负空间在海报设计中的应用（什么是负空间设计）

大家好！今天让小编来大家介绍下关于负空间在海报设计中的应用的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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文章目录列表:

• 1、做海报如何选字体？

• 2、求！！广告设计论文

• 3、年度电影海报评选《小偷家族》高居首位

• 4、图形在平面设计中的应用

一、做海报如何选字体？

引言

如果说图片是海报的筋骨，那么字体就是海报的血脉。那对于一幅海报作品选用什么字体就十分重要了。

对于许多刚入门的美工设计者来说，选用什么字体，很让人头痛。今天学长就专程为大家挑选了选择字体的文章。

选择什么字体

1.粗与细

笔画粗则浑厚、浓重、有力；笔画细则单薄、轻巧、纤弱，这是一种最直接粗浅的观感。

粗笔画字体在视觉上会形成高密度的文本块，因为笔画加粗，字体的负空间就会减小，视觉面积加重，产生一种压迫感，进而是文字形成视觉重心，产生强调的作用。

所以粗体字经常用于标题和标语上，占据显眼的位置，产生强调的作用。

细笔画字体在视觉面积上较淡较轻，缩小了视觉面积后，笔画负空间增大，结构显得稀疏散落，较小的视觉分量亦不会让读者产生压迫感。

2.曲与直

字体笔画的曲直走向赋予了字体力量或弹性。

直来直往的线条代表了力量、决心、勇气、坦荡、干脆、果敢，但也可能意味着死板与偏执。

直线赋予字体的是一种阳刚的气质，曲线代表了阴柔的一面，包容与婉转。

直

下面几幅图的例子说明粗壮的笔触加上凌厉的线条，使字体有着一种不容置疑的坚决态度，去掉了曲线，也就没有了一丝回旋的余地。

曲

绝大多数字体并非是由单纯的直线或者单纯的曲线构成，横竖为直，撇捺为曲，有曲有直才显得刚柔并济，有力量，也有弹性。

比如北魏楷书起笔处与转折处皆如削金断玉，干脆利落，整个字体也就显得挺拔刚健、英气勃勃，在撇与捺处又有优美的曲线，多一分圆润，也就多一分飘逸灵动。

3.松散与严谨

日常生活中的文字书写显得轻松活泼，有一种随性不羁之美。而文字书于庙堂、铸于钟鼎，或者付梓成书、传于后世，则是有一种严谨端庄的美。其本质的区别则是结构的松散与严谨之分。

