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香港艺人收入排行榜（香港艺人收入排行榜2019）
发布时间：2023-04-04 17:24:00
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于香港艺人收入排行榜的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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一、香港四大天王的排名？
1 人气：张学友和刘德华应该比较高。学友是歌神，德华除了在歌坛虽没有歌神那么大的影响力，但是在影视界比歌神要有成就。两人应该差不多。其次是郭富城和黎明，二人差不多吧！
2 身价：不清楚（据说刘德华最高吧）
3 年龄：张学友1961年7月10日，刘德华1961年9月27日，郭富城：1965年10月26日，黎明1966年12月11日。
4 外貌：萝卜青菜各有所爱，所以每个人的观点是不同的，很难分清。
5 出道：
刘德华出道最早。1981年毕业于无线艺人第10届艺人训练班，1982年他便演出了第一部电影《彩云曲》，同年因演出许鞍华的《投奔怒海》开始崭露头角。1983年在“永恒唱片”他有 刘德华演唱会了自己第一首歌———电视剧《神雕大侠》主题曲，上世纪80年代中期他的名字开始被香港乐坛熟知。
张学友1984年凭着一曲《大地恩情》，从20,000余名参赛者中脱颖而出，获得首届十八区业余歌唱大赛的冠军。在烈爱伤痕中的剧照(20张) 其后他与宝丽金唱片公司签约成为旗下歌手，并发行第一张唱片《Smile》，在香港销量高达20万张，成为当时香港乐坛新人中的佼佼者。张学友在当时被认为是“正派歌手”关正杰的接班人，他在此后的歌手生涯中亦多次被选定为公益事业和政府机构主唱主题曲。1986年他推出的第二张唱片《遥远的她AMOUR》依旧热卖，销量高达20万张，其中《月半弯》一曲更成为经典的粤语流行歌曲之一。另一粤语经典流行歌曲《太阳星辰》亦在同期推出。 出道后仅两年，张学友就在香港红磡体育馆（简称“红馆”）举行第一次演唱会，接着在1987年在红馆举行一连6场（1987年8月1日至8月6日）的个人演唱会，获得成功。但是，1987年亦是张学友歌手生涯中最低谷时期，新推出的唱片销量一落千丈，在1988年的香港几大音乐颁奖礼上，此前被认为是新人领袖的张学友一无所获。1989年至1990年间，谭咏麟和张国荣先后退出香港音乐颁奖礼，张学友抓住机会成功成为宝丽金唱片公司主打歌手之一，并于1990年推出唱片《只愿一生爱一人》，再次受到乐坛瞩目。他的歌曲重新回到香港的几个大型音乐排行榜上，并在同年几个大型音乐颁奖典礼上大出风头，巩固了自己在宝丽金唱片公司敛奖的地位。
黎明，最年轻的天王，一直以其谦和儒雅的健康形象深受人们爱戴，1990年因主演电视剧《人在边缘》而在香港开始走红，同年他也发行了第一张唱片“LEON"反响热烈，获得香港乐坛最佳新人奖。1991年凭《是爱是缘》获IFPI全年最佳销量大牒，1992年赴星马以及美加10省开个人演唱会20场，并在香港红馆首次 黎明演唱会
开个人演唱会共10场，曾多次获得劲歌金曲金奖和最受观迎男歌手奖，但从99年宣布不再领取香港乐坛奖项。
四大天王”中，郭富城的成名道路最为漫长。1984年19岁的郭富城考入无线电视台的舞蹈训练班， 郭富城演唱会。1987年转入无线艺训班，期间演过数部电视剧，但大多为龙套角色。直到1990年，出走台湾的郭富城拍了一支电单车的广告，没想到这则广告竟改变了郭富城的一生。他那俊朗的外形、湿漉漉的头发、带电的眼神开始让台湾少女着迷，随后灌录了三张国语大碟，其中一曲《对你爱不完》红遍两岸三地。1991年郭富城以歌星的身份“杀”回香港，随即推出粤语大碟，1992年册封“四大天王”，奉陪末座，成名时已28岁 。
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二、知道香港四大天王的排名顺序吗?
