如何增加画面空间感（增加画面空间感的技巧）

大家好！今天让小编来大家介绍下关于如何增加画面空间感的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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文章目录列表:

• 1、绘画学习：怎样更好地表现对象的空间感？

• 2、硬核科普，世界摄影大师的摄影构图基础

• 3、背景设计需要注意的几个要点，如何来完成？

• 4、如何拍出婚纱摄影气势恢宏的画面感

一、绘画学习：怎样更好地表现对象的空间感？

编辑词条空间感

【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。西方绘画中多用（焦点 ）透视来虚拟性地表现空间感，中国传统绘画中的空间表现大多采用（散点 ）透视来表现。怎样使画面具有空间感空间感，是指画面有纵深和前后距离的感觉。（1）要使画面物体的形状有透视变形，以符合人近大远小的视觉习惯。（2）要使画面前后物体的刻画程度不一样，以符合人近实远虚的视觉经验。（3）要首先确定和加强画面前后物体之间的明暗对比，即亮衬暗或暗衬亮，以符合人视觉的“同时对比”要求。（4）要将轮廓上、结构上、局部上每一根边沿“线”处理得有实有虚，以符合人视觉的“双眼视差”要求。 艺术作品的空间感。有些说法是，不同的艺术形式作品有不同的空间感，或类似于约束性的分类。其实，严格意义上讲，每一种形式都有它比较具体的特定的表达方式，而由于这种具体的特定的表达方式的不同而可能会造成其相应的艺术空间感的偏重不同，主要是从前期作品的构造的取舍来影响；但到中后期作品的进程和完善，几乎都不成其为影响因素了。所以，从纯粹的作品创作来说，艺术形式并不能对“空间感”构成真正影响。能够对其影响并起决定因素的，是人，即创作者自己。是作者的表达意图决定了作品的艺术表现，“空间感”也在其中，而读者，也是构成影响“空间感”的一大因素，只是，创作者在作品前期，既艺术形式能影响作品构造取舍的时候，就应把读者因素考虑进去，进而筛选，以为中后期作品的安排铺垫。所以，艺术作品的空间感与具体的艺术形式的关系并不大。 艺术作品的空间感是由艺术创作者的功底、个人取向和作品本身来决定的。作者的功底主要是影响其思想眼光、技术水平，从而影响其创作的安排和意图，还有作品本身的完善和成熟度。个人取向主要是影响作者的喜好、性情等，进而影响其诸如人格的修为等因素。作品本身，主要是指在前期作品粗略成型时对作品以后的表现走向和艺术企图的选择有影响，因为作品以后的完成要以此时的作品为蓝本，所以此时的作品本身特征很重要。当然，读者影响也重要，只是和形式一样，不会自始至终。作品的空间感至少应该可以分三种。 一种是纯粹的三维空间，这类主要是体现在雕刻类和另一些视觉艺术的形式上。其实所有的艺术形式的作品内在都有这种三维空间的存在，因为作品本身成功与否最低层次的要求就是作品中这种空间的存在。 另一种是时间的空间感。这种空间感基本上都是要建立在前面的三维空间感上的，这里的时间是指作品内影射的人生过程或情感过程等，是作品内在问题：什么是绘画的空间感？绘画的空间感是什么意思？

艺术的展现和象征。 第三种空间感是心理的空间感，这种空间感跟时间的空间感很相似，是在作品整体欣赏完之后或在作品本身之外的一种空间感，是一种“身在物外”的心理感受。就像歌曲，过去唱得虽然很青涩，但一样很红很受欢迎，但是多年之后，拿着非常成熟的歌喉很成熟的唱，却不见得有反映，这其实就是因“青涩”的缘故，有一种心态的差别，造成了一种欣赏理念上的差别。在艺术作品的意义和价值在第一位的情况下，过于的追求作品本身反而会损伤作品相应的价值，也会因此而暴露出作者在艺术上的失败和缺憾。 二度空间：绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。三度空间：绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。问题：什么是绘画的质感？绘画的质感是什么意思？ 质感：绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 量感：借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 体积感：绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。怎样使画面物体具有体积感体积感，是指画面物体有“圆雕”感。（1）要强调物体结构的透视缩变，以符合人前大后小的视觉经验。（2）要强调物体表面的明暗的对比，以符合人对立体的视觉经验。（3）要强调物体轮廓强弱的节奏变化，以符合人对实物的视觉经验。（4）要强调背景与物体的明暗对比，以符合人对物体环境的视觉经验。 透视：绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。 明暗：绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:①亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。轮廓：造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。色相：色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。问题：什么是绘画的质感？绘画的质感是什么意思？