天真活泼是少年心性，儿童的世界没有太多的规则约束，儿童的字体也显得稚嫩活泼。所以结构松散的手写体经常运用在儿童题材或者轻松诙谐的阅读环境。

4.简与繁

这里所说的简与繁并不是简体与繁体，而是笔画细节的复杂程度。具个最简单的例子，衬线体相对来说要比非衬线体细节复杂一些，宋体也比黑体复杂一些。

字体的繁复与简单一定程度上也代表着古典与现代走向。

简

繁

文章到这里就结束了，设计师是一点一滴日积月累的养成了，每天坚持学习一点点，进步一点点，我们离设计师的距离就近了那么一点点！

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二、求！！广告设计论文

平面设计中文字设计的形式

与内容的关系及操作过程

摘要：平面文字设计及版式设计是平面设计的重要构成要素，该文从这两点切入，从中探求抽象形式与具象

内容之间的关联性及版式设计的具体操作步骤，从而得出平面文字的基本规律及设计原则。

关键词：平面；文字设计；标准字体；版面设计

文字是人类文明的产物，自它诞生之日起就以一种视觉

形象的面貌出现并不断传承和发展着，它不仅承载着传播信

息、沟通你我的功效，同时也具有其自身的美感因子，散发着

独特的视觉魅力。在现代视觉设计领域的众多视觉媒体中，

文和图都是两大基本的视觉构成元素，文字在平面媒体中的

排列组合是否恰当，直接影响其版面的视觉传达效果。所以

说，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品诉求力，赋予版

面审美价值的一种重要技术。但是，在很多平面作品中，文字

也会以相对独立的姿态出现。如，日本著名电子产品的LO-

GO—SONY就是如此。在此特定情形下，文字似乎取代了一

般意义的标志中的图案。它既是形式符号又可看成代表了标

志的本质内容，视觉传达的直接性和力量感恰恰是图文结合

形式所不能比拟的。本文就是要侧重从平面设计中文字设计

的“标准字体”与“版面设置”两个方面展开阐述，希望能借此

管窥平面文字设计的基本规律和设计原则。

一、标准字体的形式与内容

前文提到，组成完整平面的构成元素中，文字与图片通

常是并存的，二者相辅相成、相得益彰，一般情形下，作为视

觉识别形象，只有图片是不够的，而文字也不能被简单地看

成是图的附属，其脱离开图成为独立的视觉形象，也是非常

普遍的。而我们通常把在LOGO中出现的文字称之为“标准

字体”。

谈及标准字体的设计就不能不谈“企业形象识别系统”，

二者之间有着较为密切的关联。企业形象识别系统简称CI

系统，而其中的视觉识别部分VI是企业将沟通和设计概念

加以明确化变成表象标志，并将其展开向企业内外传递讯息

的系统战略。标准字体就是其中的基本要素与核心部分，可

看作是整个战略得以实施和拓展的设计原点之一，其重要地

位是毋庸置疑的。具体来说，标准字体是指经过设计的，专用

以表现企业名称或品牌的字体，因此，标准字体设计包括企

业名称和品牌标准字体设计两种，在具体实例中常与标志联

系在一起，具有明确的说明性，可直接将企业与品牌信息传

达给受众，与视觉和听觉同步传递信息，强化企业形象和品

牌的诉求力，其在设计中所起作用与标志性同时存在。

1.标准字体的特性

作为企业的识别形象，就应具备该企业自身所独到且规

范的视觉属性。因此，标准字体设计应具备对内的“同一性”

