杭州剪纸工艺(杭州剪纸工艺培训)
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一、女儿学校要剪窗花,一年级的,简单一点的,要有过程,谢谢了
鲜花盛开剪窗花的具体过程图:
1、正方形红纸。
2、接连对折4次,用笔画出要剪的形状。
3、用剪刀沿着画出来的图形剪。
4、将剪好的窗花打开。
中国的剪纸艺术有着悠久的历史,但由于纸质物品的保存极为困难,故流传下来的剪纸实物并不多。现存最早的古代剪纸实物,是在新疆维吾尔自治区吐鲁番一带的南北朝时期的古墓遗址中发掘出来的。
这些剪纸大都采用折剪的方法剪成,在艺术上显得很成熟,如果没有相当的经验积累难以达到如此水平。
南宋时期,便已经出现了以剪纸为职业的行业艺人。据宋人周密《武林旧事》中记载,此时杭州的“小经济”多达上百种。其中就专门有“剪镞花样”者,有的善剪“诸家书字”,有的专剪“诸色花样”。
明、清时期剪纸手工艺术走向成熟,并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛,举凡民间灯彩上的花饰,扇面上的纹饰,以及刺绣的花样等等,无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。
剪纸的制作工艺主要有两种,一种是用剪刀剪,一种是用刻刀刻,统称为“剪纸”。剪纸有着非常浓厚的装饰性,由于是在平面上用剪(或刻)刀进行造型,所剪出的花草、虫鱼、鸟禽和人物,均带有一种朴素而夸张的美感。
民间剪纸的题材内容非常丰富,不仅表现了群众所熟悉的事物,也反映了他们丰富的艺术想象力。
从这些美丽的剪纸中,人们可以看到传统的吉祥图案,看到有趣的动物、植物,看到历史传说中的英雄好汉,看到戏曲和神话故事,看到人们对生命的礼赞,看到劳动者们对生活和劳动的热爱之情。
二、细纹剪纸是怎么发展起来的?
又名细纹刻纸,流行于乐清。最初多应用于龙船灯或窗棂装饰,后妇女用它作绣花底图,绣成帽花、鞋花、肚花、肚兜花,故又称剪花。这种细纹刻纸,构图隽秀优美,刀法精妙入微。景细线纹阔度只有一毫米,1公分阔度薄纸能刻22刀,每刀间隔不到半毫米,细如发丝;且疏密有致,和谐美观。建国后,细纹刻纸在继承传统基础上,又有创新,图案内容花鸟、人物兼备,其代表作细纹《花乌》《军民鱼水情》、《课余》、《纺织姑娘》等先后在国内外展出,影响广泛。
乐清位于浙江省东南沿海风景秀丽的雁荡山麓,傍依瓯江,濒临东海,隶属温州辖区。西汉初年,东瓯王在此建都。东晋宁康二年,置乐成县,属永嘉郡,此乃乐清建县之始,至今已有一千六百多年的历史。
南宋以来,瓯江流域的经济与文化就十分繁荣,宋绍兴元年这里已设舶务,对外贸易与海外交流频繁,民间文艺极其丰富,民俗活动多姿多彩。尤其以叶适为代表的"永嘉学派"倡导下,主张"通商重工",商业意识逐渐崛起。长期以来手工业作为"重工"的主要手段,使这里的民间工艺美术不断地丰富与壮大,并享誉国内外。诸如瓯塑、瓯绣、草编、竹编、镶嵌、米字花边、黄杨木雕、石雕、纸扎、剪纸等。出现了大批技术精湛的民间艺匠。
乐清细纹剪纸的历史
乐清古属吴越之地,又位于瓯江之畔。乐清的剪纸就是在瓯越文化与海洋文化的孕育之下诞生的。据考证,乐清的剪纸至少在五代之前就已经出现,五代《武林梵志》有云"吴越践王于行去日……城外百户,不张悬锦缎,皆用彩纸剪人马以代"。至元代《大德乐清县志》(公元1297年-1307年)所载"社里笙歌达旦,能衢剪彩为众共赏,与民同乐"。可见乐清的剪纸历史之久远。早期的乐清剪纸亦以女性为主,故此,有人把剪纸称之为"女性艺术"。古时候有"男居外,女居内"之习俗,或叫"男耕女织"。自古以来,中国女性完美的一个重要标准莫过于"巧手"。在农村,谁家的闺女媳妇会剪一手好花,全家都引以为荣。蓬年过节,家里如没有个会剪纸的,就只得向邻居讨花贴。作为一项不可缺少的艺术活动,使民间剪纸更加普及。从女性的童年开始,农村就把剪花织绣作为教育女儿的一种主要手段之一。除了剪"窗花",还有剪花样作为刺绣的底样,充分体现了古代女性崇尚美、追求美、创造美的品德。她们用朴素的语言,简洁的手法,简单的工具、材料去美化农村,美化生活。
