竖笛排行榜（竖笛排名）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于竖笛排行榜的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、西洋铜管乐器有哪些

• 2、竖笛的入门曲是神吗？

• 3、世界十大最受欢迎的卡通动漫排行榜！为何《海绵宝宝》能排第一？

• 4、好听的中文歌和英文歌！！我要那些超级经典的！老的也可也新的也可以！！

一、西洋铜管乐器有哪些

西洋铜管乐器有哪些

西洋铜管乐器就是指西方国家的一种将气流吹进吹嘴之后、造成嘴唇振动的铜质乐器。那么，西洋铜管乐器有哪些呢？下面是我收集整理的西洋铜管乐器的相关知识，希望对您有所帮助！

西洋铜管乐器有哪些？

西洋铜管乐器有长号、短号、大号、小号、圆号。

西洋铜管乐器属于西洋乐器中的一个种类，我们来说下其它西洋乐器有哪些？

1、弦乐器：主要是指小提琴、中提琴、大提琴、倍低音提琴、竖琴、吉他、电吉他、贝斯。

2、木管乐器：主要是指长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、大管、萨克斯管。

3、键盘乐器：主要是指钢琴、管风琴、手风琴、电子琴。

4、打击乐器：主要是指定音鼓、小军鼓、钹、锣、三角铁、铃鼓、响板。

5、色彩乐器：竖琴、钢琴、木琴、铝管钟琴、钢片琴。

西洋铜管乐器材质有哪些？

西洋铜管乐器材质包括了黄铜、白铜和磷铜。

西洋铜管乐器有哪些发展历史？西洋铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。在早期的交响乐中使用铜管的数量不大。全铜网说，在很长一段时期里，交响乐队中只用两只圆号，有时增加一只小号到十九世纪上半叶，铜管乐器才在交响乐队中被广泛使用。铜管乐器的发音方式与木管乐器不同，它们不是通过缩短管内的空气柱来改变音高，而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴，管身都呈长圆锥形状。

西洋铜管乐器特色有哪些？

1、西洋铜管长号乐器特色：音色高傲，辉煌庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力，弱奏时又温柔委婉。其音色鲜明统一，能演奏半音音阶和独特的滑音。

2、西洋铜管短号乐器特色：音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起到媒介作用，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。

3、西洋铜管大号乐器特色：管弦乐队中最大的低音部铜管乐器，色浑厚低沉，威严庄重与倍低音提琴同是管弦乐队合奏的基础。

4、西洋铜管小号乐器特色：音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感，是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。全铜网说，小号使用弱音器可增加神秘色彩。

5、西洋铜管圆号乐器特色：音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起到媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。

西洋铜管乐器有哪些本调？

1、西洋铜管长号乐器本调：降B调

2、西洋铜管短号乐器本调：降B

3、西洋铜管大号乐器本调：降B调

4、西洋铜管小号乐器本调：降B调

5、西洋铜管圆号乐器本调：F调（常见的圆号有F/降E双调，F/降B双调和F/A/降B三调等多种）。

西洋铜管乐器有哪些结构组成？

1、西洋铜管长号乐器结构组成：号嘴，U型套管（管长2.75米），里管，调音管，喇叭口等（低音长号还带有一个回转式四度活塞和一根四度附加管）。

2、西洋铜管短号乐器结构组成：号嘴，管体和机械三部分。管长1.335米，机械部分由活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。

3、西洋铜管大号乐器结构组成：号嘴，管体和机械三部分组成。有四到六个活塞（回转式较常见）。大号有抱式大号，圈式大号和转口式大号（俗称“苏萨风”）三种，后两种只用于军乐队或管乐队。

4、西洋铜管小号乐器结构组成：号嘴，管体和机械三部分。

5、西洋铜管圆号乐器结构组成：全铜网说，号嘴，管体和机械三部分，管长3.930米（F调圆号）管体弯成圆型，整个管体拐弯较多机械部分使用回旋式活塞，通过按下活塞键使活塞回转接通旁路管以达到延长号管的作用。常见有三键，四键和五键圆号。

