外国的创意包装设计（外国的创意包装设计师）

大家好！今天让小编来大家介绍下关于外国的创意包装设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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文章目录列表:

• 1、包装设计的特点是什么？

• 2、平面设计都有哪些软件？

• 3、平面设计有哪几种软件

• 4、包装设计 在线急求

一、包装设计的特点是什么？

1、整体统一：

包装设计的整体感与和谐感是十分重要的。无论包装的外观形状、图案的各个部位以及颜色搭配，都不能说单独看很美，放在一起就显得很突兀，这样做没有整体性。

2、实用性强：

 包装设计不仅只是在商品的特性上开展设计创作，而是根据与客户的沟通和产品的充分掌握分析以及市场的需求和消费者市场的定位等多方位的考虑开展包装设计。

包装设计既要反映出产品的独具特色独具特色和企业的文化底蕴，也要比较突出吸引消费者市场的点。

 3、定位精准：

 不同的产品有与之相对应的人群，独具特点的包装一定是与该类消费群体的购买行为习惯与之相符合。 

4、创意特别：

 通过优美的线条以及不规则的图形与相对应的文字进行科学合理的搭配，从而让整个包装看上去吸引人眼球。

5、传递信息：

信息传递商品包装是企业信息传递的载体，如果成千上万的产品包装制作出来后，根本没有任何有效的信息，这种包装设计就是失败的。

产品包装中的有效面积信息体现出完善的企业信息是包装设计中的一个基本元素，有效的产品信息的传递可以让用户一目了然，了解产品特性和企业信息，只有这样才能发挥产品包装的真正作用。

6、体现包装功能：

包装物的立体造型和每一面的平面处理，都要结合功能、材料。格式首先要适应内容物的保护性、使用要求，同时也要注意形式的变化与所选材料的理化性质相结合。

二、平面设计都有哪些软件？

平面设计软件主要有以下软件：Pixso、AutoCAD、3D Studio Max、CorelDraw、但是更推荐Pixso协同设计。

Pixso它是一个原型，设计，交付，协作，资源管理为一体化的设计平台，所以它的功能是比较全面，在使用时还是非常便利的，可以从它的几个功能上着手，看一看Pixso好用在哪里。

一：团队协作

Pixso的团队协作能力也是非常不错。Pixso可以让大家在一个项目里进行多人协作，能够团队成员相互之间取长补短，互相激励，进行资源共享。也可以利用Pixso的项目透明化，避免项目沟通时不及时或者不明确产生的不必要损失，阅读和学习。

二：矢量设计

Pixso拥有简洁的界面设计，不会让初学者感到头晕眼花，同时软件的智能选择也能进一步的帮助其更快学习知识，提高技能。

三：设计资源管理

因为Pixso的资源库都是共通的，可以在里面建造颜色，图形等的样式，在自己使用的同时，也能给项目的其他成员一个风格参考或者直接素材，这样提高了工作效率的同时，也能避免一些修改误差甚至是画风不符。

四：一键交付

Pixso的一键交付，即可用一个链接就能够同时完成预览评审，标注查看以及切图。摆脱繁琐重复的交接步骤，让沟通和交付变得轻松，简洁。

想要了解更多关于平面设计的相关信息推荐选择Pixso协同设计。Pixso 不仅实现了和 Sketch、Adobe XD 的无缝衔接，更基于优秀的组件变体、自动布局、实时协作等特色功能，团队成员面对一个复杂的设计项目，不再需要等主视觉完成后再进行子页面设计，让UI设计师在网页上就可以尽情自由创作。

三、平面设计有哪几种软件

问题一：平面设计包括哪些软件？ CorelDraw是Corel公司推出的集矢量图形设计、印刷排版、文字编辑处理和图形高品质输出于一体的平面设计软件，深受广大平面设计人员的喜爱，目前主要在广告制作、图书出版等方面得到广泛的应用，功能与其类似的软件有Illustrator、Freehand。 Freehand是一款全方便的、可适合不同应用层次用户需要的矢量绘图软件，与Macromedia公司的Flash、FireworksPagemaker并列为“网页制作三剑客”，可以在一个流程化的图形创作环境中，提供从设计理念完美地过渡到实现设计、制作、发布所需要的一切工具，其最大的优点是可以充分发挥人的想象空间，始终以创意为先来指导整个绘图，目前在印刷排版、多媒体、网页制作等领域得到广泛的应用。

使用Freehand，可以创作能够以任何分辨率缩放和打印的矢量图形，而不会损失细节或清晰度，我们可以用来创建商品徽标和广告横幅，也可以将作品直接转换为Flas *** 。

Adobe Illustrator CS，业界标准矢量图形软件，是需要在印刷、Web 及其它任何媒体上实现创意的人员的基本工具。此工具具有功能强大的新 3D 功能、高级印刷控件、平滑 Adobe PDF 集成、增强打印选项以及更快速的性能，是必不可少的工具，可帮助您实现创意并将您的艺术创作高效分发到任何地方。 AutoCAD:是一款著名的图形设计软件，最早于1982年在dex大会上亮相，由于其卓越的性能，被誉为万能计算机辅助设计软件，被广泛应用于建筑、电子、机械、广告、装饰、服装等诸多平面及立体设计领域，目前已成为工程制图领域事实上的绘图标准和占有率最高的CAD软件。 3D Studio Max ：作三维动画是一个涉及范围很广的话题，从某种角度来说，三维动画的创作有点类似于雕刻、摄影、布景设计及舞台灯光的使用，作为专业级的作品至少要经过三步：造型、动画、和绘图。3D Studio Max是目前PC平台上使用最广泛的三维建模

问题二：平面设计常用软件有哪些？ 你这个问题真的不太好回答，平面这个概念太宽了，你所看到的所以的非三维的设计，都可以称为平面设计类，一类的设计软件主要是Adobe软件公司研发的软件，都算是平面设计软件，从画面性质上分为矢量图软件与位图软件，