由于乐清位于东海之滨,瓯江之畔,为温州的重要商埠,参与海上作业的人数急剧增加。但海上作业风险性很大,因此,祈海神,信龙神、谒求风调雨顺的活动与故事不断丰富,龙国腾已成为当地人的崇拜者。每逢新春佳节,村村可见"鱼灯"与"龙船灯"(后来也叫"首饰龙")的民俗表演活动,表现"鱼在水中游,龙为海中王"的故事情节。据姜维在《山与海琐谈》中记载:"村落糊楮,象龙首尾,载版为身,机转辘轳,篝灯于上,从似金鼓,沿门索赏,谓之龙船灯"。道出了龙船灯的形、质与活动形式。乐清的细纹剪纸就随南宋的"龙船灯"相辅而生,相得溢彰,人们习惯称它为"龙船花"。刚开始时的"龙船花"与后来的"龙船花"比较,早期的"龙船花"显得相对粗犷、单纯、古朴。随着人们对精神生活的不断需求与创造,对瓯越民间文化、海洋文化及农耕文化的感悟、运用与理解,使细纹剪纸日趋成熟、精细、丰富、生动、多样,其民间民俗的文化内涵也更加深厚,逐渐形成了鲜明的地域文化特色和艺术特征,终于使乐清细纹剪纸独树一帜。现由南京人民出版社出版的"中国工艺美术全集"《中国民间剪纸艺术》分册中将乐清细纹剪 纸作为极其独特而鲜明的语言个性收编在册。
乐清的细纹剪纸不仅具有重要的民间艺术价值,它还对于地域文化的延续及其审美趋向和历史发展具有重要的研究价值。它是一种民间艺术,更是一种民间文化与标志。记得我的孩提时代,每逢春节,就可看到纸扎"鱼灯"和"首饰龙"。鱼灯活动都在傍晚天黑之后举行,一组有十几盏鱼灯,一般第一盏为"龙灯",后面跟着各种各样的"鱼灯",在"龙灯"前面还有一人手执"龙珠灯",在锣鼓喧哗声中开始了以龙嬉珠为形式的娱乐活动,有表示"龙腾虎跃"、"鱼跃龙门"等抬式,互比高低,争奇斗艳。但小时候的我更迷恋的还是"首饰龙",首饰龙一般长为4.5米,高3米,宽2米。以龙为头尾,以船为身,又似层层楼阁,四周布满戏典人物与神话人物。并通过首饰龙中轴滚动(后改为电动)使人物栩栩如生。首饰龙上所有的窗花亦用细纹剪纸装饰而成,精细至极、令人赞叹不已。无论是"鱼灯"、"首饰龙"或"龙船花"都反映出当地劳动人民祈求风调雨顺、国泰民安、五谷丰登、六蓄兴旺、吉祥如意乐清剪纸的发展
据考证,在乐清剪纸历史长河的发展过程中,经历了两大部分。一是早期剪纸以女性为主体,以美化生活为主流,为剪为主要手段,但题材、内容、手法、形式与我国其它地方的剪纸有所相似,并无鲜明的地方特色;二是至南宋"龙船灯"的出现,打破了女性艺术的范畴,成为男女皆为的民间手工艺术,并且从原来以剪为主变为以刻代剪。所以,也有人将乐清的细纹剪纸叫做细纹刻纸,虽然只有一字之差,但足以说明细纹剪纸在工具使用上已起了变化,使乐清的剪纸日趋完善,逐步形成了鲜明的个性语言。回顾乐清的细纹剪纸大约经历了四个阶段。
宋代。随着南宋"龙船灯"的出现,乐清的细纹剪纸应运而生。剪纸作为龙船灯上的窗花装饰开始演变,从造型语言上变原来花鸟、草虫为主为几何形状为主,常见有柳条纹、砖块纹等。这个时期的剪纸,作为龙船灯上专有的用途,开始变的细腻而富有装饰性,使乐清的剪纸初步形成个性语言,与原来的女性剪纸逐渐拉开了距离,如图②。我们可以把这个时期的剪纸叫做乐清细纹剪纸的起始阶段,或叫初级阶段。
元、明时期。随着"龙船灯"活动年年频频出现,人们的审美能力也在不断的提高,民间艺匠通过不断地实践与创造,使细纹剪纸的语言开始丰富,技法开始熟练,纹样开始精细。这个时期的细纹剪纸着重讲求对比与变化的形式美,一般分为内外两个部分,外粗内细为常见,外面多为柳条纹,里面一般有砖块纹、十字纹、井字纹等,如图③。我们可以把这个阶段的细纹剪纸叫做成熟期。
明、清时期。明末清初,随着乐清商贸和手工业的不断发展,人们对精神生活,娱乐活动有着更高要求。于是在每年春节开始有"龙船灯"的赛事活动。而评判龙船灯的重要标准之一是看"龙船花"的精美程度,这就成为民间剪纸艺匠呕心沥血、精心创作、不断创新的强大驱动力。这时,龙船花的纹样除砖块纹、十字纹、井字纹之外,还有长寿纹、正字纹、鱼鳞纹、双喜纹等。通过民间艺匠的不断创造,使细纹剪纸的纹样增多到几十种,使细纹剪纸艺术的语言更加丰富,技法更加成熟,如图④。所以把这个时期的细纹剪纸称为高峰期。
新中国成立至今。新中国成立后,乐清的商品经济得到快速发展,手工艺队伍不断壮大,先后成立许多工艺美术产家。其中,黄杨木雕、石雕、竹编、草编、米字花边等产品远销国外。乐清的细纹剪纸就是在这个时期手工业商品经济的推动下发展起来的一种民间工艺美术。当地人就是将龙船灯的饰花"龙船花"转化为商品,这个时候人们开始把"龙船花"改名为"乐清细纹刻纸",其产品远销20多个国家与地区,深受世界友人的喜爱。
