人声歌手排行榜（发烧人声歌手排行榜）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于人声歌手排行榜的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、美国黑人女歌手名单

• 2、哪位女歌手声音有磁性？

• 3、有哪些被严重高估的歌手？

• 4、能不能介绍几个古风歌手

一、美国黑人女歌手名单

我来给你贴，希望你能满意。celine是我的最爱哦！Whitney Houston

Whitney Houston(惠妮休斯顿)，自从1985年推出个人首张同名专辑一鸣惊人以来，稳居乐坛天后宝座长达十五年。

1963年出生于纽泽西州纽华克市(Newark)的惠妮休斯顿，有个福音界公认为最佳女歌手的妈妈西西休斯顿(Cissy Houston)，及一个70年代开始演唱“Walk On By”等畅销金曲的表姐狄昂华薇克(Dionne Warwick)，所以从小在音乐环境中成长的惠妮，十一岁时就加入了母亲任职音乐牧师的唱诗班，还为夏卡康(Chaka Khan)、路劳尔斯(Lou Rawls)担任录音室合声歌手。同时她还经常陪着母亲到纽约巡回演唱，偶尔也登台唱几首，十八岁时她就已开始登上模特儿伸展台，以及Glamour、Seventeen等杂志的封面一展风采。

直至1984年与节奏蓝调灵魂乐的超级巨星泰迪潘德葛雷斯(Teddy Pendergrass)合唱了一首“Hold Me”后，才让一直渴望做歌星的惠妮迈出了坚实的第一步。1985年，Arista唱片公司总裁克立夫戴维斯(Clive Davis)这个伯乐发现了惠妮这匹千里马，于是马上将她签为旗下歌手，并为她制作发行了首张同名专辑。专辑刚出，就以一曲“Saving All My Love For”蝉联Billboard专辑榜14周冠军、并勇夺首座葛莱美最佳流行女歌手大奖，专辑全球销量1200万张。这就如同在乐坛投下了一枚重型炸弹，立即引起了巨大反响。惠妮那丰富的唱诗班灵魂乐歌唱基础所凝聚成的美丽人声，为乐坛找回歌者唱歌的质感，沛然而真诚的情感更使她进入泛泛情爱人生世界，找到词曲所描述的情境空间，进而转化成美丽的爱情歌声故事。

1987年发行的第二张个人专辑《Whitney 惠妮》，打榜首周就勇夺冠军，成为第一个有此成绩的女歌手。在这张专辑中共产生了4首冠军单曲，尤其是蝉联7周冠军成绩的单曲“Where Do Broken Hearts Go”，更是打破了由The Beatles和Bee Gees保持的纪录；而“I Wanna Dance With Somebody(Who Loves Me)”则再度为她摘下葛莱美最佳流行女歌手的桂冠。

1992年Whitney主演的《The Bodyguard(终极保镖)》打破了全球票房纪录，电影原声带在全球热卖了1700万张，一举称霸年度专辑；主题曲“I’ll Always Love You”则赢得年度最佳唱片与第3座的流行女歌手奖，并将其最高单曲销量纪录保持了多年。

2000年，惠妮以“It’s Not Right But It’s Okay”一曲，再次打败新生代强劲的对手，抱走了她第6座、也是她首座葛莱美奖最佳节奏蓝调女歌手奖。随后的精选集《Greatest Hits》在美国发行短短1个月已有了200万的成绩。

在娱乐界备受赞誉的惠妮不仅是拥有最多(21座)全美音乐奖的女歌手，另外她还获得15座Billboard音乐奖、11座有色人种协会NAACP最佳形象奖、6座People名人票选奖(People''s Choice Award)、7座灵魂列车音乐奖、5座世界音乐奖、2座艾美奖、MTV音乐录像带奖、MTV电影奖、有线频道王牌奖(Cable Ace Award)、福音界最高荣誉多佛奖、百视达娱乐奖、Nickeloden Kid''s Choice奖等等。95年11月，灵魂列车音乐奖入选为名人殿堂(Hall Of Fame)；96年，入选Nickeloden Kid''s Choice名人殿堂与黑人娱乐电视频道BET的名人步道(Walk Of Fame)；98年2月，灵魂列车音乐奖特颁昆西琼斯(Quincy Jones)音乐成就特别奖；2000年3月，灵魂列车音乐奖再为她颁了一座“十年来最佳女歌手”特别奖。

在忙碌的歌唱电影事业之余，惠妮没有忘记对社会的回馈。她于1989年创立“惠妮休斯顿关爱儿童基金会”(Whitney Houston Foundation For Children, Inc.),是一个针对危机救助、健康、教育、运动、艺术五大项目而设立的奖助金，每年还提供100万美金资助少数民族的学子进入纽约朱莉安音乐学院(Julliard School Of Music)就读；同时也为全球的孩童提供基金资助。每年的圣诞假期，“惠妮休斯顿关爱儿童基金会”还固定为纽泽西州纽华克市当地无家可归的小孩举办圣诞派对。1999年圣诞期间，为庆祝基金会成立10周年，惠妮与母亲西西休斯顿邀集菲丝伊凡丝、天生顽家合唱团(Naughty By Nature)、路瑟范德鲁斯(Luther Vandross)、罗素西蒙斯(Russell Simmons)与安姬史东(Angie Stone)等歌手组成巨星级的唱诗班为儿童狂欢热唱圣诞颂。

