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中国风元素在服装上的运用方法（中国风元素在服装上的运用方法是什么）
发布时间：2023-04-08 08:36:45
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于中国风元素在服装上的运用方法的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、如果要将中国传统元素与服装设计结合起来，有哪些需要遵循的原则吗？
现代服装设计接触到的一直是时尚前沿内容，除了展示实用性之外，还需要将艺术内容进行融合展示。服装设计与传统文化的融合，间接提升了社会大众的审美水平，使人们的精神境界得以提高，而这项融合工作的开展需要遵循一定的原则。
1.创新性
中国传统元素与服装设计工作的结合需要注意创新原则的应用，不能生搬硬套，这样只会消磨传统文化元素，无法正确保留文化价值。从艺术价值、社会价值以及人文价值的角度来看，中国传统元素具有同样的重要性，其在服装设计过程中的有效应用，需要工作者以创新的态度去看待融合这项工作，需要以两者的本质内容为基础进行创新改变，使传统文化元素更符合现代人的审美。
2.品牌性
结合当前社会的经济发展状况，各行业市场对于品牌效益越发看重，在经济全球化形势不断深入的今天，中国现代服装设计领域需要树立自身品牌，提高品牌影响力[2]。在结合中国传统元素进行发展建设时，服装设计工作需要明确文化特点，以丰富多样的传统文化内容为设计基础，建立属于民族传统概念的品牌，吸引更多人对中国文化进行关注和了解，加强中国经济市场对国际环境的影响力，更好地在国际环境中建立自己的品牌。
3.市场导向
国内服装市场谋求传统文化元素的融合，对于服装设计师来说，需要以市场为导向，深入民族文化中，了解不同地区人们的日常生活状态和审美水平，不断完善自身文化知识的储备，从日常生活和市场环境中寻找传统文化元素，借助市场导向作用，改变传统服装设计潮流方向，推动我国服装设计领域的进步和发展。面对激烈的市场竞争环境，服装设计工作在与传统元素进行结合时，需要分析市场数据，从市场中了解人们对传统元素的认知与需求，设计出符合群众思想观念的服装，推动中国市场的发展，促进文化传播。
二、中国风的衣服该如何搭配？
比如这件，黑底云纹，搭配胸前的“青云”两个简单汉，简洁大方，又不流于俗套。亲肤的棉麻衬衫更是中国风刺绣的最佳搭档，袖口挽上去是一圈缠枝纹刺绣，放下来则是肃静的纯色米白，胸前一朵素雅的荷花相映衬，韵味顿生，复古的文艺气息信手拈来。中国风元素刺绣的衬衫卫衣，完全可以跟牛仔、休闲、西裤等各类裤装相搭配，不过如果想在下半身“做点文章”，不妨试试这种暗纹刺绣的牛仔裤，风格上下呼应，又不会显得繁复。
三、请问一下，中国传统色彩在现代服装设计中的时尚应用是什么样的？
（一）直接应用传统色彩
随着我国国际地位的提升，世界范围内对中华文化的理解更加全面，中国传统色彩在服装设计中也得到了更加充分的应用。比如2008 年北京奥运会，中国传统颜色的五色体系就得到了充分的展现。在进行服装设计时，应用中国传统色彩也是非常好的选择。其中红色能够体现国人对美好生活的向往，而且红色和黄色是中国国旗的颜色，具有非常突出的民族特点。如果能够将这两种颜色很好地应用在时尚服装设计中，不仅能够让时尚的层次感更加突出，还能让时尚服饰蕴含更深刻的含义。
时至今日，中国传统的五色体系对服装设计产生的影响是非常深远的，是中国色彩走向世界的重要标志。同时一些国际知名的时装品牌开始在时尚领域借助中国传统色彩挖掘服装的深层价值，努力开拓中国市场，并引领时尚品牌服饰的发展趋势，让中国传统色彩焕发生机。直接运用传统色彩需要根据设计的实际需要进行取舍，尤其是在进行时尚服饰设计时，传统色彩应当通过搭配进行新颖的设计，让传统色彩的运用不刻板、不守旧，能够顺应新时代人们对于时尚的理解，发挥自身的作用，和时尚进行更为充分的融合。除此之外，中国传统色彩的应用还应当体现民族特色。为了传统色彩在时尚服饰中的应用恰到好处，在融合时尚元素的同时，还要张弛有度，能够较好地表达传统色彩所蕴含的思想和情感，让服饰设计更加具有层次感，达到更好的效果。
