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中国平面设计在线（中国平面设计在线官网）

发布时间：2023-04-07 10:59:46 稿源：创意岭阅读： 148

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于中国平面设计在线的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、平面设计的发展历史的介绍
2、国内有名气的高校设计公司有哪些？
3、平面设计技能常见风格你喜欢哪种?
4、平面设计的困境

中国平面设计在线（中国平面设计在线官网）

一、平面设计的发展历史的介绍

现在学习和从事平面设计的人越来越多，那么就要了解一下平面设计的发展历史了。以下是有我为大家整理的平面设计的发展历史的介绍，希望能帮到你们。

(一)世界平面设计的起源与发展

平面设计的起源是人类社会走向文明的象征。在人类原始生活逐步走向文明的起始阶段，人与人之间的交流不断发展，这就要求将自身的思想感情用符号形式来传达。从历史资料记载的结绳记事演变到图形符号，标志着人类历史上文明进程中的大转折。在文字出现以前，人类就是依据各种图形符号进行记事与交流，直至图形演变为简单的文字，其中包括世界三大古老文字：中国的甲骨文、两河流域的楔形文字以及埃及的象形文字。

值得一提的是，中国早期四大发明中的两项即蔡伦发明的造纸术和毕升发明的印刷术为世界平面印刷事业的进步起到了积极的推动作用，为世界文化文明的发展作出了重要的贡献，同时也为平面设计的传播奠定了技术基础和物质基础。

文艺复兴时期，欧洲以法国的巴黎、德国的纽登堡、意大利的威尼斯、瑞士的巴塞尔等平面印刷设计事业出现兴盛的局面。

摄影技术的发明，不但成为一种新媒体得到确定，而且对此后社会生活的丰富与人类文明起着不可磨灭的贡献;同时对平面设计的影响也不可低估，为平面设计开辟了创作的新天地，促进了现代平面设计的发展。

欧洲工业革命不但带来了经济的繁荣，也为平面设计业的发展迎来了一个崭新的春天。这个时期的广告在西欧得到了前所未有的发展，书籍和海报在商业繁荣中得到兴盛发展，从而奠定了欧洲在世界经济、文化以及艺术上的成就与地位。

(二)西方近现代平面设计回顾

西方近代平面设计之所以在世界产生影响，可从两方面来论证，一方面现代艺术对平面设计的深远影响，现代艺术并非是单方面的艺术流派，而是一种复杂的社会思潮，它深刻地影响了西方的意识形态，同时也影响了其他领域。另一方面受工业革命的影响，欧洲及世界各地都在不同程度地进入到经济发展时代，尤其是英美工业技术发展迅速，新的技术、设备不断发明，极大地促进了生产力的发展，同时也为人们生活带来了极大的冲击。

二战后，企业形象设计在全球开始盛行。一些大型企业开始从传统的产品广告中超脱出来，尝试策划品牌效应，以此创造产品的附加值。20世纪50年代初，美国IBM公司率先对企业形象作一次全盘规划，为IBM公司设计了一套系统的新颖独特的企业形象识别符号，并撰写了一篇企业形象视觉传播的专题论文。其中提出：“经由重复不断地出现的统一识别符号，将可获得以乘积相统计的数学效果”。尔后，企业形象设计风潮在美国、德国及欧洲各国开始兴起。

(三)中国平面设计的发展历程

中国近现代平面设计与西方相比，显得十分薄弱与空泛。1840年以前的100年间，中国一直闭关锁国，处于自给自足的小农经济状态。而18世纪上叶的西方，已完成了工业革命，形成了世界资本主义经济一体化。

当时最具视觉感、美感的当属20世纪20年代产生的月粉牌绘制广告。从历史角度审视，那些具有中国传统文化的月粉牌广告设计，无疑反映了那个时代的市场状况和广告设计文化，既是我国文化历史的珍品，也是我国商业广告的开路先锋。

20世纪50 70年代，是中国历史大变革的重要时期。1962 1965年间，农业开始增产，手工业得到发展，人民生活得到改善，特别是社会风气空前高涨，文化艺术事业也得到一定的发展，虽然广告已在中国销声匿迹，但从收集的宣传画中，可以悟到当时平和详实的社会环境与时代风尚。

__结束后，国家提出“改革开放”的发展国策。至今二十多年过去了，我国的平面设计事业得到了前所未有的迅速发展。在西方近代，平面设计发展了上百年才有今天的成就;而在中国，现代设计只用了二十多年的时间发展到今天的局面。

今日中国平面设计已成为世界平面设计的重要组成部分。值得一提的是长期与中国大陆隔绝的港、澳、台设计文化，在国门打开后，象潮水般汇入中国大陆设计的长河中，香港以其现代设计的商业文化，台湾以其传统的装饰风格，澳门虽是一所以赌营生的小岛城市，以时事为重，孕生了一代设计新人，他们以极大的设计热情，耳目一新的设计作品和传播先进的设计文化，为促进大陆的设计事业发展起了催化作用。

二、国内有名气的高校设计公司有哪些？

北京盛邦艺尚文化咨询有限公司就是国内一家很有名气的设计公司，他们设计的园林环境挺不错的，一看就感觉很有创意，你可以在网上搜索他们公司名字，具体不妨百度一下。

三、平面设计技能常见风格你喜欢哪种?

