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上海文创ip产业中心（上海文创ip产业中心地址）

发布时间：2023-04-04 15:12:41 稿源：创意岭阅读： 55 当前文章关键词排名出租

大家好！今天让小编来大家介绍下关于上海文创ip产业中心的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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文章目录列表:

1、
2、文创赋能城市旧改的全球四大案例
3、唐宫少女，没能救得了河南旅游
4、文创产品怎么做才能有内涵、价值？

上海文创ip产业中心（上海文创ip产业中心地址）

一、

二、文创赋能城市旧改的全球四大案例

在国家体育总局、发展改革委印发的《进一步促进体育消费的行动计划（2019—2020年）》文件中提出：要通过打造各类体育综合体及加强便民体育设施建设，拓展体育消费空间。其中，鼓励和引导利用废旧厂房等现有设施，改造成健身休闲与商业服务融合发展的体育综合体；持续推进公共体育场馆“改造功能、改革机制”两改工程，增加体育场地设施和功能，改造成体育综合体。

在国务院办公厅印发《关于加快发展流通促进商业消费的意见》中指出：推动传统流通企业创新转型升级，鼓励经营困难的传统百货店、大型体育场馆、老旧工业厂区等改造为商业综合体、消费体验中心、健身休闲娱乐中心等多功能、综合性新型消费载体。

从区位角度而言， 城市版图在不断地扩大，那些曾经的旧工厂所占土地现今则是城市中心区域寸土寸金的资源。以上海为例，最初2005年的18个创意产业园中有16个是旧工厂改造项目，分布于静安区、卢湾区、黄埔区、长宁区等城市中心区域。因此，区位优势是其经济价值的首要体现。

从成本角度而言，对旧厂房的改造其成本相对低于重新建造的成本投入， 如大跨型厂房的改建成本一般会控制在总造价的10-20%。

从物业角度而言，旧厂房大空间、高楼层的物业条件，以及大面积多建筑物构成的规模效应，能为项目功能重新定位提供多元组合空间，甚至衍生出全新的产品，以满足个性化的需求，从而进一步挖掘其商业价值，甚至开创新的生活理念，SOHO、LOFT等产品的诞生就是最好的证明。

而在环境方面， 现有的旧工厂大多产能落后、设备陈旧、缺乏充分的环保手段，其对环境的污染和城市的破坏也是促使其变迁或消亡的原因之一。同时，推倒重建会造成的不同程度的环境破坏和大量材料资源的消耗。 环境本身就是一种资源，而保护和循环利用旧工厂也是对城市环境资源的保护行为。

最后从文化角度来说，老旧厂房作为中国历史发展的遗存，即是展现中国工业文化的重要窗口，也是延续城市文脉、拓展城市文化发展空间的重要载体。在新时代我国经济发展动能换挡、产业结构优化升级、城市更新转型背景下，老旧厂房成为盘活存量空间资源、建设新型城市文化空间、推动文化发展的有力抓手。由工业记忆转向文化创意，由旧空间转向新地标，实现跨时代文化交融碰撞，相比较于国外较为成熟的工业遗产开发模式，我国既有大的机遇，也面临着很多困难。

当然，旧工厂的改造已经不仅仅拘泥于艺术、创意这样的产业，更多的是注入了商业的元素。购物、餐饮、娱乐等商业相融相生极大丰富了改造项目的城市功能，而多元化的组合也进一步提升了改造项目在城市中的存在感，推动产业的进一步发展。下面我们不妨来看一下国外的一些比较新的工厂改造与利用的案例。

葡萄牙

Arquipélago现代艺术中心的原址是一家烟酒厂，Menos é Mais Office在改造它的过程中，秉持着传播、创造新兴文化的理念，希望改造后的艺术中心能够成为一个人、知识和文化交流互动的空间。

建筑团队采用了新旧建筑对话的形式，在原有工厂的旁边，新建了一栋白色建筑。两栋建筑功能各不相同，原有的工厂以展示为主，新建筑则更多的承担艺术与文化中心、多功能大厅、艺术实验室、艺术家工作室等功能，弥补原工厂的功能性缺失。

但是建筑团队并没有刻意放大新旧建筑之间的差异。相反，新建筑被很平静地放置在原工厂旁，没有破坏或颠覆整体的空间和建设结构。两栋建筑穿越时空行进对话——原工厂建筑主体使用了火山岩砌石，而新艺术中心则以当地玄武岩混凝土建成，形成变化的表面纹理和褶皱，形式简洁抽象。

艺术中心让人们可以在历史之间穿梭，工厂本身的社会和文化价值增加了艺术中心的历史厚重感，赋予了其文化意义。新的公共空间功能多样，私人领域与公共领域、休闲和工作、艺术与生活之间的边界变得模糊。

这个工厂改造项目彻底改造了原始工厂，使之成为中大西洋周边地区极具特点的历史文化空间。

丹麦

罗斯基勒音乐节国民高等学校位于丹麦罗斯基勒一片前工业场地中，原工厂被改造为教学楼，同时新建了两座新学生宿舍楼、一座学校工作人员的办公楼、供创意公司使用的集装箱创意办公空间，共同组成了学校的建筑群。

设计团队MVRDV公司的负责人Jacob van Rijs说：“我们的设计灵感来自于罗斯基勒音乐节，它以一种不受拘束的方式，将‘快乐时光’与创新性结合起来，这也是我们希望在学校的室内设计中能够塑造的一种独特氛围。”

