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平面设计问题

发布时间：2023-04-06 19:51:08 稿源：创意岭阅读： 75

大家好！今天让小编来大家介绍下关于平面设计问题的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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文章目录列表:

1、【平面设计】设计中最常见的错误有哪些？
2、平面设计的困境
3、面试平面设计师都问些什么？
4、关于平面设计的问题

平面设计问题

一、【平面设计】设计中最常见的错误有哪些？

1.不计划就开工

这似乎是个太明显的错误，觉得把它列在这里都有点不好意思，然而遗憾的是，这个错误我们几乎每个人都犯过。

虽然不做任何计划就开始设计在技术上完全没问题，但情况常常是当开始设计之后不久，就不得不回到原点，重新拟定合理的设计方案。事实上，在个人项目中，一份设计方案不仅能为后续工作节约大量时间，也会让你的设计思路更为完善和周密。

一份预先拟定的设计方案会让设计师明白自己究竟需要设计什么及如何去设计。而且，它还能让设计师和客户对他们的关系有更明确的认识。如果没有设计方案，设计师拥有过多的自主性，结果反而会感到茫然。而客户也不知道究竟项目该设计成什么样，更不知道该对设计师提出什么要求。

PS:建议设计师认真考虑一下设计方案的问题。在商业项目中，没有方案的设计，其后果十有八九是灾难性的。如果你想让自己的logo看起来专业而优秀，请为每一个项目都起草一份设计方案吧。

2.为自己而设计

设计常常是一项高度个人化和充满情感的活动。因此，要面对“你是在为别人设计logo”这个事实确实有点难，这不仅对于设计师是个挑战，对客户也是如此，因为他们常常只考虑自己的品味，而忘了受众的需要。

所以必须清楚地理解哪些人才是logo最终的目标群体，然后去尽可能全面地了解他们。深入他们之中，与他们就你的项目展开交流。倾听他们怎么说，然后把沟通过程中收集到的建议运用到你的设计之中。

PS:知道如何根据受众的品味和需求去设计，是最需要设计师学习的重要技能之一，对企业主而言，这也是非常珍贵的经验，不仅在设计上，在他们其他的业务中也同样适用。记住，你是在为你的受众而不是你自己而设计。

3.无视客户的特点

每一个企业都有自己的与众不同之处，在设计logo时，设计师应该牢牢记住这一点。它可以是一个秘密配方（如可口可乐），可以是行业领头羊（如谷歌），可以是无可匹敌的创新精神（如苹果公司）。并不是说，应该在logo中直白地彰显这种特点，这样往往会造成非常糟糕的后果。logo设计中过于直白并不可取，但深刻理解客户公司的独特之处无疑会为你提供很多灵感。

PS:理解客户公司独一无二的亮点有助你找到独特的，最适合这家公司的设计之道。每个公司都有自己的特色，把握这一点，设计更容易成功。

4.不了解品牌的定位

与logo相比，品牌的意义更为深远，为了能设计出真正能体现品牌精髓的logo,设计师需要真正理解这个品牌的定位。品牌的定位反映的是一个品牌与其它品牌，尤其是与其主要竞争对手之间的关系。要分析一个品牌的市场定位，最简便的方法就是使用“认知图表”（perceptual mapping），利用它可以把该品牌与其它品牌的关系用视觉图表方式清晰地呈现出来，从而更精确地获得这个品牌的定位。

认知图表：不同巧克力品牌的质量与价格。

根据两项与消费者关系最为密切的因素：质量与价格对一些巧克力品牌的定位做了一番分析。除此之外，还可以根据品牌的知名度，可用性，耐用性或与消费者有关的其他方面来分析某个品牌的定位。准确的定位应该来自全面的分析。

PS:当我们对一个品牌的市场定位有很清楚的认识之后，我们就应该根据其定位设计与其市场地位相符的logo。这样你设计出的logo得到消费者认可的几率才会更高。

5.懒于研究

了解客户的企业特色与市场定位是成功的logo设计中关键的环节，但仅仅知道这些还不够。设计师还应该花些时间更为全面地了解客户的企业，例如企业所处的行业，它面对的大小竞争者，你设计的logo将用于何处，该公司主要的客户是那些等等。

互联网会为你提供强大的支持，你可以通过网络搜寻客户的企业介绍和经营信息等情况。要学会与谷歌为友，有任何疑惑的问题，都可以问他。客户对于设计这一行所知往往有限，所以他们一般也不会主动为你提供太多信息好让你做出更好的设计。但作为设计师，你应该多问些问题，哪怕这些问题看起来很低级。

PS:不了解客户的企业而去设计logo,就如同一个遮住双眼的猎手想一箭命中牛眼一样荒唐。即便你设计的logo能得到认可，那也是由于运气，而运气是设计师最不能依靠的东西。总之，你收集的信息越多，你就越可能做出出色的设计。

