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设计批评标准的三个尺度（设计批评标准的三个尺度包括）
发布时间：2023-04-07 07:02:53
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大家好！今天让小编来大家介绍下关于设计批评标准的三个尺度的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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一、《设计学概论》笔记-第七章第四节01
设计批评的理论 包括两重含义：其一是指当时的人所提出的关于设计的批评思想；其二是后人对这些批评思想所作的分析与理论研究。后一种情况带有史学的意味。
一、设计批评理论的出现与发展
1 、 最早出现的 设计批评理论 是关于设计功能的探讨：
可以追溯到18世纪的威廉·荷加斯的《美与分析》。对设计的美应以满足实用需要为目的作了敏锐的分析，对洛可可风格的意义作出高度评价，提出以线条为特征的视觉美及以适用性为特征的理性美。18世纪的工业革命已给英国带来重大变化，此时如何将美与机器协调起来，称为一个主要的美学问题。
2 、 真正现代意义上的设计批评理论，却是从19世纪才开始的。
（1）19世纪的批评家认识到，随着生产的发展和新的消费层的出现，古典主义的标准失落了，取而代之的风格是折中主义（折中主义取代了古典主义的标准） ， 因此，他们都力图寻找设计和现代社会的某种和谐关系。
（2）设计批评家主张重新评价过去时代的贡献，竭力推崇中世纪文化，宣扬将哥特式作为一种国家风格和一种统一的审美情趣应用到设计与装饰艺术中去。
（3）早期的设计批评理论表现出将设计与伦理道德相结合的思想，并常常致力于装饰问题的讨论。
（4）对于1851年“水晶宫”国际工业博览会，影响最深远的批评来自拉斯金，以及其设计美学思想的追随者、工艺美术运动的领袖莫里斯和阿什比。
拉斯金《建筑的七盏明灯》为代表，为建筑和设计提出了若干准则，后来称为工艺美术运动重要的理论基础，莫里斯便直接继承了拉斯金的思想。
19世纪佩夫斯纳《现代设计的先锋》对现代主义来龙去脉的分析大大地帮助了人们理解现代主义思想的发展。该书从建筑家和设计家的设计思想上去追根溯源，在例证中对建筑的评论大于设计与艺术，支持莫里斯关于反机器化大生产的观点。
3 、 到了20世纪现代主义的设计批评理论又将设计的道德责任放在重要位置，随着社会和时代的发展，设计批评理论也在不停地发生着重要的变化。
4 、 20世纪早期的设计批评理论影响最大的是构成主义美学和新造型美学。构成主义美学宣扬打破传统，赋予艺术和设计更大的民主性而非精英化；强调人类经验的“广泛性”，认为人类在自然的象征主义和抽象的象征主义方面有着共同的词汇。这一理论对荷兰“风格派”的设计批评造成显著的影响。
荷兰的“风格派”提出重组空间的概念，应该使内部结构与外部结构的区别减到最小限度，追求“纯粹和谐设计”的思想。新造型主义最有影响的理论家是杜斯贝格，他直接影响了包豪斯的批评思想。
荷兰风格派的具体特点：
（1）把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的集合结构单体，或者称为元素；
（2）把这些几何结构单体进行结构组合，形成简单的结构组合，但在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。
（3）对于非对称形式的深入研究与运用，追求形式的变化性；
（4）非常特别地反复应用横纵几何结构和基本原色和中性色。
5 、 包豪斯主义汇聚了现代主义设计批评的主流，包豪斯成了设计革命和思想创新的象征。
勒·柯布西埃在法国出版了一系列的著作，宣扬他的现代主义设计理论和批评理论，在《走向新建筑》一文中，他将现代主义的重要性扩展到城市规划乃至人类社会的终极理想。
6、现代主义的设计理论将设计的道德原则放在重要位置。由于感到工业社会中人们已经在主宰他们经济与政治力量的重压下变得冷酷起来，针对这种人与人之间的鸿沟，“真实”的价值被高度强调。