Mariah Carey

中文名：玛丽亚-凯莉

英文名：Mariah Carey

1997年09月全新大碟Butterfly发行，再度拿下专辑榜第一名，至此已拥有4张第一名大碟。

1998年04月MyAll发行，首周进第2。

1998年05月MyAll拿下第一名，以13首第一名单曲稳坐流行女歌手第一把交易椅。

1999年03月WhenYouBelieve获奥斯卡最佳歌曲奖。

1990.05首张单曲VisionOfLove首次拿下Billboard第一名。

1990.11第二张单曲LoveTakesTime登上第一名宝座。

1991.02获32届葛莱美“最佳流行女歌手”，“最佳新人奖”。

1991.03第三张单曲Someday再度拿下第一名。同时专辑也获第一名。

1991.05第四张单曲IDon’tWannaCry拿下第一名。

1991.10第二张专辑Emotion在美发行，专辑榜最高名次第4，同名单曲拿下第一名。

1992.01单曲Can’tLetGo拿下第2。

1992.06单曲I’llBeThere在美发行，并获第一名。

1993.09单曲Dreamlover登上第一名。

1993.12单曲Hero登上第一名，第四张专辑MusicBox同时拿下专辑第一名。

1994.03WithoutYou登上第2。

1994.11圣诞专辑MerryChristmas发行，最高名次第3。

1995.09第六张专辑Daydream依旧拿下专辑第一名，单曲Fantasy首周即拿下单曲第一名。

1995.12单曲OneSweetDay再度首周拿下单曲第一名。蝉联Billboard排行帮16周冠军。为蝉联冠军之最。

1996.01在38届葛莱美候选名单中共获六项提名。

1996.04单曲AlwaysBeMyBaby拿下第一名。

1997.08全新单曲Honey发行。首周进榜。至此，Mariah已有12支单曲获第一名，与Whitn eyHousten（惠特尼.休斯顿）与Madonna（麦当娜）齐平，成为拥有第一名最多的女歌手。

1997.09全新大碟Butterfly发行，再度拿下专辑榜第一名，至此已拥有4张第一名大碟。

1998.04MyAll发行，首周进第2。

1998.05MyAll拿下第一名，以13首第一名单曲稳坐流行女歌手第一把交易椅。

1999.03WhenYouBelieve获奥斯卡最佳歌曲奖。

Celine Dion

大事记

1968年3月30日，出生于加拿大魁北克省Charlemagne市。

1973年，有了生平第一次公开表演的经验，以五岁稚龄参加了当地所举办的一个法国传统歌谣大赛。

1980年，Celine的母亲为她写了Ce N'etait Qu'un Reve，并将其录制成样带寄给著名经纪人Rene Angelil。Rene要求Celine当场清唱给他听，结果令他大为赏识。在Rene的大力赞助下，Celine灌录了第一张专辑，优异的演唱技巧令许多乐评对这位年仅12岁的小女孩刮目相看。

1982年，参加东京举行的Yamaha世界歌唱大赛，夺得冠军宝座，在世界歌坛上初露头角。

1983年，正式进军国际市场的首支法语单曲D'amour Ou D'amite为Celine开创出欧洲市场，法国一地即有七十万张的销售佳绩，让她成为首位在异国荣获金唱片殊荣的加拿大艺人。

1988年，Celine赢得在都柏林举行的年度欧洲歌唱大赛首奖。签约Sony唱片公司。

1983～1989的七年间，Celine共得到15座Felix音乐奖（魁北克当地相当于美国葛莱美奖的音乐奖），其纪录前所未有。另外，她还在加拿大缔造了四张白金唱片、五张金唱片与五首冠军单曲的傲人佳绩。

1990年，Celine个人首张英语专辑Unison推出，在美国市场上获得佳绩，Billboard杂志专辑排行榜上获得74名的排行名次，并迅速获得50万张的金唱片销售纪录。专辑中收录的单曲Where Does My Heart Beat Now，光荣登上单曲榜第四名，为她迈出成功的第一步。

1991年，象征加拿大乐坛最高荣誉的朱诺奖颁予Celine“年度最佳专辑”和“年度最佳女歌手”等两项大奖，使她成为有史以来第一位获此殊荣的加拿大法语籍地区出身歌手。

1991年，Celine灌录了法语专辑Dion Chante Plamondon（法语标题为Des Mots Qui Sonnent）。这张Celine加入Sony唱片公司旗下、转战英语市场后的首张全新法语专辑，迅速在法国、加拿大两地分获金唱片与双白金专辑销售纪录，1993年3月荣获法国Juno奖所颁发的“最畅销法语专辑”。

1992年，Celine与Peabo Bryson合唱电影“美女与野兽”的同名主题曲Beauty And The Beast大获成功，拿下多项大奖。

1992年，发表第二张专辑Celine Dion，获得全美专辑榜第34名。此张专辑的累积销售已突破两百万张的双白金纪录，产生五首排行名曲。

1993年，Celine于电影《西雅图夜未眠》中，再度与男歌手合作对唱主题曲When I Fall In Love。这首由Celine和Clive Griffin合作的老歌重唱名曲，再度让她于隔年入围第36届葛莱美奖"最佳二重唱"奖座，该张原声带亦拥有三白金的销售佳绩。

1993年，Celine的第三张英文专辑The Colour Of My Love推出，成绩斐然，除了获专辑榜#4名的最高席次、全美累绩销售达三百万张外，这张专辑一直到1996年初仍停留在欧洲多国排行榜上，全球销售量突破一千八百万张。

1994年，Celine在法国巴黎做了几场叫好又叫座的演出，在O'lympia的演唱会实况被收录于Celine Dion A L'olimpia演唱会精选专辑里。

1994年，12月17日Celine与她的长期伙伴Rene Angelil步入结婚礼堂。

1995年，The Power Of Love与The Colour Of My Love两首单曲为Celine拿下多项大奖。

1995年，Celine推出法语专辑The French Album法语情歌辑，获加拿大和法国两地的专辑榜冠军席次，并稳坐法国榜榜首超过三十周之久。

1996年，全新英语专辑FallingsintosYou推出。

1996年，圣诞节前夕又推出了一张巴黎演唱会实况录音专辑Live A Paris巴黎演唱会实况。

1997年，第五张英语专辑Let's Talk About Love全球发行。辑中收录有金奖配乐大师James Horner为史上耗资最钜、并创下影史传奇纪录的电影《泰坦尼克号》所谱写制作的主题曲My Heart Will Go On。