1、 矢量图

矢量图又叫向量图，是用一系列计算机指令来描述和记录一幅图，一幅图可以解为一系列由点、线、面等到组成的子图，它所记录的是对象的几何形状、线条粗细和色彩等。生成的矢量图文件存储量很小，特别适用于文字设计、图案设计、版式设计、标志设计、计算机辅助设计（CAD）、工艺美术设计、插图等。

矢量图只能表示有规律的线条组成的图形，如工程图、三维造型或艺术字等；对于由无规律的像素点组成的图像（风景、人物、山水），难以用数学形式表达，不宜使用矢量图格式；其次矢量图不容易制作色彩丰富的图像，绘制的图像不很真实，并且在不同的软件之间交换数据也不太方便。

另外，矢量图像无法通过扫描获得，它们主要是依靠设计软件生成。矢量绘图程序定义（像数学计算）角度、圆弧、面积以及与纸张相对的空间方向，包含赋予填充和轮特征性的线框。常见的矢量图处理软件有CoreIDRAW、AutoCAD、Illustrator和FreeHand等。

2、位图

位图又叫点阵图或像素图，计算机屏幕上的图你是由屏幕上的发光点（即像素）构成的，每个点用二进制数据来描述其颜色与亮度等信息，这些点是离散的，类似于点阵。多个像素的色彩组合就形成了图像，称之为位图。

位图在放大到一定限度时会发现它是由一个个小方格组成的，这些小方格被称为像素点，一个像素是图像中最小的图像元素。在处理位图图像时，所编辑的是像素而不是对象或形状，它的大小和质量取决于图像中的像素点的多少，每平方英寸中所含像素越多，图像越清晰，颜色之间的混和也越平滑。计算机存储位图像实际上是存储图像的各个像素的位置和颜色数据等到信息，所以图像越清晰，像素越多，相应的存储容量也越大。

位图图像与矢量图像相比更容易模仿照片似的真实效果。位图图像的主要优点在于表现力强、细腻、层次多、细节多，可以十分容易的模拟出像照片一样的真实效果。由于是对图像中的像素进行编辑，所以在对图像进行拉伸、放大或缩小等到处理时，其清晰度和光滑度会受到影响。位图图像可以通过数字相机、扫描或PhotoCD获得，也可以通过其他设计软件生成

位图图像，也称点阵图像或绘制图像，是由称作像素的单个点组成的。当放大位图时，可以看见构成图像的单个图片元素。扩大位图尺寸就是增大单个像素，会使线条和形状显得参差不齐。但是如果从稍远一点的位置观看，位图图像的颜色和形状又是连续的，这就是位图的特点。矢量图像，也称绘图图像，在数学上定义为一系列点与点之间的关系，矢量图可以任意放大或缩小而不会出现图像失真现象

个人设计的经验是，软件会的不用太多，平面的PS，AI，会了，就可以了，排版类的ID软件会了就好了，视频编辑的，Adobe Premiere就可以，关键还是要看你的设计理念，平时要多看看同类的平面作品，善于收集设计资料才是正道。

当时，也要常常下载各类素材，网站有：素材中国，昵图网等网站可以下载。希望对你有帮助！

问题三：平面设计需要用到什么软件有哪些 1、位图处理

位图处理软件行内流行的有photoshop、fireworks、Paintshop、Painter四款，但是在平面设计领域，基本清一色的采用photoshop了，它的介绍太多了，这儿就不再多嘴。在平面设计的初级阶段，PS的应用几乎成了很多公司对你水平高低的最重要评判指标。

顺带说说其他几款；Painter，如果你是画插画的，那么请撇开photoshop吧，因为相对于电脑绘画来说，photoshop压根不是Painter的对手。fireworks，做网页的剑客，还用说吗？Paintshop，简单的东西例如工厂宣传海报的，用Paintshop和CorelDraw就搞定了吧，用不着去麻烦photoshop

2、矢量图处理软件

专业领域流行的有CorelDraw、Illustrator、FreeHand 、PageMaker（应该说是文字排版软件才对）

CorelDraw在中国的知名度要比它在世界上的知名度要高，它是一款集矢量图编辑和文字排版功能一体的软件，优点是功能强大，操作简单容易上手；缺点是对位图支持（特别是颜色方面）有缺陷，而且位图输出上限好像单向只有10000像素

Illustrator是一款集矢量图编辑和文字排版功能一体的软件，优点是文字排版效果和矢量图绘画比较出色，和photoshop有最好的兼容性（简直是废话），缺点是排版和编辑方面有所欠缺，输出位图时间特长

FreeHand是一款集矢量图编辑和文字排版功能一体的软件，徒手绘图、排版以及特效处理方面比较出色，但是对位图支持不好，FreeHand号称小CorelDraw，听了就知道什么意思了，CorelDraw的瘦身版呗

PageMaker是一款集文字排版软件软件，呵呵，排版界的无敌手，自动页面设定、样板页面设定、文字段落设定、文字绕图等等功能什么都有，缺点是除了文字排版连一条直线都画不了哈哈

3、软件的组合

photoshop+Illustrator

适用于一般平面设计工作，photoshop处理图像，Illustrator排版、文字处理和绘制图形

不得不承认，这对组合是珠壁联合，应该说是最好的，世界通用国际一流的，如果你打算去外国广告公司高就的话那就一定采用这个组合学习了，因为他们很多就只认这个，可惜啊只是中国有中国国情，很多输出公司不支持Illustrator的输出文件，或者在导入Illustrator输出文件的时候产生这样那样的错误，所以用这个组合的时候最后的输出文件请不要用AI格式

photoshop+CorelDraw

适用于一般平面设计工作，photoshop处理图像，CorelDraw排版、文字处理和绘制图形

这个基本上已经成为国内广告公司特别是中小型广告公司的绝对主流组合了，很多大型广告公司也开始放下架子弃用Illustrator而转投CorelDraw，但是注意了，CorelDraw8.0不支持9.0以上的版本，9.0不支持10.0以上的版本，所以输出成cdr格式的时候最好采用8.0的格式