（二）对于传统色彩进行重构
在传统色彩的运用方面，对传统色彩进行重构是非常有效的。对传统色彩进行重构，包括对传统色彩进行分析、提取、设计等，需要在保证色彩总体展现效果的基础上，适当取舍和合并。设计师还要积极挖掘色彩和服饰之间在某种意义上的关联，通过尝试全新的设计结构和色彩搭配，让服饰的表现效果更好。
在对中国传统色彩进行重构时，设计师需要打破常规，将中国传统色彩通过现代化的表达手法展现出来，赋予颜色更加充沛的生命力。比如，我国传统服装面料上的染织花卉图案会经常使用平涂的方式来展现，设计师可以在这一传统技法的基础上进行创新，在保留原有配色的基础上，使用水彩速写甚至油画的方式来展现。设计师还可以使用时下比较流行的涂鸦方法，让中国传统颜色具备更加突出的时尚元素。需要注意的是，在对色彩进行重构时，设计师不能抛弃中国传统文化中的哲学思想，比如在使用创新的色彩表现手法时，无论颜色怎样进行搭配，都应当让服饰的整体和谐统一，在突出层次感的同时，凸显中国时尚特色，达到一种色彩运用的更高境界。
综上所述，在服饰设计中，传统色彩的运用需要恰到好处。而要想让服饰设计更加突出时尚特色，在运用中国传统色彩时，需要找到一种有效的方法，在保证服饰整体设计风格的基础上，融合中华文化的哲学思想，创造出体现中国特色的时尚品牌。
四、中国传统文化在服饰民俗上有哪些体现
中国传统文化元素在服饰中的体现无论是哪种形式的服装必然包含着三个元素，那就是面料、色彩和款式。不同年龄或不同身份地位和消费水平的人对这三个服饰里的重要元素都有着不同的需求，根据季节的变化还有科技、工艺水平的不断发展，服装的面料、色彩和款式也都在不断地改进和更新，所以这三个重要因素足以让服饰千变万化，来适应各种人群对中式服装的不同需要。中国传统元素在服装里可以体现在这三方面的任意一点上。
面料。总体来讲，中式传统服装的面料选择十分广泛，但其中有些面料却是中国独有的或是最先运用在服饰中的。例如大麻被称为汉麻;苎麻，被称为中国草;丝绸也是我国特有的面料。而棉布最早则是从印度引进的。其他的面料包括绫、罗、绢、绮、绵、纨等。我们看到在出土的西周时的织物中，麻织品的精细程度甚至可与丝织物相媲美。由此可以看出，中式的服装不仅仅是单纯的从形制和款式上同其他民族其他国家的服装有所区别，而且在服装的面料上也颇有特色。也正是因为这些独特的服装面料使中式服装增色不少。
色彩。传统的中式服装在色彩上是很有讲究的，也并不是所有颜色都适合人们的日常穿着。
在中国的传统服饰中，什么人穿着什么颜色的衣服有着严格的规定，在礼仪礼法中明确规定了服饰的色彩，不同的服装颜色代表的是不同人物身份的高低贵贱，而且在生活中还忌穿“贱色”和“凶色”。所谓“贱色”，就是从事某种低贱职业者的服装颜色，这些颜色往往被视为不洁之色，民间把它们称为禁忌的颜色，比如绿色头巾就是一种贱人所穿服装中的一种。因为民间认为绿色和青碧色多为娼妓优伶等身份的人穿用。另外“依五色、五行与四神方位的说法，春德为木，据于东方，其色为青;夏德为火，据于南方，其色为红;秋德为金，据于西方，其色为白;冬德为水，据于北方，其色为黑。”由此可见，通常看似普通的颜色在中国的历史文化上蕴含着深层的含义。中国自周代以来建立服饰制度，认为色彩是汉民服饰礼仪中最为重要的。但在现代的服饰上配色高艳度、强对比却成了中式服装的典型的配色方法。传统服装色彩受到阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色的说法。这五种颜色被视为正色，其余颜色则为间色。正色在大多数朝代为上等社会专用的，代表着高贵，成为民间人们所喜欢和追求的色彩。从配色方法看，强对比和高纯度是中国传统的配色方法。强烈的对比色往往在黑白、金银等中性色的配合下使服装显得更加辉煌艳丽且不失浑朴大方的气质。中国民间则对蓝色有传统喜爱，发明了蓝印花布、靛蓝蜡染布等。蓝色与黄种人的肤色相配在一起比较协调，能够产生柔和的色对比效果。民间的服饰作为一种特定的审美范畴有着自己的文化内涵及表现形式和艺术特征。
