-
让品牌有温度、有情感
专注品牌策划15年
中国传统ip形象（中国传统ip有哪些）
发布时间：2023-04-06 21:30:22
稿源：
创意岭 阅读：
121
大家好！今天让小编来大家介绍下关于中国传统ip形象的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
创意岭作为行业内优秀的企业，服务客户遍布全球各地，相关业务请拨打电话：175-8598-2043，或添加微信：1454722008（行业最低价）
文章目录列表:
一、2019 - 2020 设计趋势 · IP形象篇
在本文中，我们将分享ISUX设计趋势报告的第二部分（ 第一部分请点击 ），关于对IP行业的见解。因为在产品或服务的应用中可以提供亲切而积极的形象，IP角色通常被用作营销工具。而随着童心成年人数量的增加，IP角色市场最近不断地扩大。虽然IP角色在过去被视作小孩的事物，但现在作为一种与消费相关的产品文化，更多集中在20到30岁。人们渴望买到由IP角色设计出来的限量版。
本次研究将首先分享IP市场的总体流程，并介绍一些最近值得注意的IP品牌合作案例。
每个国家都有各自的文化与情感，他们流行的IP角色也会不同。但当我们浏览这些角色时，我们发现好的角色在世界都受欢迎。动画、漫画和游戏中这种传统上的IP角色已深受喜爱，如今， 被许多人在通信APP中使用的表情贴纸也备受青睐。这些在线创造的角色，不仅仅停留于线上，还被应用在各种各样的产品中，与传统的IP角色在线下市场展开竞争。
全球IP产业规模
根据韩国创意内容机构的数据，2018年全球IP市场增长约1806亿美元，比2009年（1510亿美元）增加了20％。
IP产业的特点
我们发现IP市场有4个特征。第一，独特的故事讲述；第二，比起简单的消费品，跨界更容易，也更受喜爱。因此对于多元文化的敏感度十分重要。第三，业务许可证也很重要，因为它占总销售额的50%，第四，有很多把原始内容转换和扩展为各种形式的“一源多用”的案例。
诞生于漫画书、电视和游戏中的传统IP角色流行了很长一段时间，随着Kakao和LINE等通信APP的增加，帮助表达用户情感的表情贴纸也变得越来越流行。此外，随着IP产业的发展，很多公司创造了许多品牌都希望与之合作的，以艺术家为基础的具有独特故事的IP品牌，中国的Molly，韩国的Sticky Monster Lab和Super Fiction是代表性的例子。
1. 创意故事
如果你看一下流行IP的特征，就会发现他们有一个独特而易记的故事，这个故事和我们的日常生活并没有什么不同，可以很容易引起共鸣。Niniz和BT2这两个新近设计的IP形象就有一个很有趣的背景故事。
2. 诙谐有趣
随着角色们被用作表情贴纸，可以传达各种情感的充满诙谐的IP角色正变得越来越流行。比起简单地可爱，蠢萌而独特更受欢迎。
3. 简约的形状
简单和可爱形状的IP角色有着很高的人气。一个看起来很简单的角色，不但外形可爱漂亮，还可以将它的基本形状运用到各式各样的产品中。
4. 高质量的3D形状和纹理
随着3D技术的发展，具有生动纹理的3D角色也深受喜爱。即使对于成年人也具有吸引力。
中国
1）各种动物角色备受欢迎。2）来自其他国家的角色也有很高的人气。
韩国
1）在通信APP中的表情贴纸很受欢迎。2）比起单个品牌形象，家族型更为流行。
美国
1）动画中的角色颇受欢迎。2）虽然样子有点粗糙，但在网络图梗中是有趣的存在。
日本
1）大多具有独特的手绘风格。2）多数来自游戏和动画。3）被应用在各种各样的领域中，比如地方政府和交通卡。
最近很多角色都通过合作其他行业来扩展业务。有时尚品牌、人气艺术家或具有最先进技术的产品，这些合作往往能扩展角色的品牌形象。从公司或品牌的角度来看，通过角色可以传达友好而积极的形象。我们总结了几个值得注意的角色合作案例。
Covernat X Ryan (Kakao Friends)
韩国街头品牌Covernat和Kakao Friends最受欢迎角色之一Ryan的合作。角色合作很容易变得激萌而可爱，但由于他们只使用了没有表情的Ryan，与Covernat独特的街头品牌形象也很吻合。