photoshop+FreeHand

适用于一般平面设计工作，photoshop处理图像，FreeHand排版、文字处理和绘制图形，效果和photoshop+CorelDraw差不多了

虽然这个组合采用的人不多，但是还是有的嘛，学习FreeHand而不学CorelDraw的人还是有的

CorelDraw+PageMaker

适用于文字性海报设计，PageMaker文字处理，整合版面，CorelDraw绘制图形

这个组合在工厂，机关单位里面采用率是比较高的，它们其实不太注......>>

问题四：平面设计软件有哪些 图片处理

软件及优点：photoshop主要是用来进行图像处理的，把图片通过处理使其更加具有真实感。

建模

软件及优点：3dmax是每个设计者必须掌握的软件，3dmax这个软件用来建模、材质、模型、灯光的展示;

平面制图

软件及优点：AutoCAD是用来进行平面制图的，平面布置图、施工图、立面图、以及三维图的绘制都是用CAD这个软件来操作的。

图象处理

软件及优点：CorelDRAW，Illustrator是应用于商标设计、标志制作、模型绘制、插图描画、排版及分色输出等等诸多领域

网页设计

软件及优点：Flash、Fireworks、dreamweaver用来制作精美的网页，通常需要集中软件的相互配合，这根据自身要求。

组版

组版软件是将文字和图片组合成美观印品的专业软件，这类软件本身没有什么对图片或图形的处理功能。不过，在客观工作中，平面制作人员需要在这三类常用软件中不停地来回切换，造成了大量不必要的烦琐程序。

代表软件：QuakeXpress、方正飞腾、Pagemaker

矢量设计

软件及优点：Illustrator、CorelDRAW两个软件的特点均为可以随意放大缩小而清晰度不变，而且标志设计、文字、排版特别出色，但是Illustrator在MAC和PC都可以使用，CorelDRAW多用于PC。文字排版类软件软件及优点：PageMaker是常见的文字排版处理软件，称为最底层平台，优点是任何软件做的文件均可承载，缺点该软件在MAC和PC上不能互通，且太过于简单，无法作相应的特效处理，需要借助其他软件才能完成，多见于MAC，PC机上的PM不能输出。

设计辅助

之所以说是辅助类的，主要是因为他们不是作为平面制作人员必须要掌握的软件，但因为客户提供的文件不尽相同，对平面设计人员的常识要求就不同，多掌握一点没什么坏处。

这其中包括：

文字处理软件MicrosoftOfficeWord

观看效果软件AdobeAcrobat

请参考“平面设计”百度百科baike.baidu/...uH33Bq

问题五：平面设计主要有那几个软件？ 平面设计软件有Photoshop、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、PageMaker、Photolmpact……。其中最为常用的软件是Photoshop、Illustrator 、CorelDRAW、PageMaker。

Photoshop是点阵设计软件，由像素构成，分辨率越大图像越大， Photoshop的优点是丰富的色彩及超强的功能，无人能及；缺点是文件过大，放大后清晰度会降低，文字边缘不清晰。

Illustrator是矢量设计软件，可以随意放大缩小而清晰度不变。 Illustrator最大的优点是放大到任何程度都能保持清晰，特别是标志设计、文字、排版特别出色；MAC和PC均可应用。

CorelDRAW是矢量设计软件，可以随意放大缩小而清晰度不变。CorelDRAW最大的优点是放大到任何程度都能保持清晰，特别是标志设计、文字、排版特别出色； MAC应用不多，多见于PC。

PageMaker是常见的文字排版处理软件，我们称之为最底层平台，即任何软件做的文件均可承载，缺点该软件在MAC和PC上不能互通，且太过于简单，无法作相应的特效处理，需要借助其他软件才能完成，多见于MAC，PC机上的PM好像不能输出。

问题六：平面设计都有哪些软件？ 软件掌握类

平面设计的软件比较多,但是现在比较常用的是photoshop,coreldraw,freehand,illustrator,pagemaker,

photoshop主要是做图像处理,以及文字较少的广告画面

coreldraw主要是用于排版,是一个矢量软件,文字排版功能比photoshop强大,可以用来设计名片,宣传单,海报,画册,报纸等....

freehand我用得少,也是一个矢量软件,功能不比coreldraw,因为它能在苹果机上运行,而coreldraw不行,所以才会被大家选择.

illustrator也是一个矢量软件,操作起来有点像photoshop and coreldraw的综合体,不过我还是用coreldraw用惯了,用了六年,所以这个软件我也是用得少

pagemaker是一个专业排版软件,主要用于排书刊.

平面设计基础方面主要是要克服平面构成,图案,图型联想,创意,基础素描,色彩构成等,一般书店都有这类书卖.这几个是决定你以后设计美感和感染力的主要因素.可以这样说,这些是作品的灵魂,软件运用是作品的躯体.

平面设计泛滥成灾，做平面入门容易，想成高手就持难，我从事设计10年，深知做平面有多累，刚出道可以从包装设计、广告设计入手，主要是这方面可参考的东西很多，做多了才会有自己的心的，多看国外的优秀设计，中国在这方面没国外好，学习国外的创意思维，设计是拒绝经验，拒绝重复，多看其它方面的书，提高自已的文化素养和审美力，（尤其在版面设计，色彩运用更是加重要，从这方面一眼就能看出你的水平），有条件可拜个名师，借借东风，多去商场看看别人的包装和街头广告，研究别人的版面和用色，这太有用了，总之要多留心,多学习从身边....

