远离的痛苦或时光之齿噬咬的伤口的痛楚引起。她也许化作一个微笑，从你的双唇间绽出，那微笑实际上是幸福和安乐的表征。
她是临终者的躯体：它有灵魂，来自愿望；它有理智，来自心。 人出现了，于是音乐启发了他，作为来自上苍的一种语言。
和其他语言不同，她讲述的是心灵的隐蕴，在一颗心对另一颗心之间，因为她是心灵的私语。她像爱，其影响遍及人复。
于是沙漠里的荒蛮歌唱吟咏了，宫殿中国王们的前后左右震动了。丧子的母亲把她和自己的哀拗哭号交织在一起，这时她便令铁石心肠者心碎；欢天喜地的人将她与自己的快乐一起传播，这时她便是鼓舞被灾难击倒者的一曲颂歌。
她又像太阳，用阳光照活了田野上的所有花卉。 音乐好似明灯，驱赶着心中的黑暗，照亮了心房，使心底隐藏的一切呈现出来。
乐曲在我看来，是真正自我的倩影，或是活生生的感觉的幻象。心灵如同明镜，立于世上各种事件和各个行为者面前，反映出那些情影和那些幻象的画面。
心灵是品评之风面前的一枝柔嫩的花朵，晨风吹拂着它，朝露压弯了它的纤茎。它又是小鸟的啼略，把人从蒙眈中唤醒。
于是人去倾听，去感受，同它一起歌颂智慧----小鸟甜美啼维和自己细微感情的创造者。那啼哈激发了他的思维力，于是他问自己，问周围，这微不足道的小鸟的歌声，究竟道出了何种秘密，竟能拨动他感情的琴弦，向他启示前人书著中包含的意义？他探究，询问：小鸟是在呼唤田野上的花朵，还是在效学树冠上的柔技？是在模仿流泉淙淙，还是在同整个大自然畅叙友情？但是他未能找到答案。
人听不懂枝头小鸟说的是什么，也听不懂鹅卵石上轻轻流淌的泉水叮步和缓缓推向岸边的阵阵涛声。他不解雨水不住地滴落在树叶上讲述的故事，不懂其用轻柔的指尖敲击玻璃窗时讲述的故事。
他也不懂微风对田野上花朵诉说的是何种情惊。不过他感到他的心知晓并理解所有这些声音的意义，因此才时而高兴为之震颤，时而又因忧愁和烦恼为之悸动。
一些声音用一种隐幽的语言呼唤他，智慧将之置于他的自然天性面前，于是他的心同自然频频交流，而他自己却默默无言，犹豫惶惑，仁立一旁。或许眼泪替代了他的语言，因为眼泪是言语最好的传递者。
时间陪伴着我。哦，神志清明的人啊！快登上那回忆的舞台，以便看清音乐在时光掩去的那些民族中占有何种地位。
来呀！让我们思考，音乐在亚当之子①各个发展阶段留下过什么影响。 迪勒底人②和埃及人把音乐当成伟大的神灵来崇拜，向它跪拜，对它赞美。
波斯人和印度人相信音乐是人间的上帝灵魂。一位波斯人曾这样说：“音乐原是天上众神的一位仙女，她钟情于人类，从高天降到地上，去找她心爱的人。
天神得知，大发雷霆，派一股狂风紧随其后。仙女在空中把这股狂风打散，结果狂风散布到世界各个角落。
仙女本人并没有死，绝对没有！她活着，栖居在人类的耳朵里。” 一位印度哲人也说过：“甜美的旋律巩固了我对美好永恒存在的希望。”
4. 赞美艺术家的句子有哪些
1、音乐是一种艺术，不同的音乐和不同的心情给人不同的感受，热爱音乐的人，才能体会到音乐阵地，我就是其中之一。
2、绘画，让我掌握了绘画技巧，给我的生活增添了欢乐；绘画，让我多次获奖，给自己添加了许多光荣；绘画，让我幸福快乐地度过每一天！
3、人体美是自然美的最高形态，人体美是一种健康的美，富于生命力的美，一种蓬勃向上的美，使我们能以亢奋的心情去热爱自然，热爱生命，热爱生活。
4、音乐可以净化人的心灵，沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较平稳，更能体会别人的心情，因此比较容易与人相处。同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。
5、艺术是一种典型形象，是一种意识形态；品味是一种高雅活动，是一种崇高生活。当衣食无忧时，人们就会去从事艺术活动，追求精神生活；当生活不愁时，人们就会欣赏艺术作品，品味作品艺术，进而提高自身的素养，陶冶自己的情操。
