点的深度空间感构成图片（点的空间感平面构成作业）

大家好！今天让小编来大家介绍下关于点的深度空间感构成图片的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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文章目录列表:

• 1、数学常识中什么是点线面？

• 2、【设计技巧】空白艺术！平面设计中的"虚空间"

• 3、素描怎样表现空间感

• 4、空间感的表现是素描静物写生中最需要解决的重要问题

一、数学常识中什么是点线面？

点、线、面是几何学里的概念，是平面空间的基本元素。点的哲学含义:点就是宇宙的起源，没有任何体积，被挤在宇宙的"边缘";点是所有图形的基础。线的哲学含义:线就是由无数个点连接而成的。面的哲学含义:面就是由无数条线组成的。在几何学、拓扑学以及数学的相关分支中，一个空间中的点用于描述给定空间中一种特别的对象，在空间中有类似于体积，面积，长度， 或其他高维类似物。一个点是一个零维度对象，点作为最简单的几何概念 通常作为几何、 物理、矢量图形和其他领域中的最基本的组成部分。点成线，线成面，点是几何中最基本的组成部分。在通常的意义下，点被看作零维对象，线被看作一维对象，面被看作二维对象。点动成线，线动成面。有序的点的构成:这里主要指点的形状与面积、位置或方向等诸因素，以规律化的形式排列构成，或相同的重复，或有序的渐变等。点往往通过疏与密的排列而形成空间中图形的表现需要，同时，丰富而有序的点构成，也会产生层次细腻的空间感，形成三次元。在构成中，点与点形成了整体的关系，其排列都与整体的空间相结合，于是，点的视觉趋向线与面，这是点的理性化构成方式。从线性上讲，线具有整齐端正的几何线，还具有徒手画的自由线。物象本身并不存在线，面的转折形成了线，形式由线来界定的，也就是我们说的轮廓线，它是艺术家对物质的一种概括性的形式表现。

二、【设计技巧】空白艺术！平面设计中的"虚空间"

虚空间也称为“空白空间”，是平面设计中构成整体的一部分。虚空间运用得好，有时会成为设计中最突出、最令人瞩目的部分。人们往往注重图形及文字的处理，而忽视了画面中对空白位置的经营。

举一个简单的例子：人们很容易在辽阔的海面上发现一只小船，却很难在拥挤的人群中找到自己的同伴，这说明空间越大越能使主体形象突出，在现实生活中，人们讨厌拥挤的环境，却喜爱令人心旷神怡的空间。同样，平面设计中的空白处理得好，则能使主体形象更加清晰突出。

虚空间的基本因素

形成空间感的因素是什么呢？

①复叠能形成空间感，当一个形象复叠到另一个形象之上时，就产生一前一后或一上一下的感觉，这时就能造成平面上的深度感。

②大小变化能形成空间感，人的视觉上有近大远小的感觉，所以大小变化愈大，空间的深度感愈强。

③倾侧变化能形成空间感，由于倾侧变化在人的视觉中感到是空间旋转的结果，所以倾侧也给人深度感。

④弯曲变化能形成空间有深度的幻觉，从而造成空间感。

⑤肌理变化形成空间感，由于人的视觉感受是近看清楚，远看模糊，所以粗糙的肌理比细密的肌理有更近的感觉，于是肌理变化也能造成空间感。

⑥明度变化形成空间感，由于近处物体明度对比强，远处物体一般对比弱，所以，明度对比度的强弱能造成深度感，与背景明度相近者有隐退之感，反之则有突近之感。

⑦透视效果也能形成空间感，在真实的空间中，由于人的视点是固定的，视野是无限的，无论何种情况下眼睛只能看到物体的三个面，并且愈前者愈大，所以透视会造成空间感。

一般情况下，人们将看得见的物像称为实空间，而物像以外的空间称为空白空间。在平面设计中要注意“形”的分布，有时“形”可以是实空间，也可以是虚实间，要同时考虑到形与背景的关系。 

虚空间的点线面构成

点、线、面是平面设计的基础，也是形成虚空间的基本单位，就好比会话语言中单词和词组的关系。点、线、面的练习除了能提高对这些造型中最基本单位的认识外，还能直接运用于我们的视觉设计中，如书籍设计、招贴设计、包装设计及插图等等。

①点的构成。点表示位置，它没有长度和宽度，点在面积上可大可小，形状上可呈方形、圆形、长方形、椭圆形、三角形等。点的排列构成可根据结构、比例、骨架等造型要素的变化，排列出不同的构图，并在视觉上产生不同的效应。