问题七：平面设计都需要哪些制图软件 PS：处理位图全靠它了。学平面的每个人都会PS，没学平面的人，好多也会用PS，它的用处可大着呢。 Coreldra海 或者AI：是矢量图中的龙头老大。 所以，做平面的，PS Coreldraw 这两个软件都要学。 3D有些地方做平面时需要，但使用它的人不多。不想学也就算了。 CAD和那些都不一样了，它主要用来制图，如：城建开发、服装设计、室内布局、机械制图等。 说实话，我不建议你专攻CAD，除非你以后能找到好的工作，专攻CAD太单一了，你能到设计院工作吗？如果能，那你专攻CAD也可以，但CAD制图很多也是要设计的。 PS Coreldraw(或者AI)会这两个，基本上就可以完成任务了。 当然，平面的领域也很广，如果做排版、印刷方面的工作，那还要学pagemaker、freehand

问题八：平面设计比较好用的软件有哪些？ 1 图片处理软件

现在就是photoshop,没有什么软件比此软件图像处理更强大了。如果你仅仅是做一些图片处理（如影楼调色），放在网上用。这个软件就可以了。

2 适量图软件

矢量图软件有Illstrator和corel Draw，两个都是优秀的矢量绘图及排版软件。精通其中一个即可，当然另一个最好也懂点。这两上软件设计的作品主要用于印刷，喷绘等。

作为一个平面设计师，photoshop必须要懂的，Illstrator和corel Draw最少要懂一个。当然还有其它一些软件，但只要这精通这3个即可了。

问题九：平面设计的相关软件有哪些 Photoshop处理图

三大矢量软件：Coreldraw，Illustrator，FreeHand。|| {Coreldraw（简称CD），Illustrator（简称AI），FreeHand（简称FH）}。 有CD做设计，AI做创意的说法。

CD、AI和FH三大矢量软件性能比较

平面设计人一般无外乎用三个矢量软件，coreldraw,illustator和freehand,我们比较一下这三个软件

显示：illustrator很好，coreldraw很好，freehand一般。

色彩：illustrator极好，coreldraw较好，freehand一般。

速度：illustrator很慢，coreldraw一般，freehand极快。

操作：illustrator繁琐，coreldraw方便，freehand方便。

手绘：illustrator较差，coreldraw很好，freehand极好。

软件大小：illustrator很大，coreldraw很大，freehand极小。

细节功能：illustrator一般，coreldraw极好，freehand很好。

排版：illustrator一般，并且没有多页功能；coreldraw很好，freehand很好。

点阵图处理方式：illustrator很强，coreldraw一般，freehand基本无。

和photoshop的结合：illustrator极好，coreldraw很好，freehand很好。

印刷：illustrator很好，coreldraw很差，freehand很好。

输出的矢量格式：illustrator(.ai)最通用，coreldraw(.cdr)不通用，freehand(.fh8)在macromedia公司的几个软件里通用。

在PC上使用情况：coreldraw原本用在PC机上，显得大众化一些。illustator和freehand原本用在苹果机上，显得专业一些。现在，illustator和freehand都上了PC，固然就差了不少，尤其是Freehand，乱码问题、上汉字问题很麻烦。所以，PC上最好不要用freehand。在这方面，coreldraw自然做的最好。

所以说，如果您要用到插图方面的比较多，建议用illustrator，手绘、排版用freehand和coreldraw为好。

Corel DRAW、Illustrator和FreeHand比较

如果你一定要问到这样一个问题：Corel DRAW、Illustrator和FreeHand相比，各有什么特点？这可不好说，Corel DRAW是矢量软件中的最老牌大哥，功能强大没说的，它集成了那么多的软件包，也许没有多少人能够完全掌握。可能是因为功能太多，现在新学者反而愿意选择Illustrator和FreeHand，这样更容易上手。在目前的矢量绘图领域，Corel DRAW一直与Illustrator、FreeHand并驾齐驱，非要分个高低不可的话，那么FreeHand在图像方面可能不会有什么特别优势，不过在文字处理方面，FreeHand就有着明显优势，有人说“FreeHand的文字处理功能足可与许多文字处理软件比肩”，Corel DRAW各方面都比较全面，但在与相关软件的格式兼容上还差一点。

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问题十：平面设计基本软件有哪些？ photoshop coreldraw illustrator

四、包装设计 在线急求

包装的三大功能 保护、便利、销售。

包装是沉默的商品推销员。好的包装，能直接吸引消费者的视线，让消费者产生强烈的购买欲，从而达到促销的目的。

包装是品牌理念、产品特性、消费心理的综合反映，它直接影响到消费者对购买欲。我们深信，包装是建立产品与消费者亲和力的有力手段。经济全球化的今天，包装与商品已融为一体。包装作为实现商品价值和使用价值的手段，在生产、流通、销售和消费领域中，发挥着极其重要的作用，是企业界、设计不得不关注的重要课题。包装的功能是保护商品、传达商品信息、方便使用、方便运输、促进销售、提高产品附加值。包装作为一门综合性学科，具有商品和艺术相结合的双重性。

成功的包装设计必须具备以下5个要点：

货架印象

可读性

外观图案

商标印象

功能特点说明

[编辑本段]包装设计的三大构成要素

包装设计即指选用合适的包装材料，运用巧妙的工艺手段，为包装商品进行的容器结构造型和包装的美化装饰设计。从中可以看到包装设计的三大构成要素。

外形要素

外形要素就是商品包装示面的外形，包括展示面的大小、尺寸和形状。日常生活中我们所见到的形态有3种，即自然形态，人造形态和偶发形态。但我们在研究产品的形态构成时，必须找到种适用于任何性质的形态，即把共同的规律性的东西抽出来，称之为抽象形态。

我们知道，形态构成就是外形要素，或称这为形态要素，就是以一定的方法，法则构成的各种千变万化的形态。形态是由点、线、面、体这几种要素构成的。包装的形态主要有：圆柱体类、长方体类、圆锥体类和各种形体以及有关形体的组合及因不同切割构成的各种形态包装形态构成的新颖性对消费者的视觉引导起着十分重要的作用，奇特的视觉形态能给消费者留下深刻的印象。包装设计者必须熟悉形态要素本身的特性及其表情，并此作为表现形式美的素材。