6、这个人像作品，个人的风格很浓郁，充满艺术想象力，传达出很强的视觉张力。他镜头下的美女，长长的头发，飞舞的发丝，性感而抒发着某种情绪，融入天马行空的想法和画面表现力，结合创意后期，张扬个性魅力，营造出或诡异，或性感，或迷离的神秘之美。
7、澳门人体艺术表演，节目控制在60分钟内，表演者全是西欧、中东的肢体名模。她们高挑的个子、光滑的肌肤、匀称的结构，突兀的乳峰，丰满的臀部、性感的轮廊，通过肢体语言传达出的青春气息，在悬浮追光和柔缓音乐的陪衬下，那种磁性的诱惑力使年轻观众几乎难以自控。
8、美妙的音乐，令人回味无穷；杰出的画作，让人百看不厌；一件小小的艺术品经你细致的观察，也会有撼动人心的力量。让我们在生活中发现美，体验美，享受美，让我们在艺术的百花园中感受艺术的魅力，受到美的熏陶！
9、就这样背着自己所有的牵挂，穿行在你的心里，触摸着你的那些会心一笑，踏过你所有的犹豫不决，在遇到叫做失望的沟壑时，我俯下轻轻用手将你心上的皱褶抚平，在遇到那潭叫做动心的泉眼时，我努力用眼泪将它注满。在风雨雷电中我感受着你的喜怒哀乐，在这条注定孤独而寂静的路上，我独自穿行在你心里。
10、是啊，这些有血有肉的形象，就是生活中的艺术，我们也许只是缺少一双发现的眼睛罢了。仔细观察，说不定我们自己身边，也有这样一位深藏不露的“俗世奇人”呢！
11、恋之风景，唯等繁华落尽。岁月喧嚣，独盼四季无声。这是一支名为“四季”的香水。前调是春天里尤加利的清新和芍药的甜美，中调是夏秋浓郁的玫瑰和艳丽的雏菊，尾调是冬天里薏仁的温厚和棉花的暖柔。甜香微涩，细致婉转，一如爱情。
12、美，是圣洁的天使，美也使人哀愁。它能洗涤人的灵魂，赶跑邪念。观赏人体艺术表演，用高尚的审美视角去尊重别人的劳动和创造，才是一个观赏者应取的态度。
13、每当我拿起画笔，我就很快乐，因为这是一种艺术的享受。它可以让你的心情很舒畅；也可以倾诉你的喜怒哀乐；更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。
14、绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。只是要你追踪它的痕迹，懂得它，你就懂得了“享受”这两个字的真正含义。心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。
15、音乐可以充当太多真善美的角色，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人类陶冶情操的良方，是文明传播的阶梯。让音乐走进每个人的心灵，去领悟那最美的真谛，感受人间真情的律动！
5. 赞美艺术的名言
文学是社会现象经过创造过程的反映；反过来，社会要受到文学的创造性的影响被塑造。
社会向文学提供素材，文学向社会提供规范。──郭沫若 人们最高精神的连锁是文学，使无数弱小的心团结而为大心，是文学独具有力量。
文学能揭穿黑暗，迎接光明，使人们抛弃卑鄙和浅薄，趋向高尚和精深。 ──叶圣陶 在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。
──林语堂 艺术是精神和物质的奋斗。──宗白华 艺术应当担负起哺育思想的责任。
──白朗宁 艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。──塞万提斯 耳朵听到的旋律是美妙的，但是，听不到的旋律更美妙。
──罗 根 美是艺术的目的和推动力。──冈察洛夫 艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。
──罗曼·罗兰 除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。──歌 德 艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。