【导读】作为一名平面设计师，不仅要能抓住客户的心理，也要能跟紧时代发展的潮流，一些平面设计的技巧、技能、风格、热点等等，都要了解，今天我们首先要了解一下常见的平面设计风格有哪些，看看自己比较喜欢哪一种风格。

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1、现代中国风

要点：现代，简约，大气

现代中国风平面设计风格，即根据现代审美设计的中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。

2、极简艺术(冷淡风)

要点：极简，朴素，高冷，留白

“冷淡风”代表着极简与克制，是去繁求简的高级智慧。极简平面设计风格颜色上以黑白灰等自然色为重，形式能简化就简化，不会出现任何扎眼和哗众取宠的设计，强调朴素不奢华。设计简洁，高冷文艺，禁欲主义，这些都是典型特征。极简化设计是以信息内容为优先的去风格化设计。

极简化平面设计风格的核心是围绕信息内容本身而呈现的。设计不再作为独立于内容之外的元素存在，而将着眼于内容本身，为用户打造直观的视觉体验。

3、低面建模LOW-POLY风格

要点：面多而小，细节低，高精度渲染，柔和光

“低多边形”的意义就在于将数字艺术家们从对于现实的徒劳模仿中解放出来，让艺术回归到设计本身上来。毕竟艺术从来就不关乎逼真，而在于表达;当设计师们开始追求对于现实的抽象和对某些元素的强调，捕捉事物的本质，“低多边形”就这样产生了。

4、古典中国风

要点：复古，传统，韵味

古典中国风，即复古的中国平面设计风格，是建立在中国传统文化的基础上进行的设计。中国平面设计风格色彩主要有大红、粉红色、蓝灰色、黑灰色、水绿等，中国风传统素材一般常见的有中国结、青花瓷、水墨画、古代纹饰图案书法、篆刻等，只要是中国传统文化中的元素都称为中国风传统素材。

以上就是平面设计常见风格有关介绍，大家在学习一门新知识的时候最好还是要经过系统的学习，然后自己要学会把握，争取设计出让人耳目一些，并且能够带来流量的作品，当然也可以报一个平面设计师培训班，进行更为专业的培训。

四、平面设计的困境

平面设计的困境

平面设计日益在艺术设计的学科体系中占据重要的环节，成为最具代表性的艺术设计门类，甚至正在成为重要的“纯艺术”组成部分。但是设计行业的 “圈内热闹圈外冷”，至今仍是一个无法回避的事实。

南北分宗的地域化趋势

“画分南北”在美术史上已经成为众所周知的命题。有观点认为，设计也是“南北分宗”，所依据的事实并非是中国南北方的文化差异，而完全是以设计师所在城市为标准进行划分的。“北方设计师”被圈定为北京的几位设计师;“南方”则包括了深圳、广州以及近年来在平面设计界崭露头角的宁波等城市。一个不容忽视的事实是，这样划分的“北方设计师”当中并不见得是文化意义上的北方人，而“南方设计师”中同样也是有相当一部分是从北方到南方谋求发展的从业者。这样的分类最初大概只是介绍中国设计师的本意，并没有从共同的艺术风格、设计理念和文化归属等方面做出共性的归纳——即或把“形式实验”视作北方设计的风格，这样的概括也是与北京的地域文化风貌没有任何关联的。从设计发展的角度说，笔者并不赞成在现阶段做出这样的划分。

近年来北京设计的繁荣，的确对过去中国内地平面设计的深圳中心格局形成了较为有力的冲击。长期以来，尽管有清华大学美术学院这样重要的设计教育机构，但由于所培养的设计人才往南方的流动，北京在平面设计方面的发展一直难以与深圳相抗衡，在当地有一些影响的几家大设计公司在业界几乎也都缺乏一种呼风唤雨的号召力。不过由于平面设计与经济发展的内在关联，北京并不缺乏设计发展的潜力。近年来步入中年的一些有实力的设计师逐渐加入北京的设计队伍，吕敬人、王x等设计师先后从事设计教学，为清华美院、中央美院设计学院等院校、机构培养了一批有社会影响力的青年设计师。总的来看，北京设计师群体的水平参差较为严重，设计师们缺乏统一的组织和明确的学术目标，从风格上说，相当一部分设计工作者还停留在追随西方的形式实验的层面上，独创性和个人追求比较缺乏。在平面设计的各个门类中，北京还没有形成任何一个真正有生命力的设计学派。