色度：指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。 色调：亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 色性：色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。

二、硬核科普，世界摄影大师的摄影构图基础

作用

1、具有烘托主体和装饰环境等作用，并有助于增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。

2、在某些移动摄影中，借助前景的变化与更迭，可增强镜头的运动感与节奏感。

3、根据场面调度的需要，随着摄影机在场景中的运动及机位的变化，前景也可能相应地转换为后景。

4、恰当的前景会增强画面的空间感，产生影调对比和物体对比。

5、决定着画面结构，能提高作品的艺术表现力。

扩展资料

运用好构图的重要性

奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对于构图，他已达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为：“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”

正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置。他认为：“你越能忘记你的器材，越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。”

小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。

在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。因此，怎样构图，和怎样选择主体、光线、色彩一样，也能成为一个摄影家独特的个人风格的基础。

“在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的。 “构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。

要多利用这些相互对立的因素，通过它们使主体影响整个构图。例如，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力。” 有些人或许对构图有天赋。

当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时（例如拍摄夕阳下的高楼大厦时），可以创造性地运用欠曝形成剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。

我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。

“宁过勿欠”与“宁欠勿过”的两种曝光原则

关于摄影坛里“宁过勿欠”与“宁欠勿过”的两种曝光原则，各有各的观点，两者都有为数不少的支持者。顾名思义，“宁过勿欠”指的就是“宁可过曝也不可欠曝”，只要曝光直方图不超出右边界，就可以放心地过曝，这样反而能让画面最大限度地干净细腻，并且感光度越高，效果越明显。

“宁欠勿过”指的是“宁可欠曝也不可过曝”，因为欠曝带来的图片不够亮的问题完全可以用后期PS补救回来，而一旦过曝、丢失细节，拿什么软件都难以解决了。

参考资料来源：百度百科-前景

三、背景设计需要注意的几个要点，如何来完成？

背景设计通常是为了满足以下几个需求： 1.凸显主体背景之所以为背景，是因为它并不是画面中最主要的东西，它位于所有图层的最后一层，所以背景不能抢了主体的风头，而是要衬托主体，使其更具视觉冲击力、更突出更美观。如何用背景凸显主体呢？其实就是要创造强烈的对比，比如下图的背景与主体是对比色关系： 下图为繁简对比： 下图为深颜色与浅颜色的对比： 很多设计师喜欢把背景做得很复杂、很花哨，以至于主体得不到凸显，如下图： 其实我们的重心应该放在主体上，所以需要把背景处理得稍微简单一点、与文字的对比明显一点，主体自然就被凸显出来了。提示：虽说为了凸显主体，但也不要让背景与主体没有任何关联。 2.增加空间感 画面的空间感如果比较强，就会显得更立体、更有层次，有些事物会被完整地展现在画面里，这就很适合使用有空间感的背景，比如一个单独放置的番茄，那么通常的处理方式是使它立在“地面”上，因为它上面有受光，于是就会有投影，地面也会因为有前后的关系而呈现出深浅的变化，这么处理整体的效果会比较接近现实。这样的背景就是有空间感的背景。 如果把上图的背景变成纯扁平的，画面的空间感就消失了，整体的效果会差很多。 视觉主体为符号型的广告设计大多会使用有空间感的背景。 提示：把有空间感的图片作为背景也是增强画面空间感的常用方式。 3.丰富画面很多时候画面的主体不适合或不能占据太大的版面空间，由此可能会导致画面比较单薄，这时使用一个合适的背景也可以解决这个问题，例如下图就因为背景太简单，以至于画面显得有点寡。所以我们需要给这个背景增加一点底纹，当然底纹的图形要在调性或者意义方面与主体相符，例如在上图的产品是帆布鞋，所以我们可以把一张广场的图片作为背景的底纹。▲把背景做了补充后，画面的整体感觉也丰富了许多。 有一个很简单的方法可以有效丰富背景，即把主体复制出来一层，并把图层样式改为正片叠底或柔光叠印到背景里，再把透明度适当地降低，这么做既可以使画面和背景变得更有细节，也能增加层次感。 4.增加形式感背景也不是只有装饰作用，它还可以增强画面的设计感和形式感，比如下图的元素很简单，再加上一个单色的背景，所以看起来会比较普通。 但如果把它的背景改成两个斜切的色块后，整个画面的形式感立马增强了很多，所以说背景对形式的帮助也很大。 色块具有很强的设计感与形式感，所以经常用在背景里，这样的案例非常多。提示：画面中的元素和排版不必太受限于色块划分的区域。 5.完善场景有些设计的视觉主体或者设计需求就已经明确了背景的设计方向，比如画面的主体是一个海岛，那它的背景很自然地会想到海洋和天空； 如果主体是家电或者家具，就适合以室内作为背景； 设计需求是设计一张体现自然健康的奶粉海报，那么蓝天白云、青山绿草就会是很合适的背景。 这些背景在设计中的主要作用就是完善场景。天空是适用性非常广的背景元素，但天空的选择和设计也很讲究，其实很多天空图片虽然好看，但并不适合作为广告画面的背景，比如下图。 选择天空通常要注意以下几点：