教学楼保留了原工厂的混凝土外观、混凝土立柱和屋顶，但对内部的墙壁和空间规划做了更新改造。设计以“盒中盒”为概念：外形像仓库的彩色模块相连，沿着主线从建筑一侧到另一侧布置，在这条主线上有一个作为学校公共活动中心的木制看台。

这些彩色的模块盒子各自拥有不同的功能，其中包括一个可以容纳150人的礼堂，一间音乐工作室，一间工作坊和几间舞蹈、艺术、建筑教室。根据这些功能，空间被划分为三个区域：心灵区域，包括写作、构思、辩论和领导力空间；身体区域，如舞蹈和音乐功能区域；第三个是动手操作区域，包括视觉艺术、建筑和设计区域。

罗斯基勒音乐节国民高等学校更像是一个活跃的创意中心和社区，为蓬勃发展的青年文化创造了一个鼓舞人心的场所，大家在这里通过音乐、媒体、当代艺术、建筑和设计等学科来激发自己的无穷潜能。

西班牙

这个住宅位于西班牙小镇La Bisbal，原址是通向老城主干道上一座巧克力工厂的小型仓库。是一个有着石砌立面的三层建筑，一层是由金属梁支撑的加泰罗尼亚拱构成；二层是由金属梁及精美的木质框架共同搭建；三层则是采用大型原木支撑起一块由砖块拼接并覆盖有瓷砖的薄板。

设计团队在保留建筑原始特征的同时，将其改造成为工作室及可供家庭使用的住房空间，保留了原建筑的石砌立面和通透的空间氛围，又通过细微的改变凸显出三个楼层的特色。

仓库原有的楼梯被保留，设计团队还在建筑的另一端建造了一个新楼梯，让住户在三层空间内活动更为便利，而且家庭中的不同成员都可以在房屋中享受到一部分私密且自主的空间。

改造后的一楼包含了公共活动空间、厨房和餐厅。原建筑的加泰罗尼亚拱被保留，让一楼显得开阔、阳光充足。

二楼和三楼则是相对私密的卧室、工作室空间。

考虑到当地宜人的地中海气候，建筑的室外空间也被充分利用。中心庭院内设有小型游泳池，游泳池四周环绕着位于一楼的休息区、门廊、厨房、餐厅及露台。一家人可以在这里彻底放松，享受舒适的阳光和悠闲的家庭时光。

丹麦

作为丹麦最大的环保计划项目（占地 41,000 ㎡），它的成功得益于建筑事务所 BIG 创始人 Bjarke Ingels 坚持的设计理念：享乐主义可持续性发展。它与其他案例不同的是，在工厂的内部依旧行使着垃圾焚烧的功能。

作为一座垃圾发电厂，它的外观完全区别于我们的固有印象，124m 的高度，形状如同一座倾斜的山坡，在阳光下闪闪发光。外立面由高 1.2m、宽 3.3m的铝砖单元堆叠而成，玻璃窗镶嵌其中，为建筑内部也带去了自然光线。

一座垃圾发电厂能改造出多少花头，看完 CopenHill，真的被建筑师的脑洞惊艳到，400m 的屋顶滑雪场、公园步道、85m的人工攀岩墙、咖啡店、酒吧，每一处设计都在为当地人民带来最放松的游玩体验。

从最受瞩目的滑雪场说起，虽然丹麦气候寒冷，但这里却缺乏山脉，以前人们为了滑雪只能驱车几百公里到瑞典滑雪。

CopenHill 的出现，让哥本哈根拥有了第一个滑雪场。这样一来，无论是什么季节，人们都可以享受到滑雪的乐趣，这可比家边上有个真实的“滑雪场”爽多了。

在屋顶除了滑雪，还有一个适合漫步的公园。在步道周围约有 7000 株灌木、300 棵松树和柳树以及其他绿化植物。不会滑雪的市民，可以在这里完成一次舒适的徒步之旅。走累了，还可以在顶峰的酒吧点上一杯啤酒，欣赏周围开阔的美景。

位于建筑的一侧，还有一个高 85m、宽 10m 的攀岩墙，它成功打破世界纪录，成为最高的人工攀岩墙。它的设计类似于天然的山墙，用各种难度满足不同程度攀岩者的需求。

这座环保型的垃圾发电厂，每年能够处理当地居民 400,000 吨的垃圾，为 15 万住户提供电力和集中供暖。每天约有 250-350 辆卡车，将垃圾运送到这里。垃圾会被扔进熔炉焚烧，熔炉在最高运转效率时，每小时能燃烧掉 70 吨的垃圾，这样高效的操作，可以为哥本哈根 99% 的建筑物供热，以此消除大量的煤炭和化石污染。通过洗涤器，可以清除有害的物质，最终将排放出干净的水蒸气到空中。这也有助于哥本哈根实现在 2025 年成为世界第一个碳中和城市的目标。