和对外的“排它性”两大特点。简单的说，就是对于企业内部，

不论其视觉形象应用的环境以及凭借的媒体如何变换（可以

小到一个书签上的字体，或者大到建筑上的路牌广告），都应

保证该企业标准字体的统一化和规范化，也只有这样才能形

成使其区别于他者的形象，以求达到个性化且向受众推介自

我的目的和作用。

2.标准字体的设计原则

（1）人的视觉流程。水平方向上，人的视线一般是自左向

右流动；在垂直方向时，视线一般是从上向下流动；大于45

度斜度时，视线是从上而下的；小于45度时，视线则是自下

向上流动。认识了这些规律在实际设计中应充分考虑文字组

合的合理性，不应与其规律背道而驰，否则会给观者视觉带

来不适之感。

（2）字体的外形特征。不同的字体具有不同的视觉动向，

例如：扁体字有左右流动的动感，长体字有上下波动的感觉，

斜字有向前或向斜流动的动感。因此在组合时，要充分考虑

不同的字体视觉动向上的差异，而进行不同的组合处理。比

如：扁体字适合横向编排组合，长体字适宜作竖向的组合，斜

体字适合横向或倾向的排列。合理运用文字的视觉动向，有

利于突出设计的主题，引导观众的视线按主次轻重顺序流

动。

（3）设计基调的确立。对作品而言，各具其特有的风格。

在此前提下，一个作品版面上的各种不同字体的组合，一定

要具有一种符合整个作品风格的审美倾向，形成总体的情调

和感情品位，不能各种文字自成一格，各行其道。总的基调应该是整体上的协调和局部的对比相统一，于统一之中又具有

灵动的变化，从而具有对比和谐的艺术效果。这样，整个作品

才会在视觉上具有美感，符合人们的欣赏心理。除了以统一

文字个性的方法来达到传达设计的基调外，也可以从方向性

上来形成文字统一的基调，以及色彩方面的心理感觉来达到

统一基调的效果。

（4）注意负空间的合理运用。在文字组合上，负空间是指

除字体本身所占用的画面空间之外的空白部分，即字间距及

其周围空白区域。文字组合的好坏，很大程度上取决于负空

间的运用是否得当。字的行距应大于字距，否则观者的视线

难以按一定的方向和顺序进行阅读。不同类别文字的空间要

作适当的集中，并利用空白加以区分。为了突出不同部分字

体的形态特征，应留适当的空白，分类集中。

以上几点文字间组合的基本规律是使字体的个性化效

果更好体现的重要设计理念。而当标准字体的设计完成后，

要想使字体达到真正的同一性和规范化，须按照标准化制图

法标示标准字体的作图法和尺寸，制作大小不同规格的样

本。以便设计完稿或避免各自绘制的误差，使标准字体真正

达到标准化目的。

3.标准字体的制图法

所谓标准字体的标准化制图，是在应用中保证标准化、

统一化的手段。包括对标准字的形态、空间、笔划、角度配置

以明确的标准。

（1）方格栅绘制法：此法是以等分线划出方形格子为标

尺，将标准字配置其中，注明宽度、高度、角、圆心等关系与位

置。如标准字较为单纯可进行重点标注；标准字造型复杂，则

尺寸标注应尽量详尽，关键之处更应注明。此法还包括根据

标准字造型取带角度的斜格和长方格，可在标准字是斜体或

扁体、长体时使用。方格的单位应选择字体笔划成比例的尺

寸，以简明且易识别、易制作为基本原则。

（2）直接标注法：此法是将尺寸直接标注在线框绘制的

标准字体上，往往运用在尺寸比较复杂而方格无法表示清楚

的标准字体中，也可两法结合使用。

（3）圆弧、角度标示法：为了说明字体线条的弧度和角

度，可用圆规、量角器标示，来确定位置。

设计标准制图时要注意，若在粗略、草图的阶段使用的

标准作图的话，最好能将天地、左右的尺寸定为1：5或2：9

的比例。若画了更细致的等分线和尺寸的话，那么，须反复的

线目数量较多，写上很多数字，却使人很难判断基本形。还可

用实线加说明线的办法，并以粗细线和虚实线明确区分，字

形线也可用色彩或实心字来表示，但还应与说明线明确区

分。标准字体是文字设计中一个具有代表性的案例，据此可

知字体设计的内在规律与设计原则。除此之外，在平面媒体

中文字的形式也并非独立存在的，更多时候是与图片、色彩

甚至肌理等元素同时出现，以求达到最佳的视觉传达效果。

在平面中，文字与图片等其他元素的相互关系也是设计者应

着重探究的一环。平面中的图与文，二者孰主孰副？如何和谐

共存并能更好地表达主题，就需要对其版面的设计和编排等

问题进行具体且深入的研究。

二、版面设计中构成元素间的形式与内容

首先，我们不能将平面中的版面设计简单界定为单纯的

文字编排模式，其工作的重点应该是探讨和比较文字与图片

以及其他重要构成因子的关联性问题。所谓版面设计，又称

版式设计，是平面设计的重要组成，主要指运用造型要素及

形式原理，对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块

等要素，按照一定的要求进行编排，以视觉方式艺术地表达

出来，且通过对这些要素的编排，使观者直觉地感受到某些

要传递的意思和信息。从图文关系问题出发，版面的形式大

体可以分为两类。其一，是以图为主，强调图片、色彩等元素，

而文字在其间似乎仅仅起到调节、说明和点缀等辅助作用。

招贴设计就是此类的代表。其二，文字因素占据画面主导地

位，凸显文字的说明性和指向性特点，图片等视觉元素则退

居其次的背景地位。如，书籍封面设计、报纸版式设计等。但

不论何种类型的版面设计都应当遵循一定的设计原则和理

念，这样才可设计出真正符合现代意识的优秀作品。