1997年，最新出版的美国“Forbes”杂志公布当年度全球娱乐工业界的高收入排行榜，Celine首次入榜登上第15名。

1998年，Celine在奥斯卡金像奖颁奖典礼上现场献唱My Heart Will Go On。

1998年，These Are The Special Times， Celine Dion音乐生涯的首张圣诞专辑正式发行。

1998年，Billboard音乐奖颁奖典礼在拉斯维加斯举行，Celine成为最大赢家之一。

1999年，Celine继续以My Heart Will Go On一曲横扫世界流行乐坛，获奖无数。

1999年，12月31日出席蒙特利尔千禧音乐会，之后暂别歌坛。

2001年，Celine于1月25日喜得贵子。

2002年3月25日，发表第8张英文专辑A New Day Has Come，重返歌坛。

参考资料：www.verycd.com www.sina.com

二、哪位女歌手声音有磁性？

邓紫棋 她的音域相对别人较宽.

低音很低而且抓得稳,高音圆润动听.

富有感情与情调,普通话粤语英文她都能唱的很好听.

并且识别度很高,一听就知道.

我觉得睡公主,泡沫,爱你,你把我灌醉(翻唱)这四首是我认为把她的能力暂时表现出来.

再加上她从小就在音乐世家中生活,她的外婆和外公,妈妈都是她的音乐启蒙老师,从小参加很多比赛,舞台经验较多,所以她的创作能力和唱功可谓出类拔萃.她的睡公主就是她13岁时创作的.

中国台湾歌手蔡琴，蔡琴的嗓音很有磁性，低回委婉，淳厚沉稳，极富感染力，有大河的深沉，黄昏的惆怅，又有宿醉难醒的缠绵。不禁让人沉醉。

永远忘不了她轻唱的“是谁，在敲打我窗……”耳朵立刻被叫醒。

还有一个有趣的传闻，说蔡琴的唱片，在“发烧友”圈中，被作为，试音碟。他们认为，只有器材能真实传达出她声音的魅力，才足够水准。

孙露

孙露，1986年6月27日出生于辽宁省营口市，中国内地女歌手，毕业于沈阳音乐学院 。2006年，因推出个人首张 情感 专辑《寂寞情人》而出道。2007年9月5日，发行第三张 情感 专辑《午夜忘寝》。2008年9月3日，发行第五张 情感 专辑《寂寞思情》。2012年，推出 情感 专辑《如果没有你》 。2015年11月，推出 情感 专辑《我的歌MySong》，2016年10月，推出情歌《怎样遇见你》，2016年4月，为电影《丝路英雄·云镝》演唱插曲《美丽的红地毯》；11月，发行数字 情感 EP《寂寞有害 回忆虐心》发行

张玮伽

张玮伽，2005年参加《超级女声》，2010年2月9日，快女昆明唱区十强张玮伽，《情醉伽音—在爱里》在完美空间举行了新专辑新闻发布会暨签唱会，身为“实力派”的她终于通过4年的努力圆了自己的音乐梦想。当晚，同是快女昆明唱区十强的好友普睿瑾、陈曦、耿薇也到现场为张玮伽捧场 。2016年12月一直是作为翻唱歌手的张玮伽发行了个人第一首原唱歌曲《一开始你就不是认真的》

雷婷

雷婷 ，生于1987年8月6日，网络歌手，代表作品有《你的选择》、《挪威森林》、《不是因为寂寞才想你》《星光传奇》。2008新年“雷婷一击”，凭借《爱的不是我-雷婷》大卖后，雷婷以其带有磁性、感性、自然的声音，及深厚的唱功，征服了许多发烧友，靓声唱片应发烧友的强烈要求再次推出雷婷的第二张发烧天碟《做你的爱人》。动听绝伦的人声响宴 无法抗拒的奢华诱惑；由女歌手雷婷演唱的十数首经典名曲，那充沛的生命及发自内心的深情倾叙，活现眼前；在不知不觉之中浸润你的心田，温暖、恬然、醇厚的特质将这些经典流行名曲发挥得淋漓尽致；而编配更是避开现今潮流，让全碟散发出浓浓的凄美、含蓄与深情；碟中无论人声还是乐器都定位精准，音色通透自然，音乐更显婉转永；把情和怨演绎到浓得化不开，像是说到了你的心里，很唯美，但不腻味。

南妮

南妮，出生于黑龙江省哈尔滨市，中国内地歌手。代表作品有单曲《好想哭》，专辑《将爱唱到你心里》2011年，发行专辑《将爱唱到你心里》，收录《因为爱情》、《.爱上你是一个错》等歌曲。2012年，发行专辑《将爱唱到你心里2 唱醉你》。

谭艳

谭艳，中国内地女歌手，2005年谭艳参加湖南卫视综艺节目“超级女声”；2013年参加江西卫视综艺节目《妈妈来了》个人认为都很棒！

郭采洁（1986年2月19日），是一名台湾女歌手，隶属于华纳音乐。在成为歌手前，是一名平面和电视广告模特儿。在2007年12月25日首次发表第一张专辑《隐形超人》，以「优格女孩」为号出道。在2008年，于国立台北大学社工系毕业。在发表第一张专辑前，曾在多名歌手的音乐录像带亮相。在说话时会带有娃娃音。

郭采洁将音乐及文字的敏锐度，创作自己的第一个发表作品，透过制作人（陈伟）的协助整理完成，郭采洁首张专辑初试啼声的第一首单曲「I Remember」，令人惊艳的声音音质，用「英文」娓娓唱出21岁的音乐能量！

首波主打单曲『I need You』充满 情感 ，略带呐喊的表现方式，呈现了21岁女生坚强面对感情的态度，偶尔忧伤、偶尔快乐。青春无敌的优质魅力，加上为了目标努力、奔向前方的执著勇气，采洁的第一首中文歌，也是她宣告正式踏上表演舞台的第一步。