Anti Social Social Club X BT21
Anti Socal Social Club曾经将他们灵活的logo应用在各式短语或品牌名称中。这次联名，他们把标志性的logo与BT21的角色，品牌名称还有缺乏萌性、略显笨拙的logo相融合，很好地协调了ASSC独特的品牌风格。
Nike X Super Fiction
这是Nike在2019年Airmax day与Super Fiction的一次联名。用户可以创建角色彩票并使用散列的标签将其上传到Instagram上。Super fiction的角色特征在Nike上得到很好的应用，使用SNS的活动吸引了相当多的年轻消费者。
KAWS X SESAME Street X Uniqlo
时尚品牌Uniqlo推出了由潮流艺术家KAWS 与儿童电视节目SESAME STREET 合作的KAWS X SESAME STREET UT系列。UT (优衣库T-Shirt)是一款独特的T恤，它选择和应用了许多潮流文化概念，如音乐、艺术、电影和动画等。
Bape X Snoopy
以大猩猩logo和图案而闻名的街头时尚品牌Bape，和史努比合作庆祝它的20周年。Bape将其独特的迷彩图案与史努比角色一起应用于各种各样的产品中。
Etude House X Disney
韩国领先的化妆品品牌Etude House与迪士尼可爱的猪角色Piglet合作庆祝2019金猪年。“Happy with Piglet Collection”是提供可爱包装和各种各样产品的限量版，可以打造带来新年好运的可爱妆容。
VT Cosmetics X BT21
随着K-beauty市场的发展，VT Cosmetics将BT21和BTS作为其品牌的主要模型。他们在包装设计中使用BT21 的形象，还在最近开了一家快闪店。
Esquire X Ryan (Kakao Friends)
时尚杂志Esquire将Ryan描述为一个真实的自我，并让它成为他们的封面模特。3D Ryan与真实背景相结合的设计，使角色看起来更真实。
Maison Kitsune X Super Fiction
这是Super Fiction和全球时尚品牌Maison Kitsune的合作项目。他们设计了一个玩具形象，以此反映Maison Kitsun的狐狸特征。这只具有狐狸形象的大雕塑正在韩国第一家Maison Kitsune的商店门前展出。
Helvetica X LINE Friends
LINE Friends与代表瑞士现代主义的字体Helvetic有过一次独特的合作。因为是非物化字体与角色品牌的第一次，这次合作受到了设计界的关注，同时也给消费者带来新鲜感。
Kelly Park X Apeach (Kakao Friends)
Kakao Friends的Apeach与书法艺术家Kelly Park合作东京商店的开业。Kakao Friends经营的'Studio Kakao Friends'与来自世界各地且在不同领域的创作者合作。第一个合作者就是韩国的书法艺术家Kelly Park，Apeach粉红可爱的角色特征与Kelly Park强劲时尚的书法结合在一起，创造出独特而时尚的产品。
Snowpeak X LINE Friends
日本露营品牌Snowpeak与LINE Friends的一次联名。Snowpeak以其在野营装备行业的精细技艺而闻名，同时也以优秀的设计质量和热爱自然的精神而著称。它尝试将LINE Friends热情友好的的品牌基调运用到产品中，这种运用是出色的。
Rhodia X LINE Friends
LINE Friends与法国文具品牌Rhodia的合作，Rhodia是一个深受艺术家与设计师喜爱的品牌。LINE Friends可爱的角色形象被很好地应用在Rhodia充满奢华与艺术感的品牌形象当中。
Quartet X Kakao Friends
Kakao Friends 江南旗舰店在三楼开设了第二家咖啡馆与四重奏面包店，并发布了两者合作的菜单与商品。除咖啡的所有包装之外， Kakao Friends的角色也被应用于面包之中，给四重奏品牌带来趣味性与机智性。