1.版式的设计原则

形式应为内容服务，但就版式而论，形式当为功能服务。

什么是版式的功能呢？无疑是易读。简化阅读行为的过程，是

版式的要义，无形间也提升了信息含量，亦即有效地传递信

息。美国心理学家研究后得出结论：过多的信号导致人们作

出一种抛弃的反应，从而去寻找自我封闭。信息的强弱及清

晰与否，是由它的纯粹度决定的。针对当时平面媒体普遍存

在的纵横交错、字体繁复、线纹叠加的版式现状，省略化的图

文处理原则就显得尤为重要了。如，原则上一律横题，这既与

视觉流程相一致（人的阅读视线呈水平状扫描），也因去除了

题位的横竖交织而简化了阅读动作；原则上去除纹饰和框线

（无线之线是线条的最高境界），引入组版第四元素———空

白；在繁复的字体“表情”中，确立最单纯以及最具“表情”的

一种，超粗黑和报宋，在对比中快捷传递强度信息，达至阅读

扁平化的最佳效果。

由此可见，版面是一种繁复的设计体系，强调功能，也能

动地制约着内容，诸如标题长度、题文图位比例、文字编辑的

组稿组版要素、版面空间容量（条数），等等。版面也是一种简

化的设计体系，概括地说，就是在版面中秉承“精”、“简”、

“巧”为其不变之设计法则。

版面设计并非只用于报刊的排版当中，网页、广告、海报

等涉及到平面及影像的众多领域都会用到版面设计。好的版

面设计可以更好地传达作者想要传达的信息，或者加强信息

传达的效果，并能增强可读性，使内容更加醒目、美观。版面

设计是艺术构思与编排技术相结合的工作，是艺术与技术的

统一体。

2.版面设计程序

版面设计通常会经过以下几个程序完成，但也会因设计

者个人习惯、设计要求等因素增加或者减少个别步骤。

（1）构思并画出草图。可能会有若干草图备选。

（2）选出设计稿。从草图中选取一个或者几个贴近设计

要求的，并进一步描绘出细节。

（3）正稿。在甄选出最后设计方案后，对该方案进行正式

的设计、编排、绘制等操作。

（4）清样。清样是从印刷设备上制作出的校样。清样应当

同最终的印刷成品的版面设计一致。制作清样就是为了防止

在正式印刷制作前仍有没能发现的文字错误（上接第49页）纰漏，不合乎设计要求的细节，或者是没有调

整好分色方案等。如果出现错误，就需要回到上一步继续修

改，因此，清样制作可能不只一次。

（5）编辑与定稿。

版面设计和排版不尽相同，二者的差别时常被我们忽略。

简单地说，可以认为排版就是版面设计程序中的正稿的编排，

即在完整的版面设计工作中包括了排版。排版更侧重技术性

的工作，仅仅在指定的方案中，运用技术手段将文字、图片、表

格等内容进行组织。如果是制作印刷品，还要按照印刷要求进

行分页。相对于排版，版面设计更具有创造性和艺术性，需要

考虑各要素编排的方案，是一项极具创造性的设计活动。

关于平面中的文字设计所涵盖的内容，应用的范畴非常

宽泛。本文只是从字体设计和文字与其它平面设计重要构成

元素的关系这两点切入，从中探求抽象形式与具象内容之间

的关联因子。文字设计是现代平面设计的重要一环，也是从

事视觉设计人员的必修课。无论是汉字、英文还是拉丁文字

……其造型、结构和笔划，均具有象形、指事、会意等特点和

功效。根据这些对其进行不同情调的艺术加工后形成的视觉

形态，具有了高亢而又别致；刚劲而又细腻；浪漫而又概括的

特殊意境，成为既表达文字意义，又表现文字形象的寓意图

案，文字自身的结构美是其美学基础，并在其基础上加以推

敲、装饰美化。还要依据文字的各自基础和民族欣赏习惯，从

文字内容出发，力求生动、确切地体现文字内容，以最简单、

合理、朴实的手法去表现文字设计的最佳视觉效果。

参考文献：

［1］张天一.CI设计[M].第一版.沈阳：辽宁师范大学出版社，1998.

［2］李巍.广告设计教程[M].第一版.重庆：西南师范大学出

版社，2006.

［3］王亚非.美术字设计基础[M].沈阳：辽宁美术出版社，2000.

三、年度电影海报评选《小偷家族》高居首位

近日，英国电影杂志《Little White Lies》评选出了2018年全球电影海报的Top20，中国设计师黄海为《小偷家族》设计的中国版艺术海报高居首位，他为重映版《龙猫》设计的中国海报也进入了20强，位居第十名。入围的20张海报中，既包括了欧格斯·兰斯莫斯多次合作的设计师 Vasilis Marmatakis为《宠儿》设计的海报，也有由Alternative artwork制作的《巨齿鲨》海报。

这些海报评选结果与电影的质量无关，只关乎海报本身的设计感。其中也包括了在北美尚未上映的电影如《她的气味》。下面是前十名海报的入围理由。

第一名 《小偷家族》内地公映版海报，设计师黄海

评语：重构《小偷家族》中的最经典的一个场景——一家人在海边嬉戏跳跃，树木希林饰演的奶奶默默地在背后注视着他们，将这个场景变成了一张日本传统风格的毛毡。

第二名：《黑色党徒》北美预告海报，设计师Gravillis Inc

评语：主演约翰·大卫·华盛顿头戴着一个3K党面具的画面，用一张海报就将电影中复杂纠葛的政治状况变现得淋漓尽致。

第三名：《第一归正会》全球发行海报，设计师Percival Associates

评语：如果留意导演保罗·施拉德近年作品如《光逝》，《狗咬狗》，会发现他的电影海报风格并不是走简单优雅路子的。但《第一归正会》是个例外，纯黑色背景上，一道火苗正好将伊桑·霍克忧心忡忡的脸分成了对称的两部分，无疑是年度最为震撼的电影海报之一。