西洋铜管乐器有哪些使用材质？

1、西洋铜管长号乐器使用材质：磷铜管

2、西洋铜管短号乐器使用材质：磷铜管。

3、西洋铜管大号乐器使用材质：黄铜管。

4、西洋铜管小号乐器使用材质：磷铜管。

5、西洋铜管圆号乐器使用材质：磷铜管。

世界上十大公认最难学的乐器排行榜

第十名 单簧管

单簧管，又称黑管或克拉管(英语称Clarinet，意大利语为Clarinetto，西班牙语为Clarinete，法语为Clarinette，德语为Klarinette)，有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美；低音区低沉，浑厚而丰满，是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。

单簧管是木管乐器的一种，通常用非洲黑木制造，由木料、硬橡胶或金属制成，有一个鸟嘴形的吹口和圆形的空心，管身由五节可装拆的管体组成，管体成圆筒形，下端为开放的喇叭口。在吹口处固定一个簧片，吹奏者通过簧片和吹口的空间吹气时，并配合下唇适当的压力，薄薄的簧片尖产生振动，使乐器管内的空气柱开始振动，因而发出柔美的音色。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛(chalumeau)演变而来。

第九名 鲁特琴

也叫琉特琴曲颈拨弦乐器琵琶就属于这种乐器历史悠久大概是最古老的成形的乐器。鲁特琴（LUTE）也称琉特琴，是一种曲颈拨弦乐器。一般这个词主要指中世纪到巴洛克时期在欧洲使用的一类古乐器的总称，是文艺复兴时期欧洲最最风靡的'家庭独奏乐器。另外在广义的乐器分类中，把类似的乐器统称为“琉特属”，此时就不限于年代国别，因此吉他、中国琵琶、日本琵琶等都可以包括在内。

说实话这个乐器我之前还真的没有听过，也不知道长什么样，结果长这样呀！

第八名 竖琴

竖琴大家应该蛮熟悉的吧，声音也很好听，长得也很华丽。竖琴（是一种大型弹弦乐器。竖琴是世界上最古老的拨弦乐器之一，起源于古波斯（伊朗）。早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦，所奏调性有限。现代竖琴是由法国钢琴制造家S·埃拉尔于1810年设计出来的，有四十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低，能奏出所有的调性。

第七名 贝斯

这个大家应该很熟悉吧，现代的很多乐队里面都有贝斯手。一般乐队中必不可少的乐器入门相对较容易但很快会遭遇瓶颈演奏者需要有很强的乐感和节奏感。

贝斯（Bass） 是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司（即低音提琴）来体现它的原始风味。而在现代爵士乐（特别是融合爵士）中经常运用电贝斯或电子合成器中的合成贝斯音。

如今电声乐器的广泛发展与流行使乐队这个词发生了巨大的变化，人数减少了，通常4人即可组织一个乐队，分别由节奏（架子鼓）、低音（贝斯）、和弦（吉他）、主旋律（键盘）。电声乐队中的BASS其实就是低音吉他，全称应该叫BASS GUITAR。应用谱号：低音谱号，不宜调高八度记谱。外观：BASS形状与通常电吉他很相似，略重一些，音阶处于低音位置，因此琴弦相当粗，弦张力相当大，因此拨弦的力量要比吉他大得多。

第六名 长号

体积较大音色雄壮辉煌军乐队中常用的乐器难度在于准确的气息调控分配演奏十分消耗体力，这个没有一定的肺活量真的要好好考虑要不要学这个呀。

长号是一种古老的铜管乐器，考古学家发现它起源于公元前十七年。因为它没有活塞装置，而是靠内外二副套管的伸缩来决定音高的，故又名“伸缩号”、“拉管”。这种乐器是由中世纪的萨克布（Sackbut，意为推拉）演变而来。1495年亨利七世的私人乐队中就用了四支这样的乐器，到了他的儿子亨利八世时，扩充到了十支之多。在1520年左右，经盂赛尔(Menschel)的匠心改良，才达到了目前这样完善的状态。17-18世纪时多用于教堂音乐和歌剧的超自然场面中。到19世纪，长号成为交响乐队中的固定乐器。长号也是军乐队的重要乐器，同时还大量用于爵士乐队，被称为“爵士乐之王”。长号是构造上唯一未经过技术完善，很少改进的铜管乐器。