1955年,乐清县黄杨木雕厂成立了剪纸车间,首次将民间剪纸艺人请到工厂,并配有专门的设计人员。至20世纪70年代,在乐成、象阳寺前村、地团桥头村等地相继成立十几家专业剪纸工厂,孕育出一支庞大的剪纸制作队伍,高者能在方寸之间刻制出2500多个洞孔,因此,被有关专家学者与新闻媒体称为"微雕艺术"、"中国一绝"等。郭沫若先生有诗云:"曾见北国之窗花,其味天真而浑厚;今见南方之刻纸,玲珑剔透透得末有;一剪之趣夺神功,美在人间永不朽。"郭先生的这首诗中讲的南方剪纸,尤如是对乐清的细纹剪纸而言。
的美好愿望
新中国成立后的剪纸纹样,在原来的基础上拓展到人字纹、米字纹、葵花纹、梅花纹、菊花纹等近百种。其剪纸版面一般分外、中、里三层,外层多为花鸟、草虫、动物之类,中间为细纹,里面为主题图案,有时外纹也为主题图案。这时细纹剪纸在继承传统"龙船花"的前提下进行大变法,变过去单纯作为"龙船灯"上的窗花装饰为居室饰品,也可叫墙花。其形式更加灵活多变,内容更加丰富多样,并且通过对瓯越文化、海洋文化、农耕文化的觉悟与运用,将民风民俗等语言要素纳入其中,使细纹剪纸更赋予地方文化内涵。况且在技法上已经达到了炉火纯青的境界,所以我们把这个时期的乐清细纹剪纸称为鼎盛时期。
纵观乐清细纹剪纸的发展历史,始终是以瓯越文化、海洋文化和农耕文化为背景,独具匠心,逐渐趋向成熟,并成为鲜明的艺术特色与文化内涵,为世人所瞩目。
上个世纪末新世纪之初,随着乐清经济新的腾飞和商品经济浪潮的强烈冲击下,乐清的细纹剪纸却面临着前所末有的危机,它将面临着灭绝的可能性。如今乐清能善细纹剪纸者已是廖廖无几,他们并且都已步入中老年段,年轻一代的细纹剪纸还是个空白,乐清细纹剪纸艺术这一颗镶嵌在东海之滨的璀灿明珠能否永久地放出异彩,尚是一个未知数。
林邦栋与乐清细纹剪纸
林邦栋出身在一个世代以油彩、纸扎。龙灯等手工业为生的家庭。其祖父林祠明在油漆画、塑佛像、纸扎龙船灯诸方面在当地颇有影响,其文林松亭继承了祖辈的技艺,又在细纹剪纸方面有所发展。林邦栋在家庭环境的熏陶下,从小就喜爱油漆画,纸扎和剪纸艺术。他看着家人神奇的技艺十分着迷,一看就是大半天,而且常常废寝忘食。在13岁那年,父亲见其如此迷恋民间艺术,便开始潜心传授油漆、纸扎和剪纸艺术,二十岁左右他便能独立设计剪纸花纹、并熟练地刻制。
由于他勤奋好、刻意求新,又有一身娴熟的细纹剪纸技艺,于1955年首批被吸收到乐清县黄杨剪纸小组,后发展为乐清县工艺美术厂。在厂三十年间,使他有着充足的时间,潜心研究民间细纹剪纸艺术,设计了剪纸纹样数百种,剪纸作品远销国外。使乐清的细纹剪纸从原来单一用途"首饰龙"上的花饰,发展成为书笺、居室布置等多元用途的独幅作品。到了70年代并以乐清工艺美术厂的剪纸东间为奠基,在全县各地相继成立了几十家专业剪纸厂家,形成了一支庞大的剪纸制作队伍。剪纸作品大多数属外贸出口产品。一时间乐清的剪纸遍布全球,成为当地一种产业与文化。林邦栋先生为此做出了自己的努力。
林邦栋有深远的细纹剪纸传统,但他从不摩古不化;敢于创新,而不失传统本色。传统的"龙船花"剪纸大都以竖长方外形,外部花纹亦以砖块状常见,里面配以细纹,细纹花样的模式不超过20种。林先生凭着对细纹剪纸的执着追求,对技术 的精益求精,对民间文化的深刻领会,通过长期的思考、探索、实践,使乐清的细纹剪纸又推向一个新的高潮。在外形上有正字形、人字形、十字形、米字形、葵花形等,细纹样式上发展到近百种,从四围的砖块状变化为花卉、鸟兽、人物、风景等。使细纹剪纸更富于动静结合,粗细相间,疏密对比,给人一种强烈的秩序感、节奏感和韵律感。如今,他虽然已是古稀老人,但他一旦进入细纹剪纸创作与刻制,依然是精神抖擞,手提刻刀,如鱼得水,动作自如,一气呵成。他的技术可谓达到了炉火纯青、登峰造极的境界,可老人从不仅满足于此。他深入百姓生活,非常注重搜集民俗民风、民间传说故事,并将它运用到细纹剪纸艺术之中。使细纹剪纸注入新的生机与活力,使细纹剪纸的题材更加广泛而富有民间特色,使细纹剪纸的语言更加丰富灿烂。他所创作的《龙飞大有年》、《多福多财》、《金玉满堂》、《鱼跃龙门》等作品,都充分地展示了传统的民俗偶意。
