摄影的空间感和立体感（摄影中的空间感）

大家好！今天让小编来大家介绍下关于摄影的空间感和立体感的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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文章目录列表:

• 1、拍风景三要素

• 2、摄影中的构图技巧

• 3、照片如何拍出立体感？

• 4、懂视生活

一、拍风景三要素

拍风景三要素

你知道拍风景三要素是什么吗？拍摄重点则在于充分表现环境特色，往往以开阔的视角、大气的构图来实现。搭配的道具等元素相结合，实现情景交融的画面。下面和我看看拍风景三要素，希望对你有所帮助。

拍风景三要素1

1.不同的摄距与画面效果

摄距的不同带来画面景别的不同变化，不同的景别具有不同的表现力。

①远景 有一个远的山水背景，人物很小，被摄景物范围广阔深远。远景以表现风光和场景的气势为主，强调景物的整体结构，而忽略细节。

远景表现场面气势

②全景 被摄景物范围小于远景，以人为主的全景画面能看到人物全身，并带有一定的环境。全景擅长表现主要被摄对象的全貌及其所处的环境特点。相对来说，全景比远景有更明显的主体。远景与全景要求景深较大。

全景展示主体全貌及环境特点

③中景 取人物的半身或大半身，面部表情比较清晰。用以表现人与人、人与物、物与物之间的关系，偏重于动作姿势和人物的情感交流，中景以情节取胜。 中景展示情节交流

④近景 突出表现被摄对象的主要部分和精神面貌，人物以胸部以上为主。对人物的神态或景物的主要面貌作细腻刻画，在表现动作姿态的同时，更偏重于表现内心情感与脸部表情。

表现中景与近景时，背景可略虚。

⑤特写 以表现人物的脸部及其他局部为主，或对景物的某一局部进行集中突出的再现，比近景刻画更细腻，展现细部结构更突出，形成强烈的视觉冲击力。

脸部以抓表情为主，表达内心活动和情感流露；手、足的动作姿势，均在于传神。特写画面以小见大，意境深邃。

大特写强调突出平时不为人们所重视的局部，给人以深刻的印象。

以上景别，可用同一焦距镜头选择不同距离摄取，在同一个拍摄距离上，利用不同焦距的镜头，也可获得相似的效果。但画面中前后景物的透视变化，与移动拍摄距离时的景物透视变化不一样，带有各焦距段镜头的透视表现特点。

特写强调视觉冲击力

2．不同的方向与画面效果

①正面方向 表现主体正面形象，表现对称美。产生平稳、庄重、威严、静穆之感，人物显得亲切。但正面拍摄缺乏立体感和空间透视感，同时也显得平静和呆板。

②斜侧方向 表现景物的立体感和空间感，使画面生动活泼，有利于突出主体。不同的斜侧方向有不同的效果，两个人物在一起时，往往前侧方向的人物成为画面的主体，后侧方向的人物成为陪体。

③正侧方向 展现物体的'侧面特征，使物体带有明显的指向性。表现人物侧面轮廓线或剪影。正侧面拍摄相向的人物，可表现两者之间的等同关系，显示两者的联系。拍摄侧面人物以表现动作趋向为主。