在过去，垃圾发电厂可能仅仅是工业区中的一个基础设施，而 CopenHill 的出现则完全打破了人们的固有认知，实现了环境、经济、社会的共赢。

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三、唐宫少女，没能救得了河南旅游

从春节的《唐宫夜宴》到端午的《祈》、重阳的《奇妙游》，河南火了大半个2021，“唐宫少女”也在这段时间里正式出道。

过去9个月里，她们接过沃尔玛、雀巢的广告，给《剑网3》做了动捕。

河南广电成立唐宫文创公司后，唐宫系列IP还和十三余联名做了汉服，找52TOYS、泡泡玛特、名创优品做了联名手办、潮玩，在全国一万多个销售网点同步上线。

一时间，跨界合作不断，河南省文化和旅游厅也多次出文盛赞“文化出圈”，特别符合国家对文化、旅游协同发展的整体政策。

那么按理说，有这么强大的文化、流量加持，河南今年的旅游成绩一定很好吧？

并不是。

据河南省文化和旅游厅数据，今年十一河南全省接待旅客人次和2019年疫情前持平。同期，全国整体景区接待游客数是恢复到2019年的7成，河南省的恢复效果强于整体。

但也在十一，河南旅游的收入只有2019年的65%左右，仅比疫情中的2020年高5%，基本和四川、湖北等地的变动持平。

即使接近这些节目火的期间，到河南旅游的人数和收入也并没有明显增长。

唐宫系列的火好像只能火在文创里，一落地到旅游就凉了。这不是正是国家倡导政策偏向的方向吗？

形成这种反差的原因，是疫情影响，方法不对，还是“文旅”，或者说从文创到文旅这个路径的问题？值得深究一下。

因为遵循了当前做 文创内容 的基本法—— 提炼文化 ， 结合当前的群众需求 ， 以最大众的形式做内容 ， 在大众渠道传播 。

具体来说是：

大家都觉得好，因为文化在此，不再是一个“无价”的虚无的概念，而是成为 实实在在的“内容产品”，它变得有形，甚至可以有价，也就能够变现 。让人愿意投资，再产出内容产品，进而再获得更多价值，成为正向循环，多方获益（资方、文化产出方、等这个产业链条的参与者）的一种产业模式。

这也就是这几年文创这个概念本身火的基础逻辑所在。

经过和多位从业者的深入沟通，我们总结可选的原因会有三个：疫情、自己没做明白，或文创x文旅的模式现在还行不通。

首先，疫情确实对旅游业有负面影响。

即便2021年国内疫情得到了一定控制，但多数景区还有限流，多地还有“非必要不出省”的政策要求。同时，一年多的疫情隔离也让游客的旅游消费习惯产生了变化。

其次，河南的文创和文创、文旅的结合做得确实不够明白。

比如文创内容其实和河南文化的 关系并不够紧密 。

河南的核心文化有啥？汉唐、黄河、红色、中原文化都是。只有河南有的文化呢？是洛阳、开封、殷墟等等。

先是《唐宫夜宴》，标准的盛唐文化，但唐宫是长安还是洛阳，有争议。如果严格来看，盛唐时期的唐宫是在长安，唐宫就是大明宫，也就是陕西西安的故事了。

另外，表演中复刻的如《簪花仕女图》《明皇幸蜀图》等唐画都是玄宗时期创作，没有很好的引导到河南来承接。

《祈》呢？

主题是重现《浣溪沙·端午》，表演形式是“水下飞天”。词是宋朝四川人苏轼在惠州写的，飞天是敦煌的标志性符号。

因为本身文创节目和河南关系就不紧， 到了旅游和衍生品的落地，就更难做成河南独有 。

比如在《唐宫夜宴》的诸多联名里，提到唐宫、盛唐，多数人的第一印象还是长安、西安，不仔细看合作方里的“河南唐宫文创”，很难想到这是洛阳的事。

相似的，《祈》的“飞天”形象也很难把河南本地的龙门石窟文化和敦煌文化做区别。

最终就是，内容做了，流量吸来了，但落地落在了别人的地盘。

此外，长线来看，其实唐宫文创系列虽然火，但 推出内容、做传播的持续性还差点意思 。

在春晚过后，《唐宫夜宴》的持续输出主要是各地、各场合的重复演出，品牌合作就是唐宫少女穿着舞台服饰拍广告，衍生品合作就是形象授权+电商售卖，样式不少，但没什么传播。其百度资讯、搜索指数在2月的3万高峰期之后大半年，一直 只有1600左右 。

如果你想买点“唐宫文创”的小玩意儿，直接百度搜索找不到，淘宝搜索也找不到，你要先查他们和谁有合作，再去合作方的官网、网店上慢慢找才行。

那么，除了疫情和自身问题，文创火成这样，河南旅游还热不起来 是不是说明文创x文旅这个模式在当前阶段还行不通 ？

不能这么说，因为有走通的。

比如故宫和敦煌，前者文创产品年入过10亿元，后者即便在2021疫情期间门票还是供不应求。

这两家的共同点，就是一直在 持续提炼自家独有的文化，创作和独有文化有直接联系的文创内容，并以此积攒流量，落地在旅游，也直接用流量变现。

比如故宫提炼清宫文化找了周生生合作了主题首饰，和叠纸游戏做了清宫主题游戏服饰、和网易做了《千里江山图》主题的手游《绘真·妙笔千山》等等。

敦煌则有标志性的壁画、秦汉文化、丝绸之路等。和韵文博鉴合作的文创帆布包、书签，和腾讯《王者荣耀》，网易《梦幻西游》合作的主题版本内容；以及一系列长期的数字化内容，与授权衍生产品的出售。