②线的构成。造型艺术中线的形象有长度也有宽度，但是宽度要小于长度，这时的形象才能感觉到线的形象。“线”的总体形可以直、可以曲、可以不规则或徒手绘写。

③面的构成。面的形状种类甚多，现归纳如下：

■几何形指由数学方式构成的形。

■有机形指由自由弧线组成，有液体或生长的感觉。

■直线形指由直线但不循数学方式而随意构成。

■不规则形指由直线与曲线随意构成。

■徒手绘的形指不用任何仪器帮助，自由绘写，像书法。

■意外形指用特殊技法或特殊材料制作的形，或意外偶得的形。

书籍设计中的虚空间

在书籍设计中，版面的虚空间可使阅读者的视觉得到休息，形成一张一弛的阅读节律。相同的照片和文字，其片面空白量的不同，给人的印象也各异：

■空白少，版面中的插图或文字则多，给人的感觉是热闹、充满信息，比较适合富有活力的年轻人及注重信息量的人阅读。

■空白多的版面设计，给人以恬静、高雅的感觉，通常使人感到轻松自由，从而以舒适的心情阅读。空白的版面往往同高品位、高格调相联系。

一般情况下，黑色的文字与白色的空间，形成了视觉的美感。或大的天头，或开阔的地脚，或大面积空白中有些小字，以制造出不同的节奏，都可给人们带来美感。

广告设计中的虚空间

如今各种广告是铺天盖地，令人目不暇接，虽然显得五彩缤纷，但也给人们的视觉造成了不小的“污染”。为此，广告设计要想达到预期的目的，就要在设计时注意空白空间的处理，让主要信息跃入人们的视线之中。

以平面广告设计为例，要将标题、广告语、图形、插图、说明文、色彩、标志、附文等各元素巧妙地组合在一起，同时处理好二维空间内的疏密与空白、文字与图形、图形与色彩等要素之间的关系，这就需要对各元素进行合理编排。

在具体的设计中，应该密的地方尽量用图形或文字组织密，应该空白的地方尽量留大一些，只有形成强烈的疏密对比，才能达到很好的版面视觉效果。适当留出空白，它能起到使视觉透气、休息的作用，同时又突出了主题所表现的内容，以引起受众对非空白处的注意。

报刊版面中的虚空间

版面，是报纸书刊内容编排布局的整体表现形式，它所反映的是一个出版物的个性。版面中不留空白不行，但多留空白也不行。如果把版面中的图片、标题看成黑（实空间），文字看成是灰，那么分栏后版面上留出的一行行空白（行距）就是空白。

在一定大小纸张内的空间中进行编排，首先要进行分栏。通常一个版面可分为若干栏，分栏的目的是利于阅读。试想报纸的版面如果不分栏将会是什么样子？很可能看了这行而找不到下一行，或者跳到其它行中去，这样会给阅读带来极大不便。因此，将每行文字的长短，排到人的视野最方便阅读的范围内是最合适的，它可以最大限度地减少人眼与头部的移动。

总之，设计中的虚空间，其形状清晰可辨，是一种合理的设计要素，而不是无关紧要的陪衬物。推荐阅读：学版式！空白与图文的形式美法则

三、素描怎样表现空间感

何表现素描与色彩的空间感？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握如何表现素描与色彩的空间感，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下如何表现素描与色彩的空间感吧。

    在素描和色彩绘画中，主要通过构图、明暗色调等，表现物体的质感、光感、空间感等特点，而空间感的描绘是创作的重要问题，如果处理不好，会使作品没有层次感和立体感，画面平平，没有生气。所以，要想使作品生动、逼真，必须掌握表现空间感的技巧。那么，接下来将为大家介绍如何表现素描与色彩的空间感的内容，希望对各位考生有所帮助。空间感，顾名思义，是指在平面中展现立体感。

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主要通过物体的明暗、色彩的冷暖、调子的深浅，来体现一定的透视关系，尤其是物体与物体之间的层次。比如，在摄影中，通常利用景深大小来表现空间感。在绘画中，一般可以利用两组关系的对比来表现：

• 利用物体的大小、前后、远近等对比之后产生的透视；

     2.运用色彩的冷暖、深浅、强弱等对比之后产生的深度变化。从大的层次上讲，根据物体距离我们的远近，分为近景、中景、远景三个层次。

近景作为主要表现对象，不但要从形体结构上进行正确概括，也要在色调上更加鲜明，给人以最醒目的感觉。中景属于从近到远的过渡阶段，其作用是“承前启后”，所以，在表现时非常关键，如果处理不好，会给人以“两重天”和“跳跃”的感觉。因而既不能太实，又不能太虚，这是考验作者功力的时候，务必要使其位于适当的位置，展现处中景的价值。