1.天空的颜色最好有冷暖对比和明暗对比；

2.要有强烈的透视，以增加画面的空间感；

3.天空中的云不宜太多，否则容易显得乱，且会影响到文字的排版。

以下几张天空图片就是不错的背景选择对象。当然，很多时候需要对现有图片进行后期加工，才能满足我们的设计需求。 6.营造或强化氛围每一件设计作品都要有它应有的调性，比如可爱、浪漫、欢乐、温馨、科技、时尚等等，那么这些调性是否能够被表现出来，就取决于整个画面的氛围够不够，背景的面积占比通常比较大，所以对氛围的影响也很大。▲上图是两则促销海报，需要有比较强的促销氛围，所以设计师使用了色彩比较鲜艳、且有些细节的背景。 ▲上图背景中使用了由点组成的一圈一圈的线，是为了营造科技、互联网的氛围。 ▲上图背景使用了大小不一的红蓝几何色块，是为了强化时尚氛围。 总结讲完了，最后来总结一下，背景在设计中的主要功能为：突出主体、增加空间感、丰富画面、增加形式感、完善场景、营造或加强氛围。优秀的设计离不开优秀的背景，希望通过这篇文章能够让大家认识到背景的重要性，在今后的设计中能多花点心思在背景的设计上。

四、如何拍出婚纱摄影气势恢宏的画面感

导语：相信很多人有这样的拍摄体验，明明背景是宏伟建筑、壮观山峦、辽阔海岸，明明也用了广角镜头，但拍出来的照片还是很平淡，很小气。如何才能拍出气势恢宏的画面感呢?在本文中，我们将跟随摄影师Sails的脚步，看看他是如何因地制宜施展技法，拍出气势辽阔，震撼人心的大场面――让画面更有气势的五条建议!

如何拍出婚纱摄影气势恢宏的画面感

一、找片美景，让梦境成真

寻找美景似乎现在并不是难事，但如何将人巧妙融入景致就需要反复斟酌。让人不被场景“吃”掉，突显又不突兀，最好再有些趣味，那制造梦幻感就是不错的选择。可以通过融入趣味元素、尝试独特角度和姿态，以及画面“蒙太奇”效果，去打破常规，营造梦幻。

实例1：将独特元素融入大场景中，形成奇幻的氛围

这是巴黎北部的蒙马特高地，从这里能俯视整个巴黎城区。当时著名花式足球艺人Iya Traoré正在进行表演，我觉得特别有趣，想要让他出现在我的画面里。出于尊重，我事先取得了本人的许可，提前征求同意也能让对方更配合，以便在最短的时间里完成理想的动作，达成最佳画面效果。

技术要点分析：

1.当时正值傍晚，夕阳的光温暖而明亮。为提高拍摄效率，我仅在画面左侧用了一个柔光箱进行简单补光。

2.固定机位，相机全程架在脚架上。正片拍摄完成后，保持原有机位和参数，又拍摄了10-15张空镜素材，用于后期合成清除画面下方穿帮的游客。

实例2：尝试只停留在梦中的姿态

这是日本关西的生石高原，那里山峦叠嶂，丛林密集。我找到了一个山顶部的岩石，想要在此实现“飘浮”影像。拍摄的关键点在于，空景和人像的角度、光线及相机各参数必须保持高度一致，以便在后期合成时做到浑然一体，天衣无缝。