第四名：《罗马》预告海报，设计师还是Percival Associates

评语：这张海报对于负空间(即除字体本身占用画面外的空白区域)的巧妙运用，以及黑白色调与片名的金色之间的对比都富有冲击力。两个小孩仰躺着，飞机飞过天空本像是童年回忆中普普通通的匆忙一瞥，但这张海报让它变得异常美丽。

第五名：《你从未在此》全球海报，设计师Empire Design (曾为《杀死比尔1,2》，《两杆大烟枪》等设计海报的英国公司)

评语：将杰昆·菲尼克斯饰演的枪手以一种鬼魂版的形态放置在画面中央，与片名十分契合。两张图片的叠印让人想起了曾在19,20世纪风行一时的廉价小说(pulp fiction)封面的现代版。

第六名：《希斯特斯兄弟》北美预告海报 设计师BOND (好莱坞内一家设计公司，参与《海王》《神奇动物：格林德沃之罪》等大片视觉设计)

评语：简单但很有型，看上去，无论希特斯特兄弟去哪里，死亡都如影随形。

第七名：《宠儿》预告海报，设计师Vasilis Marmatakis

评语：从《狗牙》开始，Vasilis Marmatakis设计了欧格斯·兰斯莫斯执导的所有电影的海报，包括同样令人印象深刻的《龙虾》和《圣鹿之死》。

第八名：《她的气味》北美电影节海报

评语：目前这部电影的北美上映时间还未确定，但这部朋克风格，色彩丰富的海报还是吸引了我们的注意力。印刷字体，颗粒感的画面细节都与电影90年代美学契合，“SS”代表着Elisabeth Moss饰演的朋克女歌手的乐队。

第九名：《此房是我造》全球海报，设计师The Einstein Couple

The Einstein Couple不但为拉斯·冯·提尔制作了这张海报，还全权负责了《此房是我造》的北美海报，以及此前发布的一组姿势诡异的人物海报，《女性瘾者》的海报也全部出自他们之手。

这张海报最引人注目的就是它地狱般的浮雕形象，模仿法国画家欧仁·德拉克罗瓦1822年的油画《但丁的渡舟》。在那副油画上，但丁和诗人维吉尔乘小舟穿越地狱，被罚下地狱的罪人在苦海中挣扎，饱受折磨，其中有老者也有年轻女人，表情痛苦。

第十名：《龙猫》内地重映版海报，设计师黄海

为纪念《龙猫》上映30周年并在内地展映之际，吉卜力工作室特邀设计师黄海为这部电影设计了一张纪念版海报。画面并非选择用龙猫这一萌物主角为主元素，而是绘制了小月和小梅两姐妹在麦浪中奔跑的一幕，别出心裁。而黄色的麦浪上分布着几道绿色，整体俯瞰下去，倒也让人想起了电影中龙猫柔软的质感。

四、图形在平面设计中的应用

图形在平面设计中的应用

文字、图形、色彩同为构成平面设计的三大要素，以其各自的特点在平面设计中担当不同的角色，起着不同的作用。从一般意义上讲，图形传递信息的速度要比文字快得多，越是富有意境性的图形越能抓住观者的视线并快速传递所携信息。图形以其不可替代的形象化特征成为平面设计中的视觉重点，以其独特的魅力理所当然成为设计师们的设计表现重点。一起看看吧！

图形在平面设计中的应用 篇1

1、图形在平面设计中的应用

1.1 变异图形在平面设计中的应用

在现代平面设计中设计师们除了运用写实图形﹑变形图形来表达自己的设计意图外，还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己独具匠心的设计意图。

变异图形由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式，往往能从大量司空见惯的平庸图形中脱颖而出，特别引人注目和深思，也越来越普遍地得到观者的欢迎。