2005年岁末，香港艺人收入榜“四大天王”同时进入前10名，诸多媒体用“四大天王神话再现”来渲染，似乎14年前风行东南亚的“四大天王”终于“日薄西山”，有了点起色都能成为报刊头条。话说回来，即使是这14年间，传媒圈、娱乐圈无论如何鼓噪“新四大天王”、“四大天王接班人”，刘德华、张学友、黎明、郭富城这四人的地位都能恒久不变，直到这四人日渐衰老，这些所谓的接班人仍旧默守在历史的角落。在“四大天王”最红火的年代，他们几乎就是整个香港娱乐圈，虽然4人都在多栖发展，但各自竞争最多的地方还是在音乐上，每年香港四大音乐颁奖礼期间，不仅4人明争暗斗、各自歌迷更是口水横飞，1994年周星驰在《破坏之王》中扮演张学友的歌迷，影片中某黎明迷在张学友演唱会门口叫嚣“我爱黎明！”结果遭学友迷群殴，便是当时歌迷争斗的最好写照。
事实上，早在“四大天王”时代到来之前，张国荣和谭咏麟就制造过两大天王火并的时代，再往前则是许冠杰和罗文。香港音乐界资深人士向本报回忆到，大概在1990到1991年年间，谭咏麟和张国荣均宣布退出四大音乐颁奖礼，习惯制造“争斗”的香港媒体都在作出各种预侧，接班人是谁？1990年刘德华、张学友、李克勤在角逐中占得先机，1991年黎明的火箭式走红使他与张学友、刘德华一起在年终的颁奖典礼上风光无限，三人被称为“三剑客”。但这个称号产生不到半年便告夭折，1992年郭富城以令人瞠目结舌的速度抢到歌坛最前列的位置，此时香港发行量最大的《东方日报》便用佛教中的“四大天王”册封4人，风行15年之久.
时间拨转到1995年，四大天王正是红透半边天之时，那一年罗志祥在台湾“四大天王”模仿大赛中获得第一名，第2年他和欧汉声、陈显政、陈中威组成了“四大天王”，即使这支团体仅以模仿为目标，也借着“四大天王”的威风红火了4年出版了4张专辑。但就在1998年小猪罗志祥所在的“四大天王”解散，香港原版“四大天王”随着各自水平差异变大，四人独立性也越来越强，下坡路不可避免走了起来。
1999年亚洲金融风暴之后，香港娱乐工业迅速滑落，粤语歌坛更是一蹶不振，四大天王同台的机会越来越少。1999年底，黎明宣布退出一切音乐颁奖礼，接着张学友也宣布退出，这似乎也宣告着“四大天王”开始“瓦解”。2003年4月4日，第22届香港电影金像奖在张国荣自杀后4天举行，会上刘德华、张学友、黎明、郭富城一席黑衣合唱《当年情》，不仅是对张国荣的哀悼，似乎更是对香港娱乐圈当年辉煌的怀念。
有人说，“四大天王”是香港娱乐圈团结的一种象征，1994年“摇滚新势力”在香港红馆演出之前，何勇在北京接受访问时说“四大天王”中张学友还行，其他3个都是小丑。
这话一说出来在香港引起轩然大波，很多媒体和艺人都严词批判他，梅艳芳当时就出来说不能这样讲这些艺人，“中国火”演出的很多海报、地铁广告都被石头砸碎，后来何勇在香港发布会上只好解释，香港这个繁华的地方需要“四大天王”才将事情平息。
有人说，“四大天王”是香港娱乐圈垄断的一种标志，无数个明星被封为“四小天王”或“第五天王”，但这些小天王无一例外被“四大天王”给湮没，“四大天王”是一个时代的产物，是香港娱乐圈垄断时代的产物，它的垄断也是香港娱乐圈黄金时代的象征，空前绝后，遗憾的是“四大天王”的没落刚好映照着粤语歌坛的衰落。
15年，蓦然回首……