技术要点分析：

1.选址拍摄空镜，牢记镜头焦距、拍摄距离、仰角角度及自然光效等参数。

2.选址拍人，平地即可，尽量要背景干净，方便抠图。各参数需和空镜图同步，这样合成后才会自然如一次完成。

3.拍人时使用了两盏布朗SirosL灯，一个负责人物的面光，一个用于模拟空镜环境光。

4.为了让裙子褶皱自然、飘逸，我让人站在器材箱上，低机位仰拍，注意应确保相机角度和空镜的仰视角一致。

5.快速选区一键抠人，将人贴合到空镜中，旋转角度使人物后仰，压暗裙底岩石，模拟人的影子。

二、在宏大场景中拿捏好动静对比

很多摄影师在宏大场景中却很难拍出宏大的气势，原因就在于缺乏对比。这里的对比，指的不只是明暗对比，还包括人与环境的对比，动静对比等。大场景的照片往往很难表达动势，可以在环境中寻找或营造动感元素，并结合快门速度形成虚实对比，增强气势。

实例3：利用澎湃的海浪营造动静对比，增加画面气势

拍摄地点位于厦门的海边，我找到了一个能带到礁石、海水，同时人站上去又不会被海浪打到的位置。想要用较慢的快门捕获快速流动中的海浪，形成虚化效果，同时利用灯光补亮人物，并凝固离人较近的浪花，展现动势。利用流动的海浪和凝结的浪花形成虚实对比，同时与人形成动静对比，增加画面的层次感和丰富性。

技术要点分析：

1.利用慢门拍摄出海浪的流动性，但过慢的快门会造成人物抖动，所以选择了0.3秒这个相对平衡的快门值。

2.水、晶体颗粒物等透明或半透明物体，在逆光或侧逆光作用下能表现出通透的质感。我让助理拿着布朗Siros L 800w的闪灯，外接60×100cm的柔光罩，从人物正上方的岩石上对着海浪打光，同时柔光箱轻微向人物偏移，为人物补光。需注意，因为人物距离灯光最近，柔光箱如果偏移过多，会导致人物过曝。

实例4：利用运动前景，在增加透视感的同时实现动静对比

这是在巴黎的圣心教堂前拍摄的。前景除了引导画面，还有强化透视效果的作用，我想要利用相对较慢的快门速度捕捉到挥动翅膀飞舞的鸽子，这种动势与安静的人物、宏伟的建筑能够形成绝佳的动静对比效果。

技术要点分析：

1.相机上架，尽量升高机位，因人物站在较高的台阶上。机位越高，后方建筑变型越小。

2.背景已是对称构图，摆姿处理上应该让人物重心偏离画面中轴，同时利用裙摆来拉回平衡，因为绝对对称的画面往往显得太拘谨、平庸。

3.快门速度要适中，确保飞舞的鸽子绝大多数是清晰的。

4.前景的鸽子要依靠大量拍摄素材的合成，因为鸽子的飞行路线很难掌控。拍好人物后，在不移动相机和灯，不改变拍摄参数的情况下，单拍鸽子5-10张，留用做后期素材。

三、用最柔软的纱，舞出最壮美的魂

轻薄柔软的纱、绸缎等材料做成的婚纱、头纱以及其他造型元素，很适合在相对简单、空旷的环境中飘动“飞舞”，这时会令原本单调无奇的画面呈现出一种柔美而磅礴的气势。

实例5：让头纱飞舞，柔美与壮美同在

这是在日本北海道的活火山拍摄的，傍晚纯自然光条件，且当时风很大，吹动着头纱飞起来的样子美极了。日落前的光线极具戏剧色彩，用闪光灯补光有时候反而显得生硬和多余，此时人物姿态上只要迎合自然光的光位即可达到完美效果。

技术要点分析：

1.学些地理自然知识，事前了解拍摄地风向、光线等状况。

2.尽量寻找逆光和侧逆光角度，这样头纱的质感会很好。

实例6：利用柔软的绸缎，构图、造势

这是在一个几乎没有任何元素的空间内拍摄的，我想利用红色的绸缎打造出色彩主题，同时配合光线，使其增加画面的空间感和节奏性。布光的精髓在于控光，让闪光灯去照亮该照亮的，同时确保灯光不影响那些不该被照亮的被摄体，这样才能做到明暗有度、重点突出。

技术要点分析：

1.左右背景后方各放置了一个30×180mm的条形柔光箱，对着镜头，同时外加了40度角光栅，确保它们能打亮布而不会影响到人物。

2.人物则使用了150mm的八角柔光箱，外加40度角光栅，确保它重点照亮人物而不会把布打得太亮。

3.框架构图是常用的构图手法，但是大多数摄影师只停留在Y轴的框架构筑，我用飞扬的绸缎在Z轴构筑了一个框架，让画面的透视和层次感更强。

4.四名助理分别在两侧负责抖动绸缎，直到理想效果。

四、用后期手段实现趣味想法

其实，后期是次，想法为先。有了好的想法，看似复杂的画面，也只需要极其简单的后期手段就能实现。没有复杂的后期，只有意想不到的创意。

实例7：一次拍摄完成的“穿越”