孙露，舒曼，陈瑞，古旋

三、有哪些被严重高估的歌手？

1：华晨宇：高音音色难听，甲杓肌参与过低，发音点靠前，大喊大叫；

第一个想到的就是 天娱传媒一哥华晨宇，华晨宇是张杰的延续 。在天娱的传播下，大众觉得他唱的很好，曲风够独特，“新生代实力唱将”、“歌王”噱头一大堆，但实际上华晨宇和张杰的问题是一样的，音乐 审美不够，高音来凑 ，充斥着天娱 娱乐 至死的意味。

在声乐之中， 基本的要求是 以 情感 载体的真声作为演唱音色。真声具有着天然的柔性和圆润泛音感，可以提供大量的低音泛音区内容，以及泛音强度衰减的快速 。内容足，衰减快，音色 情感 就充沛，越符合人类人声审美。

具体演唱中，换声点之后提供优质的强混，一般而言是 需要胸声点缀甲杓肌的主动参与，让声带维持住自身的真声音色质感，通过共鸣腔的集中和声压维持，来形成金属芯质 感。

优质的金属芯质感，必定要包含以下三个条件：

1：维持低音泛音区的真声音色，保证金属芯不尖锐化、不老成化；

2：共鸣腔的集中度，提供向上的空间感；

3：声压的强大，提供高音的张力；

这三个条件，第二个和第三个都还好，仅仅是舞台表现力的不同。 但是第一点是绝对的核心，他直接决定了直观的听觉感受 。唱得好不好听，就取决于第一点，甲杓肌对于真声的维持程度很重要。

恰巧，华晨宇就是这个问题，他的强混音色，极大程度的缺乏了甲杓肌提供的真声低音泛音区质感，而且腔体变化偷懒，完成度不高。具体腔体问题如下：

1：发音点靠前，靠上，基本从 上颌窦位置改变为筛窦等高位置 。过分靠前，可以 减少共鸣腔体集中的困难程度 ，但同时舍弃了以 上颌窦为中心的面罩共鸣提供的多区域泛音内容 。

2：部分高喉位，声带紧张。华晨宇的喉位控制还行，他的声带压缩程度需要借助咽喉肌肉，来提供部分的喉位对抗力度。但是总体上，华晨宇很偷懒， 他浅尝辄止，并没有将声带压缩的能力作为目的，而是借助咽喉肌肉来完成部分声带压缩 。

这造成了一个比上不足比下有余的问题。他的喉位不足以致命产生倒嗓，但依然导致了高喉位给与的声带压力。

发音点靠前，声带紧张，这样的状态下， 高音会不由自主的往上喊，而不是以强混的面罩共鸣为核心的共鸣蔓延。缺乏了大量的共鸣质感，而是简单的将声带音扩大放大，不具备强混的声压内容度，干瘪瘪的。 就是为什么华晨宇的强混音色很难听的原因，也是大喊大叫的原因。

1：发音点靠前，尖锐化，音色过干；声线缺乏共鸣。

2：甲杓肌参与不了，拉不住声带，真声低音泛音区缺乏；

华晨宇的唱法选择，并不是他个人能够决定的。而是天娱的一贯作风，从张杰开始，天娱传媒就逐渐感觉到了一个问题：

大众对于声乐的审美认知就是很简单的三条：飙高音、足够帅、八卦足够多。

和音乐有关就一条飙高音。 至于飙的高音音色质量怎么，不在天娱传媒的考虑范围，音色再差，千万调音师也能拉回来。音乐审美再怎么哗众取宠，天娱的公关都能圆回来 。

这种丝毫没有以优质作品去改变环境，而是专注于商业的做法。必然是要被淘汰的。

甚至可以说， 华晨宇的底子很不错 。但是缺乏了一个良好的声乐环境。他距离林俊杰的优质强混，差距可以说不是难以跨过。距离T1唱功，也就差最后临门一脚，如果 能满足甲杓肌的参与度和一个良好的音乐审美，未必不是真的新生代唱将。 但如今深陷天娱传媒，不论是唱法还是曲风以及审美，实在叫人不敢恭维。

天娱对于华晨宇的运营和夸大，详情可以去看，我另外关于华晨宇的3000字文章： 我为什么get不到华晨宇？ 以及4000字文章： 华晨宇和薛之谦有一方面综合水平谁更高？

2：陈奕迅，曾经的中低音王者，如今漏气越来越严重了。

陈奕迅，本来不应该出现在这里的。但他的状态下滑得着实令人唏嘘。如果最近五年有看过陈奕迅演唱会的朋友，应该会比较淡定。

从2016年开始，陈奕迅就开始了大范围的倒嗓和漏气。 倒嗓可以理解， 当年《浮夸》有多火爆，陈奕迅如今的倒嗓就有多严重 。《浮夸》最后的E5，唱一次陈奕迅声带损伤程度加一层。

他一个中音歌手，不得不在时代和唱片公司的要求， 完成了高喉位G4、A4的能力，但陈奕迅本身不具备声带压缩能力和强混能力。

那E5怎么样？只能挤卡，选择部分咽音护嗓 ，但即是如此。陈奕迅的《 浮夸》E5高音，只有在录音室是完美质量的，任何一次Live《浮夸》E5的质量都很低 。包括被津津乐道的韩国MAMA现场。

陈奕迅的唱法，是半漏气式唱法。 通过漏气的给与大量气声，帮助自身中低音的完美语感，完成听觉拥抱感 。本质上半漏气唱法有两个人，一个是许志安一个陈奕迅，但陈奕迅明显做得更好。

不论是《十年》还是《富士山下》还是《好久不见》，都足以称得上是最好听的中文歌系列 。那种清澈语感和淡淡的伤感，以及完美的感动。听一遍就好像你和陈奕迅感同身受。这就是半漏气给与的魅力。