第五名 钢琴

钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年发明了钢琴。

钢琴音域范围从A2（27.5Hz）至 c5（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。

第四名 双簧管

也叫克拉管三因区各俱特色是木管家族中最广泛的乐器入门较难。木管类乐器。双簧管最初形成于17世纪中叶，18世纪时得到广泛使用。双簧管在乐队中常担任主旋律， 是出色的独奏乐器，此外它还是交响乐队里的调音基准乐器。双簧管音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，柴科夫斯基的《天鹅湖》中的忧郁而优美的白天鹅主题就是由双簧管吹奏的。双簧管是较难演奏的乐器之一。双簧管像大多数高音管乐器一样，有它的基础音域，但有能力者可以向高处扩展一定音域。

特别需要注意的是，双簧管（oboe）与上面的单簧管（clarinet）这两种乐器虽然名称相似，但实际上它们在吹奏方法、按键系统、音色、外形以及价格等方面均有较大区别，双簧管是非移调乐器，而单簧管是移调乐器。它们是两种完全不同的木管乐器，不是学会一种就会另一种的。

第三名 古典吉他

跟平时那种路人1周可以学会的吉他不一样哦！！古典吉他主要用于演奏古典音乐从演奏姿势到手指间触弦都有严格要求需要深厚的功底古典吉他是所有吉他中艺术性最高的。

古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器（古典式弦琴）。古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。

古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。

第二名 小提琴

这个估计我真的不用多说了吧，大家都是学小提琴的，自己应该深有体会吧。。。小提琴的制作本身就是一门艺术一首复杂的小提琴曲更是需要演奏者几十年的付出。

小提琴是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，红木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。

小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。

第一名 竹笛

天啊，居然是笛子！真心觉得我们中国人太牛了。竹笛是汉族乐器名。笛子是中国广为流传的吹奏乐器，因为是用天然竹材制成，所以也称为“竹笛”。竹笛流传地域广大，品种繁多。使用最普遍的有曲笛、梆笛和定调笛。还有玉屏笛、七孔笛、短笛和顺笛等。

中国笛子具有强烈的华夏民族特色，发音动情、婉转。龙吟，古人谓“荡涤之声”， 故笛子原名为“涤”，日本至今还保留有“涤笛”，后演变为如今的笛。笛子是中国民族乐队中重要的旋律乐器，多用于独奏，也可参与合奏。