──罗曼·罗兰 韵律有一种魔力，它甚至会使我们相信我们怀有最崇高的感情。──歌 德 艺术是高尚情操的宣泄。
──穆 尔 艺术家是美的事物的创造者。──郁达夫 任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。
──迦迪那 每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。──罗斯福 音乐是人生的艺术。
──施特劳斯 音乐是空气的诗歌。──保 罗 音乐是耳朵的眼睛。
──谚 语 艺术乃德行的宝库。──巴尔扎克 如果没有音乐，生活就是一个错误。
──尼 采 许多年轻人在学习音乐时学会了爱。 ──莱 杰 领悟音乐的人，能从一切世俗的烦恼中超脱出来。
──贝多芬 诗是寄寓于文字中的音乐，而音乐则是声韵中的诗。──福 莱 话语尽，音乐始。
──海 涅 音乐是唯一可以纵情而不会损害道德和宗教观念的享受。──爱迪生 为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。
──毛 姆 简洁是艺术性的第一个条件。──陀思妥耶夫斯基 艺术使自然更完美。
──雷诺兹 艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。──列夫·托尔斯泰 艺术的敌人就是不学无术。
──塞·约翰逊 艺术的基础存在于道德的人格。──罗斯金 伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的。
──毛姆 艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。──克罗齐 一个敏感的人，即使在最痛苦的时候也能找到美的因素。
──阿尼克斯特 美，是人喜欢某种事物时的感受。美所带来的快乐是一种没有利害关系的、自由的快乐。
──瓦西列夫 哪里有美，哪里就有爱，大自然的造物总是相辅相成，它给你美貌，你更能获得爱情。 ──希斯 美与善是不可分割的，因为二者都以形式为基础；因此，人们通常把善的东西也称赞为美的。
──阿奎那 从美的事物中找到美，这就是审美教育的任务。──席勒 文学的目的，是帮助人了解自己本身，提高他的自信心，激发他对于真理的企求，同人们的鄙俗行为作斗争，善于在人们身上找到好的东西，唤醒他们灵魂中的羞耻、愤怒和勇气，做一切使人能变得高尚坚强、能用美好圣洁的精神来活跃自己的生活的事情。
这就是我的公式。──高尔基 对文学工作的渴望基本上是个人的一种自然的、健康的愿望，他想用文字来表现和描绘人们的内心生活和外部生活的无穷尽的、形形色色的现象，借此达到与人民群众的结合。
──高尔基 。
6. 赞美校园的短语
赞美学校的句子
1、在母校的教育下，我们拥有的许多。我拥有了知心朋友，拥有了老师给我的那一份爱，拥有了许多难忘和美好的回忆……但我就要和母校诀别了，怎能不让人感到心酸？想一想，与我共同生活了五、六年的同学、老师、校园里我所熟悉的一草一木，就会要从我的生活中失去了。
2、啊，我的母校，清晨，每当朝阳升起时，我就要投入你的怀抱。一眼瞥见，五星红旗迎风招展；挺拔的白杨树，绿意浓浓；金黄的励志的大字，闪闪生辉；宽阔的操场上，那熟悉的篮球场、单双杠、鞍马、体操台。这里，留下了我们矫健的身影；这里，留下了我们串串的脚印；这里，浸润着我们滴滴的汗水……
3、时光如梭，岁月如流，小学的生活眨眼就过去了。我心中充满了留恋之情。回首，母校的一草一木是那熟悉；母校的一砖一瓦是那样亲切。在母校里发生的每一件事都是那么清晰，有欢笑，有泪水。
4、母校，谢谢您给予我知识的天堂。我曾在这里拥有知识。宽阔的教室，先进的教学设备。每到那清脆的上课铃一响，每间教室都传来了朗朗的读书声，我们不光学到的是知识，还有老师对我们是寄托。母校，您给我留下的，我永不会忘。有一句话说的好：滴水之恩，当涌泉相报。您对我的恩，我一定会用好的成绩报答您的。
