空间感和立体感强的构图（空间感和立体感图片绘画）

大家好！今天让小编来大家介绍下关于空间感和立体感强的构图的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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文章目录列表:

• 1、六种摄影构图方式介绍

• 2、素描怎样表现空间感

• 3、幼儿绘画有哪些基本构图步骤

• 4、拍摄的角度怎么选择？

一、六种摄影构图方式介绍

　 　导语 ：构图构得好，拍照无烦恼，下面我给大家说说六种常见的构图方式，提高大伙的摄影技巧。一起来看看吧!

　 　九宫格构图最常见

九宫格构图法应该是最常见也是最基本的构图方法了。这个构图方法是把画面中的左、右、上、下四个边都三等分，然后将相对边线的点用直线连接起来，这样就形成了一个汉字的“井”，画面也就被分为了九个方格。构图时不要将摄影主体放在正中间，而是将其放在井字形的四个交叉点上。

目前绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线，进入相机和手机，一般在屏幕选项中就可以将这一模式调出更加有利于构图。九宫格构图适合于各种的拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等拍摄题材。

　 　对角线让照片更活泼

对角线构图从字面上很好理解，就是将主体在照片中的位置放在尽量靠近相对应的两个角上。相对于横平竖直的构图方法，对角线构图更加活泼生动，还可以让视角更加开阔。

对角线构图的方法不仅可以拍摄建筑、风景，也大量在人像拍摄中使用，对角线构图可以让画面更加饱满，在拍摄运动的人物时可以让画面更加生动、有趣。

　 　引导线汇聚焦点

引导线构图方法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线，只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。

另外引导线构图还可以让照片具有很好的纵深感，让照片中的前后景物相呼应，让画面有很强的立体感，并且可以划分照片的结构层次与布局情况，让照片的结构更加分明。

在实际拍摄中，我们可以在先确定引导线以后在考虑如何构图，如何将观者的视觉引导画面焦点中。

　 　三角形构图拍建筑

三角形构图也是很常见的摄影构图方式，它的概念就是以三个视觉中心为景物的主要位置，三点连线形成一个正三角、斜三角或者是倒三角形状。正三角布局在拍摄天坛、故宫等古典、对称建筑的时候使用，斜三角和倒三角呈现动感的效果，适合于诸如人像、运动的等拍摄题材中。

在使用三角形构图的时候，要注意三个点的选取，不要喧宾夺主要分清主次关系。正三角的构图比较适合拍摄建筑、合影等四平八稳的拍摄题材。倒三角以及斜三角则可以让照片更加的活泼生动，在拍摄人物、运动题材的时候是非常不错的选择。

　 　找到框架锁定主体

框架式构图可以很好的滤除不必要的元素，将观众的目光引导到你想要表达的摄影主体上。使用前景中的事物将需要突出的摄影主体框起来，可以让照片的主题更加的突出。框架式构图让照片中的主体和陪衬很好的结合起来，使两者更具相互作用。

在使用框架式构图的时候，需要注意主体和框架之间的'比例，切记框架的存在是为主体服务的，千万不要喧宾夺主。其实框架式构图的原理也和引导线构图一样，就 是利用画面中的线条、框架，将观众的视觉引导到照片的主体上去。在实际的拍摄中，树叶之间的空隙、虚掩的门、窗框、山石之间的缝隙等都可以当做框架使用。

　 　主体和背景相互呼应

摄影初学者常犯的一个错误是过于注重主体，而不注意与之搭配的背景或者叫做陪衬。其实好的照片需要前后景致的交相呼应，给人以错落有致的感觉，适当的留出背景也可以让主体更加的突出。而且拥有前景和后景的照片会有很好的空间感和景深感。

在拍摄前后景色交相呼应的照片时，一定要根据摄影主体尽量简化照片元素，将不必要的元素尽可能剔除掉。使用大光圈镜头拍摄可以更好的突出主体，背景的虚化也更加的出色。

二、素描怎样表现空间感

何表现素描与色彩的空间感？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握如何表现素描与色彩的空间感，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下如何表现素描与色彩的空间感吧。

    在素描和色彩绘画中，主要通过构图、明暗色调等，表现物体的质感、光感、空间感等特点，而空间感的描绘是创作的重要问题，如果处理不好，会使作品没有层次感和立体感，画面平平，没有生气。所以，要想使作品生动、逼真，必须掌握表现空间感的技巧。那么，接下来将为大家介绍如何表现素描与色彩的空间感的内容，希望对各位考生有所帮助。空间感，顾名思义，是指在平面中展现立体感。

如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础，或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升。

主要通过物体的明暗、色彩的冷暖、调子的深浅，来体现一定的透视关系，尤其是物体与物体之间的层次。比如，在摄影中，通常利用景深大小来表现空间感。在绘画中，一般可以利用两组关系的对比来表现：

• 利用物体的大小、前后、远近等对比之后产生的透视；

     2.运用色彩的冷暖、深浅、强弱等对比之后产生的深度变化。从大的层次上讲，根据物体距离我们的远近，分为近景、中景、远景三个层次。

近景作为主要表现对象，不但要从形体结构上进行正确概括，也要在色调上更加鲜明，给人以最醒目的感觉。中景属于从近到远的过渡阶段，其作用是“承前启后”，所以，在表现时非常关键，如果处理不好，会给人以“两重天”和“跳跃”的感觉。因而既不能太实，又不能太虚，这是考验作者功力的时候，务必要使其位于适当的位置，展现处中景的价值。