在人们的心目中,林邦栋还是慈善的老人,令人尊敬的老人。邻里结婚、祝寿、生儿育女、过年过节,老人常刻一些松鹤、寿星、鸳鸯、双喜、龙凤及窗花之类的题材内容送给他们。林老常说:"他们需要什么,我给他们刻什么",可见老人的作品是深受百姓的欢迎。察其原因,是老人的作品即来源于生活,又回到了生活。
回顾林邦栋先生所走过漫长的艺术历程,令人感叹不已。他的作品即代表着一个地方和民族的文化与艺术 特色,并走出地方,走向全国,也走向世界。使我不禁想起一位哲学家说的话:"只要是民族的才是世界的。"林老的细纹剪纸已有着鲜明的个性、令人刮目相看。他的作品《鱼跃龙门》、《龙飞大有年》、《细纹剪纸系例》分别获得全国金奖和最高荣誉奖,作品分别在中国美术馆。法国科布伦茨州博物馆展出、收藏和现场表演,《中央电视台》、《浙江电视台》、《剪纸艺术报》等几十家新闻媒体报道了他的细纹剪纸艺术。他已被授予首批"中国剪纸艺术大师"的光荣称号。
林老不光是位细纹剪纸传人与大师,同样也是一位纸扎艺术稀世传人与大师。1999年为了迎澳门回归,他带领两个儿子一起制作长达2000米的臣龙,被人们称赞为"中华传统一绝",并载入吉尼斯世界大全。1998年他制作的"首饰龙"在"浙江省乡镇工艺美术精品展"中被评为特别奖。1999年云南昆明世博会上,又展现了他精心制作的"首饰龙",今天中外赞不绝口。
细纹人生--细纹刻纸工艺美术师陈余华先生
陈余华先生系浙江省乐清市象阳镇寺前村人,1953年出生,15岁随父(剪纸艺术大师陈朝芬先生)学艺,长期从事中国民间细纹刻纸的创作和研究。现系中国剪纸研究会会员,温州市民间文艺家协会会员,乐清市剪纸研究会理事,工艺美术师。三十多年来创作了数百幅刻纸作品,主要作品有《四大美女》、《桂林山水》、《十二生肖》、《独生子女》、《细纹花鸟》、《双鱼》、《冲出亚洲》、《观音》、《连年有余》、《熊猫》、《花蝶》、《九龙图》、《九狮图》、《庆祝港澳回归》等优秀作品远销国内外。
《四大美女》1992年在纪念《讲话》发表五十周年美术展获优秀奖。为继承家父的精湛技艺而学刻的《九狮图》刀法细腻工整,深得行家好评,在象阳首届"浙江民间艺术精品展"中获一等奖。1996年《九狮图》和缩制的《红楼梦》在浙江省乡镇工艺美术精品展中荣获一等奖,《龙船花》获三等奖,《冲出亚洲》在1999年10月第四届中国黑龙江跨世纪全国剪纸展览中荣获金奖,《双鱼》在2000年9月第五届中国黑龙江跨世纪全国剪纸展览中荣获银奖,《凤戏牡丹》、《熊猫》和《九狮图》1999年12月在上海举办的中国国家级工艺美术大师精品展中荣获铜奖,《观音》在"99年中国民间剪纸博览会"中荣获银奖,《独生子女》获优秀奖,《九狮图》等五件作品被四川省博物馆收藏。《连年有余》在"99年浙江中国民间艺术展"中荣获金奖,2000年2月在中国美术馆举办的"中国剪纸世纪回顾展"中荣获一等奖,并同《九狮图》、《凤戏牡丹》、《十二生肖》、《天女散花》被中国美术馆收藏,以及中国华夏剪纸博物馆、温州博物馆、乐清文物馆、乐清图书馆等处收藏。《花蝶》2001年10月在杭州举办的西湖博览会首届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会中荣获金奖。《九龙图》2001年在中国民俗风情剪纸大赛中荣获铜奖、温州工艺美术世纪回顾展中荣获金鹿奖。他所创作的细纹刻纸在浙江省第十一届大学生运动会中荣获特别贡献奖。在浙江省工艺美术评审中被评为优秀作品奖。作品被中国轻工总会会长陈士能同志观赏后,得到高度好评。艺术传略与作品分别载入《中国美术报》、《人民画报》、《中华翰墨名家作品博览》、《世纪珍藏版》、《中国工艺美术与礼品图文总览》、《温州民间艺术一百年》及《中国民间剪纸集》等。其艺术历程被中央电视台《东方时空》摄制组摄制并多次播放,2000年10月被浙江有线经济台《非常人家》栏目专题拍摄,2001年5月被温州电视台国际部特约拍摄"匠心细微处----陈余华和他的细纹刻纸"专题片。陈余华先生潜心研究将原有的60多种细纹图案发展到100多种,其所创作的作品刀法既工整细腻,又活泼流畅,被行家誉为"中华一绝"和"剪纸之最"。
我也不算很了解,给你搜了点,随便参考参考吧。。。。
三、杭州45岁大叔用泥塑还原网友故亲容貌,这位大叔是怎么做到的?
