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2022年十大现象级IP（十大现象级人物什么意思）
发布时间：2023-04-04 13:33:39
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大家好！今天让小编来大家介绍下关于2022年十大现象级IP的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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一、你认为华人演艺圈的十大“现象级”人物有谁？
说起“现象级”这个词，可能很多人对它都比较陌生，其实“现象级”就是天才的意思，而演艺圈里“现象级”的明星就是那些自己本身有很多代表作已经被观众认可，自己也拿过很多相关的奖项，有一定知名度，在娱乐圈有一定地位的明星。我们今天就来看看华人演艺圈的十大“现象级”人物有哪些。
1、巩俐
我第一个想到的就是巩俐，巩俐出道这么多年，代表作品多不胜数，演技自然是被大家都认可的，而她本人更是以素颜走红毯和强大的气场俘获了无数人的心。
2、邓丽君
邓丽君不仅对华语乐坛带来了深刻的影响，还获得亚洲的认可，她的出现启蒙了华语乐坛的流行音乐。
3、周星驰
周星驰拍的电影很多都是经典，不仅创下了一个又一个的票房新纪录，还给观众带来了享受。
4、李小龙
李小龙本人对中国功夫文化的传播起着很大的作用，他是中国功夫文化的首位传播者。
5、周润发
周润发本人颜值就很高，还有着精湛的演技，塑造了一个又一个经典的角色。
6、李冰冰
李冰冰本人就是娱乐圈里的勤奋代言人，靠着自己的努力一步一步地拿到更好的角色。
7、章子怡
看过章子怡影视作品的人都会为她精湛的演技折服。
8、林志玲
林志玲作为娱乐圈里的性感女神必须拥有这个提名。
9、周杰伦
周杰伦的出现掀开了华语乐坛流行音乐的新篇章。
10、张国荣
张国荣的演技和唱功是每个人都会为之赞叹的。
二、美国十大现象级人物 李小龙乔丹上榜 最后一个是美国瑰宝
现象级人物意思为当一些明星或者人物具有了更高的影响力和关注度，他们的本质已经超越明星，能够影响一代人，而不是影响自己的粉丝或者一类人的时候，他(她)就成为了一种现象人物。美国时代杂志曾经评选出了美国十大现象级人物，本站我就来带您了解他们到底是谁，影响了那一代人。
10.迈克尔·乔丹(Michael Jordan)出生地：美国纽约市布鲁克林区
迈克尔·乔丹加盟公牛队后，率队共获得6次NBA总冠军，5次最有价值球员(MVP)称号。又曾两度退役，又两度复出。迈克尔·乔丹是美国最伟大的篮球运动员，每个美国男孩都希望能成为和他一样的人，迈克尔·乔丹的球迷甚至愿意把他作为信仰，他是一个被神化的人。
9.马丁·路德·金(1929-1968)出生地：美国佐治亚州亚特兰大
每当美国政府，学校在“马丁路德纪念日”放假，相信没有美国人会质疑他对美国的影响，《我有一个梦想》作为美国民权运动的标志性演讲，更是传遍世界，但是他最伟大的成还是把物质和人文的关系提升到了精神和信仰，比如《完整生命的三个层面》，1968年遭遇刺杀，年仅39岁。
8.玛丽莲·梦露(1926～1962)出生地：加利福尼亚州洛杉矶市
她在正值盛年时殒落，在影迷心中留下永远的性感女神性感符号，动人的表演风格让她成为流行文化的代表性人物。 她的名言——你无法接受我糟糕的一面，也不配拥有我美好的一面，成为无数人的爱情标杆，1999年美国电影学会将她选为百年来最伟大的女演员排名第6名。
7.尼古拉斯·凯奇(1964年1月7日)出生地：美国加利福利亚州长滩
大导演弗朗西斯·科波拉的侄子，父亲是意大利裔，为免受家族名声影响，改姓“凯奇”。17岁进入电影行业，九二年出演《我心狂野》主角，获得了戛纳电影节金棕榈大奖。到了九六年更是凭借将《离开拉斯维加斯》中的酒鬼形象表现得淋漓尽致而夺得度奥斯卡最佳男主角奖。