换而言之，实现文创x 旅游价值的方式，应该是先提炼独有文化，再持续做以这种文化为核心的文创内容，最后落地在旅游上。

这里面，提炼、落地、持续输出都有可能会借助到外部行业、品牌能量，这两家，突出的案例中，合作方都是生产、传播、销售效率很高的游戏业。

说了这么多的文创、文旅、旅游 ……，这些词到底是什么意思呢？

字面来看，文创就是文化+创意，文旅就是文化+ 旅游。

具体来说， 文创其实是一种文化内容生产方式，是对文化进行高度总结后，结合当下人民需求，做出内容。 它的形式很多，做主题音乐、舞蹈，做相应题材的游戏、动漫或潮玩、模型都是，和旅游的结合也是一种。

文章前面也有说到，文化本身是无价的，无法销售，也无法变现和统计其价值。

而文创就是把文化做成具体内容，获取具体的价值和价格去变现，并形成一个较长的产业链。

这个产业贴合“十四五”规划，是趋势里的重点。产业链覆盖线上线下多个产业、场景，上游有充足的文化资源，可以靠IP授权获利；中间有咨询、开发等服务商，靠卖自身能力变现；下游有渠道、执行商，卖自身能力和用户。

既贴政策、趋势，又能在多场景、多环节赚钱，机会多，空间大，所以文创领域的创业一直十分性感。

文旅呢？是给旅游附加一个文化体验，以文化作核，留住以往只来景区逛逛的的游客，也做以往交通、观光、食宿外的文化内容和服务，增加收入。不少人认为，文旅也是文创产业的其中一个形态。

这里的“做文化内容和服务”，就需要文创来实现。

从故宫、敦煌一类成功案例看，近年来能把文创x文旅做出成绩的，多是游戏动漫文创和文旅资源的合作。这俩能量都强，需求也挺贴。

做文创的旅游品牌，和想与旅游资源合作的文创品牌都不少，其中属游戏动漫文创x文旅最搭。

首先，是因为这两个行业在近两年都遇到了一些大问题，需要解决方案。

据文化和旅游部数据，2021年国庆假国内出游人次是5.15亿，恢复至疫情前的6成；国内旅游收入约3891亿元，恢复到疫情前的6成。这俩，同比疫情更严重的2020年分别下滑了1.5%和4.7%。

除了疫情影响，景区、携程、同程艺龙的从业者们还提到了两个点：

所以，如今的景区需要做更多线下内容来提升游览体验，同时做更多内容在新渠道获取流量。

这俩一对接，旅游业有传统文化、有大众现实生活场景，游戏动漫文创，有大量年轻人流量资源、社区，有快速生产、销售文创内容的能力和渠道。

简直绝配。

所以，在不少如今从业者眼里，做游戏动漫文创x文旅的结合已经成了必然趋势。

景区方面 ，泰山、白佛山景区认为，如果文旅资源能深度和文创手段、文创IP融合，就能创造出新的文旅内容，让游客在看完景点后产生更多二次消费，并以文化、品牌为系，“留”在景区，提高重复游览率。

同时，文创技术、文创IP也能帮助文旅资源做数字化，扩大传播范围，获得更多年轻、新生代用户。

旅游业从业者 ，如携程、同程艺龙员工认为，文创和文旅的融合可能给在线旅游平台和传统旅行社、住宿、饮食等供应商都带来大量新客户，以及新的商业模式。

比如文创主题房、主题餐饮、文创主题游览路线、文创产品的分销等等。最重要的，有了文创IP作为旅游主题，在线旅游平台等参与者就有可能借此形成社区，把流量圈住。

文创行业里 ，迷你创想认为在倡导民族文化自信的背景下，以最新的虚拟现实技术，服务于民族文化的传扬，是沙盒创作平台发展的绝佳机遇。

对于我国的文旅产业而言，从线下发展到线上线下融合，虚拟与现实融合，即有助于推进全新文化产业生态的孵化，也将孕育一种全新的文旅互联网+产业形式，从市场前景与社会贡献方面来评估，价值都是无可估量的。

发展到2021，文创x文旅已经形成了挺细的产业链。

在这块儿，实力强的资源方会有自营和授权合作两种。

文旅的比如故宫，有自家的故宫文创品牌，由故宫博物院数字与信息部自营，自己找产品生产、销售和物流上的供应商。线上有表情包、字体，实体有生活用品、文具等等，在故宫博物院官网和京东天猫旗舰店出售。官方数据，2019年故宫文创系列的年销售额是“过10亿元”。

他们还参加了双十一

这之外，他们也和业外品牌合作，和周生生做故宫系列首饰，和叠纸做了《奇迹暖暖》的宫廷服饰，和网易做了《千里江山图》的手游《绘真·妙笔千山》，和腾讯搞游戏植入、音乐大赛等等。

文创的例子就更多了，迪士尼乐园、环球影城都是自营，各路游戏上的景区地图复刻、主题皮肤等是合作，大多是赚到钱的。《迷你世界》在今年国庆做了江西龙虎山主题地图，也带动了DAU和付费。

