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台湾柴烧大师排行榜

发布时间：2023-04-06 14:04:27 稿源：创意岭阅读： 74

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于台湾柴烧大师排行榜的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、柴烧壶怎么泡茶
2、李航大师的柴烧陶艺品收藏需要注意什么？
3、柴烧十趣
4、王文玉柴烧壶的作用

台湾柴烧大师排行榜

一、柴烧壶怎么泡茶

问题一：柴烧的陶壶最适合泡什么茶柴烧壶和紫砂壶一样和吸收茶的香气，所以建议一把壶喝一种茶就行了。

凡是利用薪柴为燃料烧成的陶瓷制品,都可称之为柴烧，作品可分上釉(底釉)与

柴烧

不上釉(自然釉)两大类，如宋朝天目碗及青瓷釉，都是上釉的，日本的备前烧是不上釉的(取其自然落灰效果)。柴烧是一种古老的技艺，烧窑难度相当高。柴烧作品的成败取决於土、火、柴、窑之间的关系。

土：柴烧专用之陶土多，经陶者自行调配，考量的是陶土耐热温度、柴窑属性、薪柴总类等；追求的是让土能产生一种温润、敦厚、沉稳内敛的柴烧之美。

柴：一般木材需静置约三至六个月以上（忌太潮湿），以利燃烧，其种类有樟、龙眼、荔枝、莲雾及废弃木材等。

窑：仅以燃烧木材提供热能，一般烧窑需三到五天，期间需不眠不休轮班投柴，加柴的速度和方式、薪柴的总类、天候的状况、空气的进流量等细微因素，正不断地影响窑内作品的色泽变化。

灰：柴窑烧陶时，完全燃烧的灰烬极轻，随著热气流飘散。当温度高达1200℃以上时木灰开始溶融，木灰中的铁则使陶坏中的铁形成釉，呈现不同的色彩变化。这种方式形成的釉被称为“自然落灰釉”，自然落灰釉乍看不甚起眼，但越看越耐看是柴烧作品的迷人之处。

（李姿筱提供）

问题二：柴烧壶是煮茶,还是烧开水沏茶当然是陶壶。

铁壶烧水煮茶会有铁离子溢出，而且铁壶的铁里含有其他微量金属，并不安全。

问题三：柴烧壶怎么养要像紫砂壶那样开壶吗柴烧壶？您是指传统窑烧制的壶？如果是，开壶与现代窑开壶的法子没什么区别。

问题四：如何养好一把柴烧壶？泡茶，泡好茶。

问题五：单鹰的柴烧壶如何？单鹰柴烧作品多采用古法柴（龙）窑烧制，常混搭于生活陶缸、陶瓮、陶窖附烧，出窑时作品常常呈灰头土脸相，现惨不忍睹状（烧成品少之又少）。烧成品中会有紫砂壶烧制早期出现的“飞釉”和“火疵” ，及传说中的“缸坛釉泪”现象。其中最为难得一见的是皱皮龟裂纹建水紫陶壶（建水紫陶无釉而能开片，更是陶中一绝。）那些有“飞釉”和“火疵” 、“缸坛釉泪”、皱皮龟裂纹的建水紫陶茶壶可谓是他的独门绝技。

柴烧无法量产且成品率很低，出窑时作品常常呈灰头土脸相，现惨不忍睹状（烧成品少之又少）。烧成品中会有紫砂壶烧制早期出现的“飞釉（灰釉）”和“火疵” ，及传说中的“缸坛釉泪”现象。其中最为难得一见的是皱皮龟裂纹建水紫陶壶（建水紫陶无釉而能开片，更是陶中一绝）作品极其稀缺。那些有皱皮、龟裂纹、金丝纹理（壶身布满蛛丝般的美妙纹路）的建水紫陶茶壶可谓是他的独门绝技。当然如此稀罕的建水紫陶壶只有那些被称之为有之人的人看到。

单鹰壶艺的作品以荷系壶、竹系壶、梅系壶、福缘杯（也有人叫知足杯、反贪杯、戒溢杯等的，主要是源于在使用此杯子时，杯子里面的茶水不可过满，过满的话，杯子里面的茶水会如同变魔术一般全部消失殆尽，当然只要茶水不过满的话，杯子可照常使用。）等为长。