杭州45岁大叔用泥塑还原网友故亲容貌,这位大叔就是用一些特用泥,一点一点的去捏的,小编看了都觉得栩栩如生,用这样的传统工艺去为大家圆梦,让他们能够以这种方式怀念自己的亲人,真的让人很感动。
大叔泥塑还原网友故亲,传统文化和工艺值得传承
这位大叔是在很年轻的时候就学会泥塑这门手艺了,他是对这门手艺很感兴趣,开始是自己随便捏一捏,后面就去拜了民间老师去学,现在他经常在网上发表自己的一些泥塑作品,那么有很多网友就在网上找到这位大叔,想要让大叔通过相片去还原自己故亲的样貌,这种感觉能够寄托网友对故亲的想念,大叔就帮助粉丝圆了这样一个梦,他为粉丝用泥塑还原网友的故亲,大叔表示,自己能够帮到粉丝,心里也很开心的。其实小编看过大叔的作品,他都会在原有的照片基础上,为这些人做一个美化,那么看起来就更美观一些,大叔说了能够将传统工艺通过这种新媒体方式,推广传播给大家,也觉得很感动。我们平常总是在街边看到一些手艺人会泥塑,这其实是一个很复杂的操作,不是一天两天就能学得会的。
大叔泥塑手艺超群,民间也有传统技艺
所谓“高手在民间”,很多人都会说这句话,泥塑、剪纸、糖人等等都是中国传统文化工艺,但很少有人再会去传承这种文化了,大家都觉得很麻烦,也很无聊,没人再会愿意去学这样的一门手艺,就像这位大叔一样的手艺人其实并不多见了,他能够用自己的双手为网友还原故亲的模样,这不仅是文化传承的一种方式,更是一种能够为网友圆梦的方式,亲人已经离去,能够用泥塑的方式纪念,这也很特别。
泥塑真的是很好的一项工艺,也希望不要失传于民间,希望有更多年轻人去学习传承。
四、有关萧山的风土人情,民间艺术,文化遗迹,民俗民风(可复制)
萧山,古称余暨、永兴。
人杰地灵
萧山公元2年始建县,始称余暨,唐代天宝元年(公元742年)改现名,一直沿用至今。人杰地灵,源远流长的湘湖,成名早于西湖,傍水依山,襟江带湖,以风景秀丽而著称。毗邻湘湖的越王城山,越王勾践卧薪尝胆的故事家喻户晓,千古流传。春秋战国时期中国四大美女之一西施、唐代大诗人贺知章、民族英雄葛云飞、历史演义作家蔡东藩、著名画家任伯年、近代政治家汤寿潜等历史名人的文韬武略,为萧山留下了光耀千古的华章!
秉承历史文脉,萧山人形成了独有的创业文化,造就了“奔竞不息、勇立潮头”的“萧山精神”。从当年的“围垦精神”,到“历尽千山万水、吃尽千辛万苦、说尽千言万语、想尽千方百计”的“四千精神”、“抢上头班车、抢抓潮头鱼、抢开逆风船、抢进快车道”的“四抢精神”、“敢与强的比、敢同勇的争、敢向高的攀、敢跟快的赛”的“四敢精神”,萧山精神在不同的历史时期尽管有着不同的表现形式,但都具有“奔竞不息、勇立潮头”的本质内涵。如今,萧山人民与时俱进地丰富发展萧山精神,演变为融入大杭州、建设新萧山、引领新发展的生动实践,正成为推进建设富裕和谐现代化萧山的强大动力。这就是真正的萧山。
风俗特产
萧山萝卜干
说到萧山,不得不提到萧山萝卜干!一道萝卜干炒腊肉是多么的美味啊!萧山萝卜干产于浙江省萧山市,以该市“一刀种”萝卜为原料,以其长度与菜刀相近,加工时一刀可分两半而得名。具有色泽黄亮、条形均匀、咸甜适宜、脆嫩松口的特色,为早餐佐食之佳品。据《中国土特产大全》记载:萧山萝卜干“食之有消炎、防暑开胃的作用,是早餐佐食之佳肴”。主要产地分布在萧山市的坎山、赭山、新湾、义蓬、瓜沥、城北等乡镇。
萝卜干为圆柱形,直径4~5厘米, 重约150克,外皮较厚色白,含水量少。加工方法亦采用风脱水法,刀切成条,每条带有边皮,然后摊晒,每日翻动多次,晚间苫盖以防雾浸雨淋。晒2~3日,手感柔软,即可腌制。将萝卜条置容器中,放盐拌匀,用力揉搓,至盐烊为止。分批进缸,逐层踏实,两日后出缸,匀薄摊晒,勤加翻动。三四日后再加适量盐分拌匀,分层装坛,逐层压实,加盖面盐,封口。一般经一周左右制成。成品无须根、斑点、青头、坏条,经年不坏,香味不散。该品已有800余年生产历史。
萧山花边
说到萧山还有一个特产就是萧山花边及中国的十字绣!萧山花边又名万缕丝、万里斯,于二十世纪初由意大利威尼斯传入萧山坎山镇。经过七十多年的发展创新,由原来的花样单调发展为如今的品类繁多,有床罩、台毯、窗帘、沙发套、座垫、胸花、绣衫等2000多种,构图新颖,色调素雅,工针多样,技艺精湛,其产品远销50多个国家与地区。北京人民大会堂浙江厅的巨幅万缕丝花边窗帘、宁夏厅的花边窗帘和杭州机场贵宾室的“西湖全景”,都是萧山花边的代表杰作。现在纯手工制作的花边是极其珍贵的艺术品哦!