6.迈克尔·杰克逊(1958～2009)出生地：美国印第安纳州加里市
迈克尔·杰克逊在世界各地都具有强大影响力的音乐家、舞蹈家、作曲家、作词家、、慈善家、被誉为流行音乐之王，他魔幻般的舞步被无数明星效仿，人们称他“世界历史最成功艺术家”“世界最畅销专辑颤栗者”，2009年6月25日，他因为急性丙泊酚和苯二氮平类药物中毒导致心脏骤停逝世，杰克逊辞世，享年50岁。
5.本杰明·富兰克林(1706～1790)出生地：美国马萨诸塞州波士顿
作为100美元头像的本杰明·富兰克林，没人不想拥有，他是作家，发明家，出版商，科学家，外交家，哲学家，启蒙思想家。更有评价说他是十八世纪，仅次于华盛顿的名人。他的自传家喻户晓，没有显赫的家世，没有富裕的生活，仅凭对宗教的虔诚，对教育的重视，生活的简朴，以及不屈的奋斗获得了在各个领域的成功，他是美国“清教主义”的杰出代表。
4.李小龙(1940～1973)出生地：美国加州旧金
在很长一段时间里，美国人为这个中国武术明星痴迷。这个看起来有些单薄的中国人是如此擅长于打斗，他的出手总是那么准确，迅速而致命。一时间Chinese GongFu席卷美国。曾有为好莱坞导演这样说：“李小龙是美国电影史上，和美国社会史上诞生的最出色的东方人。在未来的200年里，我想没有任何一个东方人能够超越他对美国的影响。
3.康拉德·希尔顿(1887～1979)出生地：美国新墨西哥州
美国旅馆业巨头旅店帝王。曾控制美国经济的十大财阀之一。第一次世界大战服过兵役，并被派往欧洲战场，战后退伍之后经营旅馆业。自1919年创建的第一家希尔顿酒店。到如今已发展至全球，就像他出版的《宾至如归》，你今天对客人微笑了吗?将此作为酒店核心服务文化。
2.埃米纳姆(1972年10月17日)出生地：美国密苏里州堪萨斯城
这个男孩的音乐是突然之间闪现出来的，他的音乐用一种近乎于呐喊的音量，充斥着愤怒的向我们阐述了一些关于暴力、毒品、婊子、女人、同性恋、死亡、阴谋和爱的故事。如同一架轰炸机打击着七八十年代美国年轻人内心最薄弱之处。短短时间里，他就用歌声营造了属于他的EMINEM现象。
1.凯瑟琳·赫本(1907-2003)出生地：美国康涅狄格州哈特福德市
曾获得12项奥斯卡提名，4次奥斯卡最佳女主角，美国AFI百年最伟大女演员第一名等等无数成就，4座小金人的成绩在120年的电影历史中，仅此一人，出版有《非洲皇后号的摄制过程》《我一生的故事》，2003年6月于家中去世，享年96岁。她纵横美国影坛60多年，被称为美国的艺术瑰宝，甚至她还出演过一部抗日神片《龙种》哦，有兴趣的朋友可以去自我安利一下！
三、五公经2022 年的全文解释，2022 下半年大灾
五公经2022 年的全文解释
文/文娱小观
“那英假唱”，是《乘风破浪的姐姐2》（下文简称“浪姐2”）成团夜贡献的热搜，也是整季最“出圈”的热搜。
昨晚（4月16日），《浪姐2》狂刷了波存在感，请了当红流量龚俊开场，上季成团姐姐助阵，又模仿春晚系列来了波传统服饰展示，结果让人记住的依然是“假唱”。
看看成团阵容，星光熠熠：那英领衔，周笔畅、杨丞琳、容祖儿、王鸥、杨钰莹和吉克隽逸位列其后。节目组有着这样一手好牌，却从一开始就打了个稀烂。
上一季在不被看好中横空出世，开创了国内综艺的新篇，让观众看到了30+女艺人打破偏见的“黄金时代”，虽然高开低走，还是成功完成了打造IP的使命。
但爆款综艺火不过三季的规律，到了《浪姐》身上，直接。相隔4个月就匆匆上线的第二季割完商，就开始了一“扑”不复返的命运，豆瓣评分直降5.3。
明明是艺人和品牌商眼里的一块肥肉，入账费4.3亿起步，却落得个悄无声息走向尾声的局面，《浪姐2》 为何贡献了一季消耗IP生命力的退步秀？
张柏芝首演“翻车” 那英成团夜“假唱”
一代港片女神张柏芝的回归，带着现象级的美貌和话题，成了节目的热度担当。初登场，她还是那个秀发被微风吹动的养眼佳人。
可一开口，观众被拉回了现实。同为“星女郎”，本以为张柏芝拿的是张雨绮“美丽”的剧本，没想到姐姐直接“唱跳全废”。