“四大天王”中，刘德华是成名最早的一位，1981年毕业于无线艺人第10届艺人训练班，1982年他便演出了第一部电影《彩云曲》，同年因演出许鞍华的《投奔怒海》开始崭露头角。1983年在“永恒唱片”他有了自己第一首歌———电视剧《神雕大侠》主题曲，上世纪80年代中期他的名字开始被香港乐坛熟知。严格来说，刘德华的声线并不是很占优势，但是总是能找到适合自己唱的歌，无论是粤语还是国语。从《我和我追逐的梦》到《来生缘》，从《谢谢你的爱》到《真情难收》，一首一首刘式情歌已经成为了当年港式情歌的代名词。因此在谈到“四大天王”这个话题时，他曾对媒体说“其实我出道都比他们几个早，严格说来我们不是一个时代的人。”出道早，并不是刘德华区别于其他3人最大不同，关键的是在所有人心目中，刘德华是成功艺人的完美典范，他劳动模范一般的工作狂精神，让同行和媒体都赞叹不已。2000年刘德华投资拍了自己从艺以来的第100部电影《阿虎》，堪称老而弥坚。除此之外，他多能多专的均衡发展也是4个人中人气保持最好的，即使从2000年获得第一个金像奖影帝后，他在电影方面开始投入较多的精力，但音乐方面依旧保持高产，虽然陈耀川为他打造的大路化的情歌失去了最广阔的市场，但仍然有不少追随者。
2005年底，刘德华受邀出席在人民大会堂召开的“纪念中国电影百年大会”，会后接受本报采访时他说自己最在乎的还是电影，他想成为“中国演员”而不仅仅是香港演员。他的这种热爱有时也会惹来争议，2005年10月刘德华发出号召，要联手五位影帝合力拍片，以拯救香港电影的颓势，结果招致一场激烈的口水战。
从刘德华的角度来看，“五影帝拍片”只不过是他为了拯救香港电影业的单纯思路，无论“华仔”能不能拯救电影市场，刘德华都是最有权利挺身而出的那个人，只因为他多年来一直坚守香港电影的阵脚。香港导演陈可辛评价说：“在将来，谁提到香港的电影史，都会提到刘德华。”直到如今似乎也是最在乎“天”字的一位，创建的演艺公司叫“天中”，成立的电影公司叫“天幕”，在“四大天王”影响日渐下落时，刘德华接受采访时，仍称“四大天王”没有过时，年轻一代和老一代的明星是不同的，年轻人身上有很多不可取代的东西，比如说新音乐，值得我们学习。
“四大天王”中，郭富城的成名道路最为漫长。1984年19岁的郭富城考入无线电视台的舞蹈训练班，1987年转入无线艺训班，期间演过数部电视剧，但大多为龙套角色。直到1990年，出走台湾的郭富城拍了一支电单车的广告，没想到这则广告竟改变了郭富城的一生。他那俊朗的外形、湿漉漉的头发、带电的眼神开始让台湾少女着迷，随后灌录了三张国语大碟，其中一曲《对你爱不完》红遍两岸三地。
1991年郭富城以歌星的身份“杀”回香江，随即推出粤语大碟，1992年册封“四大天王”，奉陪末座，成名时已28岁，后来，郭富城开始尝试多方面发展，拍了王晶的电影《街头霸王》，演了电视剧《烈火狂奔》，也遇上了生命中最重要的人：经纪人、填词人小美。
虽然郭富城舞蹈技能不俗，但令他最羞涩的就是音乐，舞曲风格似乎也成了他撇不开的拐杖，“以舞会友”成了方便快捷取悦歌迷的套路。成为百事可乐代言人后，郭富城逐渐往扮相新奇大胆、歌曲风格多样的前卫路子上走。但郭富城的本性并不是一个前卫的人，所以只好在形象上动脑筋，幸好他每一次形象的改变似乎都能影响潮流，从最开始的“四六分头”、到接拍百事可乐后的“火箭头”，郭富城在“四大天王”中，更多地用自己的外形来干预时尚。可以说郭富城能有今天的成就，与广告是分不开的。从他出道至今，每时每刻都有广告围绕着他，先不说让他一夜成名的电单车广告，1998年初当上的“百事巨星”甚至是其从艺生涯的转折点.2005年郭富城终获台湾金马影帝，是“四大天王”中第三个获得此殊荣的。2006年郭富城又因电影"父子"蝉联台湾金马影帝.