《迷你世界》龙虎山地图

当然，约等于卖吆喝的也有，知名的比如腾讯2019年做的云南文旅计划。

当时包括腾讯游戏、阅文、腾讯动漫、QQ音乐等在内的几乎所有品牌都和云南文旅资源做了合作。最终成效嘛，腾讯和云南文旅都未做后续说明，主要还是品牌传播上的价值。

名气和手头人、钱都不太够的，就只能选择授权合作。比如各路博物馆、非遗传承人等。

在2017年社会热议游戏社会价值，2018年腾讯把泛娱乐化作求生欲满满的“新文创”后，各类冷门景区、小众文化博物馆和非遗文化就成了游戏圈的香饽饽。

西山居+陕西博物馆，网易+皮影、昆曲，腾讯+中华书局、潍坊风筝，虽说也做了游戏内主题活动和少数文创产品，但都不属于盈利项目，西山居和网易相关项目成员只说：“主要为品牌服务。”

事实上从2019年开始，你就能在这些公司的社会责任报告或是财报里讲述“ 社会价值、责任”的部分看到这些案例了。据叠纸、网易游戏品牌员工称，“这些社会价值向的PR项目已经是重点工作之一，在品牌传播、品牌形象优化上的成绩基本满意。”

咨询服务平台的例子较少，多是原旅游或文创从业者创业做的“资源对接处”，比如巅峰文创、智胜文创一类，说是平台，其实主要靠人工帮上下游企业对接资源，做文创展、文旅数字化一类的简单方案，收费在数千至数十万元不等。

相比之下，负责开发、卖详细文旅文创结合方案的更多，也更靠谱些。

这里实力稍弱的业务会重开发，卖能力。

比如2017年创业的大道造物，原先是专攻工艺品设计，后改了文旅文创衍生品设计开发。2007年的老牌家装公司悦能，是后添加了文旅、文创展的设计、解决方案。

这种公司主要按项目收技术服务费，不过，据一家正在计划发展文旅文创解决方案的工艺品设计公司员工称，如果该工艺品涉及到销售，可能也会按销售分成收费，只不过目前市面上“真能卖出去的货很少，能挣钱的多是全权自营的大品牌。”至于单纯的服务收费，“还在起步阶段”。

能力强些的，比如自身有文创用户群，销售渠道的盛趣游戏，他们在2018年成立了子公司“韵文博鉴”。

比起单独卖资源、能力的，他们的业务有文创定制、数字化文化项目和文化艺术品交易平台三部分，上游拿授权，做数字化和实体衍生品，下游售卖，都干。

目前他们的文创产品主要淘宝官方店出售，小几十元的如敦煌帆布包可以有3000左右的销量，其他还在数百、几十销量水平。关于商业化，韵文博鉴官方并没给明确答复，也是“起步阶段”。

据上海某展会承办方说法，2018、2019两年期间其实就有过不少文旅或当地文化机构联合线上文创品牌做的展会，大约占那两年总订单的十分之一。“不过我们不爱接这种单子，一是有竞争力的大品牌大活动都自办或有固定的承办商，抢不到；二是活动多是公益、宣传性质，收入一般、战线长，对自身品牌没有实际宣传效果；最后，这类活动多会涉及到包括政府、文化机构、企业三方利益，执行起来更困难，容易四处不讨好。”

经销商方面的情况相似，尖货大多自营，能拿到分销的基本没人买。据淘宝皇冠店主瑾儿说法，她曾在2020年拿到过一次某品牌的景区文创衍生品分销，“3个月只卖出去5件。”

其实盘完产业链，文创x文旅的问题就暴露的差不多了。

详细来说，这门生意还至少有三个主要问题，总结下来，还是人少。入局的人少，专业的干活的人少，消费的人也少。

且不说小众的博物馆、非遗文化，我所问询到的包括京东大溶洞、白佛山、宝锭山、雁山园等多个国家4A级景区工作人员都有过相似经历——政策鼓励、领导看好、理论可行，但没钱、没专业的人，搞不了。

此外，文创方面，普通文创品牌难以获得优质文旅资源合作机会，也难以消化对方需求，更别从PGC转向UGC并行。

据泰山景区管委会工作人员说法，从有文化旅游这个概念开始，旅游、景区就被当做城市文化的核心载体之一了，鉴于当前文创产业，尤其是线上文创整体比较“年轻”和“多样”，许多景区害怕合作会影响本身的文化形象，或在对方IP的受众群里遭到误解，不敢合作。

所以，“和一个文旅景区合作，只要较为深度的合作，就至少要有当地镇、县级政府主要领导指导把控。多数景区不敢冒这个险。”

另外，即便有故宫式的成功案例“那也是顶级头部文旅资源，领导会认为没有参考价值。”

据上海某游戏厂商称，他们曾在2020年初计划和某景区合作，生产一批主题文创周边在官方网店售卖。合作过程中，景区和公司双方都不能准确理解对方品牌内涵、需求，对方也一直想按照传统旅游纪念品生产销售模式来，求稳，选用了他们的合作供应商。

最终因产品量小压不下成本、制作工艺差、交货延期没有赶上游戏宣传热点而成了存货，“只在CJ期间送出了一部分，因为太丑，后来送也不送了，怕影响品牌。”

没有专业人士负责沟通、决策，加上不专业的供应商，较少的订单量，就产出了高成本的次货。再结合其实需要搞合作的双方本身IP影响力就有限，最终赚不到钱，传播也做不成。

这四点一综合，就有了成功案例少的结局，于是入局的人就更不会多，形成了循环。

不过话说回来，即便如此，文创x文旅这个模式还是有着比元宇宙更多的曝光量和认可，因为这不是toVC的玩意儿，就算再没成绩，也是政府和大企业认可的方向，它有足够的想象空间。