Naixue X PUPU
腾讯ISUX设计的新角色PUPU与中国流行的奶茶品牌奈雪的合作，它们在企鹅奇幻之旅的展览中被一同推出，并且正在中国深圳的奈雪店出售。
Bang & Olufsen X Brown (LINE Friends)
Brown与Bang＆Olufsen的合作项目，Bang＆Olufsen是丹麦一家生产昂贵音频设备的公司。Brown的象征颜色和面部被限制性地用在最小设计中，以此保持Bang & Olufsen高端的品牌形象。
小米 X LINE Friends
基于“Super Me（SUPER MI）”的概念，小米和Line Friends展开合作。这个版本使用了Brown的故事，它遇到小米后获得超级力量并成为“超级Brown”。小米和LINE Friends将继续会有更多的合作方式。
**哆啦A梦/小黄人 X Clova Friends **
Clova Friends是由LINE Friends的母公司Naver制作的AI扬声器品牌。他们用Brown和Sally两个Line Friends 的角色设计了一款可爱而友好的人工智能音箱。很多AI扬声器都倾向使用可爱的角色，因为这些角色可以让人们对设备感觉更友好，并且有情感上的接触。最近，他们与哆啦A梦和小黄人合作设计了一些特别版，这些版本都很受欢迎。
Kakao Friends X Battle Ground
Kakao Friends和由Kakao Games提供服务的，热门PC游戏Battle Ground的合作。Kakao Friends设计了一个在游戏中穿得像角色的Ryan玩偶，是Battle Ground游戏迷们喜欢的少数项目。
Kakao Friends X 皇室战争 (Clash Royale Friends)
Supercell公司制作的著名游戏《皇室战争》与Kakao Friends一起做了一款小游戏，在这款游戏里，皇室战争和Kakao Friends的角色被重新设计。
Sundaytoz X 迪士尼 (Disney pop)
使用迪士尼 IP的手游正在陆续发布。
Sundaytoz已经发布了一款名为《Disney Pop》的移动休闲益智游戏。
随着各种各样的角色被创建，角色业务的竞争越来越激烈，因此有很多使角色与其他品牌区分开来的尝试。我们总结了最为突出的品牌角色案例，并罗列了角色相关业务的特征。
最近有很多角色被设计成与明星相似，或者是由偶像明星参与提出概念再开发新角色的案例。明星的粉丝会自然而然成为这些角色的粉丝，角色品牌会很容易受到欢迎。在品牌策略中使用明星，给予角色故事也可以帮助品牌变得更加有趣。最近，由世界知名偶像组合防弹少年团和LINE Friends合作而诞生的角色BT21就很火爆。
BT21
LINE Friends根据BTS成员所画的草图创建了一个角色品牌，并利用BTS的全球粉丝来提升这几个角色的人气。一年多来，BTS成员参与了从角色的初始草图、整体设计到角色个性和背景故事的所有过程。随着这些过程在制作电影里曝光，尽管还没有发布，BT21就收到了国内外粉丝的爆炸性响应。截至2019年1月，BT21在SNS的粉丝数量已达到1600万。匡威和 Antisocial Social Clubs等时尚品牌与BT21合作的产品在发布1-2小时后便全部售罄。
Roy6
Roy 6角色由LINE Friends与中国新一代偶像王源共同创造。王源与LINE Friends一起参与了角色的开发并首次在中国推出。Roy6的主题曲《Will you》大受欢迎，一经推出便在中国主要音乐排行榜上名列第一。
Running Man
这是LINE Friends用人气综艺节目《Running Man》制作的3D动画，每个角色都是根据节目中的真人明星而设计。基于节目的高人气，动画在全世界也广受欢迎。另外，他们还用这个3D动画角色制作了一款手游。
Krunk
Krunk是由韩国著名造星公司YG娱乐创造的角色。以明星歌手为概念，你可以很轻易地在与YG相关的音乐视频、活动或广告中看到它。用于推广YG明星的各种Krunk商品和人物也很受欢迎。
