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全球顶级电音排行榜
发布时间：2023-04-04 09:51:35
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于全球顶级电音排行榜的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、世界10强电音DJ大师有那些？最好有简介..
Tiesto(世界第一DJ）
在Trance电音界人才济济天王环似的情况下，DJ Tiesto（提雅斯多）无视Paul Van Dyk、Paul Okenfold的人气夹杀下，依然击败强敌获得DJ Magazine年终百大DJ评监冠军，成为称霸世界的Trance电音王者。荷兰出生14岁就开始了他早熟的DJ事业，历经多年的DJ生涯后，Tiesto开始帮其他艺人混音并成立自己唱片公司Black Hole，一连推出7张叫好又叫座的《Magik》混音电音合辑系列。但令他登上电音界高峰的，便是他为了Sarah McLachlan量身混制的“The Silence”，4周UK单曲榜TOP 10的成绩，真可谓名利双收。此外让人津津乐道便是他与Ferry Corsten (System F)合作的电音组合GOURYELLA，行云流水的Trance舞曲，早已是全球个大Pub必备的国歌
2001年底，Tiesto独自挑起大梁推出第一张完全自己混音、制作的大碟《IN MY MEMORY提雅斯多的魔音记忆》，专辑甫一发行立即变成所有音乐杂志的高评监，频频推崇Tiesto出神入化电音技巧，巧妙地让Trance真正成为至高的电子艺术，所营造出如梦似幻的迷音仙境，就像一幅幅花朵灿开的绘画，既有深度又极其亲近而让人心神荡漾。2002再次推出的《超值纪念盘》，除了原有日本指定盘外，还赠送一张集合电音名人御用混音的特别盘，其中收Way Out West、Airwave、Mauro Picotto、Svenson & Gielen…等人的绝妙混音，不听可惜。
二、全球天籁之音歌曲
全球天籁之音歌曲
全球天籁之音歌曲，音乐是无国界的，音乐可以治愈我们的心，音乐的类型很多，每个人喜欢听的音乐类型虽然都不同，但一定有一首歌能打动所有人的内心，以下分享全球天籁之音歌曲。
全球天籁之音歌曲1
一、《Darkside》
在全球十大电音神曲中《Darkside》源于挪威，整首歌的节奏个人很空灵的感觉，十分的轻快，还有着让人超然的热血情绪，毫不夸张的说此首歌节奏一起就能让人为之疯狂。
二、《Different World》
《Different World》是Alan Walker的第一张个人专辑，据了解其中有不少的艺人参与，所以整个感觉很“豪华”，节奏一起来不仅很带感，而且所表达的情绪和思想也很到位。
三、《Diamond Heart》
《Diamond Heart》是Sophia Somajo的代表作，从方方面面来看它是一首非常感性的电音作品，能量满满，虽然节奏并不像其它电音那么快，但也正是以此来表达人们不惧悲伤的情绪。
四、《Ignite》
《Ignite》是两位超强电音人打造出来的，整首歌节奏一起来，身体就会跟着不自觉的抖动，强烈的自信感简直就是绝了，而且副歌部分堪称魔性无比。
五、《unity》
《unity》是一首在整个德国非常燃的电音之作，它发行于2014年，由The Fat Rat创作，到如今都是颇有人气的一首电音，毫不夸张的说全球好多的电音爱好者的都有听过不止一次《unity》。
六、《Monody》
在全球十大电音神曲中《Monody》是两位水平超高的音乐人合作演唱的电音单曲，人们评价说此首《Monody》代表着电音界顶尖的水准，听着十分震撼。
七、《Fade》
这首《Fade》应该是好多朋友都有听过的吧，带感的节奏，堪称世界冠军级别的电音神曲自推出到如今都仍然是火爆到不行不说，而且还斩获了电音界不少的殊荣。
八、《Wake me up》
《Wake me up》发行于2013年，是一首非常带感的电音，曾在全球二十多个国家和地区的音乐榜单上有斩获冠军的宝座，据统计它在世界范围的销量达到了1100多万。
九、《Hello》
《Hello》堪称电音界的洗脑神曲，节奏给人有点鬼畜般的感觉，不过也正是因为这种感觉而收获了不少的粉丝，欢快的节奏简直就是带感到不行。