追随法拍摄，选择这一角度为佳。

正侧方向追随拍摄运动物体

正侧方向一般不宜拍摄建筑物，这一角度会削弱建筑物的立体感和空间感。

④背面方向 表现物体的背面特征与形象。如人物的背面头饰、发辫、服饰等。拍摄背影，着重抓取人的身姿，借此刻画反映人物的内心世界，以助读者产生联想和感受。

3．不同高度与画面效果

高底不同的相机位置，会产生俯仰不同的视角，从这一点出发，相机有三个拍摄视角。

①平拍 也称平视拍摄。照相机与被摄体等高，呈水平角度拍摄。平视拍摄的画面效果符合人的视觉习惯，感觉亲近，有身临其境之感，但易流于一般化，缺乏新意。

平视能保持被摄物体原有的透视效果，不会发生变形。平视亦适宜突出和表现前景物体，有助于挡去背景中部分景物，使主体突出。

平视感觉亲近

②仰拍 也称仰视拍摄。照相机高度低于被摄体，机头向上拍摄。拍摄高大的物体，多采用仰拍。

仰拍人物，显得高大、伟岸，有气魄。照相机处于人物膝盖高度拍摄，可使人物变得修长。

仰拍引起透视变化，高大的建筑物，线条向顶端汇聚，处理不当，会产生倒下去的错觉。仰拍有助于强调和夸张被摄对象的高度，但要防止过仰而变形。

全仰视，给人以新鲜、奇特感。

仰视显得身材修长，并给人崇高、伟岸的视觉感受

③俯拍 也称俯视拍摄。相机高度高于被摄物，向下俯视进行拍摄。采用俯视角度，能使前后景在画面上得到充分的展现，有助于表现大场面，展示被摄对象的数量，能体现丰富的景物层次和深远空间。

全俯视为特殊的拍摄角度，用于拍摄仰脸观望人物的脸部表情。全新的角度，给人以奇特的视觉效果。

拍风景三要素2

对于风光摄影，也就是需要我们拿着相机来到户外进行拍摄，主题可以是自然风光，也可以是城市建筑。风光摄影使用卡片相机有一个核心的优势，就是相机本身十分轻便，就像是携带手机一样，但是画质、色彩和虚化效果却更出色。

首先我们先来说说自然风光，由于夜景会单独介绍，所以我们这里主要介绍白天拍摄。自然风光的拍摄主要注意三大要素，一个是取景构图，一个是拍摄角度，还有一个是参数设置。

取景构图这个网上有铺天盖地的介绍，我们这里也就不单独再说一遍了，常见的构图比如中心点构图、对称式构图、黄金比例构图、井字构图、引导线构图等等。这些具体场景具体分析，但是要求大家能够认识这些构图并且使用的时候可以想起来。

不要总是平视角度（佳能G7X2拍摄）

拍摄角度，分为仰拍、俯拍和平视三种。我们最常拍摄的就是平视角度，但是这个角度往往只能够拍摄比较平庸的照片。因此笔者建议大家，可以多尝试仰拍和俯拍两种拍摄角度。仰拍可以拍摄花朵、建筑、一些纪念品等等，可以让拍摄的物体显得更加高大、伟岸。俯拍一般是在高层建筑上往下拍，当然经济实力好的可以在直升机、热气球上俯拍。俯拍主要是拍摄大场景，或者某个区域的特写，这样可以让风景显现出更多的层次。俯拍的时候要特别注意画面中元素的搭配是否美观。

大场景可以用F8-F11光圈（佳能G7X2拍摄）

最后是相机参数设置。对于风光摄影来说，建议大家使用相机的AV档，因为光线变化快，AV档只需要控制光圈和ISO即可，快门由相机来判断。如果是特写，可以使用F4或者更大的光圈；如果是拍摄大场景，可以使用F8-F11的光圈数值。ISO的部分在保证拍摄稳定的同时，尽量使用更小的ISO数值，保证画面干净无噪点。

二、摄影中的构图技巧

　 　导语 ：摄影构图就是指一幅照片画面的布局和结构安排。尽管最摄影构图含义的具体认识不同，但有一条结论是相同的，这就是构图好的PP比构图差的PP更具有形象的吸引力，更令人爱看、耐看，也更能传达摄影者的表现意图。我们可以从以下几个方面来了解构图的效果。