人气角色往往也受到全球的喜爱，因此很多角色品牌尝试通过开设线下商店或在海外举办活动来宣传自己的角色。我们研究了几个最近在品牌角色全球化方面做得比较成功的案例。
Apeach Omotesando
Kakao Friends在东京的表参道开设了一家以Apeach为主题的角色品牌店。在日本发布，为适应日本独特情感而改进的的Apeach角色与原始角色并不一样。在Apeach主题店，人们可以通过各种甜点和大型雕塑来体验角色品牌。基于其在日本的知名度，Apeach还被选为东京旅游公司的主角。
上海 Kakao Friends 商店
Kakao Friends最近在上海开了一家快闪店，这是他们在中国业务的开始。这家快闪店的概念是“第一次中国之旅”，他们在周围放了一个巨型角色形象供人们拍照。中国是有巨大商业潜力的国家之一，因此Kakao Friends也期待在中国市场会有所成就。
LINE Village Bangkok
LINE Friends去年在泰国开了一个名为“LINE Village”的小型主题公园。当人们参观这个世界上的第一个室内景点时，可以看到实际尺寸的角色和在23个不同主题的房间里享受。LINE Friends商店不仅是一个销售商品的地方，也是可以让人们享受乐趣并拥有全新体验。今年他们也准备在上海开设另一个主题公园。
早期流行的角色以重复图像持续了一段时间后会使人感到审美疲劳。一些品牌角色尝试通过改变风格或者与其他品牌合作来带给大众新鲜感。也开发了一个使角色故事得到延展的新版角色，从而让品牌焕然一新。
Kakao Little Friends
Kakao Friends设计了一个婴儿版的角色家族“Kakao Little Friends” ，它们与原始角色并没有太大区别，形象却更柔和而温暖。此版本被应用于Kakao Friends的各种产品，尤其是与儿童相关的产品。
BT21 Universe
为BT21新设计的各种人物，传达了BT21亲朋好友的设计理念。这些不同的角色版本也受到BTS粉丝的喜爱。
通过收集角色形象，消费者可以以最完整的形式拥有自己喜欢的角色。随着童心成年人数量的增加，制作精良的角色形象也正在迅速增长。人们喜欢收集许多特别的版本。跟随这一趋势，角色品牌们将其角色塑造成玩具形象，让人们通过拥有它来对其有更多的感情。
Bearbrick
Bearbrick是日本MediCom Toy公司设计和生产的可收藏玩具。通过与著名品牌还有艺术家的合作，他们设计了各种不同版本的熊，这些熊的形状有着鲜明的特色，长期以来深受收藏家的喜爱。
Molly
Molly是香港设计师Kenny Wang创作的角色，通过与各种品牌的合作，Molly被制作成玩具人物。这个脾气暴躁、外表可爱的女孩在世界各地有很多粉丝，他们对她的限量版充满狂热。
Super Fiction
Super Fiction为他们的角色制作了很多高品质的形象，还设计了大尺寸的雕塑作为艺术品。
Avofriends
Avofriends是最近在中国大陆和香港都很流行的，由韩国小型工作室设计的角色品牌。他们与韩国的一个电子支付系统Lpay合作，该系统利用Avofriends来进行推广宣传。
角色线下展可以使人们更深入地了解角色品牌。由于人们喜欢在有趣的地方拍照并分享到SNS，很多角色品牌都倾向于用开展览的方式来宣传角色，并让人们与喜欢的角色合影。
Bape XXV 25周年展
街头品牌Bape在东京开了一个大型合作展览庆祝25周年。由10位艺术家定制的角色baby Milo和与各种品牌合作的产品被放在展览里一同推出。
I am Sally 展览
全球角色品牌LINE Friends在上海的东方明珠塔推出了一个名为“I am Sally”的展览。这是LINE Friends的首次单独角色展览，它在Sally生日当天开幕，周末有超过6万名当地粉丝和游客参观。展览放置的4.6米高的大型Sally尤为特别地吸引了人们的注意，里面还设计了各式各样Sally主题的展览摊位和快闪店。
Momo Planet 艺术展