1.2 规则及不规则图形在平面设计中的应用

不规则图形是和规则图形即严格的几何图形相对的图形。一般而言，在平面设计中，规则和不规则构成一种相辅相成的关系，这种互补关系有着心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序，但一味规则也很容易导致单调和刻板；不规则的图形显得活泼、生动，但走向极端就会变成杂乱无章。“秩序感” 是人们审美知觉活动的一条基本心理学原则，在这种知觉过程中，太单调的图像引不起人的知觉兴趣，太杂乱的图像又使人茫然，因此装饰艺术的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间 。

当然，不规则图形在平面设计中还有许多其他的表现方式，例如，规则图形的不规则排列可以取得活泼的效果；采用挪用、拼贴手法的一些设计作品也不可能按照严格的几何图形来制作，因而就打破了单一图形的局限。各种形象素材和字体的随机排列已经形成一种重要的视觉文化现象。从广告、招贴到书籍装帧、网页设计乃至服装图案，我们都可以看到不规则图形的影子。

1.3 分形图形在平面设计中的应用

在平面设计中经常涉及许多图形图像，利用分形理论可以绘制出变幻莫测、五彩斑斓的抽象图像。分形，简单说就是一个图像，但这个图像具有无穷自相似性，整体的结构被反射在其每一部分中，分形总是呈现出参差不齐和不规则的状态。像平齿植物菜花和硬花甘兰，它们的每一分支和嫩枝都与其整体非常相似，其生成规则保证了小尺度上的特征，成长后就变成大尺度上的特征，当客体的部分和整体完全相似，就可以说客体是线性自相似的。同样，如果将它应用于平面设计，尤其是平面广告、包装设计中，必定会取得意想不到的效果。分形图形根据它实现的算法不同，可以有多种类型。分形图形目前在广告印刷、平面设计、服装设计等许多方面有了广阔的应用。分形不仅为设计者提供了一种新的设计手段，而且使设计者有了更广阔的想象和拓展的空间，可以更直接地体现设计者的创作意图，相信分形图形在平面设计中会有更好的发展前景。

1.4 中国传统文化元素在平面设计中的应用

在文化多元化的今天，中国的平面设计要想融入国际现代设计大舞台，更好地与各国设计界进行交流、沟通，就必须在加快熟悉国际通用的设计语言的同时，深度挖掘中国的传统文化元素，并对两者进行有益的补充。只有这样才能更好地符合平面设计的当代审美标准，从而对我国艺术设计的发展产生积极的影响。

传统文化元素包括了宫廷美术、文人美术、宗教美术、民间美术等，它为我们今天的平面设计提供了丰富的借鉴元素。平面设计中的图形小至一个标志，大到高速公路旁的路牌广告，其应用非常之广，它传达着信息，并给人以强烈的视觉冲击力。

中国传统造型背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样的心存向往，因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于表达现代人的设计意念。人们追求的主要是图形身后蕴涵的意义。如中国联通公司的标志就是采用了中国传统图形“盘长”，俗称“方胜”，表达了人们四环联通，日久天长，路路相通，一切美好的意愿，来隐喻通信事业处处顺畅之意。

1.5 象征图形在平面设计中的应用

将象征图形的希望一味的寄托于传统图形的继承是不够的，还要在现有的图形中，不断创新、挖掘出新的图形，只有这样才能大大丰富象征图形的表现形式。方法有二种：

一是“旧图新说”。指对传统图形的创新，这要建立在广泛的群众基础上，把先前广为人知的，流传很久的，寓意深刻的传统图形，在不改变原意的情况下，加入现代时尚元素，这样会增加图形的趣味性。比如北京奥运标志设计，是在传统印章模式基础上，加入了富有动感的、运动的人形，传统与现代在这里得到了完美的结合。

二是将众多现代时尚元素做一个比较分析。比如可以分为高雅、通俗、雅俗共赏等形式。针对不同的目标受众，采用不同形式内容的象征图形加以表现。比如“人头马”可以代表上层权威人士，是高雅的象征; 而可口可乐则代表了一种雅俗共赏的文化。

2、图形设计的延展性

2.1 图形在包装设计中的延展性

图形、色彩、文字是构成商品包装的基本元素，其中图形设计在商品包装中起着举足轻重的作用。“简洁而不单调，丰富而不繁琐”一直是设计师追求的最高境界。对于包装图形创意而言，丰富的内涵和设计意境于简洁的图形中尤为重要和难得。这一方面是由图形自身传递信息的特点所决定，另一方面是为了适应当今信息如潮快节奏的信息社会需要。包装设计是为人服务的，是人性化设计，它更需要情感的交融。设计者把握好包装设计中图形的意境性，才能更好地传达设计思想和创意，让受众理解和接受。如龙兆曙先生的“西汉古酒”包装设计，他取西汉马王堆帛画纹样作图形意境设计，反映出中华酒文化深厚底蕴，极具地域文化色彩的风格特征。包装设计的情与境，是设计生命真谛所在。意境乃设计家智能、社会生活体验、艺术技能的综合所至。