单鹰壶艺的作品简洁大方、做工细腻、新颖、严谨、典雅且与适用完美结合，收到壶艺爱好者的好评，作品频频在各种展览会上获奖（如：在由中国工艺美术学会、江苏省工艺美术行业协会、广东省工艺美术协会等主办的第四届中国广州国际工艺品艺术品收藏品展览会获一个金奖及一个银奖；在2012“中国・金艺奖”国际工艺美术创新设计大奖，获“中国・金艺奖”最佳创意奖一个、最佳工艺奖一个；在2013年中国精品茶具“金羊奖”获一个金奖、两个银奖），深受国内外壶家的喜爱！

这些柴烧的建水紫陶壶作品不单单美丽，原料取自天然，完全没有毒素。更神奇的是，这些柴烧杯壶能够改变水的味道，杯拿来泡茶，甘醇无涩；用来喝酒，高浓度的酒立刻变成陈年老酿，润而不呛，酒精浓度降低。

由于火痕和落灰会因烧窑的薪柴材质不同、坯表的落灰多寡、烧窑时间的长短、坯体在窑内的位置及所受的温度差异而呈现各异及不确定性造成了柴烧效果的偶然性，这也决定了每件柴烧作品都是独一无二的。柴烧的建水陶品与一般窑的差别在于灰烬和火焰直接窜入窑内，产生的落灰经高温融熔成自然的灰釉，其色泽温暖，层次丰富，质地粗犷有力。特别明显而难得的是烧成的陶品有受火面与背火面的阴阳变化与明显的火焰痕迹，它散发一种自然、质朴、浑厚、古拙的美感……………………………………

柴烧的陶品无论是黑色还是肝色，其呈色都具有浑厚、深沉的特点。偶遇难得的窑变陶品，则具有变化莫测的颜色，其色系分明，且色带过渡自然！

单鹰壶艺柴烧的建水紫陶壶有如下优点：

一是个性十足，外表常有柴火在土窑烧制过程中，柴火掠过所留下的那一波又一波的火痕，显得窑气十足。

二是通透性好，看得见的、会呼吸的茶壶、好养、而且短时间内就可养得出效果来。柴烧茶具可以净化茶汤，同时柴烧茶具经过长时间茶汤滋养，色泽更加温润喜人。这与市面上一般常见的建水紫陶有很大的区别。

三是常有窑变的茶壶出现，这可能要归功于因柴火不容易均匀的控制，在土窑烧制过程中产生的忽大忽小的火候。窑变的茶壶，有变幻莫测的颜色，有明显的色系，且色带过渡自然。

四是柴烧的茶壶，不论肝色、黑色等色都有一个共同点：色深、色沉稳、色厚实。

五是火痕及落灰的不确定性造成了柴烧效果的偶然性，每件柴烧作品都是真正意义上的独一无二的。

六是茶水明白单鹰柴烧壶的好，因为，那是有身份证的壶。那历经柴火所......>>

问题六：柴烧茶具怎么辩真伪柴烧，还真的不好分辨，一个柴烧的壶，成本也要400多500左右，卖的话，一个一般会要价到800左右，毕竟万一快递破损了呢、如果要柴烧。私信我吧，对了，我们不做柴烧，但帮你代购肯定是真的。

问题七：当柴烧遇上紫砂壶柴烧紫砂壶有什么特点紫砂壶是中国汉族特有的手工制造陶土工艺品。制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。古来名壶，从明正德嘉靖年间供春的树瘿壶、六瓣圆囊壶，到当代同时能泡两种茶水的紫砂鸳鸯茶器--中华龙壶，每一把壶都独具匠心。因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷。更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。

问题八：王文玉柴烧壶的作用柴烧烧制过程没有任何人工或化学成分，而它烧制过程中温度高，时间长，具有远红外线能量，使得器皿有软水、柔水的作用。因此适合用柴烧泡重发酵重焙火的茶或者储藏多年的陈茶。台湾主要做柴烧壶的名家应该台湾陶艺大师林明文，目前林先生已经柴烧作品最高温度已经达到了1450℃。