尽管还赚不到什么钱，合作问题也多，文旅、文创企业们还是要继续趟坑往前走。

在2021年底，泰山正计划着做新的文创演出、年轻化文创衍生品，由政府出资创办的鄂旅投准备继续发放“文旅消费券”，接触更多文创行业IP和开发商。

迷你创想旗下沙盒创意平台：迷你世界启动了“迷你华夏行”与“国宝复刻”两个国风传承计划，用虚拟偶像、沙盒创造结合文旅文创。韵文博鉴计划在搞设计、开发之上，把业务向艺术品展览与交易、线下文旅落地倾斜。大概在2022，盛趣会在上海做出几个文旅IP项目。

一位在景区管委会工作的朋友说，今年十一前，市领导曾专门给他们开了次主题是“走出疫情，走进未来”的小会。那次会议上，市委副书记并没有给他们提出明确的“KPI”，只说越在颓势越要敢做事，“这两年是文旅最困难的时候，也是最容易追赶、反超的时候。

四、文创产品怎么做才能有内涵、价值？

这个问题就涉及到文创怎么开展的问题了。

「第一：文创项目怎么开展？」

想要了解文创怎么开展，首先需要就是了解什么是文创？文创的理解很容易，就是文化创新，但是他说起来简单，做起来却很难。

什么是文创？

即使是现在，文创的定义还非常的模糊，甚至还有很大的一部分人群根本不知道什么是文创。什么是文创，有的人说：「好看的设计就是文创」；有的人说：「文创就是书签本子等产品」；有的人说：「IP形象就是文创」；有的人说：「文创是一个文化品牌」；有的人说：「文创就是好玩好看一点的旅游纪念品」；有的人说：「非遗工艺民俗文化等是文创」；有的人说：「文创就是宣传的噱头而已」；有的人说：「文创就是文化的表现形式」……等等等等，这些有的对，有的不对，但是肯定的是，这些都是很片面的。文创不是简单的设计个IP形象，然后出品一点产品同时开个店。

文创是一个很系统庞大的集合。文创想要顺利开展，需要做好全面充足的准备。一定要分清做文创和做品牌的区别。

经常有人说，做文创就是做披着文化噱头外衣的品牌，这其实是不对的。很多人这么认为，是因为现在很多成功的做文创的公司以前都在做品牌的公司，甚至现在很多做品牌的公司都说自己可以做文创。其实这根本不能混为一谈。我们来看一下比较知名的专业文创公司，像吞象文创，最早就是做品牌的平面商业设计公司，品牌商业设计虽然现在还做，但是文创和品牌是独立运营的；再像洛可可，是工业设计起家的文创公司，为了区分文创和品牌，洛可可甚至独立了洛客公司作为文创板块的服务商；再像东道设计，一家25年历史的老牌品牌公司，文创反而是其一小部分而已，虽然设计人员等部分是重合的，但是却是有独立的文创服务团队的。这些知名文创公司的特性，就是把文创和品牌分得很清，虽然有交集，但是绝对是独立的两部分。把文创和品牌分清楚的企业，才能真正称之为文创公司，不然其就是一个披着文创外衣的品牌公司。

文创的开展需要品牌的专业和知识，这个是不可否认的。但把文创等同于品牌，这个是完全错误的，这两者之间有相同的东西，甚至部分东西是一模一样的，但是文创和品牌有各自不同的特性。其中设计可以是同一个团队，但是运营和规划绝对不能混为一谈。而文创最重要的就是规划和运营，虽然做品牌也需要这些，但是本质上是完全不同的方向和思路。

真正的文创，其实是在产业上+创意，以文化发展和产业盈利为目标。请一定记住这个定义，否则您将找不到真正的文创产业!而文创的核心应该建立在两个支柱上，一个支柱是「产业」，是经济的力量，另一个支柱是「创意」，是文化的力量。且在文化产业中增加「创意」这样的字眼，使得这整个产业链的核心是以创意为力量向外展开，因此，文创产业的核心就是文化。

所谓品牌，通俗地讲就是一个特定的企业或产品，给他人带来的印象或联想。是市场是消费者对企业的客户价值的一种认知。而品牌也具有一些基本要素，符号logo、理念、定位、模式、营销、物料等等。一句话来说，品牌是给拥有者带来溢价，产生增值的一种无形资产!

经济是商业、精神是文化事业。商业和产业的区别很大。其实，我们可以将文创定义为文化创意产业，他是近几年在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人(团队)通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业，这就被称为文化创意产业。

再通俗点讲，品牌是商业，文创是产业。品牌是在原有的基础上赋能价值，而文创确是在价值上创造一个实体和精神结合的产业。

那么，文创怎么开展？

文创的开展，不是盲目的设计，不是盲目的开发产品，他是一系列动作。

文创开展的第一步，明确做文创的目的

最常见的目的有：通过文创发展产生盈利、打造一个长远盈利的文创产业、文化形象宣发、文化名片打造、特色文化伴手送礼、民俗工艺传播和变现、创造一个文化商业品牌、产业带动地方经济外溢发展等等等等，大部分人的目的肯定是希望这些兼顾的，但是侧重点肯定是不一样的。目的不同，文创的开展方向是完全不一样的。品牌的目的百分之百是盈利，但是文创却不一定，至少在短期内不一定是以盈利为目的的。吞象文创负责人张勤良先生说过：吞象文创有过简单统计，文创客户半数以上盈利周期都很长。而这半数中，大部分客户本来就不单纯以这个文创项目盈利为目的而开展文创，至少在短期内不强求盈利，他们的目的是一个产业的创造，从而带动衍生项目的共同盈利发展。所以要很好的开展文创，就必须知道自己做文创的目的是什么。