1、摄点的画面效果

摄影构图就是相机镜头的构图。相机镜头对准被摄体的方位就是拍摄点。拍摄点不同，同一景物在画面上的效果就大不一样。选好拍摄点往往能成为一幅好照片的关键所在。

A、不同摄距的画面效果。

拍摄距离的不同，会带来画面的不同效果，不同的景别具有不同擅长的表现效果。一般分以下几种：

远景： 被摄景物范围广阔深远，擅长于表现景物的气势，主要以大自然为表现对象，强调景物的整体结构而忽略其的表现。

摄影技巧

　 　全景 ：被摄景物范围小于远景，擅长于表现被摄对象的全貌极其所处的环境特点。相对来说，全景比远景有更明显的立体效果。

　 　中景 ：被摄景物范围介于远景和全景中间，擅长于表现人与人，人与物之间的关系，以情节取胜。

近景： 突出表现被摄对象的主要部分，主要面貌，擅长于对人物神态或景物的主要形状做细腻的刻画。

　 　特写 ：是对被摄人物或景物的某一局部进行更为集中突出的再现。它比近景的刻画更细腻、更具体。

B、不同方向的画面效果。

“方向”是指拍摄点位于被摄体的正面、背面还是侧面。拍摄点的方向变化既会使主题的形象发生显著变化，又会使背景的环境发生明显的变化。

正面方向：即相机正对被摄主体的正面。擅长于表现对称美，能产生庄重、威严、静穆之感。但是画面缺乏透视感。

斜侧方向：能使被摄体本身的水平线在画面上变成一种能产生强烈透视效果的汇聚线，因而有助于表现出景物的立体感和空间感，画面显得生动，有利于突出主体。

正侧方向：即与被摄主体正面成90度的侧方向。常用于拍人物，其特点能生动表现人物脸部，尤其是鼻子的.轮廓线条。但不宜拍建筑物，因其会削弱建筑物的立体感和空间感。

背面方向：是从被摄主体的背面拍摄，用背面方向拍摄人物时，若注意姿势的运用，能产生一种含蓄美，让人引起更多的联想。

C、不同高度的画面效果。

“高度”是指相机高于、低于还是同于主体的水平高度。

平拍：相机位置与被摄主体处于类同的高度，特征是镜头朝水平方向拍摄。

仰拍：相机位置低于被摄主体的水平高度，特征是镜头朝着向上的方向仰起拍摄。仰拍有助与强调和夸张被摄对象的高度，但镜头不能过仰，否则会产生人物或景物的严重变形。

俯拍：相机位置高于被摄主体的水平高度，特征是镜头朝下拍摄。其最大特点是能使前后景物在画面上得到充分发展，有助于画面产生丰富的景层和深远的空间感。

2、光线的造型效果

光线对于被摄体的位置，即光线的方向与角度，对同一对象在不同的光位下会产生不同的明暗造型效果。其中分：

A、正面光。光线来自被摄体的正面，随角度高低分为平射光、顺光和高位顺光。正面光照射的主体会使人感觉很明亮，但立体感差。

B、前侧光。指45度方位的正面侧光。被摄体与人物有生气和立体感。

C、侧光。又称90度侧光，侧光下的被摄体呈阴阳效果，能突出名暗的强烈对比。

D、后侧光。又称侧逆光。光线来自被摄体的侧后方，能使被摄体的一侧产生轮廓线条。使主体与背景分离，从而加强画面的立体感与空间感。

E、逆光。又称背光。光线来自被摄体的正后方。能使被摄体产生生动的轮廓线条。使主体与背景分离，从而加强画面的立体感与空间感。

F、顶光。光线来自被摄体的正上方，如中午的阳光。

G、脚光。光线来自被摄体的下方，自然界常见于水面的反光。

3、主体的视觉效果

构图，最重要的是拍摄主角(即主体)应放在什么位置，这就是主体的定位。在一幅好PP中，一般来说，应该用一个最吸引人视觉注意力的中心点，即“视觉中心”。

我们常见的画面中视觉中心的位置，可采用九宫格的“三等法”，构成井字形状。即在一幅画面上用纵横各两条线组成井字，那么井字中的四个交叉点，就是排布摄影主体位置的最佳点。

为了达到画面的视觉效果，还要注意前景与背景的运用。前景是指处于主体前面靠近镜头的景物，它是帮助主体反映季节特征、地方特征，促使观众产生联想、产生意境的效果。背景是画面上主体后面的景物。它是画面的组成部分，用以衬托主体。注意背景要简洁，要与主体有鲜明的对比，它有提高主体视觉效果的作用。

三、照片如何拍出立体感？

我们生活的世界毫无疑问是一个三维立体的世界，所以我们爱好摄影的朋友们总是会面对这样的一个问题，我要如何才能将我眼前见到的美景或者想要拍到的风景拍出我们真实所见的震撼感呢?关于这个问题我们不得不说一个词，就是立体感！如何在照片中拍出立体感，这就是需要我们在拍摄过程中注意一些技巧！