Momo Planet用其新设计的图形海报在中国开了一个艺术展，传达与原始角色完全不同的品牌形象。
二、中国比较成功的ip形象案例有哪些？
在1894年里昂举办的万国博览会上，米其林创始人之一爱德华突然发现一堆不同直径的轮胎散乱堆积在展台入口处，形状与人体的外观十分相近，于是他突发奇想，如果给这堆轮胎加上手臂和腿脚，岂不是一个活生生的轮胎人？
于是他请一位名叫欧家洛的画家依照那堆轮胎的样子创造出了一个由许多轮胎所组成的特别“人物”——轮胎人。
从1898年开始，米其林轮胎人作为品牌代言人出现在广告海报上，它有一个自己的名字：Bibendum，来自海报上的广告语“Nunc est bibendum”（现在是举杯的时刻），源于古罗马诗人贺拉斯的一句颂歌，寓意米其林轮胎能征服一切障碍，举杯欢庆。
三、国货潮让国漫IP回春，上海美影厂赢了 | YiMagazine金字招牌
编辑 / 许诗雨
如果你在今年春天路过北上广核心商圈的地铁站，也许会被一大片用明亮单色作背景的广告所吸引——造型入时的模特身着潮流T恤，每一款都融入了《大闹天宫》动画元素，同框的还有孙悟空扮演者六小龄童。这是海澜之家与《大闹天宫》IP所推出的国民T恤联名系列。
△ 海澜之家“大闹天宫系列“
这对于海澜之家来说并不奇怪。大家已经适应了这家男人的衣柜从“中年土味”到年轻极简并试水国潮的转型。值得注意的是它的合作方，《大闹天宫》的缔造者上海美术电影制片厂。
事实上，你会发现这个 历史 悠久的动画电影制片基地正愈发热衷于IP联名，从服装、日用品，到食品、电器等领域，都有其动画形象的身影。
不可否认，品牌联名必然在时下最流行的营销玩法中占有一席。这一风气由 时尚 行业引发，而后从服装零售蔓延至各个领域。如今潮牌玩合作已不稀奇，你还能在国货联名中看到诸如旺旺×自然堂气垫粉饼、周黑鸭×御泥坊小辣吻咬唇膏、英雄墨水×RIO锐澳鸡尾酒等等意想不到的绑定。仿佛只要中间加上“×”，万物皆可“联”。
除了传统的品牌间联名之外，还有越来越多品牌与文化IP（Intellectual Property，知识产权）间的组合，比如和艺术家、动漫形象合作。优衣库UT是个中翘楚——眼下最当红的是Uniqlo × KAWS系列，这厢的海澜之家与大闹天宫也是一例。
要明确的概念是，对上海美术电影制片厂来说，品牌联名属于文化产业内的IP授权业务。在文化领域，IP特指辨识度高、粉丝基础大、变现能力强的文化符号。于持有者和运营商而言，具有商业开发价值的IP可理解为形象的品牌化。
从《大闹天宫》联名T恤到大白兔联名奶茶，虽然遍地都是的联名不再新鲜，但像上海美术电影制片厂这样的国营老牌都赶来加入这波文化IP跨界风潮，不免令人好奇，这些“老炮们”为什么也开始热衷联名跨界？
功能一：老品牌年轻化的机会
在上海电影博物馆中，动画电影 历史 占据小小一间展厅，纪念计划经济时代下的艺术动画高峰：《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》《舒克和贝塔》……而多数观众对美影厂的印象也就止步于此。
2012年，一群新动画人制作的《大圣归来》拿下了9.56亿票房的显示出经典IP在当代的生命力，也给国内的二次元生意提供了新思路。
时任厂长钱建平曾说，今后美影厂整体战略规划，一是用全新思维和全新创作激活经典，另一个是创造新故事。随后，《黑猫警长之翡翠之星》《阿凡提之奇缘历险》以及《天书奇谭》修复版等经典翻拍动画上映。同时，《勇士》《马兰花》《斑羚飞渡》等新作陆续上线。
对于 历史 较久、风格传统、被消费者划为“老派”的品牌来说，赶上联名的潮流是转变固化标签的契机。可以载入联名史册的LV × Supreme系列，就帮助LOUIS VUITTON顺利打入潮流 时尚 。
“我们营销工作更多还是围绕作品内容开展。”上海美术电影制片厂IP授权部经理周睿琳说。IP业务是作品影响力的延伸，也反过来为作品赋能，深化美影厂在当代的新形象。
“跨界合作是拓展边界的例子，它可以触及到原来的品类触及不到的群体。”凯度咨询部品牌与营销战略副总监徐梦琳说。品牌联名需要找到准确的目标受众，从创意营销、设计感外形和文化内涵方面充分寻找与目标消费者之间的共鸣。