去年年底，歌坛常青树张学友忙碌异常。除了自己已经巡演一年的音乐剧《雪狼湖》在北京作收尾演出之外，他参演的电影《如果·爱》也作为贺岁影片加入年底票房大战中。在接受记者采访时，面对“四大天王再次发力”的局面，张学友无奈地笑着说：“怎么还在叫我‘四大天王’，没有办法，他们始终爱叫这个。‘四大天王’的说法早就觉得过时了，这种说法已经被大家叫了十几年，现在四个人各自的发展都很精彩，连碰面的机会也是少之又少，所以‘四大天王’的说法已经应该‘废掉’了。这个称号只是代表上个世纪90年代的它，并不代表现在。虽然我对现在这个称号，已没什么感觉了，但是我并不唾弃它，因为它曾经给我带来很多东西。”谈起这个称号所代表的意义，张学友说：“我觉得‘四大天王’代表的是上世纪90年代，现在的乐坛已经很不一样了，有了新的状况。‘四大天王’只代表那个年代。现在的乐坛新人辈出，相对而言，给予歌手的压力也会更大。这种事情很正常，以前也会有。他们(歌迷)越喜欢你，对于你的要求就会越高，还会把他们对自己的要求也加到你的身上来。不过，我觉得作为歌手最重要的还是做自己的音乐。如果市场不喜欢你，那么你能改就改，不能改也没有办法。
我很希望自己能作一个见证：作为一名真正喜爱音乐的歌手是如何走完他一生的。每个人走完自己生命旅程的方式都不同，如果你喜欢唱歌的话，能唱到哪里，会有什么样的发展，现在谁也说不好，我只想努力地唱下去，用自己的演艺生涯见证一次歌手从进入演艺圈到结束舞台生涯的过程，所以对于(四大天王)这种称号，我现在已经无所谓了，只要做好自己喜欢的事情就足够。”
只有怀念，没有留恋
1999年，张学友、黎明先后宣布退出“四大天王”的称号。同时也不再参与香港乐坛的奖项角逐。两人的退出可以看作是“四大天王时代”的正式结束。
对于那段“天王时光”，张学友并不留恋：“有人可能觉得我们四个人那个时候非常风光，现在我一定会在某种程度上怀念那段时光，可事实上我一点都不留恋。但不留恋并不代表我排斥那个阶段。我很高兴我经过那个时间，常有一句挂在嘴边的话是，我是既得利益者。在香港乐坛，我刚刚经历了它从起步到顶峰再到现在的没落的整个过程，我是这样走过来的。这十几年，我刚好在里面，而且我走在最前面，现在整个市场改变了，我还是觉得要是我可以的话，找到一些新的出路也好，或是，一些新的环境也好，让它可以有一个重生的机会。
现在的香港乐坛大家都看得到，除了娱乐方式的增多，网络下载和盗版的冲击之外，音乐的周边其他环境也不是原来那么好了。比如原来媒体大家其实是合作的，一起把一些有前途的新人推出来，但现在变成了竞争，大家都搞颁奖礼，你捧这个人，那我就挺那个。缺少了一个集体的力量。所以在这样的环境里，自然很难再现当年我们的那样一种情况。
所以我很不喜欢香港的颁奖的方式，最后决定退出。
其实现在的颁奖礼里面，有很多其他的因素在里面。比如说要平衡唱片公司的利益等等，变得没有那么单纯。”
时代不同，竞争不在
到了今天，四人各自的发展越来越不同，“四大天王”的称号似乎确实越来越遥远了。“当时我说退出颁奖礼和(四大天王)这个称号，我并不是说我要不做‘四大天王’，做不做也不是我自己可以决定的。我本来就没有说我是(“天王”)，然后也不知道它什么时候来的，它什么时候走我也没办法决定，它继续下去也好，结束也好，我觉得这个都不由我决定。那个时候大概是有人问我，我是觉得‘四大天王’这个名字其实现在好像已经不存在了，是因为大家发展都不一样了，大家同时间出现的机会也很少，跟当时不一样。当时大家都很激烈地在同一个场合里竞争，哦，大家在讲(“四大天王”)，我觉得我了解。那现在大家拍戏的拍戏，唱歌的唱歌，不唱歌的不唱歌，所以就都不一样了，那个竞争也没有了，所以那个名字也不存在了。”