初舞台测评唱歌没气，一公练习时又自顾自笑场，被别人甩出一大截，还在那抱怨不喜欢动作：
到了台上，更是全方位歇菜，“划水”到镜头想躲都躲不掉。
留下了让人“记忆深刻”的舞台后，她又“失忆”了，拉票环节全程一言不发，队名口号一个没记住。
观众“恨铁不成钢”的时候，那张楚楚动人的脸，还是一脸无辜。本来这种自带buff的吸睛美貌，只要动作能跟上，观众也能睁一只眼闭一只眼，可姐姐却偏偏拉垮到无法原谅。
“”到选人环节，那英都不要她。
而张柏芝的“翻车”，还只是这一季姐姐表现下降的缩影。
之一期节目上线后，节目组甚至直接拿失误舞台营销，“那英跳舞像”“袁姗姗预测自己最后一名成真”“安又琪初舞台失误”，整个节目打包走起了“黑红”路线，完全失去了上一季的精气神。
第唱跳小考，《木兰》组又集体“失声”，音乐总监刘卓目光呆滞地感叹：“我都不知道我来这干嘛来了。”
评委的要求也一降再降，“能唱两句唱两句”，开口唱已经成了“突破”。
上了公演舞台，更是差距明显，从音乐到舞蹈，让观众感受到了“世界的参差”。
雪上加霜的是，阿兰、弦子、宣璐这种舞台能力者还早早被淘汰了，观众也不知道还能指望谁，环节的取消，更是将节目起死回生的可能亲手断送。
本来靠着踢馆和助演，后期口碑已经逐渐挽回，成团夜又来了个“那英假唱”。
高音都出来了，一代歌后还没来得及举起话筒，恐怕会成为那姐最不堪回首的画面。
不少 友指出责任在于节目组垫音开得太大，因为那英有一句明显唱错，应该是真唱，这在嘉宾王嘉尔的助演中也能看出，歌手为了证明自己真唱拼命互动，生怕盖不住垫音。
但直播现场把录音放那么大，不知是不是节目组对姐姐们实力不够放心。节目组恐怕忘了，不是每个人都需要“假唱”的。
不过，点开热搜之一的真实讨论数据，也许热搜更重要。
弦子：想要人气比我高的队员
公演前的队长选人环节，弦子因为“得罪”了所有姐姐——“观众朋友们不太了解我，我希望我团队的人比我有人气。”
话音刚落，姐姐们脸色就变了，谁敢承认自己人气高？结果没人选她。这场突如其来的尴尬以姐姐自责落泪和全员合唱《不得不爱》安慰她收尾。
“下次我，不乱说话。”弦子道歉的同时，也让这一季姐姐的“拧巴”与上一季的洒脱形成鲜明对比。
节目组的镜头不断对准各种诉苦的女艺人，安又琪苦着脸自称“最不红的超女冠军”；江映蓉笑着说自己“以来就一直是瓶颈”；刘烨说自己是“一名默默无闻的”……
每一个姐姐想“翻红”的心似乎都写在脸上。有事业心没错，但得失心太重时，她们的表现也失去了观众想看到的那份自在从容。
播出过半时，陈妍希在回应 友质疑环节无奈感叹：“其实我也不懂，为什么大家就会觉得这一季姐姐功利心特别足？”
随后她猜测：“是因为之一季红了，所以大家来了就觉得功利心特别重？”
事实不止如此。
在这样一档话题性大于竞技性的秀里，观众想看的不止是姐姐拼命翻身的模样，还有她们不被流言裹挟、潇洒乐观的样子。
上一季，王霏霏、孟佳、阿朵、黄龄等实力艺人，人虽不红，但都自信满满，深知自己拥有什么，要的是什么，镜头前也从不畏畏缩缩。
宁静、张雨绮、郑希怡这些“大姐大”，更是把“姐味”写在脸上，就像郑希怡那句出圈神句——“到了这个年纪，还要去跟大家比较，还要被一群不知道是什么的人去评审我自己。”
如果说上一季是“乘风破浪”，那这一季看起来更像是“随波逐流”。
姐姐们小心翼翼怕得罪观众的样子，让人看起来很不是滋味。观众对姐姐“相见恨晚”的情绪也变成了“难怪不红”。
最可怕的是，节目组还把心思放到了别的上面。
他们以为观众看浪姐，只想看姐姐间的勾心斗角，请来的艺人不少自带“黑历史”，甚至彼此间还有陈年恩怨和复杂关系：黄晓明和前女友李菲儿，张柏芝和王菲好友那英，袁姗姗和陈晓妻子陈妍希……
这点从节目前期营销就能看到迹象。还未开播，《浪姐2》就用黄晓明和李菲儿炒作了一波，随后Angelababy下场回应、黄晓明临时退出，让励志节目直接变成了场。
首季好歹是高开低走，只是后期迷失了自我，《浪姐2》一上场就给观众一种“吃相难看”的感觉。
杨丞琳组全季更高分