款式。中国传统元素服饰正是因为其独特的款式风格才风靡世界。而现代的中式服装中仍沿用着许多传统的细节与款式。传统的款式包括对襟、斜襟、一字领、裙子侧摆处的开叉、灯笼袖、上衣下裳的形式、袍衫等等。领子分为斜交领、对开领、立领。在装饰手法上通常使用镶、嵌、滚、盘、绣等种工艺。中式的服装崇尚自然下垂，强调的是纵向感，不会过分地夸张肩部，长长的衣袖和筒形的袍裙等使四肢显得有挺拔感。我们所熟悉的中山装就是中国文化同西方文化求同存异的典型，它是由孙中山先生仿照童子军格式而定，所以被称为中山装。衣服为翻领，对襟，五纽，前胸左右各有两个方形凸袋，有软盖，衣长及臀，袖长及脉;裤子前面开，用暗纽，左右二暗袋，右后臀部有一个裤袋，有软盖。从装饰特点上看，由于中式服装表现的是二维效果，属于平面直线裁剪，所以装饰也主要以二维效果为主，强调平面的装饰。装饰手段有镶、盘、滚、绣、嵌等几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使中式服装造型简练，色彩靓丽，让人在穿着它时既能显示出独特的气质又不失美观。刺绣用于服装中的历史悠久。发展到后来，甚至形成了“衣必锦绣”。在现代的中式服装中运用平面刺绣的方法来装饰服装表面空间的手法是沿用至今的最常用到的手法。尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与精致的丝绸面料相配合，使服装充满东方风韵，令人赞叹不已[3]。
图案。中式传统服饰上的图案考究而精美，而且涉及的样式和种类也十分丰富。这些丰富多彩的图案纹样里有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等，或抽象或具象、或夸张或写实，风格全面且精美，具有丰富的内涵。从古至今，无论是在高贵的绸缎还是朴素的民间印花布里，吉祥纹样运用都极为广泛。这表明中式服装喜欢利用图案表示吉祥祝愿。如龙飞凤舞、龙凤呈祥、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等图案，不仅隐喻着图腾的崇拜，而且以类似的图案来抒发“龙的传人”的情感。像凤穿牡丹、团鹤仙寿、鹤鹿同春、喜鹊登梅、连年有余、吉祥八宝、福禄寿喜等图案，反映了人民对美满生活的希望。其中还包括几何纹样、飞禽走兽、四季花卉等类型，这里最具特点的是皇帝的龙袍。因为皇帝作为真龙天子，所以龙袍上的十二章纹图案各有寓意：“山”代表稳重;“华虫”取文丽的含义;“日、月、星”取照临的含义;“藻”代表洁净;“粉米”表示滋养;“火”取光明之意;“宗彝”表示忠孝;“黼”取表示决断;“黻”取代表明辨。在古代的官服中包含的图案里也更是充满寓意和标识作用。例如在明清文官服饰中多采用飞禽图案，武官的则多为走兽图案。其实说起服饰的装饰，它是从原始部落时就已存在的，在那时的岩画中我们可以看到人物就已经穿有不同饰物的服装。在商代的墓室壁画里我们看到奴隶主们的服装绣有云纹或几何纹图案。在众多的装饰图案中“宝相花”是最具代表性的装饰图案，它是佛教的象征性名物，是佛教庙宇中最庄严的装饰，后来才被用到了织锦上，成了衣衾上的花纹。宝相花图案在唐代开始被用于衣服上，从此它从庄严的佛教殿堂走进了世俗的生活。到后来出现了变体的宝相花，带有变体宝相花的纹锦和变体宝相花纹的锦鞋也出现在人们的生活中。在中式服饰中，传统的吉祥动物图案有：兔，它性情温顺，象征着很强的繁殖力，寓意着年年丰收;玉兔可以捣药，所以还有除病治病的意思;鱼，寓意着“余”，有年年有余，鱼跃龙门之意;蝙蝠，谐音“福”，有祝福和多福之意。其他常见的传统图案有“多子多福”、“喜上眉梢”、“榴开百子”、“花开富贵”等等。
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