我们在考虑包装设计的外形要素时，还必须从形式美法则的角度去认识它。按照包装设计的形式美法则结合产品自身功能的特点，将各种因素有机、自然地结合起来，以求得完美统一的设计形象。

包装外形要素的形式美法则主要从以下8个方面加以考虑：

英国DesignBridge包装设计对称与均衡法则

安定与轻巧法则

对比与调和法则

重复与呼应法则

节奏与韵律法则

比拟与联想法则

比例与尺度法则

统一与变化法则

构图要素

构图是将商品包装展示面的商标、图形、文字和组合排列在一起的一个完整的画面。这四方面的组合构成了包装装潢的整体效果。商品设计构图要素商标、图形、文字和色彩的运用得正确、适当、美观，就可称为优秀的设计作品。

1． 商标设计

商标是一种符号，是企业、机构、商品和各项设施的象征形象。商标是一项关用工艺美术，它涉及到政治、经济法制以及艺术等各个领域。商标的特点是由它的功能、形式决定的。它要将丰富的传达内容以更简单洁、更概括的形式，在相对较小的空间里表现出来，同时需要观察者在较短的时间内理解其内在的含义。商标一般可分为文字商标、图形商标以及文字图形相结合的商标三种形式。一具成功的商标设计，应该是创意表现有机结合的产物。创意是根据设计要求，对某种理念进行综合、分析、归纳、概括，通过哲理的思考，化抽象为形象，将设计概念由抽象的评议表现逐步转化为具体的形象设计。

2． 图形设计

包装装潢的图形主要指产品的形象和其它辅助装饰形象等。图形作为设计的语言，就是要把形象的内在、外在的构成因素表现出来，以视觉形象的形式把信息传达给消费者。要达以此目的，图形设计的定位准确是非常关键的。定位的过程即是熟悉产品全部内容的过程，其中包括商品的性有、商标、品名的含义及同类产品的现状等诸多因素都要加以熟悉和研究。

图形就其表现形式可分为实物图形和装饰图形。

实物图形：

采用绘画手法、摄影写真等来表现。绘画是包装装潢设计的主要表现形式，根据包装整体构思的需要绘制画面，为商品服务。一摄影写真相比，它具有取舍、提炼和概括自由的特点。绘画手法直观性强，欣赏趣味浓，是宣传、美化、推销商品的一种手段。然而，商品包装的商业性决定了设计应突出表现商品的真实形象，要给消费者直观的形象，所以用摄影业表现真实、直观的视觉形象是包装装潢设计的最佳表现手法。

装饰图形：

分为具象和抽象两种表现手法。具象的人物、风景、动物或植物的纹样作为包装的象征性图形可用来表现包装的内容物及属性。抽象的手法多用于写意，采用抽象的点、线、面的几何形纹样、色块或肌理效果构成画面，经简练、醒目，具有形式感，也是包装装潢的主要表现手法。通常，具象形态与抽象表现手法在包装装潢设计中并非孤立的，而是相互结合的。

内容和形式的辩证统一是图形设计中的普遍规律，在设计过程中，根据图形内容的需要，选择相应的图形表现技法，使图形设计达到形式和内容的统一，创造出反映时代精神、民族风貌的适用、经济、美观的装潢设计作品是包装设计者的基本要求。

3． 色彩设计

色彩设计在包装设计中占据重要的位置。色彩是美化和突出产品的重要因素。包装色彩的运用是整个画面设计的构思、构图紧密联系着的。包装色彩要求平面化、匀整化，这是以色彩的过滤、提炼的高度概括。它以人们的联想和色彩的习惯为依据，进行高度的夸张和变色是包装艺术的一种手段。同时，包装的色彩还必须受到工艺、材料、用途和销售地区等的制和限制。

包装装潢设计中的色彩要求醒目，对比强烈，有较强的吸引国和竞争力，以唤起消费者的购买欲望，促进销售。例如，食品类和鲜明丰富的色调，以暖色为主，突出食品的新鲜、营养和味觉；医药类和单纯的冷暖色调；化妆品类常用柔和的中间色调；小五金、机械工具类常用蓝、黑及其它沉着的色块，以表示坚实、精密和耐用的特点；儿童玩具类常用鲜艳夺目的纯色和冷暖对比强烈的各种色块，以符合儿童的心理和爱好；体育用品类多采用鲜明响亮色块，以增加活跃、运动的感觉……不同的商品有不同的特点与属性。设计者要研究消费者的习惯和爱好以及国际、国内流行色的变化趋势，以不断增强色彩的社会学和消费者心理学意识。

4． 文字设计

文字是传达思想、交流感情和信息，表达某一主题内容的符号。商品包装上的牌号、品名、说明文字、广告文字以及生产厂家、公司或经销单位等，反映了包装的本质内容。设计包装时必须把这些文字作为包装整体设计的一部分来统筹考虑。

包装装潢设计中的文字设计的要点有：文字内容简明、真实、生动、易读、易记；字体设计应反映商品的特点、性质、有独特性，并具备良好的识别性和审美功能；文字的编排与包装的整体设计风格应和谐。

材料要素

材料要素是商品包装所用材料表面的纹理和质感。它往往影响到商品包装的视觉效果。利用不同材料的表面变化或表面形状可以达到商品包装的最佳效果。包装用材料，无论是纸类材料、塑料材料玻璃材料、金属材料、陶瓷材料、竹木材料以及其它复合材料，都有不同的质地肌理效果。运用不同材料，并妥善地加以组合配置，可给消费者以新奇、冰凉或豪华等不同的感觉。材料要素是包装设计的重要环节，它直接关系到包装的整体功能和经济成本、生产加工方式及包装废弃物的回收处理等多方面的问题。