十、《sky》
在全球十大电音神曲中一首拥有超高人气的《sky》想必大家都是有听过的，人们评价说如果是在比较困的情况下听这首电音，一下便会让人精神抖擞。
全球天籁之音歌曲2
1.Feel 感受（Michelle Tumes）
Michelle Tumes是一名生于澳大利亚Adelaide的现代基督乐歌手兼创作人。四岁开始学习钢琴。十几岁时接受了两正统古典钢琴教育，从此立志以音乐为业。在她省吃俭用的妹妹资助下，她录制了一盘样带，并很快被一家澳洲唱片公司看中。
不久迁居美国，随即替Jaci Velasquez写出了基督乐榜冠军歌“If this world”。但作为个人发展，她一开始并不是一帆风顺的。直到1998年人签约Sparrow公司推出首张个人专辑《Listen》，由两获Dove Award大奖（一项New age界权威的奖项）的Charlie Peacock监制。
除了这首“Feel”以外，Paease Come Back等也成为大热。
融合了教堂的正大恢宏气氛的这首歌曲或多或少的汲取了现代流行音乐的一些精华元素。比较突出的是歌曲使用的节奏部分，虽然摇滚音乐属于音乐中和思想意识上都很离经叛道的音乐
但歌曲的创作者和演奏者并没有因此而局限对更适合表达的音乐方式的使用，“Feel”使用的节奏正是摇滚乐通常倚赖为中心的摇摆节奏。乐曲如同其他的新古典主义歌曲一般，大量的弦乐组成了伴奏的和声主题，整体效果非常的突出，淋漓尽致地将面山临海毫无退惧的心理感受凸现在外。
音乐上丰富的层次是这处歌曲最优胜的地方，在歌曲中间的停留处，多架键盘架设出一个巨大而凝实的空间，而其他的音乐遽然安静了下来，留下一丝弦乐悠然远渺。
取材自现代音乐电声乐器的浓重由贝司声浓厚有加，而这也是歌曲之所以被称为新古典的原因所在--和声是古典的，而乐器演绎却是绝对现代的手段。
2. Bonnie Winds 台风班妮 （Bohinta）【无资源】
Bohinta由来自都柏林的兄妹Mratin Furey和Aine Furey组成。Fuery家庭在爱尔兰的音乐界已久负盛名。Aine拥有一副天使般的'嗓音，其个人专辑在澳大利亚、新西兰、意大利流行榜上常名列十大。
而Mratin不仅也是名出色的歌手和创作人，还擅长口哨、吉他、和他父亲赖以成名的Uilleann笛。
这首“Bonnic Winds”，取名自1998年8月26日正面吹袭美国北卡罗莱纳州的一场热带风暴。这场时速高达115英里的大风造成三人死亡，卡罗莱纳、维吉尼亚、诺福克和乔治亚州方圆400英里遭受严重损失。北卡更被宣布为灾区。
无情的自然灾害在艺术家的心灵里也掀起了波澜。除Bohinta外，不少歌手都作歌纪念。
凯尔特音乐悠远绵长的风笛是普通人对这一音乐的最基本概念，然而Bohinta的音乐却这种音乐形式更多的综合使用在音乐的制作当中。
毫无疑问的是，歌曲“台风班妮”中基本上使用的是原声乐器，但他们将一些凯尔特人最传统的乐器比如风笛、口琴、小提琴统统进行了协调处理，使之在音乐以外能滋长出更多质朴与纯净的味道。
如果是新世纪发烧友来听这首歌曲，不难听出HDCD的完全数码化处理将歌曲的原声音质最大的保留了下来。这首歌曲由于是出自正宗的凯尔特人的手中，所以无论从音乐的结构还是音乐乐器的编排上都集中表现出浓郁的凯尔特的感觉，从开始时的男声演唱
后来的女声以及间奏部分恰到好处的风笛的吹奏，都是纯正凯尔特方式，这更显示出凯尔特音乐世家的分量，毕竟民间音乐讲究的还是时间淬炼和其源远流长的传统。
全球天籁之音歌曲3
《THE VOICE》
忘记别人说过的话 忘记自己的微笑 忘记自己的眼泪 忘记所有的往事 忘记每个节日的喧嚣 忘记自己要去哪里 忘记失眠的黑夜 忘记自己有多恐惧 忘记每一次呼吸 忘记每天想起未来的你 忘记每秒都是 自己欺骗自己 如果自己真的可以 就让自己忘记自己的过去。
《WALKING IN THE AIR》
如此纯品天籁童声，如同天使知音，纯净而毫无瑕疵，感觉像是音符长了翅膀，令人忘却尘嚣，温柔飞入心神向往已久的神秘花园。
快到圣诞了，这是圣诞的歌，也是看灿烂星辰的歌，小美人鱼，圣诞老人要来敲你的窗了！
《SUMMER SNOW》
Sissel的《夏之雪》。挪威美女天籁的嗓音和柔美的声线，唯美的旋律，炽热并浓挚地唱着关于爱情的点点滴滴，让你怀想起那些甜蜜和浪漫的往事来。这首音乐由世界著名排箫大师Zamfir伴奏。