近些年，黎明工作量锐减，转型开始做了娱乐公司老板。因此近年的工作安排都是按照自己的喜好来接。黎明似乎是四大天王里面最排斥这个称号的。在接受采访时，他基本上对关于“四大天王”的问题不作太多回应。“四大天王作为一个名称，会永远存在。但我觉得它是用来开玩笑，用来挖苦人，用来玩耍的。
天王的名称对我黎明来讲是没有作用的，你可以查我的记录，从第一天有四大天王这个名称，我从来没有用过。到任何一个地方做宣传，别人叫黎明我最开心，叫天王最难受！
这只是媒体为了炒作而起的一个名称，与我有什么关系？现在又是什么小天王、小天后，这是没什么用的。”但作为当年“四大天王”这个称号的受益者，黎明无论如何也无法摆脱公众对他的“天王”印象。
谈起这些，黎明觉得颇为无奈。“或许从包装和宣传上讲，这样的称号不单单对于我们四个人，也对于整个香港乐坛有一定的积极作用。但长达10年的时间我们四个人包揽了大部分的奖项，也造成了一些不太好的后果。比如那个时代一些其他的优秀男歌手会因此感到压力很大。香港的乐坛也因此失去了一些可能性。现在过去了这么久，不少新的歌手冒了出来，我觉得我们其实已经获得了很多的利益，没有必要再在那些所谓的颁奖礼上分猪肉。不如把更多的机会留给年轻人。所以后来我决定退出颁奖礼。
因为四大天王留给香港歌坛的印记过于深刻，不少年轻歌手出道之后都比较刻意的避免被人称作所谓天王接班人，陈奕迅还曾公开说不买黎明的唱片。对于后辈歌手对于自己的看法，黎明的表现很大度：“尊重分两种：一种是内心真正尊重，一种是表面尊重。同一个人，某些人可能认为很需要尊重，而另外一些人可能认为完全没必要。生活在现在这种自由的社会，人们都只会尊重实力。”也正因此，黎明这些年的工作重心已经从个人发展转移到了公司运作方面。“我现在已经有了足够的知名度，所以根本没有必要乱接工作勉强自己来做。我多拍几部影片、钱赚多赚少都不是问题，但用压榨自己的方式去拍，只会让自己死得更快些。
人生要走很长的路，我大部分时间都在工作。工作既令我有满足感又令我失落，但男人必须把精力放在事业中。像周润发和成龙大哥，他们都是我的前辈，每天面对不同的环境在拼搏，我也应该向他们那样努力。 华仔
爱保龄球的华仔：刘德华自出道以来，收入颇丰。尽管如此，华仔的生活并不奢侈。除了在穿着方面追求轻便、朴素外，最爱的是平民化的保龄球运动。刘德华曾在一次公开赛中打过195分的不俗成绩，现在华仔大约每星期进行两次保龄球训练，对打保龄球他有一番深刻的见解。华仔认为投球之前，必须先选择自己所要使用的球，球是否合适，对投球的影响很大，应慎重选球。一般情况下，合适的球以选手本身体重的十分之一为好，但也根据自己的体质、腕力以及投球的熟练程度有所不同。另外，刘德华还说：“选择保龄球洞的大小也很重要。”保龄球有三个洞孔，大洞放拇指，另两个小洞放中指和无名指，正确选择球洞，必须完全吻合手指的大小。怎么才能吻合呢？也就是要将拇指充分插入洞中，中指的第二关节扣在洞内侧角上......