到了第九期，《浪姐2》终于有了之一个“出圈”舞台。
四公杨丞琳组的一曲《Bazaar》，在上季帮唱姐姐王霏霏和蓝盈莹的助攻下，点燃全场，一举拿下915票（满分1000），创下节目两季以来的新记录，无疑是《浪姐2》的高光时刻。
可这已经是总决赛前的最后一场公演，5个人里还有2个都是上季的姐姐，如此差距，也难怪弹幕里都在说：两季业务水平真的有“壁”。
更尴尬的是，5个人的舞，镜头一直不敢切张柏芝，只要稍微瞥一眼，她就在做着与众不同的动作：
要不就干脆一个人在后面摆pose：
不过，杨丞琳的成功踢馆和上季姐姐的帮唱，算是发挥了一定的“鲶鱼效应”，帮助节目组在赛程接近尾声时，找回了一点百万文案里的“初心”。
前期迷迷糊糊的那英有了责任心，被激起了斗志，整个人看起来也随和不少。
那姐与张柏芝谈论孩子时敞开心扉，理解了张一直不守舍的状态，鼓励她接受自己的“小哑巴嗓儿”，让一直被认为“拖后腿”的张柏芝红了眼眶，女性之间的理解与关怀终于有了镜头。
节目组也关照到了原先没话题而“隐形”的选手：从小习武的“拼命三郎”蒋璐霞，腰椎不好还屡屡在舞台“放大招”，团队精神和拼命劲头令人佩服，侧空翻时前队友心疼落泪。
唱跳实力兼具的江映蓉和陈梓童，没人气但一直踏踏实实做舞台，看见队友陈小纭和容祖儿因歌曲分词产生矛盾，暖心充当“灭火员”，用热情和温暖吸了一波粉。
节目组在努力找回浪费的时间和镜头，可到了此时，前期流失的观众已经很难再被吸引了，路人好感难以挽回，“扑街”的趋势覆水难收，蹦跶了几下又没人 了。
尴尬的是，票数也屡次引发争议，五公宣布那英组战胜周笔畅组“闪耀乘风破浪舞台组合”时，弹幕里一片嘘声：“老年迪斯科和年会表演击败了实力女团”。
为了最后一搏，总决赛分了上下场播，从4月2日一直预热到16日，还是没能挽回颓势， 友根本不关心这节目到底结束没，只是疑惑：“还在比啊？”
4.3 亿费
每期开头光口播就占了整整一分钟的，和中插越来越长的艺人出镜，无不在显示着，虽然糊，但这季在上赚翻了。
对比首季，《浪姐2》赞助商增加到了15个，包括1个独家冠名商，1个首席合作伙伴，7个 合作伙伴，以及6个行业指定产品。
据《棱镜》早前报道，《浪姐1》原始招商报价单显示，节目“独冠”“首席”“合作伙伴”和“行业指定”的预设价格分别为8000万元、5000万元、3000万元和1500万元。
这还只是上一季的最初报价，随着后来热度升高，不少证券机构都对最终入账金额给出了更高的估算。
所以，即使按照上季初始报价不上调，《浪姐2》也至少有 4.3 亿元费入账，比首季多出 4500 万元。
费赚得多，可能也是节目组趁着首季余热未过、看客们还没审美疲劳，急忙上线第二季的原因。
不过，据开源证券保守估计，上一季除了收入，还拉动了5亿左右的会员收入，商业收入规模预计可达10亿，这还没完，最可观的收益是，好节目带动了股价。
可到了《浪姐2》，股价功亏一篑。开播首日（1月22日），《浪姐2》不及预期的表现直接拉垮了股市表现，成了芒果超媒股价的“牛熊分水岭”。
4月16日成团当日，芒果超媒盘中触及58.45元的低点，相比1月22日的高点93.01元，股价折损37%，市值蒸发600多亿元。
在如此惨烈的跌幅下，芒果超媒的动态市盈率目前仍高达53.31倍。“此前估值过高，也是此次股价深度回调的原因”，沪上私募人士直言。
对于姐姐们来说，这档综艺带来的商业转换率也远远不如上一季。
相较于张雨绮、万茜、金晨、王霏霏在节目播出期间就被代言塞满的盛况，这一季姐姐逊色很多，除了周笔畅、王鸥、张柏芝、杨丞琳热度提升，很多人怎么来的怎么回去，就像汤晶媚淘汰后的感言“哎，我依然不被你们认识”。
收割完费的《浪姐2》，以肉眼可见的速度变糊，让金主们上了“赌桌”却收不回本，消耗着IP的口碑和可信度。
C59城数据显示，在台端，《浪姐2》从第开始，收视直降1.622%，随后一路走低；在 端，累计播放量42.6亿，不及上一季的51.8亿，评论数23.54万更是只有首季60.84万的四成不到。