比之于现代主义的艺术批评理论，现代主义的设计批评理论是较为温和、有限制的。它的信条不是指在形成当时的历史条件下就能实现，而是作为一种长久的道德观。
二、谈谈对艺术设计批评的理解
浅谈我对艺术的看法和理解
我们每个人从生活中感悟生命的各种意义，对于探索这些意义，我们人类开创了各种形式或途径来认识世间万物的存在：科学，使我们认识和探索世界；哲学使我们理解和改变世界；而艺术呢，则使我们感悟生命和体会生活的幸福，无论是哪一种形式或者途径，都可以说是人们对世界或人间自我意义上的认识和表达，这种自我表达又根据人们感知世界的思维方式不同而从感性与理性程度显示出差异，由此便是以感性与理性出发形成了科学、人文、艺术等不同领域，形成各种以此种认识和表达世界的科学家、哲学家、艺术家。而这些大家们将一些毕生精力都奉献给追求对世界的拷问，都无疑是幸福而幸运的。因为他们都是在用自己的生命和心灵进行对世界本来面目的感受与思考，这种表现有时因太过着迷甚至偏执而陷入疯狂的境地。就像伟大但又充满悲剧人生的梵高和他的著名作品【向日葵】，画中向日葵的每一片花瓣都朝着不同方向翻卷着，卷曲的花瓣和浓艳色彩在与现实反差下形成强烈对比，可以看出用来表达他的精神世界的感情是如此的炽烈，也是如此的与众不同。你几乎可以体会到的所有人间情感，都可以浓缩于一幅方寸薄纸间。从艺术家的作品中，看到的不仅仅是他对于世界的表达，还有来自于另一处精神世界的幸福！如果有人问我艺术到底是什么，三、名词解释；设计批评～艺术概论的题
设计批评又称为 设计评论,是设计学和 设计美学的重要组成部分之一艺术设计批评是现代艺术设计理论不可分割的组成部分.艺术设计批评是对一定的设计实践进行分析研究,进而作出判断和评价的一种科学活动.它着重于评价具体的艺术设计作品及其文化背景、设计思潮和设计运动.
四、文学批评的艺术标准主要有哪些
文学批评的艺术标准，是与文学批评的思想标准并列的一类标准，主要包括以下三方面：
（1）生动感人的艺术形象、艺术典型。
文学是通过形象画面来反映社会生活的，因为生活本身就处于不断的矛盾运动之中，千姿百态，异彩纷呈，所以真实地反映生活的艺术形象也应像生活本身那样生动逼真，栩栩如生，散发着浓厚的生活气息。这是我们客观评价作品艺术成就的起码准则。
但是，形象的生动逼真还不足以充分深刻地表现出生活的本质方面，还不具有普遍性和概括性，只有经过选择、提炼、加工过的形象才能包含深广的社会内容，显示出生活的真理，这就是形象的典型性。
（2）真实而又真挚的思想感情。
作为一个艺术标准，强调感情的真实与真挚正是说出了文艺同其他意识形态相区别的一个最鲜明的特征。政治以理服人，文学以情感人。
优秀的文学作品，就是以真实而又真挚的感情吸引读者，使他们在欣赏的愉悦、感情的激动中得到思想启迪和美学享受。
（3）完美而又独创的艺术形式。
艺术贵在独创，文艺作品之所以叫创作，意义也在于此。
所谓独创性包括思想和艺术两个方面。作家首先要对客观事物有自己精辟独到的见解，然后才可能有新颖独特的表现形式。
除此以外，艺术的独创性还表现在对萌芽状态的新生事物具有敏锐的观察力，以及与之相适应的，在艺术形式上的革新与创造。
衡量文学作品的艺术性高低，进而开展文学批评的标准主要有以上三条，但是由于各类文学题材内部构造的不同，它们自身还有一些特殊的艺术要求，如小说的典型人物塑造，诗歌的意境音韵，戏剧的矛盾冲等等。
另外作品民族风格的浓淡，美学感染力的强弱，这些不但是衡量作品思想性的一些尺度，同时也显示着作品艺术成就的高低，在批评活动中必须对它们进行综合性的考察研究。
参考资料：《文学理论基础》，上海文艺出版社1985年1月第2版，这是我平时自修文史，研习学问，思想开阔时看的，刚好帮上楼主了（其实我觉得文学理论很精深难懂的，所以这书也不常看）。
上面三点，每点的第一句（也是第一段），属于“分点中心句”，接下来的文字属于展开论述，楼主可以根据自己问题的实际需要进行取舍。
以上就是小编对于设计批评标准的三个尺度问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信。
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