铜管乐器种类：

1、短号：尺寸较短。声音比较尖利，音调较高。

2、小号：声音高亢，音调照比短号能低一点。

3、圆号：常见的圆号分几种，不同调。声音圆润高昂，非常有魅力。占主奏地位。

4、中音号：中音号的音域在号中是中音区，因而一般都是补充乐曲和弦用地，或强调性的主旋律演奏。

5、长号：长号的管子比较长，是号中的特例，因为它不是运用活塞控制发音，而是靠长长的拉管来控制音高。一般在乐队中走低音铺垫的。

6、大号：个头半人高，所以叫大号，指法和小号、中音号相当。声音较低，乐队中是做低音、根音铺垫的，它就如同乐队的根，起到低音贝斯的作用。

7、太阳号：半人来高。套着脖子才能演奏，音响效果低沉。也是低音贝斯的作用。

二、竖笛的入门曲是神吗？

竖笛教学“三步曲”八孔竖笛因其有携带方便、音色柔美、简易实用等特点，成为小学课堂器乐教学的首选，深受广大师生的喜爱。通过多年的教学实践，笔者认为竖笛教学应注重以下“三步曲”。兴趣“前奏曲”著名科学家爱因斯坦曾讲过：“兴趣是最好的老师”。兴趣也是学习竖笛的基本动力。一些机械的、单调的技能训练，会使学生丧失学习竖笛的好奇心。因而，我们要通过各种方式和方法来激发和保持学生的兴趣。① 精心组织教学，开篇上好第一课 上好第一堂竖笛课是非常重要的。对学生来说，他们第一次看到、听到和接触到竖笛，对竖笛的构造、声音等相关信息都充满着无限的好奇。因而，笔者在起始课中设计了玩玩、看看、听听等环节，来激发和调动学生的好奇心、主动性。玩玩：教师将学生分成若干组，让学生带着问题自己去玩乐器，如它的形状像什么？有些什么特征？可以拆成几个部分？你会给他们取个名称吗？它的音色有什么特点？等等。学生通过自己探究来发现乐器的构造、各部分名称等相关信息，发挥了学习的自主性。看看：在学生自己探究的基础上，教师再播放多媒体课件，简介竖笛的构造、名称、音色等知识。当学生发现和自己观察的结果不谋而合时，无形中增强了自信心和积极性。听听：欣赏竖笛演奏，是起始课中极其重要的一个环节。学生们了解了竖笛的知识后，应及时进行竖笛演奏，以满足学生的欣赏欲望。此时，教师选择一首表现力丰富、极具感染力的名曲作为范奏，用多媒体播放伴奏音乐，展示与音乐相符的画面背景，使学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感，为音乐所表现的美好意境所吸引、所陶醉，产生强烈的情感共鸣，为其热爱竖笛，热爱音乐艺术打下良好的基础。② 优化教学过程，轻松上好每一课。在竖笛教学中应遵循趣味性、系统性和科学性，优化教学过程，采用示范式、分解式、欣赏式、分析式等教学方法，让学生轻松愉悦地学好竖笛。例：《洋娃娃与小熊跳舞》 5 6 7 1 | 2 2 21 7 | 1 1 17 6 | 5 7 2— | 5 6 7 1 | 2 2 21 7 | 1 1 17 6 | 5 7 5 — ||教师在声情并茂的范奏之后，让学生识唱旋律，找出乐曲中的异同。学生们很快就发现了两句旋律只有结束音不同，这样学生的畏难情绪很快就消除了。教师再将学生分成两组，分别学习第一句和第二句，比一比，哪一组学得又快又好？学生们在竞争情绪的驱动下，很快就学会了。此时，再趁热打铁让学生们学吹另一乐句。这样，同学们兴味盎然、轻轻松松地学完了全曲，初尝了成功的喜悦。③设置小小舞台，给学生提供表演的机会 在竖笛教学中，教师可以将课堂化为舞台，给学生提供自我表现的机会。如在音乐教室开设“本周小小乐手”排行榜。每节音乐课都让不同层次的学生吹奏表演，然后采用学生评价、教师点评的形式评比，最后优者上榜。这样，极大地调动了他们学习的自信心和积极性。基础 “练习曲” 乐器的演奏技巧是表现音乐的必要手段，掌握扎实的吹奏技巧也是竖笛教学的重要目的。我们在教学中注重了以下几个环节：①培养正确的吹奏姿势和呼吸方法。演奏姿势和呼吸方法的正确与否，不仅关系到演奏者的形象、演奏质量的优劣，还对演奏技术的掌握（如：呼吸的运用、发音的正确、音色音量的控制、运舌的技巧等）有着直接的影响。所以，在教学中，教师要时时提醒学生“抬头挺胸脚放平，手指放松轻轻吹”，纠正学生低头、坐立不直、踮脚或跷起二郎腿演奏、吸气浅和吹奏时用气过量、挤冲等不良习惯。教师也可以结合不同乐曲来训练各种呼吸方法。如：用《雪绒花》等优美抒情的乐曲，来训练急吸缓呼法，用断音奏法演奏《啄木鸟》等欢快活泼的乐曲，来训练急吸急呼法……有意识地选择教材，让学生扎实地掌握和运用各种呼吸方法。②扎扎实实练好单吐法单吐法又称基本吐音法，是竖笛演奏中最常用的一种技能。教师如果指导不当，容易出现只呼不吐、用力过猛等乱吹毛病，对竖笛的发音、音色和气、指的配合有着直接的影响。训练吐音时，可以采用游戏法、示范法、讲授法、朗读法等方法，或综合运用，使学生养成演奏吐音的良好习惯。