当质量和影响力双双走起了下坡路，《浪姐2》给IP带来的损害已经路人皆知。本来还能撑几季的《浪姐》，按说只要有主买单就能往下走，但这一季的“糊”，已经消耗了观众和不少金主的好感。
从超一线节目下滑为“综N代”，《浪姐2》对IP生命力的缩短，令人叹惋。
全文完，感谢您的耐心阅读。
不一样的文娱观察
声明
本文系用户独家 发布风闻社区的稿件，请 观察者 。
以上就是与五公经2022 年的全文解释相关内容，是关于内地综艺的分享。看完2022 下半年大灾后，希望这对大家有所帮助！
四、“漫威英雄”等超级IP能火的奥秘都在哪
负成本连接是超级IP的流量能力范式，也是超级IP商业价值实现的基础。超级IP自带流量的核心，是构筑负成本连接势能的前提。
负成本连接是超级IP方法论中社交网络关系的沉淀和社群引流的节点，意味着快速连接、快速造势、有效承接、有效转化。
被扑倒的“原力觉醒”
2015年底上映的《星球大战：原力觉醒》（以下简称《星战7》）堪称“环球同此凉热”。看过电影、还在回味的星迷一定需要星战小物件和食物的原力注入，才能一直保持热血沸腾。
于是，星战迷新一天的正确打开方式应该是：清晨，星战闹钟叫醒你起床，当然床单必须是星战主题；洗漱，牙刷一定要用黑武士的脑袋来代替；早餐，用尤达大师的马克杯给自己泡杯咖啡；出门，穿上Death Star（死星）的T恤；路上，来一瓶 font vella 牌的黑武士版本纯天然矿泉水；即使挤着地铁也要戴上SMS Audio与《星球大战》联名推出的限量版耳机；既然是星战脑残粉，开会时就一定要带上Moleskine × Star Wars 主题系列限量笔记本……
如果觉得不过瘾，还有大把的Co-branding（合作品牌）商品等着你收入囊中。各种品牌的星战元素令人目不暇接，有了擅长推周边的迪士尼加持，《星战7》周边衍生品厂商参与，规模更是非同一般。
在《星战7》的周边衍生品中，风头最盛的应数剧中的BB-8 机器人，尽管售价高达150美元，但推出仅12小时就狂卖2.2万台；
Adidas与《星球大战》在影片上映前便推出了定制版鞋款Superstar以及星战特别版夹克；
尽管夏天还很遥远，洞洞鞋品牌Crocs（卡骆驰）在冬天就推出了星战主题凉鞋；
雀巢为《星战7》研发了特别版咖啡产品——咖啡伴侣，寓意咖啡离不开伴侣，生活离不开《星战7》；
食品品牌卡夫推出了原力觉醒芝士通心粉；
谷歌为每款谷歌商品制作了原力觉醒皮肤；乐高推出“萌”版星球大战系列；
向来会借势的Uber也不甘示弱，与玩具公司合作改装星战出租车；
全日空航空的整个飞机机身都被R2-D2和星战元素包围，誓要嗨到天空；
Pottery Barn家居推出的“千年隼号”儿童床，不仅满足了星战迷父母，也成功俘获了小星战迷的心，当然还有forever21（时装品牌）和优衣库……
《星战7》总票房突破20亿美元，而2015～2016年，同步的周边产品销售额高达30亿～50亿美元。
在泛娱乐领域， IP周边开发已经十分普遍，但能如《星球大战》系列撬动如此巨大市场的却屈指可数。除迪士尼极为成熟的全球化营销渠道与品牌授权体系外，更为重要的是对于一个历经40多年还长盛不衰的超级IP，它已经累积了足够大的势能，拥有了负成本连接的能力。
什么是负成本连接？它是因高势能形成的被动连接状态，因连接成本的足够低廉，而被形象定义为负成本连接。
它代表了其他品牌、企业、组织、社群和个人强烈的主动连接意愿，而通过多形态、多元化的连接矩阵继续构筑IP势能，形成对IP的反哺，并最终在广泛的连接中实现IP与连接对象的整体价值共建。
一方面，尽管天生带感的超级IP自带势能，但其商业价值仍需通过新的连接进一步传导、放大，并不断增强，持续经营；
另一方面，对于IP之外的其他品牌或内容来说，也需要通过连接，完成品牌跨界与差异化内容的不断叠加，以及对特定消费场景的共享，因此对连接双方而言，负成本连接是超级IP方法论能够成立的重要一环：更低成本，更有效率。
负成本连接的“弯道超车”