在张学友推出他的首张专辑的同时,刘德华也以当红电视明星身份推出他在歌坛的处女作《只知道此刻爱你》,但反应平淡.随后的几年里,刘德华一直也在歌坛努力奋斗,推出过如《情感的禁区》,《回到你身边》,《我恨我痴心》,《共你伤心过》等很不错的歌,但一直没有得到公众的承认.直到张国荣等引退后的1990年,正在影坛红得发紫的华仔凭当年两张专辑《可不可以》,《再会了》的出色表现火速窜红,一举摘走当年最受欢迎男歌手大奖.在九十年代上半期,刘德华在香港歌坛的地位不可撼动,期间如《一起走过的日子》,《爱不完》,《长夜多浪漫》,《真我的风采》,《谢谢你的爱》,《谁人知》等都是香港乐坛非常经典的名曲.九十年代后期华仔的粤语歌质量有所下降,主要作品有《情未鸟》,《你是我的女人》.刘德华是香港歌手成功打入国语歌市场的第一人,他的国语歌代表作《如果你是我的传说》,《我和我追逐的梦》,《忘情水》,《真永远》,《相思成灾》,《中国人》,《孤星泪》,《笨小孩》等名曲在华人的地方随处都可以听到.从1990年起他十年来一直垄断著台湾十大最受欢迎歌手第一名的奖项,在台湾,在中国大陆,在东南亚,他地位之祟高甚至超过其大本营香港.之前香港的一流歌星如谭咏麟,张国荣,张学友,梅艳芳等都推出过国语唱片,不过基本上都反应平平.香港歌手唱国语歌且取得如此辉煌的成功是从刘德华开始的,此后几乎所有的香港歌手都在国语歌方面取得一定的成功.刘德华对工作的认真态度在香港艺坛有口皆碑,这是他持续20年一直是香港艺坛最耀眼人物之一的最主要原因,是后晋艺员的瞻仰的榜样.
学友
爱网球的张学友：在“四大天王”中，张学友可算是爱情、事业双双飞，所以闲暇之余，学友便会携娇妻一起去打网球。论网球技巧，张学友同样所向披靡，在娱乐圈中罕有对手。那么，他打网球的取胜“武器”是什么呢？张学友打网球的高水准技术主要在于底线抽击，但他并不光靠勇猛和爆发力制服对手。他的威力，是建立在稳健和良好控球能力的基础上。在没有把握的情况下，他会利用安全的打法，把球击到对方后场，并耐心等待机会。当机会来临时，他便毫不迟疑地给对手重重一击。这各打法听来容易，但却不是每个人都能办到。有些人擅于大力击球却稳健不足。相反，搓球稳健的人，又往往缺乏攻击能力。张学友则是刚柔并重，既能防守，亦可进攻。张学友的网球打得这么好，许多网球爱好者一定很想讨教几招吧？学友强调，如果要像他那样击球稳健，就必须要加强力量、增加耐力和速度。
在四大天王中,张学友是第一个在歌坛站稳脚跟的.早于1985年谭,张争夺最为火热之时,张学友甫出道便凭首张大碟《SMILE》青云直上,成为万众瞩目的新星,主打歌《情已逝》打入当年十大.早年多首深情款款的情歌如《遥远的她》,《SMILE AGAIN玛利亚》,《轻抚你的脸》,《AMOUR》,《月半弯》,《蓝雨》,《LINDA》,《夕阳醉了》等使他成为名扬一时的"情歌王子",其中87年的《太阳星辰》更是一举夺得年度十大中文金曲第一名.1991年他的《每天爱你多一些》盘踞十来周排行榜冠军,1992年的大碟《真情流露》狂卖八白金,牢牢地确立了他在香港歌坛的地位.张学友唱歌非常投入,这使他的作品总能感人,他的唱功在四大天王中也是首屈一指的.与三位著名的"靓仔"齐名,外表略逊一筹的张学友用实力说话.与其他三位天王拥有的数以万计的忠心歌迷相比,张学友虽然专一地痴迷于他的歌迷不多,但他拥有更为广泛的听众.九十年代学友的歌路没有太大的变化,代表作如《分手总要在雨天》,《还是觉得你最好》,《只想一生跟你走》,《我等到花儿也谢了》,《离开以后》,《不老的传说》等都是悱恻缠绵的情歌.在刘德华成功之后,张学友重新进军国语歌,结果也大获成功,《吻别》,《祝福》等是其代表作.张学友在电影方面也成绩不俗,获取过两次最佳男配角和影帝提名.1999年学友继成龙之后也获得世界杰出青年荣誉,这是对他十多年在歌坛,影坛的惊人成绩最好的褒奖.同年,张学友经过两年的淡出"缓冲期"之后,作出了与黎明一样的决定∷退出乐坛颁奖典礼!显然这时去享受小两口的甜蜜生活是令人羡慕,学友也该休息休息了.