例如，教师可以采用“tu”这个音节来训练吐音，让学生在正前方挂一张薄薄的纸条，对着纸条下角朗读“Tu Tu Tu Tu |Tu - - -||”，吐音时节奏的变化使纸条时而跳动时而飘起。学生们玩玩学学，在游戏中轻松地掌握了吐音的要领。教师再通过准确的讲解和示范，让学生了解和感受吐音时运舌的动作和力度。待学生们掌握了吐音的基本方法后，再到竖笛上吹奏，就能较快掌握吐音的基本技巧。这种先读后吹的方法，避免了学生因不得要领而盲目吹奏，教室里出现一片乱哄哄的局面。③分层教学，共同提高在竖笛教学中，我们注意让每位学生依据他们各自不同需要，获得多层次、多方位、多角度的成功。对于所谓的学困生，我们将要求降低到最低限度，让他们在掌握了最简单的技巧后，逐步加大难度。每一次取得微乎其微的进步，也给予祝贺和鼓励，以此树立自信心。运用“一帮一”的方法，让优等生辅导帮助他们。由于少了对教师的畏惧感，学习起来比较轻松，使共同进步成为可能。对于大多数学生，他们符合正常的教学水平。我采用“听听、吹吹、评评”的态度，让他们利用课余时间进行练习，要求准确熟练地吹奏简单的乐曲，进一步提高情绪和技巧要求。对于少数优等生，他们不但能很轻松地完成音乐课上的吹奏作业，且有着极大的兴趣和信心。教师则可以提供一些难度较大的吹奏曲，如：《乘着歌声的翅膀》、教材中的歌曲、欣赏曲等，挖掘他们的内在潜力，使其获得发展性的成功。情感“奏鸣曲”如果说技巧是表现音乐的手段，那么表现音乐的内涵情绪就是把握音乐的灵魂。音乐艺术是情感艺术，是人们情感的凝聚，具有强烈的感染力。但是如果缺乏感情投入，即使学生有过硬的演奏基本技能，也无法深入地表达音乐的内涵。因而，教师要运用各种手段引导学生正确地把握和表现音乐。① 以情激情任何音乐作品都是教师通过教师的语言表达或范奏传播给学生的。优美的语言具有丰富的感染力，是课堂教学的凝聚剂。当教师用生动、悦耳的语言，情真意切的语感，抑扬顿挫的语调讲解时，就能把作品解释得引人入胜；教师也可以用各种教学方法、手段，创设新颖、形象、直观的教学情景，使学生触景生情。然后教师用优美动听的笛声来范奏，使学生情发于中，陶醉在美的享受中。如在教学《念故乡》这首乐曲时，教师用多媒体展示欧美风情的画面，声情并茂地讲述：“作曲家德沃夏克来到美国后，强烈怀念亲爱的祖国和自己的故乡，如同怀念慈祥的母亲一样！”这部作品的情感基音深深地打动了学生。然后，教师饱含深情地范奏此曲，深深的思念之情，娓娓倾诉的笛声，使学生产生了强烈的情感共鸣，在潜移默化中感受到了作品的情感内涵。② 以唱带吹以唱带吹——即用歌唱的状态、感觉去吹奏竖笛，就是要求学生像歌唱一样富有感情地演奏。以唱带吹，可以帮助学生获得美好的音色，把握音乐的乐感和旋律的起伏流动，很好地解决音乐的情感性，培养学生丰富的情趣。 例：《云》 3 5 6∣5－－∣1 3 2∣1－ －∣3 5 1∣ 6 － 5∣3 1 5 ∣ 白 云 白， 蓝 天 蓝， 好 象 海 里 漂 帆 3 － －∣5 － 6∣3 － 5∣1 2 3∣2 －－∣……船 ， 帆 船 帆 船 装 的 什么……我们在教学《云》时，先让学生演唱旋律和歌词。这首歌曲旋律优美抒情，歌词诗情画意。演唱时要求声音抒情柔和，咬字吐字柔和圆润，随着旋律的进行慢慢吐出，气息要求绵长均匀。在吹奏时，同样要求学生注意气流的松缓，旋律的连贯流畅。然后，再体会每个乐句内在的、自然的力度变化“ ”，表现出旋律的抑扬顿挫，准确地表达乐曲的情感。③合作演奏当学生掌握了分音、断音、连音等基本技能后，教师就可以组织多样的演奏形式。如：同桌、同组间的吹奏、领奏与伴奏、打击乐与竖笛、其他乐器与竖笛的合奏等。竖笛合奏练习可以培养学生密切合作、团结向上的优秀品质，同时对于提高学生的音准、节奏感等起着重要的作用。为此，我校构建了一支近四十人的竖笛乐队，分高音、超高音、中音、次中音、低音五种竖笛，编配了电子琴、打击乐等伴奏乐器。合奏时，立体的音响，谐和的声部，克服了竖笛音色单薄的缺点，大大增强了竖笛的表现力。同时协调统一的合奏，使吹得好的学生学会了控制；而吹得不好的学生，因为有“随众”效应，克服了自卑心理，大胆吹奏。这样，既培养了学生良好的合作意识、协调能力，又起到了“提优补差”的作用。通过一段时间的合奏训练，我校以《大海啊故乡》、《龙的传人》两首曲目，获得了市级比赛一等奖的好成绩。成功的合奏，不仅激发了学生的兴趣，同时又培养了学生对演奏曲目的感悟能力和团队合作精神。竖笛教学“三步曲”仅是我们在实践中的一些尝试和探索。俗话说：“教学有法但无定法”，在竖笛教学中，我们要以激发学生兴趣为切入点，扎实抓好学生的演奏技能，提高学生感受并体现音乐情感的能力，让悦耳的笛声插上理想的翅膀，让动听的旋律在新世纪的阳光下激情飞扬。