[编辑本段]包装设计中色彩的运用

现代社会，人们几乎每时每刻都要与商品打交道，追求时尚、体验消费已成为一种文化，它包括人类生活的衣、食、用、行、赏各个方面，体现着人们对高品质生活的追求愈加强烈。当我们步入市场、超市时，各类琳琅满目的商品，以优美造型、鲜艳的色彩展示在我们面前，在花花绿绿的色彩映衬下，仿佛争抢着与我们对话交流，我们在无暇审视，仔细享受那些独特造型和美妙色彩的商品时，更容易被那些具有强烈色彩的包装所吸引。这便是色彩的作用，因为颜色在现代商品包装上具有强烈的视觉感召开和表现力。

人们通过长期的生活体验，有意无意之中形成了根据颜色来判断和感受物品的能力。不没的颜色给人以不没的视觉心理感受。它不仅会增强消费者的审美愉悦，更能激发消费者的判断力和购买自信，丰富他们的想象力，也陶冶顾客的忙心智，真正让我们感到包装设计色彩的价值与力量之所在。

众所周知，人的视线凭借着光的作用，观察到对象物体的开头与颜色，认识客观存在。若没有光的照射，人的视觉活动也就消失了，当然也就无所谓色彩了。不没的物体对光的吸收性和反射性是不同的，因此，产生了不同的颜色，在所有的物体中，黑色物体可以吸收七种色光，而白色物体则把七种色光全部反射，正是这种缘故，使得黑色、白色与其他色彩相比失去了色彩的相貌，形成自身特有的无彩色属性。

本文从包装设计的角度谈论色彩，并非是对那些所谓的光学、电磁波以及波长等物理学知识的讨论，而是从设计色彩学的理论基础上，着重色彩的色相、明度、纯度以及色彩心理等方面的问题的研究。在商品的海洋中，包装设计不断地变化着手法、创新着形式、塑造着个性特征，尤其注重色彩的属性及色彩的运用。色彩的属性并非一成不变，其中各要素之间的变化，给设计色彩的对比、调和的运用，提供了丰富的空间。

在众多的商品包装设计中，无一不为能最快捷、醒目、悦目来吸引消费者注意。丰富的色彩传递着各种不同的情趣，展示着不同的品质风格和装饰魅力。追求设计语言的纯粹是设计师孜孜以求的，他们以更加理性的独特视角，在努力摆脱设计流行中的喧闹、繁杂、缤纷艳丽的手法。积极寻找色彩设计的理性与单纯。例如日本设计师藤田·隆设计的“日本琴酒”，充分利用无彩色的属性，通过金色文字在透明体容器上的设计排列，在光与影的作用下，体现出该设计的卓而不凡。设计高度浓缩与概括，将该设计推向了极致，好似众多商品之中一颗璀璨的明珠，进发出灼灼异彩。色彩的选择与组合在包装设计中是非常重要的，往往是决定包装设计优劣的关键。追求包装色彩的调和、精炼、单纯，实质上就是要避免包装上的用色过多的累赘。五颜六色的艳丽繁华未必引人喜爱，反倒可能给人一种华而不实的印象，使人产生眼花缭乱之感。恰当使用简约的色彩语言，更能体现设计者驾驭色彩的能力，最大限度发挥色彩的潜能。在极少主义的影响下，摆脱传统色彩的因有属性的束缚，结合现代包装 设计理论与商品的属性要求，采用无彩色中的金、银、黑、白、灰进行设计的包装，则更显商品的永恒之美。无彩色系的特殊性质，为许多商品的包装设计提供了充展示魅力的舞台。如杰尼斯·阿西比为“南非伏特加”酒所设计的包装，就容器造型本身而言，没有会么可数之处，设计者大胆选用了五彩色的衬托下，透露出强烈的金属质感，图形中央放置白色的盾开标签在其他无彩色的映衬下，更集中地强化了该商品的信息特征，整个商品显得庄重典雅、品质超群。

设计中的金属色的使用，有助于增强光影效果，并可以丰富空间与层次的变化。因为金银色具有强烈的反光能力和敏锐的特征，在不同的角度和不同的光影作用下，显出异样的色彩效果，恰当使用会增强商品的辉煌、高级和神秘感。其敏锐的光影变化、可以体现出商品包装的华丽、珍贵、活跃的印象。单纯的提炼与运用无彩色，有助于强化商品特征，有利于提高商品的品质与档次，增强商品的时代感与个性魅力。

有彩色系具有各自鲜明的相貌属性，而无彩色系中的金、银、黑、白、灰也同样具备一定的色彩涵义。无彩色其实在人们的心理早已形成自己完整的色彩性质，并一下为人们所接受，被称之为永远的流行色。单独审视黑、白、灰时，黑色象征静寂、沉默，意味着邪恶与不祥，被认为是一种消极色。白色的固恶情感，是不沉静性，亦非刺激性。一般被认为是清静、纯粹和纯洁的象征。当黑白相混时亦产生了灰色，灰色所属中性，缺少独立的色彩特征，因此，灰色单调而平淡不象黑白强调明暗，但是，灰色若含恶色彩倾向时，会给人一种含蓄、柔和、高级、精致之感，耐人寻味。当然，在众多以无彩色为主体的包装设计中，往往其间也点缀着一些纯度较高的色彩。他们的呈现一方面与无彩色形成一定的对比效果，另一方面更是为了烘托主体色彩。五彩色与有彩色的相互作用，对丰富商品包装的色彩效果无疑是十分重要的手段。

包装设计，在于孜孜不断地尝试与探索。追求人类生活的美好情怀。色彩是极具价值的，它对我们表达思想、情趣、爱好的影响是最直接、最重要的、把握色彩，感受设计、创造美好包装，丰富我们的生活，是我们这处时代所需。无彩色设计的包装犹如尘安喧闹中的一丝宁静，它的高雅、质朴、沉静使人在享受酸、甜、苦、辣、咸后，回味 着另一种清爽、淡雅的幽香，他们不显不争的属性特征将会在包装设计中散发着永恒的魅力。

包装设计是将美术与自然科学相结合，运用到产品的包装保护和美化方面，它不是广义的“美术”，也不是单纯的装潢，而是含科学、艺术、材料、经济、心理、市场等综合要素的多功能的体现。