在处理好近景和中景层次关系的基础上，远景就相对比较好把握了，因为距离我们较远的物体已经比较虚了，形体的轮廓也不是十分明显，色彩上也没有近景和中景那么强。在这三个层次的基础上的和谐渐变，已经会使一幅作品的空间感很强了，如果处理好过程中的细节，尤其是能够体现特色的细微变化之处，那么，画面的空间感自然就会跃然纸上了。



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四、空间感的表现是素描静物写生中最需要解决的重要问题

素描静物写生的目的是通过正确的方法和步骤，利用明暗关系，表现出写生对象的光感、质感、量感、空间感等特点，从而获得更丰富的表现技法，积累更多的绘画经验。其中，空间感的表现是素描静物写生中需要解决的首要问题。“空间感”指三度空间中反映出的相对深度，具体到素描静物写生中主要表现在以下两个方面：物体本身的体积感（立体感）和物体与物体之间的距离感。

物体本身体积感（立体感）的表现俄国美术教育家契斯恰可夫说过“任何立体的形都是由许多互相联系的透视变形的平面组成。”形与体是相互依存的关系，因此，描绘静物的立体感离不开物体表面的形，离不开形的透视关系。透视根据物体和视点的角度关系，可分为平行透视、成角透视和倾斜透视。写生时要注意区分具体的透视角度。透视变化的规律是近大远小，即构成物体的面都向远方消失。圆形透视变形后是一种椭圆形，方形透视变形后是一种向消失点倾斜的四边形。其他形状的面都可以分解或是概括成以上两种基本形状，准确的透视关系可以加强物体本身的纵深感。物体由于受到光的照射会产生不同的明暗层次，这种明暗关系可归纳为五种基本调子，即亮部、中间层次、明暗交界线、反光和投影。由此可知，在对物体本身体积感的塑造中，这五种调子的基本关系表达越明确则物体的体面转折关系交待越清楚，从而物体本身的体积感就越强。这就要求在写生时，首先要确定光源的方向，再分清物体大的明暗面。反光和投影属于暗面位置，中间层次则属于亮部范围，每一种基本调子中还要有黑白灰的变化。物体亮部刻画时，黑白色阶宜清晰肯定，出现“实”的感觉。暗部刻画时，黑白色阶宜过渡自然，出现“虚”的感觉。明确的黑白调子，可以加强物体本身的结实感。在对物体本身体积感的塑造中，还需注意的一个问题就是要考虑到物体本身前后的空间关系。例如：罐口前面的边缘和后面的边缘的空间感处理，穿插体前面部分和后面部分的距离感的处理。这时要做到前实后虚，前面对比强后面对比弱。再具体可以参考物体与物体间距离感的表现方法。

物体与物体间距离感的表现一组静物中，不同位置上的物体由于空气对光线的阻挡作用，会出现清晰度和形状上的不同变化，这种现象可以理解为空气透视。空气透视的规律是近实远虚。近处的物体实，黑白对比强烈，体面转折明确，形状及轮廓具体，清晰度高。远处的物体虚，黑白对比减弱，体面转折相对模糊，形状及轮廓特征不明显，清晰度弱 。换种说法，即前面物体的立体感、质感、量感特征明显，后面物体的立体感、质感、量感特征减弱。并且后面物体的颜色向背景色靠近。处于前后位置的两个物体，他们之间的距离越大，物体间的虚实对比越强，距离越近，物体间的虚实对比越弱。静物中很常见的另一种位置关系，是前面的物体将后面的物体挡住一部分，这就涉及到前面物体边缘与后面物体“相邻处”的处理。物体间的“相邻处”可能是虚的，也可能是实的。从距离的角度讲，两个物体之间的距离越大，它们“相邻处”的明暗对比就越强，区别也越清楚，反之，则相对减弱。从明暗的角度讲，“相邻处”处于亮部则实，处于暗部则虚。综上所述，在素描静物写生中，空间感的表现方法概括起来主要是各种对比关系的灵活应用，如大小的对比、明暗的对比、虚实的对比等。如果充分理解了这些对比关系的意义，在素描静物写生中就会很轻松地表现出画面所需的空间关系。

以上就是小编对于点的深度空间感构成图片问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信。

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