《SKELLIG》
凄美穿透灵魂的歌，真正能够直击心灵的歌声无需歌词，麦肯林特的浅吟低唱宛如天籁。
圣洁天籁的美声，超凡脱俗的雅乐，像诗意般在风中飘荡，万般柔情诉说着一段绝美的传说，浓厚的中古气息，我已不慎穿越。
《JOIN ME (NEW VERSION 2020》
女声太美，当古典淳朴的绅士美声，遇见穿梭于天堂的空灵甜美天籁（莎拉布莱曼），带着你的灵魂在宇宙飞翔！
教皇合唱团的低频和莎拉布莱曼的高频共同组合成为一支圣洁高雅的天籁之音。另外一首Moment of Peace 可以说是两者之间合作的巅峰之作。
《NOCTURNE》
神秘，空灵，幽远，安静，淡淡的忧愁
当心思在一盏茶里沉浮，爱就像风中的花香，萦萦绕绕，缠绕成时光长河里涟漪的水晕，激起浅浅的相思，却惊醒爱的痴情。燕子会衔来远方的信息，也会将此刻的深情传递。但求寻到爱的音讯，但求得到爱的归期。
《 WAITING JUST FOR YOU》
唱腔飘渺而又不虚浮，编曲干净且展现出很强的空间感。Sirenssong。海妖之歌 你的船桨，划破我似雪的肌肤， 惊醒了深海中的幽魂。我的歌声，千年沉浸在这水底， 将成为缠绕着你缰绳。
我的船长，我等着你，忘记远方的海港， 沉入荣耀涌动的潮汐。我的水手，我等着你，忘记远方的恋人， 投入甜蜜温暖的臂弯。
《WE ARE ONE 》
越是接近美好的事物，越是有超越的事情，越是难以表达。言语自身有限制，有时很难说出心中之万一。但这样的时刻，你在，我在，就已经足够。
三、2018百大dj排行榜是怎么样的？
2018百大dj排行榜前三位分别是Martin Garrix、DIMITRI VEGAS &LIKE MIKE、HARDWELL。
1、Martin Garrix
提到DJ鲜肉，就不得不提起Martin Garrix了，1996年5月14日生于荷兰阿姆斯特丹，荷兰DJ、音乐制作人，2016年10月被业界权威杂志《DJ Mag》评选为百大DJ第一，年收入两千万美元也让他位列福布斯，年轻有为，才华横溢，加上一年可以赚到几千万美元，生活在各种私人飞机高级酒店，万人音乐节，真的很优秀，无情抛开同龄人。
2、DIMITRI VEGAS &LIKE MIKE
Dimitri Vegas & Like Mike才是业界公认的场控王，也许他们的音乐没有Dubstep那般炸裂的感觉，也没有 Trap那样酣畅淋漓，但是可以将全场几万人的心绪同时拴在一个绳子上，随着音乐起起伏伏不间歇也就只有他们可以做的到了。性格偏内向的Dimitri Vegas主要负责调音，Like Mike则扛起了场控这一大旗。作为DJ届有颜又有才的组合, 他们不仅是比利时Tomorrowland的代言和台柱子，还是2015全球DJ排行榜的冠军。
3、HARDWELL
在2010年Hardwell成立的个人品牌”Revealed Recordings”，也因为有了自己的公司，他让自己随时处在点子、灵感迸发的创作环境下，督促了自身对音乐品质的管控。但事实上更早以前，Hardwell已有专属自己的个人电台，也就是众所皆知、累积至今已超过300多集的“Hardwell On Air”系列。
四、关于Top100世界知名顶级DJ
国际巡游电音节周边小摊周边小卖部
两年前，如果你在朋友圈秀出草莓音乐节的图片，一定会吸引不少点赞与好评，光鲜亮丽的户外音乐节是都市潮人的心头爱。如今，更新鲜的电子音乐节来了，在刚刚过去的两个周末中，深圳本土的丛林电音节和国内巨头风暴电音节相继举办，一时风头无两。
相较于主流音乐节，电音节的节日氛围更加浓厚，夸张的舞台设计，绚丽的灯光效果，和更具节奏感的电子音乐让人更容易沉浸在狂欢之中。近年来，音乐行业热点频频，逃跑计划火了摇滚乐，《董小姐》《成都》火了民谣，2017年更是因为一档网综而被称为“嘻哈元年”，华语乐坛的下一个爆点在哪？或许就在正狂欢着的电音节上。
越来越热闹的超级派对
本次风暴电音节深圳站的阵容大概提前一周才发布，但门票早就卖爆了，风暴电音节创始人周铂弘颇有些得意，他的营销方式仅仅是“出张海报挂上Logo”。
在龙岗大运，美籍华裔电音嘻哈团体Far East Movement、澳洲爆红美女DJ Alison Wonderland、澳大利亚新晋高富帅DJ Flume等一众国际一线制作人齐齐亮相，更有国内第一女rapper VAVA和人气超红的嘻哈音乐人Al Rocco登台助阵，阵容不可谓不豪华，但这似乎并非电音节最核心的魅力。