5、有一种铭记在心的记忆，是怀念！有一种心灵深处的悸动，是感恩！有一种跨越时空的祝福，是歌颂！怀念母校，我们因为有母校而骄傲；感恩母校，愿母校因我们而自豪；歌颂母校，衷心的祝福母校的明天更美好。
三、世界著名当代艺术家
1、基弗
安塞姆·基弗（Anselm Kiefer，1945－），德国新表现主义代表画家之一。他被公认为德国著名的当代艺术家和美术家。70年代，他曾师从德国当代最有影响力的前卫艺术家约瑟夫·波伊斯（Joseph Beuys）和Peter Dreher。
基弗曾有“成长于第三帝国废墟之中的画界诗人”之称谓，其画无论创作手法还是呈现面貌均极为现代，但往往主题晦涩而富含诗意，隐含一种饱含痛苦与追索意味的历史感。这位怪僻而孤独的欧洲天才，创造了一个被自知之明和怜悯之心拯救了的世界之深刻反思的最终充满希望的景象。
2、格哈德·里希特
格哈德·里希特，1932年生于德国德累斯顿（Dresden），尽管自诩为德国的波普艺术家，但是格哈德·里希特和他的朋友对商业文化的认识与他们在美国与英国的同行有着很大的不同，其根本原因在于他们所处的经济政治环境的差异。
抽象绘画、基于照片的写实作品、具有极少主义倾向的绘画与雕塑风格等等，格哈德·里希特不断地进行各种各样的尝试，他是一个真正的艺术家，不时地将惊奇带给这个既丰富又单调的艺术世界。
3、贾斯培·琼斯
贾斯培·琼斯（Jasper Johns，1930年5月15日－），生于美国奥古斯塔 （佐治亚州）。为美国当代艺术家，主要媒介为油画和版画。他的作品在美国由 Matthew Marks 画廊代理。
琼斯被誉为美国最伟大的当代艺术家之一。其最著名的作品是旗帜（1954年-1955年），此作品是由他梦见的美国国旗所启发而作的。
琼斯的作品常被划分为新达达主义，而并非波普艺术，虽然其创作材料经常包括流行文化的图像和物件。尽管如此，许多关于波普艺术的介绍都会包括琼斯的作品，因为其所运用的再次赋予一张已知图像或事物新意义的创作手法。
4、雷纳托·古图索
雷纳托·古图索（Renato Guttuso）是意大利画家。他1911出生于巴勒莫，20岁来到罗马，很快成为浪漫主义的罗马学派的成员，还参加“米兰潮流运动”和战后的“新艺术阵线”。古图索十分关心社会现实并反映在自己的作品中。
他早期的画风是表现主义的，并受到毕加索的影响；后期的作品是写实的，这是一种艺术的回归传统，但不是原来意义的传统，而是充满现代气息的写实。
5、乔治·莫兰迪
乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。青年时考入波伦尼亚艺术学院，曾经长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。
哥特弗莱德-勃姆在他的《乔治-莫兰迪的艺术观念》一文中写道：莫兰迪在他的“形而上”时期借用了这一异质，他着迷于塞尚对想象、构成和创造的拒绝。 以上哥特弗莱德-勃姆的这段文字，对理解莫兰迪的绘画十分重要。
四、艺术之都
巴黎：艺术之都
巴黎是世界著名的艺术之都，城中的每一处都洋溢着浓烈的艺术气息。
1. 艾菲尔铁塔
2． 卢浮宫
3． 巴黎圣母院
4． 奥赛博物馆
5． 蓬皮杜现代艺术中心
6． 浮日广场
7． 万神殿
8． 毕加索艺术
9. 达利艺术馆馆
10． 圣心教堂
11． 荣军院
12．亚历山大三世桥
13． 协和广场上的方尖碑
14． 凯旋门
15． 地铁
16． 罗丹艺术馆
17． 巴士底广场
18． 泛舟塞纳河
19． 路边画像的小摊
20．卢森堡公园
21．巴黎大学
22．随处可见的超级cute 的小车
23．Catacomb: 胆小勿入！
请采纳~
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