三、世界十大最受欢迎的卡通动漫排行榜！为何《海绵宝宝》能排第一？

小时候只是把《海绵宝宝》当做动画片看，有趣、搞笑是很多孩子的快乐，也是很多人童年记忆里的经典动画，但里面其实很多片段长大了才能看懂，这让我想到了《小王子》，你以为他只是童话，其实不是。

以前不喜欢章鱼哥，枯燥无味不能和海绵宝宝玩到一起，他有一份自己并没有什么热情的工作—收银员，还有一个小小的爱好—吹竖笛，有时候会幻想自己出人头地，章鱼哥代表的是一部分疲于生存的成年人，所以他当然不能像派大星那样成为海绵宝宝的玩伴。

派大星是海绵宝宝的玩伴，两人一起不顾任何人的玩闹，是最纯真的孩童阶段，但有一段对话海绵宝宝问派大星“平常我不在的时候你都在干嘛”“在等你呀”，还有一段海绵宝宝被欺负了打电话给派大星，而派大星正和其他朋友玩的很开心并没有倾听海绵宝宝的苦楚，挂下电话了海绵宝宝显得非常失落。这段对话里的情绪只有长大才能体会，它只是动画片吗？

有一集章鱼哥失业了，海绵宝宝好心留他在家把自己的一切都给他用，可章鱼哥并没有出去找工作，而是享受海绵宝宝做的一切还觉得理所应当，并让海绵宝宝换上女仆装为他服务。小时候看可能只是觉得搞笑，长大了才知道这是人性的影射。