包装的主要作用有二：其一是保护产品；其二是美化和宣传产品。包装设计的基本任务是科学

英国DesignBridge包装设计地、经济地完成产品包装的造型、结构和装潢设计。

(1)包装造型设计

包装造型设计又称形体设计，大多指包装容器的造型。它运用美学原则，通过形态、色彩等因素的变化，将具有包装功能和外观美的包装容器造型，以视觉形式表现出来。包装容器必须能可靠地保护产品，必须有优良的外观，还需具有相适应的经济性等。

(2) 包装结构设计

包装结构设计是从包装的保护性、方便性、复用性等基本功能和生产实际条件出发，依据科学原理对包装的外部和内部结构进行具体考虑而得的设计。一个优良的结构设计，应当以有效地保护商品为首要功能；其次应考虑使用，携带、陈列、装运等的方便性；还要尽量考虑能重复利用，能显示内装物等功能。

(3)包装装潢设计

包装装潢设计是以图案、文字、色彩、浮雕等艺术形式，突出产品的特色和形象，力求造型精巧、图案新颖、色彩明朗、文字鲜明，装饰和美化产品，以促进产品的销售。包装装潢是一门综合性科学，既是一门实用美术，又是一门工程技术，是工艺美术与工程技术的有机结合，并考虑市场学、消费经济学、消费心理学及其它学科。

一个优秀的包装设计，是包装造型设计、结构设计、装潢设计三者有机地统一，只有这样，才能充分地发挥包装设计的作用。而且，包装设计不仅涉及到技术和艺术这两大学术领域，它还在各自领域内涉及许多其它相关学科，因此，要得到一个好的包装设计，是需要下一番苦功的。

[编辑本段]包装设计中金、银、黑、白、灰的运用

现代社会，人们几乎每时每刻都要与商品打交道，追求时尚、休验消费已成为一种文化，它包括人类生活的衣、食、用、行、玩、赏各个方面，体现着人们对高品质生活的追求愈加强烈。当我们步入商场、超市时，各类琳琅满目的商品，以优美的造型、鲜艳的色彩展示在我们面前，在花花绿绿的色彩映衬下，仿佛争抢着与我们对话交流，我们在无暇审视，仔细享受那些独特造型和美妙色彩的商品时，更容易被那些具有强烈色彩的包装所吸引。这便是色彩的作用，因为颜色在现代商品包装上具有强烈的视觉感召开和表现力。

人们通过长期的生活体验，有意无意之中形成了根据颜色来判断和感受物品的能力。不同的颜色给人以不同的视觉心理感受。它不仅会增强消费者的审美愉悦，更能激发消费者的判断力和购买自信，丰富他们的想象力，也陶冶顾客的心智，真正让我们感到包装设计色彩的价值与力量之所在。

众所周知，人的视线凭借着光的作用，观察到对象物体的开头与颜色，认识客观存在。若没有光的照射，人的视觉活动也就消失了，当然也就无所谓色彩了。不同的物体对光的吸收性和反射性是不同的，因此，产生了不同的颜色，在所有的物体中，黑色物体可以吸收七种色光，而白色物体则把七种色光全部反射，正是这种缘故，使得黑色、白色与其他色彩相比失去了色彩的相貌，形成自身特有的无彩色属性。

本文从包装设计的角度谈论色彩，并非是对那些所谓的光学、电磁波以及波长等物理学知识的讨论，而是从设计色彩学的理论基础上，着重色彩的色相、明度、纯度以及色彩心理等方面的问题的研究。在商品的海洋中，包装设计不断地变化着手法、创新着形式、塑造着个性特征，尤其注重色彩的属性及色彩的运用。色彩的属性并非一成不变，其中各要素之间的变化，给设计色彩的对比、调和的运用，提供了丰富的空间。

在众多的商品包装设计中，无一不为能最快捷、醒目、悦目来吸引消费者注意。丰富的色彩传递着各种不同的情趣，展示着不同的品质风格和装饰魅力。追求设计语言的纯粹是设计师孜孜以求的，他们以更加理性的独特视角，在努力摆脱设计流行中的喧闹、繁杂、缤纷艳丽的手法。积极寻找色彩设计的理性与单纯。例如日本设计师藤田?隆设计的“日本琴酒”，充分利用无彩色的属性，通过金色文字在透明体容器上的设计排列，在光与影的作用下，体现出该设计的卓而不凡。设计语言的高度浓缩与概括，将该设计推向了极致，好似众多商品之中一颗璀璨的明珠，进发出灼灼异彩。色彩的选择与组合在包装设计中是非常重要的，往往是决定包装设计优劣的关键。追求包装色彩的调和、精炼、单纯，

设计师在开始策划包装设计前就已经知道；包装的美化导入是依附于包装立体上的平面设计，是包装外在的视觉形象，其中可以导入商品相关文字、商品图片、商品产地及视觉形象代表等要素。有的包装面本身就是反映商品信息的一个表现，然而作为包装的基本；六个面而言，它又是局部的形象表现。同样，容器标贴的设计，不仅注重于一个标贴设计，还要关心标贴与容器的形状，标贴与标贴之间的相互关系。所以说包装视觉导入的设计在某些方面和广告设计有些相似．而它还要注意到其它的方方面面，使整个包装形成一个整体。

一、主要展示面的设计

假如一个纸盒包装有六个面，通常需要设计五个面（底面设计相对程度都很低）。一个容器有一到三个标贴，最多可五、六个。它们之间也不是同等对待，随着展销面积的不同，为了吸引消费者的视线，而决定其中的主要展面设计。主要展面是最多面对消费者的，以其定位的方法，推敲商标品名、商品形象、生产厂家等排放位置，让人一目了然。由于主要展面的面积相对较小，同时本身就是商品形象，装潢的画面要迅速把商品介绍给消费者，采用文字和特写形象的手法直接表现出来。在同类商品中首先进入消费者的主要展面常常出现醒目的牌名和商标；出现一个动人的景象，这些要根据商品的实际情况而定。有时可采用开天窗的方法，直接展示商品的形象，增加其宣传作用。在包装设计中。主要展面起着传达商品信息的主导作用。