城城
爱台球和高尔夫求的城城：郭富城非常喜爱能锻炼肌肉的台球和高尔夫球，对于台球，城仔偶尔会露两手，而高尔夫球，则是一有空闲就去打。高尔夫球是一项贵族化的运动，一张会员证能炒卖到几十万，这对于平常人而言相当昂贵，但对他而言可算是小菜一碟。他说：“高尔夫是一项健身运动，又是一项娱乐和休闲，它那清静和谐的环境，可以消除工作中的疲劳，放松我的神经。” 除了在高尔夫球场上一展风姿外，城仔还在家里备有高尔夫球和球棍。如果休息时没时间到高尔夫球场打的话，他就会握着球比比划划，练习击球，用一根细绳绑住高尔夫球击打之后再弹回来。当身穿白色休闲运动服，手拿高尔夫球棒的城仔，打出一计漂亮的球时，他那潇洒的风度不知道羡煞多少人。
1992郭富城以令人瞠目结舌的速度加入上年"三剑客"的行列,与上三人合称四大天王.与刘德华一样也是艺员训练班出身的郭富城早年曾是无线电视台力捧的"十小龙"之一,但电视剧走红的年代早已过去,电视台的重头戏都给梁朝伟,黄日华,万梓良等占据,十人没有表现的机会,一直默默无闻.1990年郭富城偶然赴台湾拍摄一个电单车广告,不料歪打正著,赢得一片采声.华星唱片公司见机与其签约,推出了三张国语专辑,《对你爱不完》,《我是不是该安静地走开》,《我想偷偷对你说我爱你》,《TELL ME WHY》等歌在台湾红极一时.于是1992年初郭富城回港推出一张精选大碟《请把我的情感带回家》,结果这张唱片形成抢购热潮,郭富城人气急升,挤进"天王"行列.郭富城与黎明一样给钉死在"偶像派"的板子上,尤其早期由于半路出家,唱功不太成熟,被嘲为"鸭母声".但成名后他在唱歌方面的进步一年一个台阶,实力大为增强.在90年度上半期,城城一直是名附其实的"第四天王",排名一直在其他三位后面.但在95,96年其他三位天王显示出一些疲态之时,郭富城奋起直追,直至97年从黎明手中抢得最受欢迎男歌手之位,四大天王第一次真正平起平坐.伴舞出身的郭富城的舞技明显高于其他三位天王,这使他的代表歌曲以快歌为主.《第四晚心情》,《狂野之城》,《铁幕诱惑》,《纯真传说》,《最激帝国》,《唱这歌》等造型各异的劲歌热舞是城城得到今日地位最大本钱,而他的一些出色的慢歌也别具韵味,其中佼佼者有《我为何让你走》,《没有你的爱》,《望乡》,《风里密码》,《爱的呼唤》等.在学友,黎明退出的今天,郭富城应该有很大的机会来奠定其香港歌坛第一人的地位,让我们拭目以待.
黎明
爱乒乓球的黎明：黎明说：“我很喜欢打乒乓球，而且一定要自由、尽兴地发挥。”问及黎明怎样打才算尽兴？他笑笑说：“我每次尽兴就是到最后大汗淋漓，连背心也湿透。”
做艺人总是很辛苦，所以打乒乓球也可以让黎明放松放松。可黎明却说：“不要以为打乒乓球轻松，好像不太用劲，其实运动量好大，我每逢一连开几场甚至二十几场演唱会时，就会抽空打乒乓球，因为打乒乓球可使我顺道练呼气呀！
歌唱大赛出身的黎明在艺坛的第一步却是从拍电视剧开始的.几年的沉寂后,1990和1991年他担纲的两部重头戏《人在边缘》和《今生无悔》反响强烈,黎明以带点叛逆的酷哥形象迅速成为万千少女醉心的偶像.同期他正式步入歌坛,《相逢在雨中》,《如果这是情》,《人在边缘》,《对不起我爱你》,《今夜你会不会来》等歌很快走红.尤其1991年他的第三张专辑《是爱是缘》获全年最佳销量,使黎明成为当时最受欢迎的艺人之一.黎明是偶像派歌星的代表人物,这类歌星的特征是唱功虽然不是十分突出,但外表过人,拥有大量非常忠心的歌迷.因此黎明遭到的喝采声与嘘声一样的多,1991年他一次演唱代表作《对不起我爱你》时不慎走音更是给扣上"走慢音"的帽子.