2.2 图形在标志设计中的延展性

标志设计是社会经济、文化的体现，因其图形的'高度简洁、喻意的丰富内涵、商业的举足轻重而受到设计界及企业界的重视。由于标志设计自身的特点及人们认识上的差异所带来的对图形解读困扰，因而标志设计对图形语义的把握也就显得格外重要。从根本上说，图形所要传达给观者的意境美就是设计者的创意点。现代社会是一个崇尚人性、以人为本的社会，而标志设计更加呈现出以人为本，更强调人之情感，更强调设计的意境性，而设计与人的交流也成为一种现代标志设计发展的趋势。标志是一种很特殊的形象语言，有它特定的构思模式、特别的表现形式和特殊的艺术技巧。二是协调画面空间、虚实、疏密，完善了标志的设计魅力效果，对标志内含的融入起到了积极作用，使一个“无意义”的形化为一个“有意境”的形，提高了标志设计的可视性和品味性。

3、总结

综上所述，作为思维过程或是图形表达过程的平面设计作品，它所挑选、组合、加以运用的图形元素应具有明确指涉功能。与其所处的空间、时间、社会现实的要求或表现相一致，才能恰如其分地发挥应有的社会作用。这就要求设计者必须把握住他所应用的图形可能存在的变量，保证这些图形的当前状态正是设计者表达思想感情的所在，而不是简单的组合与拼凑，把握好符号传递视觉信息的功能性是每个设计者应当考虑的问题。

图形在平面设计中的应用 篇2

在图形中，“同构”的含义更加深化，图形同构将这种联想的形式付诸了实践，主要指的是两个或者两个以上的图形通过作者天马行空的想象力，按照特定的组合形式组合在一起，并且形成一个新的图形，并将原先的图形含义更加深化，在这个基础上给人不同的视觉享受。但是，“同构图形”往往表达的含义更加深刻，或是一种超越或突变，或者是一种新的意念的生成，总之，“同构图形”能够以一种夸张、悬念、幽默甚至是荒诞的图形组合形式将设计表达得更加淋漓尽致，主题更加深刻，这种深刻的表达方式也将同构图形推上了平面设计的大陆，成为平面设计中创意体现的重要方式。

1 同构图形在平面设计中的运用形式

基于“同构图形”的巨大表现力，平面设计中同构图形的运用十分广泛，常常在平面设计中起到画龙点睛的作用，充分引起人们的兴趣，取得出奇制胜的设计效果。总结来说，同构图形在平面设计中的运用主要表现为以下形式：

1.1 概念同构

概念同构主要指的是一个概念的转移或者深化，通俗而言可用“偷梁换柱”来形容。在平面设计中，常常运用特征相似的物品来进行同构思维，在某些事物之前，可能在物品的外观、声音或者其他表现方式上有一定的共同之处，在概念同构中常常运用这个共同点来进行同构图形的设计。例如，在一个平面设计中，设计者将香烟与铅笔这两个概念进行图形同构，配合巧妙的文字解读“同学，请借我一支……”图形的意思深刻明了，利用香烟和铅笔在形态上的共同点进行同构，却深刻地反映了现在烟民的年龄普遍降低，甚至已经毒害到小学生的深刻主题。这种概念的同构使得平面设计的内涵更加丰富，引起人们的深思。

1.2 意象同构

亚里士多德说：“心灵没有意象就永远不能思考。”这句话对于平面设计来说即是，一个有灵魂的平面设计不可能仅仅依赖于客观事物的展现，更多的是超出客观事物之外的精神内涵体现，也就是对于事物本质的认识，这就是一个设计体现的意象。对于意象同构来说，意象同构主要指的是运用联想或者其他符合生活常理的概念元素，在这个基础上升华出来非常规的、非逻辑性的概念元素，并大量运用移情、比喻或者灵感等多种创造性时，将平面设计中那些难以直接体现的形象具象地表现出来，激发人们心灵深处的情感，达到寓奇于平、平中见奇的目的。例如，在一个公益平面设计中，设计看似平淡无奇，是一个骆驼的形象，但是仔细观察，我们可以看到人的形象，它的深意恰在此处，为什么人要以骆驼的形象生存呢？原来这是一则呼吁人们保护水资源的平面广告，在这则平面广告中，内涵意象十分丰富，让人震撼，传达出若我们不能充分保护水资源，将被迫像骆驼一样生活的主题，十分震撼。