任何技巧都有一定弊端，从声乐性上讲。漏气是极为业余的表现。即使是被天娱祸害带跑偏的华晨宇，他的声带闭合程度也是很合格，不存在任何漏气的可能。 需要气声效果，可以用声带边缘化的技巧来完成，而且护嗓。

但显然，HK乐团对于新世纪的声乐技巧基本上是隔绝，还停留在上世纪八十年代张国荣时期。

最近五年来，以陈奕迅的《线上演唱会》为例，他质量音域从以前A#4，变为如今的G4。而且唱G4都面红脖子粗，口气喘息极大。

如今的漏气程度很严重，陈奕迅的个人发展也几乎停止。谁都会有低谷，这并不能否定他曾经的辉煌。

关于漏气的详情，可以参考我的3000字文章： 许志安的唱功如何？

关于陈奕迅的唱功，可以参考另一篇： 陈奕迅唱功如何？

3：任贤齐：口水声过度，CD收录《小雪》唱功车祸现场，音域E4以下。

任贤齐，这是一个让人怀念的歌手名称。感觉距离自己很远，但又很近。

网络上流传着一则信息：任贤齐《心太软》，卖了足足2500万张。由此衍生而来，说任贤齐的唱功如何如何好，他的其他唱片卖了多少多少。但实际上，一切要讲究证据的。

看过任贤齐2020年的台北演唱会， 他全程的音域在E4以下，而且E4的质量，还是极为不合格的假声。任贤齐唱得最好的时候，就是《心太软》那一张唱片 。

《心太软》代表着任贤齐的巅峰音域： G#4 ；

当时的任贤齐是被滚石唱片雪藏五年，好不容易等来了一个机会，他将他五年的沉淀一同放入这张专辑。不具备任何声乐训练的他，用挤卡硬顶的方式，完成了G#4的质量高音。可能是不服命运，可能是放手一搏。

很显然，他成功了。《心太软》让他完美解脱了财政问题。 但同时让他不再具有斗志和进步性 。 后期的音乐，全部都是F4以下的音域 。

在《心太软》之中， 存在着大量的口水声，这种口水声如今很难看到了，因为行业标准已经完全杜绝了这种可能。但是在当时， 口水声还是为任贤齐起到了一定作用。配合自身的苦闷、歌词的立意、唱法的硬顶挤卡，口水声的亲昵感倒也算任贤齐为数不多的优势。

总体上，任贤齐是被换声点卡壳的歌手代表。被狠狠地按在F4以下，年轻时可以靠着身体硬唱，但如今已经不可能。

关于任贤齐的唱功详情，在3000字文章： 如何评价任贤齐的唱功？

4：孙楠：咽音唱法；已经让大众审美疲劳；

曾经的华语一哥，以嘹亮的音色称霸。只能说孙楠取巧了，对于歌曲的演绎过于集中，缺乏变化和内容度。

孙楠、华晨宇、张杰这一批歌手实际上本质都是一样的：飙高音； 满足大众对于高音的听觉需求，却不以更高的质量作为追求，个人音乐审美都是商业为核心。这里有人要问了， 更高的质量是什么？是林志炫的A4-D5、是李健的弱混、是韩红的强混、是林俊杰的声压。

简单讲一讲孙楠的音域，关于咽音唱法详情可见我的3000字文章：孙楠的唱功如何？

孙楠的音域称不上十分狭窄，但远远没有大众认为的跨度很大：

孙楠质量音域：D3-A#4；

一个八度+5度，也就是一个半八度多。这个区间从G4开始，拥有G#4、A4、A#4三个高音表现力。你说这音很高？谈不上，林志炫、李健、韩红、林俊杰都没说话。那凭什么孙楠当年红得发紫，还成为了主流一哥。

很简单， 咽音唱法提供了很大程度的帮助。当时的通俗唱法实际上内容极为匮乏，本质上依旧以民族唱法的固定音色 情感 倾向作为审判核 心。当时就需要 咽音唱法的固定音色 情感 倾向 ，来满足大众需求。基于咽音透亮、穿透、稳定的特质，孙楠不可避免地成为佼佼者。

但时代在进步，如今的声乐市场，已经极大程度完成了的本质性变化。每年的声乐生都是华语音乐的基石。咽音本质上是训练法，不满足人声音乐的灵活性。

时代在进步，希望歌手们也能与时俱进，学一学林志炫、林俊杰的学习劲头，审美才是一个顶流歌手能火多少年的源动力。不要想着取巧。

华晨宇，薛之谦、花粥，刘宇宁。

最为被大众高估的歌手应该是华晨宇 。他的作品和能力无法匹配所谓的实力唱将，新生代领路人。 天娱传媒对于华晨宇的过度吹捧和营销，比华晨宇的前任天娱一哥张杰还要过分。

其次应该是薛之谦 。作为一个自诩全能型创作歌手的他，五线谱和吉他都不会，这是令人大跌眼镜的。同时一个和弦走向写了生涯80%作品也是令人咋舌的。

最后创作型歌手捧得过高的算是花粥 ，当然如今这位大作曲家已经销声匿迹。

非创作型歌手捧得过高的是刘宇宁，长得高、长得还行，音乐作品看不到。却把邓紫棋的《光年之外》当成了自己的专属音乐。

以下，简单展开阐释一下：

华晨宇：T3的实力，被天娱硬吹上T0。

抛开整容、未婚先子、综艺大咖等非音乐专业性事件。就从单纯的声乐唱功和音乐审美的角度，去对华晨宇的商业能力抽丝剥茧。

音色： 中低音真声质感尚可。C4音区开始，发音点过于集中靠上，音色哭腔加重、金属芯质感低劣，共鸣内容度降低。大喊大叫，表情浮夸，音乐表达过于表象。

理论音域：F2-B5；

质量音域：A2-E5；

就音域而言， 华晨宇是具有高音能力的，A4-E5的半八度高音，足以满足商业演唱的高音听觉习惯。 但是如果谈论具体质量，华晨宇的问题就得以暴露：

C4开始，胸腔质量几乎消失，全部集中于发音点，缺乏甲杓肌的点缀支撑 。简单介绍一下甲杓肌的作用：

在声乐演唱之中，每一个人的声带音色的底色不同，构成了每个人独一无二的音色。 这种音色质感是主要的声乐 情感 来源，而音色质感的具体唱法上以胸声参与共鸣的方式，带动甲杓肌放松声带，给与声带一个音色基调的展示能力 。进而在这个能力之上，我们能听到更具有随和性、感性、想象性的真声音色。这是声乐的基础。