“80、90看美影厂作品内容长大的人群是主力消费群体，还有他们也会引导自己的孩子。”周睿琳说，这部人群是美影厂需要巩固的对象，而年轻人则是美影厂需要发展的对象。
美影厂拥有400余部动画作品，500多 个动画IP，拥有大闹天宫、葫芦兄弟、黑猫警长、天书奇谭、大耳朵图图等很多高认知度的IP形象。“我们会根据消费者喜好做一个区分，对经典IP形象再次创作，比如经典版和Q版。”
经典版相对艺术化，遵循作品中的原型，Q版则是两头身，头身比例1：1的更加可爱的形象，也加入一些新的素材等，但是都是基于原始形象的特征调整，相对符合当代审美，也能应不同联名的需求而变动。
△ Q版葫芦娃系列
具体到每次联名，把卡通形象印到产品上的粗糙做法早已落伍，为保证效果，如今双方通常会重新设计一系列产品。拿海澜之家的T恤来说，孙悟空戴的翎羽雉尾、吃的蟠桃等元素，以及哪吒、托塔李天王、天兵天将等配角也一并用上。动画剧照截图被制作成潮牌常见的矩形印花，台词成了简洁前卫的slogan。
“亲子装中，成人衣服印的是“俺老孙来也”，儿童款印的是“俺小孙来也”，这种小互动更有国民T恤阖家欢乐的感觉。”海澜之家告诉金字招牌研究室。
但在过程中，美影厂会一直跟进，以确保形象自身调性的稳定和延续。海澜之家也需要在设计时不脱离原画的意蕴，“服装上的每一个印花都是通过上海美术电影制片厂的审核的。”
功能二：品牌之间的相互借力
不管什么样的品牌联名，共享的商业逻辑基础就是实现双方借力互补，达成“1+1＞2”的双赢效果。
“有两种衡量的方式，一是话题度，二是销量。”凯度咨询部文化战略咨询师陈菁雪说，理想的状态是兼而有之。产销实体产品一方借助粉丝流量吸金，并赋予自身文化属性，而IP持有方得以扩大形象曝光度。双方输出能量、各取所需。
如何完成满意的借力，则是找谁合作、怎么合作、什么时间合作等因素共同作用的结果。
“会对合作对象做一定的筛选。”周睿琳说，美影厂将客户分为品牌类和产品类，“品牌营销类一般有自己的品牌，重视品牌的美誉度，会考虑营销的亮点怎么更吸引人；产品生产类有些没有自己的品牌，或者品牌不那么知名，想通过和IP的合作提升自己的品牌力，我们会鉴别他们的各方面的能力，保证合作效果。”
根据陈菁雪的观察，如今IP联名中追热点的现象较为普遍。“比如Line Friends，它已经变成了一个大IP 了，谁都想去蹭一点，不管怎么样先推出去。”类似的，市面上存在大量同质化的合作形式。
找到双方基因中匹配之处是其中差异化的关键，“IP联名的各个合作方可能属于不同的领域，由此找到本质上的契合点至关重要。”徐梦琳说，跨度越大的联名越需要巧妙的切口。
“国民男装品牌”是海澜之家的自我定位，而“国民经典”则是其对《大闹天宫》的提炼。使用“国民经典重生”作为联名系列的slogan，目的是借由国内 社会 认知度最高的动画片强化T恤的“老少咸宜”。
肯德基是美影厂的老搭档，初次合作始于猴年春节的一次成功案例。“猴年再也找不到比大闹天宫更合适的卡通形象了，而且当时还结合了很有趣的产品设计”周睿琳说。肯德基用孙悟空等Q 版形象制成新年套餐的三个赠品玩具，并将纸筒包装设计成可拆解拼装的头套，桶盖也可以取下小插片做成小摆件。
△ 肯德基猴年新年套餐 图|邓晓男
最终得到的反馈出乎预期。“上海差不多一周就抢光了。很多人为了集齐三个手办到周边地区去买，网上也炒到比较高的价格。”周睿琳回忆。
功能三：传统文化IP的价值变现
陈菁雪将高价值IP的特征归结于三点：“首先你的样子要好看、有辨识度，第二个是自己的故事要比较完整，不依附于其他任何品牌，最后IP 被受众所喜欢的价值要一直存在。”
由于邀请画家参与创作，并专注于 探索 水墨动画、剪纸动画、木偶动画等实验手法，美影厂因浓厚的艺术风格被称为“中国派”。内容取材自古典神话、成语故事，让作品带上了意蕴深长、易于传诵的特质。上世纪积累的艺术电影为孵化IP提供了优质土壤，经典动画的生命力因而较为长久。
不难看出，美影厂经典动画IP具有的怀旧意味，并以此与消费者之间形成的 情感 联结，是这类老字号的卖点之一。不过进入新世纪以来，除了初期的《我为歌狂》热血少年和大耳朵图图，美影厂暂时没有更多的标志性形象。在动画产业由跑量向增质转型期间，再创全民IP之路任重道远。