相比之下，南方地区由于深圳、广州等地平面设计起步早、与外界交流多，同时也在很大程度上得到了当地政府和媒体的高度重视和支持，因此显得成熟许多。深圳设计03展和深圳平面设计师协会的恢复都可称作是中国当代平面设计史上的大事，而深圳市的政府提出“建立中国的设计之都”的口号更是令其他城市设计师羡慕不已。近年来宁波对平面设计也较为重视，当地的蒋华、潘沁等一些学院设计师在教学之余设计创作中也取得了令人注目的成果。

此时，也许打破这种二元对立的格局，意识到中国平面设计的整体性，求同存异地致力于中国设计水准的建设和发展，才是当下我们更需要做的`。

画地为牢的设计体制

与美术、摄影、书法等其他艺术门类相比，中国当代设计体制的建设是不尽如人意的。首先，中国缺乏一个权威性的“中国设计师协会”，而仅有一些地方性或非官方的设计师组织;其次，中国设计缺乏政府支持的一个全国性设计大展，这与国际上一些重视设计的国家行为很不一样;最后，与上述体制相联系，中国设计也缺乏相应的批评、出版、学术交流等机制，这对于作为一门艺术来发展的设计是极其不利的。令人遗憾的是，上述这些判断几年之后依然没有得到质的改观。

近年来在设计协会和展览方面，有这样几件事是值得一提的。一是中国美术家协会成立了“平面设计专业委员会”并参与策划了“十届全国美展艺术设计展区”，尽管在业内该展览并没有像“深圳设计03展”和“平面设计在中国05展”一样受人瞩目，但由于其“国展”的性质，所反映出的一些问题还是值得深思的;二是有越来越多的中国内地设计师成为国际平面设计联盟(AGI)的新会员。这两个组织在过去一直是互不相容的。由于设计的特殊性，职业设计师一般情况下对中国美术家协会的职位并不认可，相反，对一度被认为是代表国际平面设计界最高水平的AGI寄予了厚望。但近年来AGI的表现似乎再一次提出了由专业设计师齐心合力建立一个中国设计自己的权威组织的必要性和紧迫性。

中国美协恐怕无法承担设计界的复杂局面。尽管如动画、摄影、书法、设计等学科目前都是在美术学院里招生和教学，但在实际社会操作中，这些学科往往都需要自己独立的协会组织，而“美协”天然地被理解成为绘画工作者的组织。事实上中国目前从事设计的人数是纯粹的画家的几倍，美术学院中设计类学生的总数也几乎超过各种“纯艺术”的总和。这样看来美协把“设计”纳入其中、作为与各画种同等的“美术”门类的确是有些不成比例。

不容乐观的外部环境

事实上，设计作为一门艺术，相对于其他以表演或纯粹展示为目的的艺术种类，无疑与公众的日常生活有着更加紧密而直接的联系，因而在社会学的意义上，设计的确也更有利于实现“审美教育”即“美育”以及“现代性启蒙”这两种艺术和艺术教育所肩负的职能。换言之，一个国家审美水平乃至现代化程度的高低，与该国家设计创作的水平有直接的联系;同样，出于设计创作的特殊条件，设计水平也不得不受制于社会的审美与接受程度，其“超前性”在社会动力学的意义上仅仅是相对的。然而，目前基本可以判断：中国公众的审美和设计接受水准，还停留在比较低的现实层面。

试举各个平面设计门类为例。标志设计方面，继2003年公布的受到广泛质疑的北京奥运会标志“中国印”之后，2004年以来陆续发布的一些涉及外事活动的两件重要作品——残奥会标志和上海世博会标志，依然很难令专业设计师称道，无法重现北京申奥标志的辉煌。邮票设计方面，大部分作品依然出自“国家邮票发行局邮票设计室”体制之下，未在专业设计师中征集或进行评议，而只是低水平重复，乏善可陈，失掉了很多利用邮票设计对公众进行现代性启蒙的大好机会。

事实上，一些媒体和学术机构已经有意识地在推进这种外部环境的建设，设计教育也逐渐在学术界取得一定的地位并引起教育界的注意。中国的平面设计是否有机会借产业的东风开创新的局面，至少应该是一个值得期待的问题。

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