6.不考虑实际应用

这是logo设计中典型的错误。几乎每个年轻设计师都会犯这个错误，他们可能根本就没想过他们设计的logo将来可能会用在不同介质上。

你只需要多问几个问题即可。你的客户是要把logo印在钢笔上呢，还是打算用于促销广告中？是要喷涂在公司的车辆上呢还是大型户外展板上？在开始动手设计之前，设计师就应该弄明白他设计的logo最终要用在哪里。

PS:如果你想自己设计的logo能用于任何平面介质，就应该设计得简洁一些，耐克的标志就是个很好的例子。

7.备选方案太多

一些设计师选择拿出多套设计方案给客户看，以为这样就能体现出自己作品的价值。但是并不是方案越多就代表你的作品越有含金量。

因为最终，客户也只会从不同的方案中选择一个而已，所以如果能把更多的时间和精力放在你最满意的一个方案上不是更好吗？

8.过分依赖软件

当你把渐变色和阴影等特效除去，把颜色变为黑白的时候，你的logo会发生什么？它还在吗？如果你的logo这时依然令你满意，那它真的称的上是一件佳作，如果不是的话，那你或许该考虑一下它是否需要重新设计了。

用电脑特效来为一件不怎么迷人的设计作品美容是再容易不过的事儿了，只需要打开Photoshop,选好要应用的效果就可以。但这样做出的logo经不起时间的检验，也无益于品牌价值的提升。

PS:设计时尽力保持简洁。当logo最核心的元素确定之后，再适当选用特效为它增色，但永远也别把特效与设计本身混为一谈。

9.无力解释自己的设计

当客户问你为何如此设计时，你回答说：“我觉得这么设计好看。”这无疑是件很糟糕的事儿。务必记住，当你用“我觉得”“我喜欢”这类词时，等于赋予了客户同样的话语权，这样的交流很可能演变成一出关于谁更有“品位”的争吵。你觉得最后谁能赢？

你的设计中，每一寸都必须是经过精心安排的，它的背后有一整套设计理念在支撑，它也应该能体现出你对设计方案的深刻理解和尊重。如果你设计的logo能做到这些，那么你无须惊慌，因为能做到这一步，你也同样能回答客户提出的任何问题。

PS:把你的设计建立在专业和经验之上，你的客户才会把你当成行业专家，因为他们缺乏这些技术和眼光。这样，客户才会甘心接受你的设计作品，因为他们无法站在同等高度与你争辩。

ps相关资料：学习PS/AI/CDR/平面设计可以加q144056922（长按复制）

二、平面设计的困境

平面设计的困境

平面设计日益在艺术设计的学科体系中占据重要的环节，成为最具代表性的艺术设计门类，甚至正在成为重要的“纯艺术”组成部分。但是设计行业的 “圈内热闹圈外冷”，至今仍是一个无法回避的事实。

南北分宗的地域化趋势

“画分南北”在美术史上已经成为众所周知的命题。有观点认为，设计也是“南北分宗”，所依据的事实并非是中国南北方的文化差异，而完全是以设计师所在城市为标准进行划分的。“北方设计师”被圈定为北京的几位设计师;“南方”则包括了深圳、广州以及近年来在平面设计界崭露头角的宁波等城市。一个不容忽视的事实是，这样划分的“北方设计师”当中并不见得是文化意义上的北方人，而“南方设计师”中同样也是有相当一部分是从北方到南方谋求发展的从业者。这样的分类最初大概只是介绍中国设计师的本意，并没有从共同的艺术风格、设计理念和文化归属等方面做出共性的归纳——即或把“形式实验”视作北方设计的风格，这样的概括也是与北京的地域文化风貌没有任何关联的。从设计发展的角度说，笔者并不赞成在现阶段做出这样的划分。

近年来北京设计的繁荣，的确对过去中国内地平面设计的深圳中心格局形成了较为有力的冲击。长期以来，尽管有清华大学美术学院这样重要的设计教育机构，但由于所培养的设计人才往南方的流动，北京在平面设计方面的发展一直难以与深圳相抗衡，在当地有一些影响的几家大设计公司在业界几乎也都缺乏一种呼风唤雨的号召力。不过由于平面设计与经济发展的内在关联，北京并不缺乏设计发展的潜力。近年来步入中年的一些有实力的设计师逐渐加入北京的设计队伍，吕敬人、王x等设计师先后从事设计教学，为清华美院、中央美院设计学院等院校、机构培养了一批有社会影响力的青年设计师。总的来看，北京设计师群体的水平参差较为严重，设计师们缺乏统一的组织和明确的学术目标，从风格上说，相当一部分设计工作者还停留在追随西方的形式实验的层面上，独创性和个人追求比较缺乏。在平面设计的各个门类中，北京还没有形成任何一个真正有生命力的设计学派。