萧山霉干菜
还有一个是萧山霉干菜是益农镇的传统特产。益农镇(原夹灶乡)原属绍兴县,故历来以“绍兴霉干菜”为名。此产品由大叶芥加工而成,香气浓郁,味美质嫩,久贮不变,是一种常年食用的大众化食品。“干菜焖肉”为民间传统风味的名菜。
萧山杨梅
杨梅是浙江特产。萧山、慈溪、余姚、兰溪等地都是杨梅产地,其中以萧山杜家一带所产杨梅最负盛名。这种杨梅颗粒大,每500克28个到30个。核小,肉柱圆,味鲜甜。一般在夏至后5天左右成熟。萧山杨梅栽培历史悠久,已有早色、迟色、白杨梅、草梅等四十余种品种。杨梅具有果大核小、汁多味甜的特点。所以可以说,世界上哪里杨梅最好?回答当然是萧山!
三黄鸡
萧山鸡的起源是春秋战国时期越国宫中饲养的斗鸡传入民间而来,故又称“越鸡”;而因其喙黄、羽黄、脚黄,故又名“三黄鸡”。此鸡个体肥大,肉质白嫩,味鲜美,前期生长快,抗病力、觅食力和适应性强,是全国八大优良鸡种之一。主要产地在瓜沥、义蓬、城北等地。
南宋官窑瓷
南宋官窑,为宋代五大名窑之首。公元1276年,南宋的覆灭导致南宋官窑窑场一起被摧毁,官窑器自然成了南宋王朝最后的陪葬品,消失在历史的长河中。中国陶瓷工艺美术大师、国家有突出贡献的陶瓷专家叶国珍教授为了不使以南宋官窑代表的中国青瓷成为“绝唱”,1968年开始他对南宋官窑遗址(杭州乌龟山南宋瓷窑遗址)进行了全方面考察,在漫长的试验过程中,前后经过两千多次的配方调整,一百多次夜以继日地试验,终于在1978年成功恢复了南宋官窑瓷,揭开了南宋官窑制作工艺神秘的面纱。
钱江啤酒
钱江啤酒厂生产的钱江啤酒,选用地产优良原料,配以石英矿泉水,采用国内道创的露天卧式大罐酿制和西德进口整套流水设备灌装。酒色淡黄清亮,酒味清醇爽口,"钱江啤酒"和"钱江清泉啤酒",先后荣获部优和省优产品称号,"中华啤酒"已远销美国。
莼菜罐头
莼菜原产中国长江以南地区,以湘湖、西湖、太湖所产最为著名。但无论莼菜质量、栽培时间和历史上的知名度,都首推湘湖莼菜。南宋《会稽志》载:"萧山湘湖之莼特珍"。杭州烹调"西湖莼菜汤"成名之后,其所用莼菜亦多产自湘湖。把莼菜制成罐头销运国外也始自萧山。
浙江龙井茶
浙江龙井茶,堪与传统名茶"西湖龙井"相媲美,是浙江名茶谱中的后起之秀。萧山是浙江龙井茶的发源地和主产区。浙江龙井茶在我市的社会价值要超过它的经济价值。在招待亲朋好友时或喜庆宴会后,如能饮上一杯"色、香、味、形"俱佳的龙井茶,可以增添亲切热烈的气氛!
萧山风俗
萧山古属绍兴,故很多风俗习惯和绍兴相同,萧山又属吴越文化区,所以在江南这一带很多风俗习惯都大同小异,风俗习惯众多,而且很多风俗流于农村,难以枚举,这里介绍部分萧山的风俗习惯。
临浦小马灯
临浦镇横一村的龙马灯表演起源于1945年春节,延续至今。在该村,村民们几乎人人都参与龙马灯表演。如今,在萧山举办的各种大型文艺活动中,这支业余龙马灯表演队频频亮相,如在今年元宵节活动以及刚刚结束的党山庙会上,都有他们的精彩表演。区文化广电新闻出版局相关负责人说,一个村有如此深厚的文化底蕴,十分难得。烧蝗虫
在历代《萧山县志》中,凡元宵节,几乎都是张灯结彩的风俗记载。其实在北部沙地,元宵节从来没有张灯的习俗;其独特的节日事像是烧蝗虫、接紫姑、吃油菜蕻炒年糕。这里谈谈烧蝗虫。
所谓烧蝗虫,是在正月十四的夜里,烧塘边的芦苇,烧埂上的茅草,或者以自家的络麻秆、稻草等扎一个火把,在田野上边跑边烧,又大声高呼:“哗啦嗬――!哗啦嗬――!哗啦嗬嗬嗬嗬嗬――!”如此兴高采烈地放火烧草,据说为的是烧死虫卵,以兆丰年,故叫烧蝗虫。
烧蝗虫者多为小男孩、小伙子,年纪稍大一些的如三四十岁的男人就比较少。没有人组织,没有人动员,至多是兴奋不已的孩子们在白天相互撺掇、怂恿而已,而到得天色将暗未暗之际,广袤的沙地平原上,已有星星点点的火把、火堆亮了起来,“哗啦嗬嗬嗬”的吼声渐渐响起,随之火点越来越多,叫声越来越响。转眼间,遍野已是流动的火把。烧蝗虫的柴薪,主要是塘埂边那些残剩的芦苇、茅草。谁要是出门较晚,轮不到烧残芦剩茅,那就破费一点自家的柴草。有的小孩为了让火把耐燃一些,则束缚两三把竹梢,甚至浇以煤油柴油,这样便可以高举火把,在麦地上尽情地呼喊奔跑。