不可否认黎明的唱功比之张学友是颇有不足,但他成名十年来他的进步却是非常惊人的.黎明的歌坛生涯以《那有一天不想你》为界可划为明显不同的两段.早期他基本以纯情少男形象出现,代表作还有《夏日倾情》,《我的亲爱》,《我爱ICHI BAN》,《深秋的黎明》等;而后期的歌路大为开阔,形象开始多变起来.1994年他与和记新干线合作的广告歌《那有一天不想你》取得超乎想象的成功,于是直到现在黎明每推出的新歌几乎都是广告歌,带动了歌星拍广告的狂潮.从1994年到1999年他最后一次出席乐坛颁奖礼,除95年的《一生最爱就是你》外,和记新干线的广告歌《那有一天不想你》,《情深说话未曾讲》,《只要为我爱一天》,《我这样爱你》包办了当年度各颁奖典礼大部分的年度最佳歌曲奖,即使最弱的《一生最爱就是你》也入选了年度十大金曲.99年正当黎明表现极其出色,明显超出其他歌手之时,他突然宣布退出一切歌坛颁奖典礼,希望以此避开压力和恶性的竞争.但在黎明的身边新闻又怎麼可能间断呢?
三、四大天王分别是谁?
九十年代是香港电影方面和音乐方面的最景气的时候，那时候刘德华、郭富城、张学友、黎明是香港娱乐圈的旗帜性人物，他们一共出演电影达300余部，其中不乏精品，而音乐方面，有歌神张学友的一连百场演唱会，专辑销量高达百万白金，其中有《吻别》《一千个伤心的理由》等，刘德华更有《忘情水》《谢谢你的爱》还有郭富城和黎明等，在广告和其他商物活动方面更是如日中天，那个时候便有媒体评出了四大天王，顺序是张学友、刘德华、黎明、郭富城，而如今，活跃在演艺圈的只有不老天王刘德华了，看看他现在成就，业绩，可以说他一人推动了香港娱乐圈的发展，而关于谭咏麟评出的新四大天王，更是没有依据，无论在人气，成就，业绩和外表都不及老四大天王。
四、娱乐圈的明星算是高收入人群，为何TVB的艺人工资却不高，差别这么大吗？
娱乐圈的明星收入一般都比较高，属于高收入人群，但是TVB的艺人工资却不高，而且差距非常的大，导致这种差距主要有以下原因。
一、艺人明星的签约机制不一样
在内地很多艺人明星刚出道的时候都会签约经纪公司，经纪公司给艺人进行投资和包装，帮助艺人争取各种资源，收入灰按照一定的比例进行分账，一般内地的经纪公司签约合同的年限不是很长，基本上都是三年或者五年，艺人走红后想续签或者是与别的经纪公司签订都可以。
香港娱乐圈发展较早，早起的艺人合约机制更像是“上班制”，签约事件很长，但是收入并不是比例分配，而是像普通人一样每个月领取固定的收入，随着娱乐市场的变化，固定的薪酬就无法满足艺人明星的日常生活，和内地的薪酬相比，差距更是十分的明显。
二、商业价值不高
香港娱乐圈艺人明星的数量还是非常多的，之所以出现普遍反应艺人工资不高的问题，是因为能够有高收入的明星太少，比如蔡少芬、佘诗曼、林峰、古天乐这种咖位的艺人薪酬还是十分可观的，而常年在影视剧中跑龙套的明星则低的可怜。
因此TVB的艺人工资不高主要是因为他们自身的商业价值不是很明显，接不到主角、也接不到商业广告，自然薪酬就会很低。
三、就业环境不理想
香港几个电视台之间的竞争还是非常激烈的，然而市场是有限的，因此很多艺人在高强度竞争下几乎无戏可拍，加上近年来香港娱乐圈的发展不尽人意，无论是从作品还是演员培养都出现了严重的断层，明星的就业环境十分艰难，公司也只能发放很低的工资，这也是为何很多香港明星来内地发展的原因。
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