问题九：如何选购柴烧茶具? 个人觉得柴烧要的是它的独特、素朴与唯一性，首先作为器具要好用顺手，其次就是个人喜好，有人喜欢颜色丰富，有人喜欢颜色稀有，有人就喜欢朴素的感觉，我觉得选择还是要自己喜欢，并没有鉴赏标准，有时遇到有一点残次的柴烧反而会更独特，因为这是唯一的不可复制的，就像一个壶破碎了，找工匠锔好，它又会有另一种感觉。

问题十：用柴烧的开水有毒吗柴烧壶即使质量不好只要是铁质壶和不锈钢壶就无毒，铸铝、锡、铜等材质的壶都不好。

二、李航大师的柴烧陶艺品收藏需要注意什么？

大师作品分2种，一种是完全大师亲手做的，另外一种是学生做的，落款是大师。价格不一样，相差一倍不止。以前送礼很多人送大师瓷器，价格炒的很高，虚高了。反FU以来，价格基本腰涨，国家大师作品还是值得收藏的。学生的就算了

三、柴烧十趣

柴烧，即柴窑烧成，用木柴作为燃料烧制陶艺作品。在电窑、气窑占据主流的时代，传统柴窑日渐没落被淘汰，淹没于时光的洪流之中。但是，对于自然之美、壮阔之美、瑰丽之美的追求，人类从未停止过脚步，柴烧作品恰恰是追求之、实现之的理想路径。是以，近现代以来新型柴烧在东亚各地以星星之火的形式吹起了燎原之风。

柴烧作品在外行人看来，或者在无缘人看来，比普通的陶艺作品笨拙，比精致的陶瓷作品粗糙，往往弃之如敝履，不知其价值几何。对于这样的观众，柴烧大师们一般付诸一笑，士为知己者死，女为悦己者容，对牛弹琴不如不弹。但是有很大一部分人，陶醉于柴烧的质朴和神秘，愿意凝视之、把玩之、品鉴之，这是对创作者的欣赏和尊重，无论门内门外，创作者都愿意与他说一道二，甚至促膝长谈。

我也只是柴烧的初学者，承蒙几位先生不弃，拜入其门下，学习柴烧创作，彷佛走进了一个琳琅满目的世界，到处都是绝世的景观和通透的哲理，心下雀跃，难以自已，忍不住把学艺从艺赏艺心得整理出来，凑齐十个有趣，供与我一样对柴烧充满向往的学童们共享。

一趣曰美

柴烧之美难以名状。柴烧作品的釉面效果与普通陶瓷釉面效果大相径庭，柴烧更讲求偶发和变化，陶瓷则规则精致。欣赏柴烧作品的美就像结交一位知己好友，随着了解的深入，越能体会他的包容、深沉、睿智、内敛，慢慢为之折服倾倒。他的惊艳存在于任何一个不小心的转身回眸，可能在任何一个细微之处绽放一片晶莹的釉色，就像瞥见海市蜃楼，或者在沙漠中发现一朵盛开的玫瑰。

二趣曰奇

柴烧的成色，技艺再高超的陶艺家也无法完全掌控。影响釉面效果的因素有很多，包括黏土类型、燃料、烧制方式、温度、气氛、季节、气候，甚至包括烧窑者的心情。这些因素的排列组合就是无限多的可能性，造就了烧成作品的无限可能，没有任何两件柴烧作品的完全一样，每件作品都是一副奇观，只与有缘人遇见。

三趣曰变

柴烧之变除了器型和釉面，最神奇的是火痕。创作者像探寻森林里的猎物一样，探寻火的印迹和烈火舔舐下矿物质的独特面貌。在窑中摆放的位置不同，受火的洗礼程度就不同，从一个作品的釉变入手，就能看到作品的哪个部位与火接触最多，进而由对釉面美感的认知上升到对火焰燃烧的探寻。火焰从不受控制，它的路径也随性，燃烧也随意，在作品的颜色无规则渐变中，或许能揣摩到它的调皮与善变。