尽管美影厂自己强调“不模仿别人，不重复自己”，但依次翻新经典IP逃不过“卖情怀”“炒冷饭”的质疑。
凯度咨询部文化战略咨询师陈菁雪分析，如何在保持IP调性的基础上持续注入新内涵，给运营方提出了长期考验。“可能是拍真人版的，甚至拍续集，总之不是简单的重新上映，会有一个翻新的过程。”她认为，和年轻观众沟通是很大的问题，这需要用更符合当代审美和价值观的表述去赋予IP内容。
而从合作方的角度看，美影厂IP所蕴含的传统文化特色，是国产品牌有待挖掘的价值。“一些国外品牌想进驻中国市场，能快速融入、效率较高的方法是找到一个具有中国文化特色符号合作，这样中国消费者的接受度会更高。”周睿琳说。
△ Q版孙悟空系列
“这种植根于传统文化的经典IP，感染力可以打破时间限制。对传统文化的亲切感是中国孩子与生俱来的，即使没有看过当年的动画也会喜欢。”肯德基方面如此描述当初选择美影厂的原因。
同时，在国内的主流语境中，强调民族传统文化一定程度上可以烘托出品牌的“ 社会 责任感”。
百胜中国首席营销官李波称自己是美影厂动画片的粉丝，他在纪录片《国漫守护人》亲自为肯德基的猪年套餐站台。2019年，美影厂和肯德基的最新联名紧密配合《天书奇谭》复刻版的宣传，将胶片修复过程拍摄成片。“国漫”这个新词在这波联名中被发明出来，“守护国漫”的说法突出了两个品牌在“传承传统文化”当中的作用。由孙悟空、葫芦娃、黑猫警长和哪吒四种手办组成的“国漫英雄天团”，听上去像是对标漫威的本土超级英雄。
△ 《国漫守护人》海报
从整个文化产业看，文化IP得以实现无形资产的多种形式变现，进而构建出泛 娱乐 产业链，使得IP经济成为新增长点。
以丰富且高质的作品为核心，开发出周边、 游戏 、舞台剧、音乐等衍生产品，再到主题乐园、餐厅等实体场景落地，无论是大牌迪士尼、漫威还是新贵Line Friends，无不采用此类模式拉长变现周期。
按照规律，这也是美影厂要 探索 的路径。美影厂官网显示，目前IP业务分为形象授权、衍生品、 游戏 、活动和舞台剧等条线，其线下体验店Mein Friends咖啡先后在上海和南京开业。“现在院线电影票房和IP形象内容授权是营收的主要部分。”周睿琳说。
联名虽火，也不是次次都灵
相较于明星代言等可变因素较多的手段，联名是相对安全的营销方式。而国货们颠覆“老土”形象，用跨界碰撞出的新奇创意在新媒体传播的加持下屡屡制造热点，催生了时下诸多看似八竿子打不着的联名。
这并不意味着联名必然屡试不爽。即使国货享有声誉，但为了联名而联名，只有一时热度而缺乏可持续性，不仅难说成功，还可能不幸弄巧成拙。
徐梦琳拿前段时间引起争议的故宫火锅店来举例，“如果无法深入挖掘故宫的内涵并深入发展与之配套的全方位体验，那么很难借助故宫这个卖点与其他餐厅形成鲜明有力的区隔，很可能形成昙花一现的景象。”
同一种套路重复太多，消费者终会审美疲劳，形式老套、跟风博眼球的联名很难延续吸引力。
“不是不能做，而是你做得太粗糙，或者给人家抄袭的感觉，这会有潜在的风险。”陈菁雪说。不巧的是，海澜之家旗下的潮牌黑鲸HLA JEANS正身陷抄袭风波，无疑给风头正盛的大闹天宫联名T恤蒙上了一层阴影。
万变不离其宗，和消费者产生更加精准和深入的连接，是包括联名在内的营销方式永恒的要点。
陈菁雪判断，随着花式联名玩法越来越多，高阶的沉浸式体验是未来趋势，比如2017年Costa咖啡和鬼吹灯的主题快闪店活动，“把自己的零售环境变成像电影的盗墓环境，而粉丝想去看看小说的想象怎么变成现实。能够从一个衍生价值的角度去打动消费者会更加有效。”
四、目前国内的原创IP哪个比较火？
克拉克多（KOLAKOD）是国内最近比较火爆的原创潮牌IP形象，以“山海经”系列的原创IP人物，以讙（JOYOUS）这个IP为主，品牌产品覆盖吃穿用NFT等各大领域，年轻人很喜欢的
以上就是小编对于中国传统ip形象问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信。
推荐阅读：
赣公网安备 50019002502384号