二、包装整体设计

然而包装的主要展面并应是孤立的，在包装的整体上，它仍然是一个局部，一个重要的局部。包装是立体物，人们看到的包装是多角度的，在考虑主要展面的同时，要考虑和其它面的相互关系。考虑到整个包装物的整体形象。通过文字、图形和色彩之间连贯、重复、呼应和分割等手法，形成构图的整体。

1、一个纸盒包装，它的正面和反面成为主要展面。但是如果侧面的宽度与主展面相等，也有时采用相同设计．成为完全一样的“主展面”，不管什么角度都得到统一的感受。

2、以正反面为主，侧面展现商品的成份、功能、重量和使用说明、保存期限、各主管部门的批号等说明性的文字。从形式要素和构成方人上，要有所联系又有所区别，产生节奏性的变化，并体现科学和质量的保证。

3、以形象、文字、图形和色彩跨面排列，把几个面联系为一个主体，一个大的“主展面”，而每个面的画面也是完整的。这种设计在商店的陈列时，利用不同面的组合，形成为一个大的广告画面，达到强烈的视觉效果及宣传作用。

4、标贴的色彩设计离不开与容器的关系，离不开标贴之间的关系，离不开与顶盖的关系。追求标贴底色与容器色彩的一致性，突出牌名和图形。在女性化妆品白色的容器上，配上白色的标贴，以精致的线条边框，典雅的黑色字体，显得洁净高雅；而黑色的白兰地酒，配上黑色的标贴，强调标贴和容器的色彩对比，标贴底色运用金、银、白、黑和其它比较饱和的色彩与容器拉开明度及色相的对比，造成强烈、活泼的效果。直接把名称、商标印在容器上，也是一种方式。

5、容器的标贴一般分为身标、胸标、腹标、颈标、肩标、顶标和盖马标等。一件容器上贴一至三个。标贴的形状多种多样，身标、胸标、腹标有扁形的、椭圆形的、长方形的，有根据容器形态所决定的形状，也有围绕着容器贴一圈的。标贴选用的多少、形状和大小与容器的形状有着很大关系。容器主要标贴一般指身标，胸标、腹标，三者按设计需要采用，因为相对言其面积最大。有的容器就用此标，与瓶盖形成呼应。也有的容器，（主要指酒瓶），加上装饰肩标和颈标，还有的把顶标、颈标、肩标连为一起，没有胸标、腹标、形成主要标贴，形式多样。

6、包装整体设计，还被运用在外包装和容器的协调之上；外包装和瓶贴采用相同的设计，只是构图少许变动，两者大的色调形成对比，但在牌名等字体上又作呼应；外包装上出现容器的形象，而容器标贴上又重复外包装的部分设计。总而言之，包装设计要围绕一个主题思想，从整体入手，从大处着

[编辑本段]后现代包装设计中的整体论及其应用

Pentawards08获奖作品现代包装设计作为现代设计中的一个重要组成部分,它的发展历程无不与现代设计的演变进程息息相关,无论是理论上,还是具体设计实践,包装设计时刻走在时代的前沿,表达设计新潮,体现设计主流。受后现代主义设计思潮的影响,包装设计中一反现代主义设计简洁的原则,强调设计的装饰性,同时大胆采用鲜艳的色彩及醒目的文字,主张从传统文化中吸收素材进行创作,追求一种风趣、幽默之感。因而后现代主义风格的包装设计无统一的面貌,但融入了历史主义、装饰主义、折衷主义及隐喻设计等倾向。后现代包装设计形式多样,内容广泛,它丰富了设计层面,推动了设计的发展。但它同时使包装表现出凌乱、含糊不清,不讲究统一和谐的特征。因此,本论文着重就格式塔心理学整体性理论如何运用到后现代包装设计中,试图加以分析论证,让它如何在多样化中保持一种整体秩序。

格式塔心理学(Gestalt Psychology)是德国的一个心理学派别。“格式塔”,是德文“Gestalt”一词的音译,意思是组织结构或整体。格式塔心理学所说的形,是经由知觉活动组织成的经验中的整体。

格式塔心理学有以下基本观点:

首先,格式塔研究的出发点是“完形”,完形有三个特点:第一,整体性。它反对元素分析,强调整体组织。认为整体并不等于部分的综合,并不是由若干元素所组合而成的。反之,整体乃是先于部分而存在并制约着部分的性质和意义。第二,完形,在其大小、方位等发生改变的时候,仍然保持整体性和功能不变,具有变调性。第三,完形是客体经过知觉活动组织成的整体,是客观的刺激物在主体知觉活动中呈现出来的式样。总之,人们在观看的时候,物体内在的物理结构使人通过视觉形成了一种和谐一体的心理结构。即“异质同构”。

其次,格式塔是一个力的结构。有中心,有边缘,有重心,有倾向,有主次,有虚实,有对比,完形自发组织地追求着一种平衡,力的蕴涵、运动都围绕着平衡进行。这种平衡,是力的平衡、动态的平衡。

再次,格式塔从客体方面讲,是结构;从主体方面讲,是组织。格式塔的活动原则有两个:简化与张力。简化就是以尽量少的特征、样式把复杂材料组织成有秩序的力的骨架。简化以分层、分类、忽略等多种方式,走向知觉上的动态平衡。动态平衡的基础在于张力。点、线、面的结合,色彩的对比、过渡,其中蕴涵着内在的“倾向性的张力”。格式塔心理学理论不仅对现代心理学的发展提供了新的方法意义,同时对整个艺术领域尤其对设计艺术发展具有特殊意义。

后现代标志着一个多方面的变化过程。它在科学、教育、文化等领域经历了一系列根本性的变化。这些变化表明它是人类历史的一个新的发展阶段。

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