四趣曰拙

朴拙不是呆笨，是自然的原始的气质。柴烧之拙，一是源自创作者对器型的自然追求，一是天然灰釉的装饰。天然灰釉是一切烧成过程中由木柴、隔层稻草灰等，由灰烬融化为釉料，形成的自然釉附着而成的釉面效果，分为亮光、亚光、芝麻点等多种类型。这样的釉非经人工挑选，不能插手干预，自然附着的器物上，像古代人穿的衣服，虽然没有鲜丽的颜色，却质朴大方，百看不厌。

五趣曰沉

君子者，静水深流。柴烧作品大气而内敛，器型沉重，色泽沉稳，意蕴深沉。又有作品天然而成流釉效果，釉料顺着器型流淌，尾部有垂泪状釉珠，有的如瀑布，有的如流水。创作者可以在达到理想效果时结束烧制，并根据需要控制降温速度。流釉的效果能极好地诠释柴烧的深沉，极像深沉的男子，刻画悲壮的人生离合，心里含着难以言说的凄苦，眼里噙着即将夺眶而出的泪。

六趣曰钝

大音希声，大象无形，鱼肠宝剑终究敌不过无锋玄铁剑。柴烧囿于土质、工艺、釉色等，不能走精致、细节路线，但是却能以单一的色泽孕育千变万化。一个器型，远看是一个色系，平淡无奇。但你要真以为它平淡无奇，就与波澜壮阔之美失之交臂了。不如坐下，细细看慢慢品，每一寸肌理都在诉说不一样的故事，小小一个杯盏，藏着一副泼墨山水，一张藏宝密图。当你细看了，就再拔不出来。

七趣曰纳

海纳百川，有容乃大。柴烧作品没有成败，没有得失，只有赏识者的悦纳。一般的陶瓷只要出现一点点瑕疵就是次品，其命运大都只能是被抛弃甚至被毁灭。柴烧作品的瑕疵，有时却是一场不经意的邂逅，美不胜收。比如开裂、膨胀、坍塌等，通常是作品不合理、烧成不科学造成的，但有时会增添一份独特的美感。对于崇尚自然之美的人而言，他们愿意到坍塌的窑炉内寻找别忽视的美，并珍宝之。

八趣曰新

苟日新，日日新。每一次烧制对创作者而言都是一次全新的尝试与冒险，一些追求差异之美的陶艺家开始尝试各种效果，比如橘皮、瓜皮、结晶、侵蚀肌理、混合窑变等。在器型上也逐渐有了新的变化，一些人追求欧美的花器，一些人追求日韩的现代，一部分有思想的陶艺家开始研究商周时期的青铜器造型。只要有心，就可以的柴烧的世界里一日一变，推陈出新，而窑炉肯定会给出永远不一样的令人想不到的新。

九趣曰敬

高山仰止，景行行止。创作者之于柴烧总葆有一股敬仰崇拜之情，否则作品就不会有灵性，让品鉴者找不出自然的痕迹。最为传统的敬仰方式也是最直观的，就是敬拜窑神。我认为，窑神并不是神仙，而是窑的神韵，拜之就是与它对话，心灵沟通。举行点火仪式是世界各国柴烧的普遍形式，包括许愿、敬窑神、茶道仪式、烧窑庆典等等。这里面也包含着中国传统文化，比如《杂宝藏经》中的《无财之七布施》，眼施、和颜施、言辞施、身施、心施、床座施、房舍施。简言之，创作者的自身修为，是柴烧作品成色的关键。

十趣曰乐

品物鉴宝唯图一乐，这也是所有艺术品的终极追求。创作者因创作出一件绝世的柴烧作品而彻夜难眠、手舞足蹈，欣赏者因邂逅一件从未见过的作品而欣喜若狂、爱不释手，这就是柴烧艺术创作的自然追求。我走在这条路上，孜孜以求，以心和泥，用爱添火，虽学艺不精，但心向往之，以日进一点为乐，自得其乐，乐之无穷。

四、王文玉柴烧壶的作用

柴烧烧制过程没有任何人工或化学成分，而它烧制过程中温度高，时间长，具有远红外线能量，使得器皿有软水、柔水的作用。因此适合用柴烧泡重发酵重焙火的茶或者储藏多年的陈茶。台湾主要做柴烧壶的名家应该台湾陶艺大师林明文，目前林先生已经柴烧作品最高温度已经达到了1450℃。

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