在处理好近景和中景层次关系的基础上，远景就相对比较好把握了，因为距离我们较远的物体已经比较虚了，形体的轮廓也不是十分明显，色彩上也没有近景和中景那么强。在这三个层次的基础上的和谐渐变，已经会使一幅作品的空间感很强了，如果处理好过程中的细节，尤其是能够体现特色的细微变化之处，那么，画面的空间感自然就会跃然纸上了。



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三、幼儿绘画有哪些基本构图步骤

既然孩子性格文静，爱干净、漂亮，那么给孩子报名参加绘画培优班无疑是最佳选择。那么，呢？

一、定位—勾画主体部分

家长可以指导孩子：在绘画时，先勾画物体的主体部分，也就是物体的大致轮廓，简而言之，就是先画物体最中间的部分，比如：人与动物的躯干部分，植物的枝干部分等，交通工具的车身、机身，水果的外形。

二、完整—添画边缘部分

在勾画完成物体的主体部分之后，家长可以指导孩子添画物体的边缘部分，就是分布在主体四周的部分，也就是物体最边缘、最外面的部分，比如：人与动物的四肢部分，植物的根与叶，交通工具的前后灯与车轮、机翼与机轮，水果的叶柄。

三、美化—完善细节部分

勾画完成物体的主体与边缘部分后，可以说物体的轮廓已经成型了。这时，还需要指导孩子对物体进行美化，也就需要完善细节部分。比如：人与动物的头面部分需要添画毛发、眼睛（眉毛）、鼻子与嘴巴（胡须），植物的根须、叶脉（斑点）、枝干上的纹理、疤痕、空洞，交通工具的车窗、车身装饰、车轮纹理，水果柄上的叶脉、皮上的纹理与斑点。

只要家长教给孩子基本的构图步骤与技巧，就可以教会孩子学会独自构图，不再依赖于范图临摹了。

四、拍摄的角度怎么选择？

拍照的角度：

一般来说，顺光摄影和侧光摄影出的照片效果都是比较好的，（顺光即太阳在你身后，侧光即和光成一定的角度，逆光就是和光线相对）而逆光摄影拍好时则会拍出黑影，光晕等现相

当你目测到风景不错时，就应该考虑光的方向了

风光摄影，你最好有一部广角端强劲一点的相机，广角端应要28mm的（越小越好），因为广角越小拍出的单照片画幅就越大

选择拍摄角度方法：

1. 拍照片的角度，不仅对表达拍摄内容起重要作用，对形成优美的构图也是不可缺少的重要环节。不同的拍摄角度，拍出的照片差别很大。变换一下角度，能直接影响画面结构。例如，在同一距离、同一高度、用相同焦距的镜头，采用仰角、平角、俯角拍出三张照片，虽然前后景物没有变化，而画面内包括的内容就不同了。如果采用不同的高度，在同一距离，用仰角、平角，俯角再拍三张照片，就会发现前景和后景的变化很大。这就说明相机与被摄物体的角度不同，产生的效果也不尽相同。镜头角度的高低，直接影响画面中的水平线和空间深度的改变。现在分别说说俯视、平视和仰视几种角度的使用效果。

2 . 俯视，即拍照时相机的位置高于物体，从上向下拍摄。其特点是视野辽阔，能见的场面大，景物全，可以纵观全局。这种方法多用于拍大场面，比如拍摄粮食大面积丰收，草原及成群的牲畜，交通枢纽，水面等。如果俯角较大，虽没有广阔的场面，拍摄特殊题材时也有其独特效果。

3 . 平视，即相机与被摄物体大致在一个水平线上。这种角度接近人眼的习惯印象。平视构图的特点是透视效果好，一般不易产生变形。这种方法顺手、方便，不需要任何附加设备，但拍出的照片很少有变化，也不新颖。初学摄影者习惯用平视角度拍照。

4 . 仰视，是从下向上拍摄，相机低于被摄物体，拍出的照片地平线低。仰角拍摄的特点是，可使景物拍得宏伟、高大。如拍建筑物，有直插云霄之感;拍高台跳水，以蓝天作背景。显出运动员有凌云之势，腾空飞翔之感。低角度拍摄，还可舍弃杂乱的背景，使画面简洁，主体突出。

5 . 选择高低角度的同时，还要对景物的横向角度加以选择，以拍建筑物为例，是拍正面、侧面还是拍背面，要多方观察，定好角度后再进行构图。再如拍摄人物头像，不妨围绕被摄人物，结合光线、脸形等特点，细心观察，在最美最理想的角度进行拍摄。选择角度，主要服从于内容的需要，哪一方面最能体现被摄物体的特征，最富有表现力，就在哪个位置拍摄。正面、侧面、背面拍摄，各有特点。正面构图，线条结构对称、稳定，有庄重、威严的气氛。但正面构图缺少透视感，容易呆板。侧面构图，立体感强，能产生空间感和线条透视的效果。如用侧面拍摄人像，能充分显示优美姿态和面部表情。利用光线的明暗反差，可增强立体感。这是通常使用较多的角度。采用斜侧面拍摄，景物在画面中有一部分正面，还有一部分侧面，可以突出被摄物体的整个轮廓。背面构图，绝大多数是为了内容的特殊需要而采用的，能显示出特殊的效果。背面拍摄，也有许多印象深刻的好作品，这要靠在实践中去体会摸索了

以上就是小编对于空间感和立体感强的构图问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信。

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