文创开展的第二步，做文化的调研和定制文创系统的规划

文创就是文化创新的意思，文化是文创的灵魂，创新是文创的生命。有灵魂才能让生命活得精彩。文化是什么？文化就是生活。文化的调研谁来做？最合适的就是自己，没有谁会比自己更了解自己的文化，因为对其他人来说这个是文化，对自己来说，这个就是自己以及自己先辈们的生活。调研的时候，需要后期文创规划团队的参与配合。当年洛可可做故宫猫之前，根本就不可能第一时间想到现在故宫的居民居然是这些猫，因为之前根本接触不到。没有人比故宫的工作人员更了解故宫现在的情况，他们了解故宫的猫，因为这个也是他们工作生活中的一部分。而故宫的文化和故宫猫的文化相结合，是由故宫的人员提出的，然后就是经过系统的规划了。有了文化调研以后，就需要对这些文化进行深层次的挖掘，进行系统性的创意融入和文创规划。这些就不是自己能做的了，需要专业的公司来做。这些有经验的公司其实不难找，前文提到的吞象文创、洛可可啊，还有像老牌的东道设计啊，文创的平台造物圃等等，这些都可以。更重要的是，这一部分很多公司能白嫖。规划是需要经验和长远考虑的，可以把文创店、文创产品、未来的发展、可能的方向、预期与风险等等都规划进去。规划最好全面，当前的规划不一定马上实施，也可以不断修改，甚至可以不实施，但是这个是文创要做好的前提准备，工欲善其事必先利其器就差不多是这个意思。

文创开展的第三步，文创设计

这个是文创开展中最直观的东西，往往人们会忽略前两步，直接开展这一步。但其实这只能算文创开展的第三步。设计些什么？文创品牌！IP形象！线上线下视觉！系列产品！产品方案！文创店铺视觉！运营和推广视觉！主题设计！……等等等等。做这些其实就需要说回第二步中的规划了，这些的设计，都是根据第二步的规划进行了，同时根据实际的需求和变化进行调整。设计，每个设计者的审美和风格都不一样，每个甲方的需求也不相同。自己设计也可以，交给像洛可可、东道设计这样的专业公司设计也可以。设计只有喜欢不喜欢，没有好坏。但是设计在文创中的占比不是太高。设计有时候很重要，但是有时候也不是很重要。虽然有点像废话，但是值得深思。而总体来讲，设计放在整个文创中，虽然不可或缺，但是绝对不是起决定性质的因素。

文创开展的第四步，文创落地

不能落地的规划和设计都是白瞎。就因为设计规划和落地分开，才会出现拍脑袋设计这个词。其实落地论证应该做在设计之前。落地中，设计其实是非常重要的，这个方面建议找专业有经验的公司咨询一下了。比如能不能落地，精度要求是多少，颜色要求，工艺要求，可行性论证，问题在哪，怎么避免等等；再比如成本问题，同样的书签，因为前期设计或者规划的原因，最后落地效果差不多的东西，落地成本可能会差几倍甚至十几倍。所以一定要找对落地的服务者，可以直接找某个工艺的生产商，比如像景德镇陶瓷定制商、迪士尼公仔的供货商等等。也可以找有这些专业经验文创服务公司，想吞象文创、叁拾尔蚁等等。但是这一块比较繁琐，现在市面上的文创公司有这块服务的一半都不到，大部分只愿意接比较容易的纯设计的活，或者限制某几样合作工艺的活。所以这个部分，在合作前一定要沟通好。无论是文创项目还是文创产品，最终的实现形式都是落地。做好前期落地的准备，是一份保障，也是一个风险把控的工具。

文创开展的第五步，文创运营

开发文创产品和开始文创项目，都需要考虑运营这一步，即使说真的有不以盈利为目的而开发文创，比如目的就是为了诸如活动赠送等，那也是需要运营来提高产品的价值和形象的。更何况大部分开发的文创项目和产品，都希望能够带来利润与影响的。比如自由渠道创建、品牌联合借势、权威传播矩阵、文创产业链的结合与构想、文创品牌辅助、联合渠道共赢、落地成本分担等等。比如可以运用自己的一些官方渠道，以达到正规官方的目的。和一些品牌联名联合，以达到共赢的目的。比如利用一些权威的资源或者分销的渠道进行产品销售。这些其实在前期的规划中都需要考虑进去，这部分在前期肯定是没法很全面的规划的，所以需要同步慢慢优化。这些内容，自己可以做，部分文创公司也都可以做，比如像造物圃IPGraden，他们就会利用他自身平台的特性，把产品引入自己的联合平台系统，有时候会进行与其自己品牌联名联合，推向各大其合作的实体和线上合作平台，以实现渠道共赢。比如像吞象文创就会利用其客户优势，整合合适的相关权威客户，进行沟通洽谈，确定合作可能性，从而让文创需求者降低成本的同时拓展运营渠道，再比如像叁拾尔蚁，就会对每一个产品进行线上资源的口碑营造，所有的这些都是运营的一部分。再比如像自然造物，就会结合当地工艺手艺非遗等进行联合，打造统一的品牌，从而形成各地连锁又各有特色的商店，进行商品联合渠道销售等等。