我想要拍出一种穿越感，就是那种你中有我，我中有你的独特意境。于是我将两个造型迥异的女孩放在同一画面里，中间用黑旗遮挡，分别打光互不影响。我选择一次直拍而不是合成，好处是能一目了然地控制构图、人物姿态和视线，取得画面的最佳平衡。

技术要点分析：

1.在两个人物之间架设了双面黑旗布挡光，确保两个柔光箱的光线不会穿透到对面影响到另外一个人。

2.左右各一盏150mm的八角柔光箱，为人物正面打光。箱体尽量靠近人，这样能获得更多的光衰退，形成更明显的明暗过度。

3.后期在两人中间的黑场部分做了碎片色块效果，实现意象化的穿越。

实例8：二次元与三次元的结合

我想要创作出一种画面，将人物融在中国水墨的感觉中，但又不失摄影画面的立体感。于是我突出了水墨的层次，使其穿梭在人物周围，强化透视和层次感。拍摄前已经想好后期合成墨水，从后往前的包围式光线最能表现墨融于水后的纹路和线条感，所以前期拍摄人物时必须迎合墨水素材的光效。

技术要点分析：

1.人物和墨水素材没有采用同一焦距。因为两个被摄体的大小差距太大，素材部分使用了两倍于人物部分焦距的微距镜头。

2.使用了两盏一组，共计6盏灯分别对着摄影棚后方以及左右打光。让来自墙面的反射照亮人物。但此类的`包围式散射光会让人物显得平面，无立体感。所以在灯光的输出控制上，后方、左方、右方，从高往低，各相距两档光圈。

五、让能飞的都飞扬起来吧

营造画面气势的一个重要手法就是增加动态元素，有时候场景本身是缺乏动态物体的，这时我们就可以利用一些可操控的元素，例如水珠、烟雾或粉末状材质来营造动势，配合一定的光效以及人物的姿态，就可实现打造强大画面气场的目的。

实例9：旋转飞舞的金沙

技术要点分析：

1.经典顺光直打的方式。画面左边有一个大柔光箱负责照亮人物和沙，因为沙并不是透明颗粒，逆光角度色彩是出不来的。

2.人物下半身的金沙是她舞动时，手中的两个矿泉水瓶甩出的。

3.人物后方和胸前部分的金沙，为素材合成。旁边的助理负责甩金沙，多拍几次，直到能选出合适的素材。

实例10：莹剔透的水花

技术要点分析：

1.桶、盆、瓶，不同容器泼出来水的状态完全不同。同时，容器的大小、深浅以及泼出的力度、速度都会直接影响水的形状，需要反复练习和测试。

2.三个助理同时泼水，其中一个助理负责喊数，另外两名助理盯着喊数助理的肢体，来判断泼水时机，而不是单纯用耳朵听指令，只靠耳朵听很难确保三个人完全同步。

3.拍摄尽量选景暗色背景，这会让受光后的水更明显。

实例11：飘舞的烟雾

技术要点分析：

1.在人物周围同时点燃6块有色烟饼，前后远近散落放置。点燃前需要预先判断风向，确保烟雾不会跑出取景范围。

2.硬光最能表现被摄物的对比和高饱和度，这里用了布朗Move外拍电箱外加Para88，并将Para88 调整到光线聚焦位置，让光线的品质最硬。

实例12：飞扬的沙

技术要点分析：

1.都说拍得不够好，是因为距离不够近。大广角下，短兵相接的超近距离感，是表现画面张力最有效的手法。广角镜头具有独特的成像特点――视野宽广、夸张前景、边缘变形、透视感强等。

2.在紧贴镜头的位置上设计充满动势的前景。流状物被固定后的动势表达，往往会有呼之欲出的画面感。此类图片有不少运气成分，往往运动中物体距离相机镜头越近，效果越好，但请小心你的相机。

3.两盏灯，镜头左边的灯打亮助理泼过来的沙，右边的灯主要照亮人物，为其塑形，同时也照亮被人物自己踢起的沙。

4.独特的构图手法也可增加画面的动势。

以上就是小编对于如何增加画面空间感问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信。

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