沙地多年烧蝗虫的活动中,不曾听说有人家因此而失火的。或许正因为沙地人家多草舍,即使小孩,烧蝗虫反而更注意火患了。偶或听到有人在骂骂咧咧,那只不过是顽皮的孩子烧了他的稻草堆或捧走了他的几捆络麻秆而已,但这在烧蝗虫似乎是应该的,没有人会同情他的骂。
烧蝗虫之得以成为节令风俗,与沙地历史上蝗灾频仍分不开。有史记载的1929年萧山特大蝗灾,也发生在沙地。蝗虫,形似大头蚱蜢,后肢发达,善于跳跃和飞行。它以禾本科植物为食,坚硬的口器能将整株棉花、玉米吃得只剩一根光杆儿。它们又具有群栖的习性,且繁殖力极强,干旱季节,蔓延特别迅速,常常是黑压压一片铺天盖地飞行,所到之处,大片农作物遭受毁灭。以前没有农药治虫,唯一的办法是用人工捕捉。而蝗虫是以短而弯曲的产卵管凿土产卵的,卵又是成块产在庄稼的根部,大家除掉卵巢的办法主要就是用火烧。元宵节,春节活动至此而尽,春耕生产即将开始。将烧蝗虫列为元宵节的一项内容,自然寓有不忘蝗灾、以农为本的用意。
旧县志皆云:“东土之民多敦朴而或失之鄙琐,西土之民多褥礼而或失之虚文。”作为萧山东土的沙地,烧蝗虫或因鄙琐而为志书撰述者所不屑,其实,它充分透露着与民生息息相关的“敦朴”;相比之下,西土的灯笼倒真有点失之“虚文”了。沙地船
沙地平原,河流如网,以往的交通运输也就主要依靠船只。
数百年中,沙地的船只种类较多,并有许许多多的称呼。以河道论,有内河船、外江船;以载重论,有小船、大船,六吨船、十吨船等;以船篷论,有乌篷船、白蓬船、满篷船、单篷船、袒口船等;以动力轮,有划船、摇橹船、牛拖船、别竿船、风篷船、挂桨船、轮拖等。而同是“摇橹船”,又因用途不同而有不同的称呼,如埠船、航船、快班船、罱泥船、换灰船、鹭鹚船、上坟船等。这里,选择较有特色的几种船只介绍如下。
牛拖船
上世纪50年代前,沙地河浜众多,但两岸都是粉一样的沙性土壤,遇雨便泥沙俱流,河湾淤浅,一遇晴天,稍大的船只便不能通行。于是牛拖船成了最普遍的水运方式。
牛拖船是以一头水牛拖拉几只小船(一般为6只)的一个船组。一人坐在前面的船头上,持鞭指挥水牛;另有一人手持撑篙,在后面的船上来回走动,随时矫正船组,以免搁浅。牛拖船的船只,式样统一,大致是一丈长、五尺宽,船身较浅,船面平直,宛如一般的船只斩去了头尾,只剩中间一个舱节。这很像过去绍兴一些渡口所设的揉渡船,因无专门摆渡者,行人登船后,需自己扯拉悬于两岸的绳索过渡,为求平稳而不倾覆,船身几乎都是方形的。牛拖船做成这种形状,目的相同。因为船体小,吃水浅,载重量不大,牛拖船运输的主要是农具、粮食、坛装咸菜,以及杂七杂八的生活用品,总之是些较为轻泛的货物。这种船,只能成串相连,用牛拖拉,单只是不能长里程撑行、划驶的,因此也是牛拖船的专用船只。
水牛拖着这串船必然费力,它的脚必须踩着河底才用得上力,所以在河道普遍疏深、拓宽了的上世纪六七十年代,牛拖船一般在牛背露水的近岸一带行走。由于水牛能短距离游泳,遇到十字河口等较深的河段,牛拖船也可以安然而过。船到终点后,船主的第一要务是卸去牛轭,牵牛上船,并喂以油饼、玉米等精饲料;如是冬天,还要在饲料中搀些烧酒,以祛寒暖身。随着沙地河道的疏浚和轮拖的出现,牛拖船逐渐稀少。到70年代中期,就彻底消失了。
别竿船
别竿船,是牛拖船时代另一种较为普遍的行船办法。不用橹,不用桨,也不用纤,而用一支撑竿“别”。其方法是将“撑竿老头”插在船尾上,人在岸上握住撑竿梢头推行,船即前进。别竿,都是尽可能的长,而下部又不是很粗的毛竹。因为别竿行船的需要,沙地船的船尾与别处不同。造船的时候,都特意将船尾延长一尺余,形成一个中空的倒三角,倒三角的两侧钉以厚板,撑竿就从三角孔插入,别住厚板。相沿成习,即使后来普遍使用了橹,船尾仍都是这种样式,只有小划船才是例外。别竿船行船时,船头总是稍向里侧,船尾则偏向湾中央,这样才吃得住水,别得住船。岸上的推行者虽然手握撑竿,但都是将撑竿梢头抵于胸前,倾伏着身子推行的,这样才用得上力。