文创开展的第六步，口碑营造衍生和风险分摊

单单靠文创产品来盈利，其实是单一且有风险的，也不是文创的真正目的。文创的真正目的是在保证盈利的同时，可持续发展文化，创造特色文化品牌，从而收获一个以文创为出发点的产业联合载体。通过文创的发展，创造一个以文创为中心的发展业态，而不是单一的通过售卖文创产品来盈利。比如敦煌，通过九色鹿文创的营造，敦煌旅游的游客流量出现了明显的提升，促进了敦煌整体的经济发展。再比如故宫的文创开展，打破了其历史宫殿的刻板印象，从而让更多的非历史爱好者更加爱上了好玩的故宫。再比如人民日报，通过文创的发展，进行全方位的文化输出，在文化输出中获得了更大的口碑和利益。至于风险降低，这个是和口碑衍生相辅相承的，比如通过口碑进行文化输出，进行品牌联名联合，从而增加渠道降低风险，再比如通过联名，开发产品的时候就可以进行成本分摊，这样风险自然就低了。像这一部分，可以找同级单位，可以找合作伙伴，或者找像前文中提到的那些文创公司，他们的合作伙伴都有这些需求，因为都想内容分享，口碑共赢，风险共担。

文创开展的第七步，持续文化输出和价值提升

文化输出在前面已经有提到过，这个是文创发展的一个升级阶段。比如像故宫，其在开发文创的同时，利用故宫的品牌和影响力，对山西省文旅进行了战略合作输出，从而实现了共赢共利；再比如像哈密的甜茶品牌，除了哈密文创，其甜茶品牌发展加盟，连锁已经达到了六七百家，实现了更大的盈利；再比如像中国航天，通过文创线路的品牌授权，发展品牌的同时进行文化的输出从而获取提升价值。再比如像造物圃，除了提供文创服务，造物圃通过文创的服务，打造自己的品牌，造物圃自身就成为了一个比较有渠道和影响的文创品牌，从而实现文化输出盈利。文化输出的形式多种多样，前期可以规划，后期也可以探索，但是最终的目的就是自身文创产业价值的提升和价值的自造血创造。

「第二：文创产品怎么做好？」

文创产品怎么做好？就是文创怎么做好的问题，参照上文写的进行一些总结

首先文创产品要做好，前期的系统规划真的很重要

即使是空手套白狼也是需要计划的，好的开始是成功的重要条件。这些可以自己做，也可以找一些专业的文创公司做，像吞象文创、洛可可、东道设计等知名文创公司都可以做，而且这些规划前期基本都是不收费的。

第二文创产品要做好，必要的投入是肯定要的

投入不一定有收益，但是收益肯定是在投入的基础上加减乘除的，零乘以任何数字都是零。投入不一定是钱，可以是人，可以是渠道，可以是资源。文创行业很特殊，有时候通过资源置换、联名生产等，可能刚投入就能收获成果，当然这些成果是仁者见仁智者见智。

第三文创产品要做好，一定要有一群靠谱的伙伴

自己人也好，找靠谱的公司合作也好，一定要有发展，多论证多调整；如果没有经验或者没有好的资源，那就老老实实找一些专业的团队来做吧。

第四文创产品要做好，设计+落地一定不能单独考虑

经常会出现所谓“拍脑袋”的设计，设计很漂亮，但是落不了地。也有工艺很漂亮，设计跟不上。所以落地和设计一定要同步考虑进行。

第五文创产品要做好，需要系统有经验的运营

这里的运营包括前面的设计、规划、也包括后期的口碑营造、合作、市场、特色、品牌等等，运营的目的是可持续发展，没有好的执行，不要盲目开展文创。

第六文创产品要做好，必须做好放长线钓大鱼准备

文创很少有在短期内快速盈利的（当然，通过一些渠道，不排除也是可能会迅速出成果的）。文创的N个方向，往往只有一个方向是盈利的，但不等于只要一个方向就行了，N个方向是文创系统都必须的组成。有时候一个方向的盈利，就能分担掉所有方向的成本，同时还有盈余。而不盈利的N-1个方向有个很大的问题，就是库存，这也往往是没有经验的文创开展者一个最头疼的问题，这些就需要说回到最初的规划，这些都是前期需要考虑进去的，并在过程中不断完善。

结语：个人观点，要生产好一款好的文创产品，最好的选择就是找专业的人做专业的事情，千万不要自己的半落子直接做，不要盲目动手，不要会点设计就说自己在做文创。设计生产出来产品其实很容易，做好产品和项目就很不容易。没有经验就开始做文创，风险是很大的。文创说起来简单，做起来却很难。一款好的文创产品，策划规划、风险评估，口碑营造、经验渠道等等都非常重要。至于文创故事、怎么创新、文创IP、文创市场、文创风格、文创工艺、怎么入手等等诸如此类内容，这些都太细节了，后期会慢慢分析慢慢解剖，不是本文需要讨论的内容。

以上就是小编对于上海文创ip产业中心问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信。