但是如果甲杓肌不参与声带底色基调，会造成两种极端类型：1：许嵩、汪苏泷早期的网络纤弱唱法；2：华晨宇的大喊大叫式唱法。

第一种，是由于假声的使用过度和部分声带边缘化，第二种是发音点过于集中，丧失胸声点缀，将全部注意力集中于上颌窦。

华晨宇的高音音色，是很多人在学习声乐强混训练时会发出的音色。比如：许嵩《昨夜书》的最高音就是和华晨宇的音色完全一致。

基于这一点，华晨宇在声乐系统上是一个残缺状态，这种状态导致他不具备T1级别歌手的感性能力，大白话就是唱的不走心。也是你为什么听不惯华晨宇音乐的核心。

声乐性残缺之后，天娱的做法是让他不考虑深度和专业度，走飙高音路线。如是就有了各种车祸级别现场大喊大叫：

在客观事实上，声乐残缺状态的华晨宇也是拥有T2级别唱功功底的。这一点不用怀疑。但音乐不仅仅是唯唱功论，比唱功更重要的是歌手的 音乐审美 。音乐审美是一个歌手作品的核心竞争力。

恰恰，华晨宇的音乐审美和音乐审美黑洞张杰有的一拼 。不愧为天娱看重的商业一哥。

音乐审美的构成，主要有以下几个维度：

华晨宇在以上四点上的话语权极少，仅仅在于和弦上具有个人话语权。其他全部由天娱传媒完成敲定。

而造成这样局面的核心之一是：华晨宇能力欠缺。不具备作曲、作词、编曲、制作能力。

当周杰伦成为华语音乐顶流后，天娱的营销策略转变为将华晨宇打造为一个全能型音乐艺人。不仅仅是要唱的好，还要会写词、会写歌。华晨宇竟然也敢硬着头皮上。

从创作角度将，作为一个音乐人，这种自己的作品毫无话语权的滋味是很折磨的。但是显然，一个愿打一个愿挨，天娱给的够多。

具体的作曲上，华晨宇自己作曲的歌曲没有一首具有成熟性音乐风格和思想表达。在作曲专业上，任何两个音之间的音程关系都是有着严格的心理暗示和情绪明暗表达的，但是显然华晨宇不具备这样的基本作曲洞察力。

我简单查了一下：华晨宇是2010年武汉音乐学院通俗声乐演唱与编导专业，并未涉及作曲，但即使没有涉及作曲，音乐底子也显得过于薄弱。

这种羸弱的音乐理论，导致了一个让天娱也很无奈的局面：不论再怎么营销，也推不动华晨宇。最后只能紧紧抓住华晨宇唯一的长处，高音能力进行大肆宣扬。

恰好 ，《我是歌手》就是一个最完美飙高音的舞台。理所当然，在天娱传媒的节目上，天娱传媒的一哥获得了《歌王》称号。

获得歌王之后，华晨宇成为了天娱以广告费、综艺费牟利的核心。但实际上，这本身就是一种畸形。

一个歌手赚钱的最好方式，从来不是广告费，而是演唱会。因为演唱会具有最完美的长期受益，也是能够提升歌手舞台势力的最好方式。

但是，天娱真的办不动华晨宇的演唱会。

华晨宇出道十年，一共办过15场演唱会。抛弃yiqing，平均一年2场。这种场次正常吗？不正常。

小一岁的邓紫棋，单单是2013年4月份道2015年11月份，就足足演出了73场演唱会，而且还是世界巡回演唱会，赚老外的票子。 邓紫棋"X.X.X."世界巡回演唱会。两年的演唱会数量，就是华晨宇的4.5倍。

那为什么天娱不给华晨宇办演唱会？

因为赔钱。

资本是逐利的，凡是能赚钱的天娱定不会错过，凡是赔钱的天娱一定不干。

导致华晨宇演唱会次数过低的事实就是：平均一年韭菜就两茬。那些小年轻菇凉，一年也只能掏两回演唱会门票了。多开一场，就是赔钱负收益。

将华语乐坛视为一个整体，华晨宇的演唱会表现只能说是T3、T4的队伍。和T2都差距甚远。

但天娱是这样报告的：

华晨宇火星演唱会，场场爆满，座无虚席！

一年就两场，如果不爆满，你就开一场吧。

融合一下实力，华晨宇的整体表现力具有一个T3水准。但是作为一个T3级别的歌手， 落在天娱眼中，非得把他吹成是T0，那就实在是把大众不当人看。

2：薛之谦：非科班、赚钱小天才；

薛之谦的问题，说过很多次了。说白一点，就是属于一个：装做专业的外行人获得完美商业能力。

首先一点：薛之谦看不懂五线谱，这一点的实锤可以参考《奔跑吧！兄弟》之中，华晨宇和薛之谦拼五线谱，一个简单的音符，薛之谦竟然能拼错。好比一个说自己会英语的人，把C看成了G。

薛之谦的原话是： 他自己会弹钢琴，也会用钢琴作曲。那这具有一个问题：会钢琴，但是看不懂五线谱。

不懂五线谱会造成一个比较严重的问题：作曲。

钢琴作为绝对地位的作曲工具，如果不懂五线谱，那如何进行深度创作？

答案是：固定和弦。固定和弦的确不需要看懂五线谱。只需要知道中央C在哪就行。

那薛之谦所谓的作曲范畴实际上很狭小：C大调的六个和弦即使薛之谦作曲的全部，4536251的和弦走向包含了薛之谦所有大火的自作歌曲：《演员》、《绅士》、《刚刚好》等等。