首先我们先说影响照片立体感的几大要素：空气感、色彩、线性透视与光线，这些东西我们接下来慢慢说~~

1、空气感：如何表现空气感呢？在我看来其实很简单的一个方法，利用虚实交错的方法很容易表达出画面的空气感

上面这张图片看起来非常广，有虚有实，远处朦胧模糊，近处较清晰，在能见度与远近的反差能够给观者一种阶段性三维的感官，这就是我们所说的空气感！

2、线性透视：这种说法和用法在最早的时候被用于绘画艺术中，最早可以追溯到文艺复兴时期，这种艺术表现形式也影响到了很多的摄影师。线性透视，其实简而言之讲就是近大远小，原本平行的线条，在向远方延伸时不断汇聚成一个小点。

我们能从上面的几幅照片轻易找出这种线条引导线，而这些汇聚线的拍摄，就是要利用场景中向远方延伸会聚的线性物体，来突出空间感。现实中这种天然的汇聚线数不胜数，比如一条蜿蜒而过的小路，锈迹斑驳纵横交错的铁轨，河流桥梁等等，在拍摄前将这些元素收入我们的构图中，很容易将照片拍出三维感。另外使用夸张的前景、重复的与缩小的构图也能将我们的三维感表现出来！

3、色彩：说到色彩可能很多人会感觉得到诧异，色彩如何表现立体感？那首先我们不得不提到一个理论，就是三维色彩理论！三维色彩理论中提到，色彩包含色相，饱和度（纯度），明度三个维度。色彩会给观看者产生感官上的体验，在明度较低的背景上，较暖的颜色显得离我们更近，较冷的颜色看上去离我们更远。在明度较高的背景上则恰恰相反。

也就是说当我们的背景较暗的情况下，颜色较亮的颜色离我们近；而背景是明亮的情况下暗色调的颜色会离我们更近一点。所以在实际拍摄的过程中按照这样的方法来配色时我们要看背景的明度高低来决定色彩的搭配方向。利用色彩的前进和后退的反差前进感和后退感，随着色彩的色相、明度、饱和度的不同而变化

1、从色调上看，暗调给人较远的感觉。明调给人很近的感觉。

2、从色相的冷暖上看，暖色有膨胀感，前进感更强，冷色有收缩感，所以给人更远，后退感更强。

3、从色相的饱和度上看，低饱和度的颜色，后退感更强。

4、光线：我们都是知道我们光线的表现形式有很多种，比如顺光、逆光、侧逆光等等，在这些光线的照明形式中，顺光并不是一个好的表现立体感的方式，顺光光线较平不能很好的突出层次感，而侧光和斜侧光则可明确的表现物体立体感，因为光线投射方向和物体表面构成了一定的角度，物体不仅有受光面，而且还有阴影面和投影，影调的层次丰富，进而物体具有立体感。

四、懂视生活

1、控制虚实，利用景深突出主体：画面中主体的强化有许多种方法，其中通过景深强化主体是利用了虚实变化的手法。对初学者来说，这种手法运用起来并不困难，只要通过调整拍摄距离、镜头光圈以及镜头焦距，就可以合理地将画面中唯一清晰的焦点汇聚在摄影师想要重点表现的画面主体上。

2、妙用曝光补偿，决定明暗细节：曝光补偿和包围曝光在摄影实践中有着广泛的应用。虽然数码相机的测光系统已经十分智能和完备，但当初学者遇到一些复杂的拍摄场景时，如画面中光比过大，或夜景、冰雪这样的场景，数码相机的测光系统难以提供100%准确的曝光控制。此时，曝光补偿和包围曝光就能派上大用场了。

