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色相：色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。色相，色彩可呈现出来的质地面貌。自然界中各个不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。色相即各类色彩的相貌称谓。
饱和度：饱和度是指色彩的鲜艳程度，也称色彩的纯度。
明度：明度可以简单理解为颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度，例如黄色就比蓝色的明度高，在一个画面中如何安排不同明度的色块也可以帮助表达画作的感情，如果天空比地面明度低，就会产生压抑的感觉。任何色彩都存在明暗变化。其中黄色明度最高，紫色明度最低，绿、红、蓝、橙的明度相近，为中间明度。另外在同一色相的明度中还存在深浅的变化。如绿色中由浅到深有粉绿、淡绿、翠绿等明度变化。
三要素图片（三要素法的三要素）
发布时间：2023-04-04 15:30:04
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本文目录:
一、海报构成三大要素是什么？
海报构成三大要素是文字、图片、色彩。
1、文字在海报作品中是传递信息的重要视觉元素，它能让受众很快地抓住主题。除此之外，文字在海报设计中还具有创意表达功能和装饰功能。
因此除了对文字进行编辑排版以外，还要进行字体设计，即按照一定的美学形态对文字的外形进行改变、重组等艺术化加工。这样才能吸引人的眼球，让人过目不忘。
2、形象直观的图片元素在海报设计中是不可或缺且无法替代的。相对于文字而言，一幅图中所包含的信息量是巨大的。对于设计者而言，需要将各种信息包含在一幅或一组图中；对于观察者而言需要从一幅或一组图中发掘各种信息。
3、色彩在海报设计中是除了图片元素之外，最能赋予作品视觉吸引力的一大设计要素当人们第一眼看到海报作品时，最先关注的一定是它的配色，然后才是其他的设计元素与细节。另外，色彩对作品的主题、理念等本质性的东西也有着重要的影响。
海报设计要点
1、明确主题。主题是作品的灵魂，为保证作品主题明确、观点鲜明，要充分依据作品所要表达的核心意图和中心思想，确定作品的主题。偏离主题，便达不到海报作品应有的宣传效果。
2、分析主题特征。从设计主题的角度出发，分析其主要特征。只有抓住主题特征之后，才能够确定作品的色彩风格及版面特征。主题是素材选取和处理、创意方向选择的统帅。
3、确定创意方向。确定创意方向就是根据作品主题、受众对象的特征，来规划设计海报作品的艺术风格。作品能否吸引受众对象的关注，是决定创意成败的关键所在。
二、摄影。什么是曝光三要素
曝光三要素包括：光圈，快门、感光度（ISO）。
一、光圈
光圈的大小：不知道哪位“衰神”一开始就把光圈大小的标识给弄反了哈（开个玩笑）。我们常说的大光圈、小光圈和相机上实际标识出来的数值是反着的，例如：f16是小光圈，而f2.8则是大光圈。这个一定要搞清楚了，千万不要理解反了！
光圈的两个作用：其一，就是控制进光量。光圈越大，光可以通过的面积就越大（如下图），则进光量就越大。
二、快门
光圈是通过光孔开大开小来控制进光量的，快门则是通过控制进光孔开关的时间长短，来控制进光量的。孔开得时间越长，光线就进得越多。快门速度的标识与实际的快慢是一致的，1/1250秒的快门比1/60秒的快门快，这是大家容易理解的，就不多说了。
三、ISO
ISO，感光度。用过胶卷的朋友都知道，胶卷是有不同的感光度的。数码相机的感光度同样是这个概念，只不过我们可以随时调整，而我们买胶卷时，感光度就已经固定了，无从选择。
扩展资料：
一般摄影的摄影技巧
一、使用三角架
拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。
二、调焦轨
虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。
三、使用快门线
即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。
四、使用黑色或有色背景
在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。
五、在必要的时候使用反光卡
使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。
六、一定要有耐性
有时候，即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候，你就一定要有耐性了，最好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳明亮一些。
参考资料来源：百度百科-曝光 （摄影术语）
参考资料来源：百度百科-摄影 （专业术语）
三、图像的三要素包括？
色相、饱和度(纯度)、明度
在ps软件中调整色相/饱和度感知
四、摄影中拍摄人像三要素是什么？
摄影中拍摄人像三要素是颜色的搭配，构图和用光的角度。
1、颜色的搭配——高级灰在人像拍摄中的作用
高级灰特指一个色系或一组色。色彩经过调合纯度通常偏低给人的感觉和谐,而不是单独一个色。因为色彩的运用关键在于搭配,没有一个色是独立存在。
高级灰柔和,平静,稳重,和谐,统一,不强烈,不刺眼,没有冲突,色彩内含的元素是复杂的而非单纯的。这是一种存在于现实生活中的色彩。
2、构图
三分法构图
三分法构图是最常见最基础的一种构图方法。用四条线把画面分为九个小格子,把拍摄主体放在其中的一个交叉点或者一条线上,画面就会显得更有活力。
黄金分割构图
黄金分割是指将整体一分为二,较大部分与整体部分的比值等于较小部分与较大部分的比值,其比值约为0.618。这个比值被公认为是最能引起美感的比例,因此被称为黄金分割。
前景虚化构图
拍摄时尽量寻找一些前景，并将它们虚化，用来形成照片中的“画框”，也可以称之为前景。这是一种非常简单的给照片增加纵深感和创意的方法，非常有助于强调主体。前景虚化在拍和花有关的主题时运用十分广泛,体现空间感的同时又能拍出梦幻的前景。
3、用光的角度
清晰呈现细节的顺光
顺光,亦称正面光,主光源在被摄者的正前方。当光线照射方向与拍摄方向一致时为顺光，被摄主体会不易产生阴影，影调比较柔和，同时色彩会鲜艳和细节会很清晰,能隐没被摄体表面凹凸及褶皱。
艺术感染力强的逆光
光线与拍摄方向相反时，就会形成逆光效果，此时的光线不会照亮被摄体，反而由于光线与周围环境对比而对人物形成剪影的效果，简洁生动。
突出立体感的前侧光
当光线、相机和被摄体成为一种三角形的形状，即为前侧光。前侧光照射下的人物富有生气和立体感,通常用作主光,前侧光作主光所拍摄的效果,画面光比较大,立体感强。
扩展资料：
黄金分割构图法的掌握
黄金分割构图法的基本理论来自于黄金比例——1:1.618，在我们生活的大自然中运用这个比例很多。黄金比率意在表达“和谐”，例如投资市场、服装设计、建筑、绘画等等领域。而在摄影中运用黄金分割比例可以让照片更自然、舒适，更能吸引人欣赏。
黄金螺旋利用斐波那契数列的各数字作为长度组成为一个一个的正方形。在正方形上的对角点就会形成一条路径，让观赏照片的人以最自然的方式欣赏框架内的画面。
黄金九宫格看上与三分构图法十分相似也有不同之处。三分构图法把画面分成三等分，亦即是1:1:1，而黄金九宫格则以1:0.618:1为分割，使画面中间的分割线更近一点。
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