但就是这样一个半小时钢琴速成的人，成为了很长一段时间的音乐歌手标杆，活跃在所有的卫视节目、商业广告上。

同时，在音乐垄断的日子里，他做出了免费音乐的完美翻身仗，将免费版权利用到极致。不得不赞叹他的商业眼光和战略。他自己也明确表达： “音乐收费还是十分累的，收费就没人听我的音乐了。”

音乐是商业一部分，但是商业不是音乐的全部。音乐还是需要一定心血和职业能力的。

而薛之谦的大火，显然是华语音乐土壤变坏的一种表现。下沉市场太过巨大，而听众审美太过低劣。

3：花粥：套路和弦+抄袭；无需拓展； 4：刘宇宁：没有作品；

对于刘宇宁我并没有太多深入了解，仅仅一点：怒音+没有作品。作品是一个歌手的生命展现，但是刘宇宁的作品，不论是《熬夜》、还是《当遇见你》。品质过于低劣。

就是十分大众的口水歌，就连薛之谦的业余工艺也无法达到。相反《光年之外》他唱的还不错。而他个人自诩是乐队主唱，但是很抱歉，摩登兄弟真的称不上是一只乐队。

除此之外，就没有了。

最后：实际上喜欢刘宇宁的女生和男生，都是因为人家够高，长得也不差。审美主体的非审美需求而已。

华晨宇从来也不被大众高估啊，他压根在大众眼里不红啊，他就是一小搓年轻小女孩的偶像，跟大众不沾边，其实他就是家里头有钱，有矿，用钱捧出来的偶像

李宇春，华晨宇，一个没有辨识度，不好好做音乐，长得不咋地还满世界跑去作秀 一个什么歌都要扯着嗓子飙高音

我觉得那英被高估了，从她这么多年现场唱的歌来说我觉得唱功很平庸，不知道为啥后期这么多人认为她很厉害

如果让我说，我认为绝大部分非专业出身的选秀歌手都被高估了，比如朱之文，草帽姐等等

05年算是中国的选秀元年，可以看一下，当年红火一时的选手有几个红到现在，比如超女，李宇春的人气依然，但她的歌呢？

朱之文草帽姐也是如此，红的太励志了，但有多少人能把他们当专业歌手呢？他们的成功很大程度在于猎奇心理，朱之文水平比杨洪基蒋大为高？估计没人信，但朱之文收入可比他们高

还有就是部分过世的歌手，死后封神，会有人对他们推崇备至，但这从未体现到他们的唱片销量上，这个很讽刺

还有就是现在的流量歌手，其实不乏唱跳俱佳的，但过度的曝光，过度追求商业利益，往往都是出道即巅峰，白白浪费了大好天赋，也有火了好几年的歌手，出了若干专辑，一首代表作都没有，绝大部分鲜肉都是如此

如果被高估最高估应该是周杰伦

因为如果唱功完美反而无法达到周杰伦老师歌曲的境界，与韵味，歌词模糊一点听起来押韵容易更连贯流畅

我觉得是小鲜肉，我就不点名了，太多了，脑残粉也惹不起。

我觉得只要是红的明星，无论唱歌多难听，点击量一下子就上涨了，还有人居然说好听。 唱的好听的人因为没人推荐，没有打广告根本没有什么人去听.。 靠几年后有没有人去翻唱，演奕了。

唉网络真暴力

说实话，我觉得老一辈的港台明星至少有一半唱功不行……如，刘德华，我很尊敬他，但，个人觉得真的唱功一半……

张杰，李宇春

四、能不能介绍几个古风歌手

目前较为出名的古风歌手有：河图、音频怪物、伦桑、小曲儿、HITA、小爱的妈、EDIQ、檀烧、流月、Aki杰、琉辉liuki、凉松羽、玄觞、Finale、晃儿、银临、smile小千、影拓、霂柔孤雪、重小烟、东篱、清响、少司命、W.K.、心然、奇然、Winky诗、Assen捷、忘仙、西国的海妖（司夏）、凌之轩、贰婶、绯村柯北、清弄、董贞、慕寒、五色石南叶、清漪、安九、 蜀喑、熙影CRITTY、Tacke竹桑、格子兮等人。

目前较为出名的团队有：墨明棋妙、鸾凤鸣、平纱落雁等。

河图，湖南怀化人，原创音乐人，词曲唱奏全才，原创音乐团队“墨明棋妙”的曲部成员，主要负责作曲编曲，擅长演奏吉他、二胡等乐器， 曲风唱风独树一帜。代表作品主要有 个人专辑：《NL不分》《倾尽天下》、《风起天阑》、《唱给你的歌》；单曲：《隐》、《寸缕》、《两生契》、《倾尽天下》、《风起天阑》等。

小曲儿，知名古风音乐唱作人。中国原创音乐基地热门歌手，平纱落雁原创音乐团队成员，在“古风圈”颇负盛名，2012年发行的个人首张原创古风专辑《曲倾天下》倍受好评。2014年发行的个人第二张原创古风专辑《曲终人未散》更赢得了广大粉丝的追捧。2017年发布第三张个人原创专辑《十念》。另外还有《上邪》、《三生一梦》、《剑心》、《起灵》、《宣》、《谓我》、《于归》等歌曲，深受听众喜爱。

音频怪物，原名李楠，昵称老妖、妖君、老怪，古风圈著名歌手。主要为配音演员、广播剧演员，并发售三张原创专辑。早期歌曲以填词翻唱为主，现有大量原创作品。声线多变，变声力强，为广播剧、视频配音时不仅音色百变，而且人格分裂也是轻而易举。