1.3 图形同构

所谓图形同构么主要指的是运用图形的相关相似性，运用形象来表达理性的创作活动，在图形的构成中，运用两个图形的相似性来激发同构思维是图形同构在平面设计中运用的最常见形式。但是，这种相似性的关联并不是凭空而生的，而是在深入的挖掘图形以及概念的本质的基础上产生的，例如在平面设计中常常运用的异影图形、换置图形以及正负图形，通过对于相似图形的叠加产生妙趣横生的效果。例如在伏特加酒的一系列平面设计中，平面设计将伏特加酒瓶的形状与车辆、建筑以及报纸等图形有机地结合在一起，让人们在伏特加酒的设计中看到的不仅是酒文化，更是来自各地区不同文化的集合，让人们体会到伏特加酒背后浓厚的文化底蕴，这种图形同构思想的运用可谓巧夺天工。

2、同构图形在平面设计中的实现

结合上述分析，我们可以看出，在平面设计中，同构图形主要采用的是概念同构、图形同构乃至意象同构等表现方式，将同构图形的相关理念以及内涵运用到平面设计中体现出深刻的创作内涵，那么在平面设计的具体实现中，同构图形应该如何实现呢？

2.1 广阔的视觉善于发现同构

创意来源于生活，但是超出生活。在平面设计的同构创作中，不是每一个图形天生就是可以同构的，要在形态各异的不同图形之间找到同构，需要设计者全面地审视这两个物象，甚至赋予其广袤的遐想，让两者的状态尽数呈现在设计者的脑海中，只有在这种情况下，同构图形才能在平面设计中信手拈来。一般而言，当面对一个物象时，必须同时想到该物象在平面上成形的三个主体要素：一是勾勒其外形的边缘线；二是此物质本身的影像；三是此物象之外的负空间形。在这三个要素确定的情况下，设计者才能将这个物象的相关品质与另一个物象叠加，产生可能是负空间形也可能是正负空间形的图形同构。

2.2 显微同构

在面对同一物象的不同面时，人们的感受是不相同的，这就需要人们结合这个物象的一个视觉要素，寻找这个视觉要素与另外一个物象的同构。例如，在面对一张地球的照片时，我们关注的是云浪的图像，就可能会找到动物乃至飞鸟等不同的意象。但是，如果我们的着眼点是地球，我们又可能想到圆形、篮球等其他意象。这就要求我们在平面设计同构图形的选择中，要根据平面设计的主题选择物品的一个方面进行同构，表达更加精确和深刻的主题。

2.3 “量”与“象”的同构

量的同构是物象合成的基本要素，量的相同、相似有时可以转化为“象”的同构，如“瓶”字。其中，“瓦”字如果发生一定的转变，变成一个瓶子的形状，那么人们依然能够确定这是“瓶”字，究其原因，主要是因为瓶子与瓦的分量是相差无几的，使抽象形具有同构而产生原形印象的暗示。例如，当一个平面设计中，一个人的形象不断缩小，变成一个米粒的形状的时候，人们就可以看成是一个其他物象的一个部分，如广袤风景的一部分。这就是在平面设计中常常运用的“量”与“象”的转变实现图像同构。

3、结语

我们可以充分地看出，在图形的同构过程中，图形乃至物象之间的存在状态以及构成是息息相关的，只要其中一个小的因素发生一定的变化，在平面设计中图形的整体意象就会发生相应的变化，表达的主题也会截然不同。这就要求在平面设计的图形同构中，要充分把握图形同构的技巧，从图形的概念同构、意象同构以及图形同构的多个细节着手，善于发现不同图形之间的不同联系，改变图形以及物象的质量、审视方式、运用方式等，选择更加符合平面设计创作的同构方法，提高平面设计中同构图形的表现力。

以上就是小编对于负空间在海报设计中的应用问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信。

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