相比之下，南方地区由于深圳、广州等地平面设计起步早、与外界交流多，同时也在很大程度上得到了当地政府和媒体的高度重视和支持，因此显得成熟许多。深圳设计03展和深圳平面设计师协会的恢复都可称作是中国当代平面设计史上的大事，而深圳市的政府提出“建立中国的设计之都”的口号更是令其他城市设计师羡慕不已。近年来宁波对平面设计也较为重视，当地的蒋华、潘沁等一些学院设计师在教学之余设计创作中也取得了令人注目的成果。

此时，也许打破这种二元对立的格局，意识到中国平面设计的整体性，求同存异地致力于中国设计水准的建设和发展，才是当下我们更需要做的`。

画地为牢的设计体制

与美术、摄影、书法等其他艺术门类相比，中国当代设计体制的建设是不尽如人意的。首先，中国缺乏一个权威性的“中国设计师协会”，而仅有一些地方性或非官方的设计师组织;其次，中国设计缺乏政府支持的一个全国性设计大展，这与国际上一些重视设计的国家行为很不一样;最后，与上述体制相联系，中国设计也缺乏相应的批评、出版、学术交流等机制，这对于作为一门艺术来发展的设计是极其不利的。令人遗憾的是，上述这些判断几年之后依然没有得到质的改观。

近年来在设计协会和展览方面，有这样几件事是值得一提的。一是中国美术家协会成立了“平面设计专业委员会”并参与策划了“十届全国美展艺术设计展区”，尽管在业内该展览并没有像“深圳设计03展”和“平面设计在中国05展”一样受人瞩目，但由于其“国展”的性质，所反映出的一些问题还是值得深思的;二是有越来越多的中国内地设计师成为国际平面设计联盟(AGI)的新会员。这两个组织在过去一直是互不相容的。由于设计的特殊性，职业设计师一般情况下对中国美术家协会的职位并不认可，相反，对一度被认为是代表国际平面设计界最高水平的AGI寄予了厚望。但近年来AGI的表现似乎再一次提出了由专业设计师齐心合力建立一个中国设计自己的权威组织的必要性和紧迫性。

中国美协恐怕无法承担设计界的复杂局面。尽管如动画、摄影、书法、设计等学科目前都是在美术学院里招生和教学，但在实际社会操作中，这些学科往往都需要自己独立的协会组织，而“美协”天然地被理解成为绘画工作者的组织。事实上中国目前从事设计的人数是纯粹的画家的几倍，美术学院中设计类学生的总数也几乎超过各种“纯艺术”的总和。这样看来美协把“设计”纳入其中、作为与各画种同等的“美术”门类的确是有些不成比例。

不容乐观的外部环境

事实上，设计作为一门艺术，相对于其他以表演或纯粹展示为目的的艺术种类，无疑与公众的日常生活有着更加紧密而直接的联系，因而在社会学的意义上，设计的确也更有利于实现“审美教育”即“美育”以及“现代性启蒙”这两种艺术和艺术教育所肩负的职能。换言之，一个国家审美水平乃至现代化程度的高低，与该国家设计创作的水平有直接的联系;同样，出于设计创作的特殊条件，设计水平也不得不受制于社会的审美与接受程度，其“超前性”在社会动力学的意义上仅仅是相对的。然而，目前基本可以判断：中国公众的审美和设计接受水准，还停留在比较低的现实层面。

试举各个平面设计门类为例。标志设计方面，继2003年公布的受到广泛质疑的北京奥运会标志“中国印”之后，2004年以来陆续发布的一些涉及外事活动的两件重要作品——残奥会标志和上海世博会标志，依然很难令专业设计师称道，无法重现北京申奥标志的辉煌。邮票设计方面，大部分作品依然出自“国家邮票发行局邮票设计室”体制之下，未在专业设计师中征集或进行评议，而只是低水平重复，乏善可陈，失掉了很多利用邮票设计对公众进行现代性启蒙的大好机会。

事实上，一些媒体和学术机构已经有意识地在推进这种外部环境的建设，设计教育也逐渐在学术界取得一定的地位并引起教育界的注意。中国的平面设计是否有机会借产业的东风开创新的局面，至少应该是一个值得期待的问题。

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三、面试平面设计师都问些什么？

1、你能告诉我一些关于你的事吗？

简要总结你的专业形象。包括你是谁，你所受的任何教育或你有的经验，以及，到目前为止，一些关于你的职业生涯的经历。

不要去讲述太多的细节，只把这当成是一个介绍你是谁的问题。你应该友好和开放，将回答的重点放在你作为一个设计师所取得的成就。这时交出一张名片是个好主意。

2、你有什么优势？

这是你炫耀的机会 - 但不要过度。当然，你想展示你作为设计师最好的成就，以及你可以带给公司的积极品质。

3、你擅长那些设计软件？

当面试官提出这个问题时，他们想知道你是否能够使用自己的内部软件，或者如果你不熟悉它，你能学到多快。

显然，最好的情况是提前知道他们使用什么样的软件。如果你已经知道如何使用他们喜欢的软件，这将是一个很简单的答案。

4、你的设计流程是什么？