如果说星战系列是因为高势能而获得负成本连接，那么当红超级IP熊本熊则选择了另一条逆向之路——通过负成本连接“弯道超车”，从而登上“熊”生巅峰。
最初，熊本熊只是熊本县政府宣传案的“副产品”，但现如今，这只行动笨拙、自带两坨腮红的萌物已经成为年轻人的心头好，不仅在日本，在世界范围也是现象级的超级IP，火热程度超过了萌物界的前辈 Hello Kitty，比肩哆啦 A 梦。
熊本熊的诞生源于迎接2011年九州新干线全线开通之时。当时熊本县政府希望通过一些特殊的地方推广活动，吸引旅客在熊本站下车。于是，请来本地知名作家小山薰堂来构想这个视觉元素，他转而找到了自己的好友——著名设计师水野学合作。
两人最初想以“熊本惊喜”的概念制作Logo（商标），所以在大会报告上发表了一个“！”的造型标志。而在惊叹号旁，画着一只眼睛圆滚滚，脸颊红彤彤，憨态可掬的傻笑黑熊，取名“ Kumamon”，并为它设定了人见人爱的“呆萌”和“贱萌”性格标签。这一系列举措为熊本熊日后成为超级IP打下了最初的势能基础。
与其他IP运营方式类似，有初始设定和规划后，熊本熊开始不断制造话题，频繁出现在社交媒体之上，并极限放大人群的参与感。
熊本熊诞生一个月内，其官方博客和Twitter便同步上线， Twitter上偶尔会透露下次“熊出没”的地点和线索，并和关注它的人互动。
县政府随后启动了一系列神奇而疯狂的营销计划，其中包括聘任熊本熊为临时公务员，去大阪出差派发一万张名片，其间制造熊本熊大阪失踪事件，召开正式新闻发布会，希望有知道熊本熊消息的人通过 Twitter 告知县政府。
幽默的大阪市民积极响应，一旦发现四处乱窜的熊本熊，就将最新状态上传到Twitter和Facebook。
正当熊本熊在大阪渐成话题时，熊本县做了一个重要决定。这项决定也让熊本熊超级IP之路真正完成了逆袭。
一般而言，要在商品上使用他人创作的卡通动漫肖像，必须支付一定比例的版权使用费用，即授权金，这也是大多数卡通动漫IP创收的最佳途径。
而熊本熊反其道行之，熊本县以本县名义，买下熊本熊的插画著作权，由县政府管理，免费提供熊本熊的肖像使用权。
当然，对于IP而言，免费使用不等于恣意滥用， IP的生命力有赖于健康的授权系统，否则会对IP造成难以挽回的损害。虽然是免费使用，肖像使用必须经过县政府的审批。
此外，还要满足相关规定，比如熊本县外的商品使用熊本熊时，必须插入介绍熊本县的文案或插图，诸如“我最爱熊本了！”“熊本是个好地方！”
若是规模覆盖日本的县外大型食品公司，会要求企业研发以熊本县产的食材制作的商品等（毕竟是农业大县，土特产农产品根本不缺）。
免费策略大获成功，众多企业纷纷表示出合作意愿。这种看似降低商业价值的方式，其实极快速地推广了熊本熊的知名度。
熊本熊的身影迅速出现在日本的大街小巷，指示牌、自动贩卖机、出租车、各种零食包装上都有熊本熊，甚至有熊本熊列车、飞机、火车站，更不用说各种以它为中心的周边产品。据统计，目前熊本熊的相关产品已经累计2万多种，且与日俱增。
独特的内容标签，持续的社交话题热度，配合广泛、多元的授权合作，让原来只是陪衬的熊本熊，反而成了巨星主角，一个极富生命力的超级IP就此诞生。
熊本熊的成功就是超级IP中负成本连接的一种典型逆向打法：在IP势能尚未达到足够高度时，开放连接，通过甄别筛选连接对象，并在广泛、多元的合作中营造热议感、刷屏感、卷入感。
而高强度的曝光会反哺IP，并在这个过程中通过连接相互赋能，不断累加IP势能；伴随着高势能，各品牌、组织机构，又能更加积极主动地连接。
这可以看作一个闭环的超级IP商业循环，角色与品牌的连接、输出、反哺，在一轮轮的连接闭环中，无论是超级IP本身，还是与之连接的产品与品牌，都在过程中持续发酵、转化和提升。
不被需要的IP都是伪IP
事实上，负成本连接就是一种“被强烈需要”的能力——千山万水我要找到你，即便漂洋过海也要来看你。
负成本连接代表着IP的可连接性和可协作度，可以是IP与品牌、产品、企业、组织之间的连接，也可以是消费层面的与用户的连接。