3、活用测光模式，表达画面主题和拍摄意图：测光模式的正确选择是影响一张照片曝光成功与否的重要因素。数码相机的测光功能经常被影友们忽视。虽然在各种拍摄模式下，数码相机都可以进行自动测光操作，但拍摄场景的光线条件千差万别，默认的测光模式并不能胜任其中的全部情况。当主体的光照情况和背景又很大差别时，可以选用点测光模式。在点测光模式下，相机对图像中某一对焦点周围约占画面3%的区域进行测光，保证此区域曝光正确，忽略画面其他部分的测光。使用点测光对照片主体测光，可以使照片主体曝光正确。

4、构图的减法艺术，突出画面主体：失败的照片各有各的问题，而成功的照片往往具有共性。在很多时候，构图所要做的工作就是在选择合理的视角、合理的取景范围的同时，避开那些可能对画面想要表达的中心元素形成干扰的其他元素。这看似简单的道理和方法，许多影友却难以真正贯彻，贪多是初学者在构图时的通病。对于减法的应用，面对和拍摄对象主体在一起的许多元素，我们应该如何取舍?如果不忍心舍弃它们中的绝大多数，就难以真正把其中最精华的那个元素表现好。要知道，当画面中的并列的元素过多时，读者的注意力会被迅速分散。即使其中有明显的主体，当主体与一些无关元素同时出现时，它的视觉效果和读者注意力也会受到严重的干扰和影响。

5、经典的黄金分割理论实战应用：古希腊数学家在进行线段分割时，发现了一条具有美学意义的规律，被后人称为黄金分割定律。黄金分割定律的内容为：一条线段分成长短两段，使短段与长段之比等于长段与线段全长之比，比值为1:1.618。这种比例从古至今一直被认为是能够产生美感的最佳比例。它被广泛应用在建筑设计、绘画、雕塑等多个艺术创作领域。

6、移动变换拍摄角度，化腐朽为神奇：拍摄高大建筑时可以变换拍摄视角，以仰角从下向上拍摄。这种角度特点是利于表现高大垂直的景物，镜头具有抒情色彩，可传达出赞颂、敬畏等情感。拍摄距离愈近，仰角愈大，视觉冲击力也越大。用仰角拍摄人物时，可使人物有高大或权威感。当被摄对象是公认的权威人物时，仰视构图容易被认同。但当被摄人物与受众处于同等地位时，仰视可能会带来相反的情绪。

7、安全快门是拍摄清晰照片的关键：安全快门是什么意思呢?它是指保证手持DSLR拍摄照片时，画面不抖动且足够稳定的快门速度。如果快门速度高于安全快门，能保证手持拍摄的稳定性，画面就不会虚。最为关键的是，安全快门并非恒定不变。安全快门的速度与拍摄时所用的镜头焦距相关。安全快门速度是焦距的倒数，也就是安全快门速度=1/焦距。

8、用好快门优先模式，表现神奇动感效果：何时使用快门优先模式?拍摄水景就是个不错的实践机会。自然界中的水大多是流动着的，为了把流动的水拍的如丝绸一般迷人，影友们一定要将曝光时间尽量拉长。具体的操作方法就是在拍摄时使用快门优先模式，尽量调低快门速度。拍摄水景的曝光时间没有特定的限制，但影友们最好能选择傍晚或光线没有直射的时间。曝光时间越长越好，时间越长，水景“绸子”般的效果就会越明显。

9、增加前景，强化照片的空间感和立体感：前景的应用常见于风光摄影，在掌握了以形态和取景范围为主的基础构图方法后，在拍摄远景或内容相对单调的单一景致时，在画面中尝试加入前景，能平衡画面的元素和视觉的不均衡感。不同的前景在画面中可以起到不同的作用。有时前景可以成为画面中心，成为照片主要的表现对象。前景扮演的具体角色和在画面中的重要程度取决于拍摄角度、拍摄距离以及取景范围等多方面因素。

10、利用色彩对比，增强照片的视觉冲击力：黄蓝、红绿，都是最典型的互补色。当互补色同时出现在一张照片的画面中时，强烈的色彩反差会带来明显的色彩对比效果。运用互补色进行创作，能提高照片的颜色感染力，使画面更加清澈和靓丽。在实际运用中，经常用其中一种颜色来映衬另一种颜色的景物。

以上就是小编对于摄影的空间感和立体感问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信。

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