传唱度较高作品（包含翻唱）：《典狱司》《浮生未歇》（原曲：中岛美嘉—桜色舞うころ）《醉仙歌》（原曲：Rin'—サクラ サクラ）《盗墓笔记·张起灵·不朽》（原曲：Mute—Lei）《啦啦啦德玛西亚》《琴师》《无关风月》《追风》《琅琊榜 归殊》《假面》等。

CcccEs/贰婶，所属团队：鸾凤鸣原创音乐团队

作品有《长绝》《盗墓笔记·痕迹》《一世长安》等

流浪的蛙蛙，原名张佳辰。代表作《无脚鸟》《姑苏城》《情戒》《杀伐》《花间辞》等

HITA，音乐人，网络原创音乐团队“墨明棋妙”成员、“百度偶像”官方认证音乐人、中国原创音乐基地推荐音乐人、 音乐翻唱网推荐歌手，在古风圈颇负盛名。被誉为“古风御姐” ， 曲风百变，会伪音。

“银临”，本名向异，90后网络歌手，土家族，生于湖南湘西自治州，毕业于南京大学外国语学院英文系。在父母对音乐的同样热爱的熏陶下，自小就对音乐表现出浓厚的兴趣，学习过电子琴和古筝，对音符和旋律有极高的敏感度。初中开始接触网络的一些翻唱，用K8软件在分贝网尝试自己的歌唱，之后慢慢学习尝试突破发展，终于走出了自己独一无二的风格。她就像一只充满灵性的银铃，在皑皑白雪中浅吟低唱，余音回荡在整个旷野，久久不歇。2013年12月15日发行专辑《腐草为萤》。

少司命，原名楼梦茜，1992年10月31日出生于浙江金华，浙江东阳人，毕业于浙江大学，90后新生代原创音乐人，华语女歌手，词曲唱均有涉猎，尤为擅长作曲。少司命于2011年开始作曲演唱，歌曲主打古典唯美古风，歌词中荡漾着幽幽的古文化韵味。主要代表作有《以剑之名—血薇》、《宿命》、《一剑轻安》以及《江山如梦》、《蜀道难》等。

奇然，网络人气歌手、古风音乐歌手、YY最高人气公会2080歌手。自开始网络翻唱以来，凭借干净清爽而富有磁性的声音在网络上积累一定的人气。最具特色的是他那多变的嗓音和演唱风格。擅长演唱古风歌曲，其作品也多为古风类型，但仍喜欢不断尝试不同风格的歌曲，在音乐的道路上不断追求新的突破。凭借着对歌曲的独特理解、独具魅力的歌喉、突出的音乐表现能力和一丝不苟的认真态度，赋予了音乐作品独特的生命力，广受听众们的喜爱和支持。

慕寒，1991.05.02日出生于新疆伊犁，古风歌手，音似如玉公子，拥有温柔细腻的声音，音色清冽，低音很美很有辨识度，演唱了《落霞云归》等一系列优秀作品。为人低调，沉稳十足，声音多以磁性温柔着称，抒情歌曲作品较多。

winky诗，男。1991年1月出生于黑龙江省绥化市。毕业于牡丹江师范学院音乐与舞蹈学院 。歌手、音乐制作人。曾发行专辑《诺言老》等。小诗的粉丝群体叫“爱诗班”，因为身为爱诗班大家长的关系，所以也常被称为“班长”。

绯村柯北，别名北北，狗菜哥，出生于广西南宁，是原创音乐团队墨明棋妙声部歌手，代表作品有《天命风流》《木兰辞》《忘仙》《寸心笑傲》等。

安九，曾用笔名：Angel，moliseraph，安鸠，尧山鸠。原创音乐人、作家，擅长诗词曲联、演唱、朗诵、写作。出版长篇小说《睚眦》系列，并获得新浪原创文学大赛铜奖，由诺贝尔文学奖获得者莫言老师评审并颁发。2012年，安九在中国大众音协举办的“2012音乐·中国杯”中获得演唱以及词曲的双项金奖。

tacke竹桑：网络人气古风女歌手，古风歌曲联盟“桃花楼”成员，“文心雕竹"音乐后期参考教程合作作者，5sing原创音乐基地推荐音乐人、首页热门音乐人。Tacke竹桑既擅长演绎豪迈大气、气势无前的歌曲，也擅长诠释灵气十足、飘渺温婉的小调，其实她唱欢脱轻松的歌也是信手拈来，听过竹桑版《大王叫我来巡山》的人都深有体会。她的音域很广，可轻松跨越3个八度，海豚音手到擒来。以其稳健的唱功、丰沛的情感、清澈的声线折服了大批的古风歌曲爱好者。亦擅长人声后期混音处理，和一文组成文心雕竹音乐后期组合，制作有文心雕竹系列后期视频教程，于2011年优酷网首发。

玄觞，1991年7月30日出生于陕西西安，毕业于陕西师范大学音乐学院。古风音乐女歌手。2013年9月，推出第一张专辑《心弦》。2014年3月，在《倩女幽魂2》同人歌曲大赛中脱颖而出，《画壁》登陆百度原创音乐排行榜第三位。2016年9月，发行第二张专辑《茉莉花开》。其作品多为古风，无论是原创词曲或是填词翻唱皆属上乘。嗓音清澈，独具特色，音色纯美，风格多变，融清新豪情于一体，有温婉治愈之萌力，兼大气飘逸而天成。

重小烟，网络知名古风女歌手，流觞曲水原创音乐团队成员，YYFC音乐翻唱网推荐歌手，5sing原创音乐基地推荐音乐人。自2009年开始接触古风音乐，以其温婉如玉、清新独特的少女系声线以及对歌曲成熟的理解和表达能力迅速征服了一大批歌迷。曾获得中国风吧首届古风翻唱大赛的一等奖。目前共演唱《流觞曲水》、《浮舟相随》、《两个人的盟约》等多首原创和填词翻唱歌曲，拥有众多的粉丝和较高的人气。

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