前者可能表现为Co-branding、衍生合作等，后者可能表现为消费的价格敏感性让位于价值敏感性。所以，甄别一个IP是超级IP，还是伪IP，其中很重要的一点就是看是否具备这种负成本的连接能力。
为什么Nike不是超级IP，而Nike与篮球明星迈克尔·乔丹（Michael Jordan）的联名款Air Jordan（简称AJ）却是，这是因为AJ已经不仅仅是一件产品，而是传承了乔丹经久不息的人格魅力。
理解了超级IP，我们便能理解这种负成本连接的稀缺性，如同小米手机和乐视电视。那些碳纤维、水晶底即使20年后依然不觉过时， AJ已经成为一种空前绝后的符号。
同样，为什么要抢购Vetements？贵？能否满足功能需求？都不重要了，在用户看来，关键在于拥有独特化的标签，这种拥有在社交层面又具备了被共享和分享的价值。
由此，我们可以理解为什么Co-branding、闪购、限量如此盛行，所有这些都在共同营造一种“想要”的氛围，被分享，被转发，从而形成更多的需要。不被需要的IP，便不是IP。
势能！势能！势能
无论是星战系列，还是熊本熊，在负成本连接中有一个关键词不能被忽略，那就是“势能”。
事实上，高势能是IP能够负成本连接的基础，而通过连接又可以持续增加势能，进而更容易获得负成本连接的商业机会，是“高势能—负成本连接—连接赋能”的循环过程。
势能是一个物理学上的概念，即储存于一个系统内的能量，可以释放或者转化为其他形式的能量。我们这里所说的IP势能其实是一种商业理解，它代表了IP内容或产品本身的优劣，代表了品牌调性和美誉度的高低，代表了基于不同环境蓄势的难易程度。
一般而言，势能越大，相应的可以释放或者可以转化的能量就越大，因此高势能往往对应着一种仰望的视角，带来负成本连接和引爆市场的易得性。
那么，应该如何构筑高势能？从一家即将宣告破产的老字号漫画公司，到现在成为主宰电影票房的龙头，手中握有众多IP的“漫威”已成为拥有高势能的商业超级IP，从漫威的商业运作中，我们也许能窥见构筑势能的商业启示。
提起动漫领域的超级IP，漫威工作室旗下的角色当仁不让。这个工作室塑造了娱乐界历史最悠久且最受欢迎的一系列漫画形象：蜘蛛侠、绿巨人、X战警、美国队长、雷神……
过去的十几年里，漫威将其旗下的IP版权打造成了赚钱利器，将角色分别授权给多家电影公司（索尼、环球影业、 21世纪福克斯、狮门影业……），制作了二十多部漫威电影。
基于角色和背景，这些电影彼此相关联，打造出了所谓的“漫威宇宙”这样一个平行世界，以及现象级的全球漫威粉丝文化。
漫威电影几乎全部取得了巨大的票房成功，尽管如此，漫威最大的收入来源还不是电影，而是玩具和IP商品销售，角色的商品化权始终牢牢掌握在漫威自己的手中。
这种成功的运作模式，来自漫威对旗下每个超级IP角色的打造，通过合作和独立制作超级英雄电影，这些火爆的IP角色也在不断进化和发展。
大量的超级英雄IP角色成就了漫威，使之成为势能极高的超级娱乐IP。伴随高势能，漫威旗下其他角色的IP化进程也明显提速。
其实如今漫威的辉煌，皆源于曾经“被迫”出售旗下超级英雄人物的电影拍摄权。1996年，因投资失利、漫画市场遇冷等原因，叱咤风云的漫威漫画宣告即将破产。
两年后，玩具公司 ToyBiz与漫威合并。虽然合并后漫威得以继续生存，但漫画实体出版业的衰落迫使漫威只能通过不断出售旗下IP的拍摄权来维持运转。
1999年，漫威以700万美元的价格将《蜘蛛侠》电影版的版权卖给了索尼。 2002年《蜘蛛侠》上映，一举创下全球8.2亿美元票房，并在美国发行当日就售出了700万张定价20美元的DVD，而漫威仅从索尼那里拿到了2 500万美元的分成。
虽然获利不多，但授权电影的成功让漫威看到了IP改编电影的巨大商机。为了加强对内容制作和发行的控制，以及获得更多的收益， 2005年漫威以其拥有的部分漫画人物作为抵押，从美林银行贷款5.25亿美元，开始独立筹拍电影。