埠 船
埠船,是一种用来载客搭货的日间班船。都是早上从甲地起航,沿途停靠几个埠头,上下一些乘客,顺便搭卸货物,最后到达终点,当天返回甲地。
邻近绍兴的瓜沥镇,曾是辐射沙地的集贸中心,沙地各处通往瓜沥便有许多埠船,几乎各个大小集镇都有一只。有些谈不上集镇,只是早间有些蔬菜摊贩的地方,也有一只埠船。埠船都有三个船舱,各舱均设船篷,人在舱中不能直立,也就是所谓的“满篷船”。船篷用竹编成,中间夹以箬壳,呈半圆形,并用烟煤和桐油漆成黑色,斯成“乌篷”,但通常只叫埠船而不叫乌篷船。
埠船前舱乘客人,中舱客货兼载,后舱为船夫搭床烧饭之处。前舱和中舱两边,都搁有整排的坐板,供客人就坐。早先,埠船多用别竿撑。河道疏浚后,则用双橹摇,再加一两个人拉纤。其船篷上常写有“××至瓜沥”的字样,以及途中停靠的若干地名。开船、停靠和抵达终点,都有一个大概的时间。在即将开船或停靠时,船夫都要取出小铜锣,“堂、堂、堂”地敲一通,招呼客人上下船;有的则吹海螺,呜呜的声音传得很远;也有吹铁皮喇叭的,声音破哑难听。70 年代起,埠船大多使用了轮拖,前面一只为轮船,后面拖有一两只载客装货的木船。80年代,拖拉机、汽车大量涌入沙地,埠船随之消失。
航船
航船,是相对于埠船的一种装货搭客的船只,因是夜间航行,也称“夜航船”。它的航行距离比较的远,目的地都是绍兴。这就相当于现在的长途班车了。
比起埠船来,航船的船身要大得多,一般是40吨左右的大船。但是数量较少,仅较大的集镇才有。航船也是通身盖篷的“满篷船”。航班时间都是傍晚从沙地某一集镇开船,次日黎明抵达绍兴。常用两条船,往返对开。以货运为主,乘客较少,中途一般不停靠。
沙地航船之所以把绍兴作为目的地,首先是东片沙地通往绍兴比较方便。沙地的航船大多在东片地区,那里一过瓜沥便是河道宽阔的绍兴水乡。西部的长山、坎山、西兴等较大的集镇,则地处萧绍运河边,他们与城市之间的客运货运,可以搭载这条古运河上历来就有的绍兴至西兴的夜航船,无需自己设船。其次,萧山历来是绍兴府的属县,直到1959年才归属于杭州市。绍兴既是沙地人心目中历史悠久的府地,又是就近最繁华的城市,商贸各业是萧山县城无法比拟的。而去杭州的话,钱塘江犹如天堑,航船过江极为不便。
快班船
快班船也是一种客货兼运的日间班船。但与埠船不同,它中途一般不停靠,或仅停靠一两处主要埠头,相当于现在的“直达汽车”或“直快火车”。
快班船的船身比埠船要小。满篷,背纤,双橹居多。为加快速度,有的采用三橹。凡用三橹者,中间一橹,兼具舵、橹两项功能。为避免与边上的两支橹相碰,这支橹几乎直立,俗称“挖屁股橹”。行船时,三人扳推俯仰,穿插合拍,很有节奏,船尾水花飞溅,哗哗有声,船只的速度极快,背纤者常作小跑步行进。三橹船的舵,都朝天倒插于船尾,紫红色的舵面写有“××至瓜沥”的字样。其运输价格较埠船略贵。丧礼:小敛
《萧山问俗记.丧礼》:“敛,人初死,停于床,丧属跪而号哭......祭后,乃面西停于堂。至夜,僧或道踵于门,各事其事,或由丧家自雇,或为亲戚所赠,铙钹钟鼓交作,至晨乃已,意盖散抑郁之气也。如是或一夜、三夜、五夜,以至于七夜,视家之贫富,时之寒温而定,大约何日大敛,则何日已耳。又命门眷合日时以敛。其敛也,或布或绸,皆须全套,不能丝毫混乱。将敛,亲属一二人,为之沐浴著内衣。亲属各人,各为梳发三次,然后加外服,次第为之著就,以衾围之,至吉时,然后敛(大敛)。”萧邑民俗语特色的龙舟庙会
东汉时期上虞曹家堡有一女名曹娥,母亲系萧山金家浜村人。其父曹盱于东汉汉安二年端午节在舜江主持祭祀伍子胥时,不幸落水身亡。曹娥沿江恸哭寻觅17昼夜而不得,于五月廿二这天毅然跳江寻父。相传5天后她背负父尸浮出水顺,孝行感动乡里,历史上曾建庙祀奉曹娥,表为孝女。萧山金家浜为其外婆家,出于对这位外孙女孝行的推崇,于每年农历五月廿二曹娥投江之是,划龙舟纪念她,形成了独具萧邑民俗语特色的龙舟庙会。龙舟庙会为期三天,以五月廿二为高潮。
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