“我们自己做问卷，调查大家为什么来风暴？是因为阵容还是现场的体验感？结果八成是为了体验，很多都是朋友带来，就像一个大Party。”而另一选项，因为艺人阵容而来只有五成。
2015年10月，深圳海归周搏一、黄诗骋在深圳宝安体育中心体育场举办了丛林电音的第一场电子音乐节，尽管到场8000人，依旧赔了几百万。一晃两年，丛林电音已成长为不可小觑的电音力量，在12月9日、10日的电音节上，共有4万人参与了这场超级派对。
电音生于夜店文化，其所代表的对音色和节奏的追求，符合快节奏工业社会的发展，且审美艺术门槛低，不受语言限制，可以说规模化潜力大。而世界级电音节一般可吸引数十万人次参与，数千万人线上观看，不仅云集知名DJ与明星，更追求极致的舞美设计与灯光、视听效果，同时贯穿烟火与表演，融合科技元素与装置艺术、游乐设施与互动项目，深受年轻人的喜爱。
电音现场充满了想象空间
2015年，周铂弘第一次将风暴带到了上海以外的地方——深圳，门票的销售速度让他感到惊讶。在他看来，上海的文化市场处于国际水平之上，而年轻的深圳是看齐上海的。连续3年，风暴电音节在深圳市场的票房表现都紧追上海。“如果在南方选择举办地，首选肯定是深圳了，对于投资而言，深圳市场已经抵达了安全地带。”
今年，同样在深圳举办的电音节还有五次元音乐节和EMP电子音乐节，深圳无疑是因为“年轻”而被主办方看重。“中国15岁到25岁有两个亿的人口，将近美国的全部国家人口。就代表说你万一可以把电音文化传播到那么多的青少年，这么庞大的潜在的粉丝群体，中国一定是全球最大的电音市场。”周铂弘十分乐观。
尽管中国年轻群体基数大，除了一线城市外，一般人对夜店等场所仍存在认知偏见，二、三、四线城市夜生活和线下娱乐活动匮乏。丛林电音节创始人黄诗骋表示，诞生于深圳的丛林品牌会扎根在广东地区，进入二线城市时会使用子品牌，举办更多的中小型活动，注重活动的氛围与互动，不会像在一线城市一样重金邀请百大DJ。
乐杜鹃电音节也已在地方举办多场以电音为驱动的“嘉年华活动”，创始人邱枫表示，票房不是他们关注的重点，以后甚至会免门票。他们更希望以有爆点、重体验的活动吸引人流，拉动综合性的消费。
麦爱文化的做法则是通过跨界影响更多用户，创始人宋洋表示，除收购Intro音乐节外，麦爱文化与迷笛合作，举办迷笛电音节，并将摇滚与电音结合。可以说，电音的线下活动充满想象空间与形式可能。
华语乐坛下一个爆点
今年，全球排名前十UMF电音节和日本知名音乐节Summer Sonic进入国内市场，对于喜欢电音的年轻人来说，这些国外大型电音派对品牌可谓如雷贯耳，每年都有数以万计的游客前去举办地朝圣狂欢。
在网易云音乐等音乐平台的电音节歌单下，也有不少网友留言感慨 “一生至少要去一次”，而大家之所以对这些品牌如此追捧，除了世界大牌DJ的登场演出之外，这些电子音乐节还带给年轻人尽情释放荷尔蒙的一种“潮流生活方式”。
对于越来越多的国外大型音乐节品牌进入中国市场，摩登电音厂牌MSE主理人Paul表示：“中国现在对于这些成熟国外品牌的海外拓展计划来说是个具有吸引力的市场，这是十分令人惊喜和期待的。对于我们这样的国内电音品牌来说，有更多的竞争是好事，这能促使其他市场中的主办方们提高阵容质量、舞台设计和整体活动体验。”
“观众们也能从中获益，他们的品味会更高而且选择余地更大，有机会去更多高质量的活动享受服务和体验。同时这也会让主办方们更加追求活动的差异化，用更加本土化的方式去做一些更酷、更独特、更能吸引观众的事。”Paul说。
周铂弘认为，电音本土化最需要的是“生态”的构建。“内地唱片公司没有几家，艺人管理也没人在做，唱片、线下活动、教育、艺人管理，中间少了一块就跳不过去。”周铂弘计划在2018年第三季度推出一档电音选秀节目，邀请顶级DJ担任制作人，将素人DJ打造成巨星，与《中国有嘻哈》类似。
“电音现在是一个潮流，我们知道潮流有来有走，你要怎么把它落地深根，必须要培养本土的巨星，国际化的DJ会成为年轻人的榜样，就像姚明让很多人爱上打篮球。”周铂弘说。
以上就是关于全球顶级电音排行榜相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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