2008年，漫威独立出品的《钢铁侠》上映，全球票房狂扫5.8亿美元，漫威就此扭转颓势。而就在第二年，迪士尼以40亿美元的天价收购漫威，在迪士尼IP创造机制的运作和引导下，漫威在电影界的发展势如破竹、如日中天。
从《蜘蛛侠》的高票房不难看出，起初漫威是凭借手握的畅销漫画版权与索尼建立的合作连接，为什么是畅销书？这就是“天生爆款”的逻辑，也是构筑势能的基础。
爆款代表的就是广泛的契合基础，是经过市场检验的变现逻辑，是一种能聚焦关注的自带流量，所以“爆款”常常也是构筑势能的第一步。
当漫威携手索尼再现昔日辉煌时，这种连接其实起到了相互背书和相互拉动的作用，共同推出的《蜘蛛侠》则继续扮演爆款赋能的角色。事实上，这部影片不仅让漫威扭转颓势，也让原本暗淡无光的索尼公司大放异彩。
之后的造浪机制承接了这种高势能，漫威独立制作的《钢铁侠》大获成功，这让漫威的势能持续高位运行，并主动吸引了娱乐巨擘迪士尼。而迪士尼的深度介入，又再度加持了漫威的势能。
为什么要如此强调势能？因为在这个连接的时代， IP的势能在网络连接中可以被瞬间放大，其强度可以变得前所未有，而这种能量集中引爆之日，恰恰是这个时代真实消费精神的崛起之时。越连接越能创造新的价值，越能阐发新的商业机会。
漫威案例中，负成本连接既是蓄能的过程，也是势能的价值输出，更为不断创造新的爆款营造了孵化氛围且建立了加速设施。
通过一系列连接，漫威逐渐成为极具势能的超级IP，而不仅仅是大量内容IP的持有者和运营者。在漫威创造的“漫威宇宙”的宏大设定面前，任何超级英雄都显得黯然失色。
超级IP方法论
负成本连接是超级IP建构的重要助手，快速连接，快速造势，快速运行，其关键点如下：
超级IP负成本连接的前提是有足够高的势能，凭借势能才能吸引到有价值的连接。高势能是超级IP的特质，而负成本连接是其效应，是其外在表现形式和连接方法。
连接需要经过策划、筛选和匹配，不做顶层设计、不经任何甄别的连接，有时甚至会对IP造成难以挽回的损害。
反之，创造性的连接往往能起到造浪赋能的作用，无论是对IP，还是对被连接者，都是一种势能叠加。
在IP势能尚未达到足够的高度时，可以通过开放连接，在广泛、多元的连接中营造热议感、刷屏感、卷入感，并凭借高强度曝光，提高IP的势能。
在负成本连接中，有一个关键词难以忽略，那就是“势能”。势能的累积过程其实就是IP逐渐进化为超级IP的过程，构建势能的要点如下：
天生爆款。我们经常说今天的产品必须是天生爆款、自带势能，仅凭一款产品就实现现象级，已成为创业的新常态。从脸萌到Faceu，郭列心领神会。天生爆款从一开始就意味着未完成，产品代表着入口，代表着更多用户参与的开始。爆款能力是构建势能的关键点。
连接赋能。负成本连接是极佳的赋能方法，连接赋能需要甄选、匹配，它不是价高者得的“壕”逻辑，也不是自贬身价的无条件连接，而是基于跨界混搭，基于调性一致，基于反差“萌”的有意为之，是真正意义上的相互促进，而不是消耗彼此的势能。
持续造浪。在这个时代引爆一款产品固然困难，但更难的是具备持续造浪的能力。所谓其兴也勃焉，其亡也忽焉。漫威漫画时代的陨落和当下大电影时代的中兴很好地说明了这一点，也许在未来电影时代也会过去，但漫威的VR版本和AI授权是不是足可期待？只要像造浪机一样，理解新技术，善用新平台，随形变化，持续造浪，就能保持高关注度和势能的高位运行。
这个时代，判断IP的核心价值就是有没有势能，这也成为今天IP估值最重要的逻辑和依据。当好内容或产品以爆款形式出现时，就能催生其他亚文化主动连接的意愿，而能否沉淀、积累、稳定地形成期待，拥有持续的负成本连接能力，则是势能能否深度经营的标志，也是超级IP生命周期的管理能力证明。
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以上就是小编对于2022年十大现象级IP问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信。
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