海绵宝宝是这个动画里的主角，他也是最好的那个角色，对于工作有着极高的积极性又乐观，爱热闹爱交朋友、乐于助人，虽然有时讨厌，但他确是里面很好一个角色。

四、好听的中文歌和英文歌！！我要那些超级经典的！老的也可也新的也可以！！

请楼主一定看清楚，这是本人的原创，不要看到长扁大论就认为是复制的！这是我前天晚上帮另一个提问的人回答的时候，花了差不多10个小时，整理出来的，歌不算多，但真的是个大工程，我花了一个通宵，好的音乐应该和大家一起分享。 如果满意希望采纳！

友毛病原创！复制请注明出处！

以下为本人花了一个通宵，用了近十个小时整理出来的，太累了，只是我歌曲的一小部份，介绍给你了！

请记得选择答案！！

Corrinne May - Fly Away

【出自新加坡女歌手符美云的首张全英文创作专辑，曾雄踞美国流行榜一年时间，这是一首写给游子的歌，很多英文经典合集里面都会推介的一首歌曲，曾有一个法国歌迷在她的网站里留言，说：“我终于听到了天使的声音"】

Cara Dillon - Craigie Hill

Cara Dillon - There Were Roses

【出自爱而兰女歌手卡兰·迪伦的同名专辑，也是她的第一张专辑，这个歌名叫Craigie Hill(克雷吉山)，据说曾感动了整个爱尔兰。歌曲讲述了一个美妙的爱情故事，其声音之唯美，简直无法想象,我想不会有人会不喜欢这样的一首歌曲，我一个一直听流行歌曲的朋友听过之后，说，他找到了他从没找到过的感觉 。“There Were Roses”，用Roses作歌名，却不是一首爱情歌曲，而是反战歌曲。这首歌曲Cara曾在电视节目中演唱，观众强烈的反响瞬间就如排山倒海之势。Cara 说：“人们可能对我很惊诧，因为我以前从未做过任何政治方面的事务，但是我对和平一直有很强烈的感觉，特别赞同这首歌曲的精神，我相信我对它的理解绝对准确。”】

Eva Cassidy - Fields of gold

eva cassidy - Chain Of Fools

Eva cassidy - Ain’t No Sunshine

【Eva Cassidy的经典实在太多了，不知道是不是上帝喜欢上了她的声音，将她过早的陪伴到了自已的身边。33岁，英年早逝，但却才情洋溢，她的声音非常有韵味，她翻唱的许多经典曲目都令人耳目一新，很多原唱自已都认为Eva的翻唱超过了他们。在英国BBC民选统计的20世纪最伟大歌手名单中，Eva Cassidy名列第21位。Fields of gold【金色麦田】就是她非常知名的一首翻唱，这是一首展现人性光辉的歌曲。引用某乐友的评论：“Eva Cassidy唱出每一首歌曲都会轻轻的触碰你的心底，柔如丝丝微风。任凭你早已经对人生不为所动，她也会不知不觉地掠过你那早已死水一潭的心池，荡漾起层层涟漪。正所谓春雨润物一般。她那空气中飘过的声音，似乎空谷幽兰，韵味其中，触手可及。Eva Cassidy翻唱的Fields of Gold,嗓音温暖细致，充满了贵气，令人一听难忘”。eva cassidy - Chain Of Fools和Eva cassidy - Ain’t No Sunshine都是eva的翻唱，Chain Of Fools这首歌，Eva的翻唱不输于灵歌天后Aretha Franklin，别有一翻风味，特别Ain’t No Sunshine这首，在众多的翻唱版本中，感觉Eva的版本是最好的。】

sarah mclachlan - angel

【电影《天使之城》的主题曲，演唱者莎拉.克劳克兰 ，一首唱给天使的歌，如果你有看过这部经典的电影，再听到这首歌的时候，可能你会有不同的感觉，当时因为歌曲搭配着电影剧情而造成全球轰动。爱情到底是什么,谁又说的清楚呢..有人说，总有一些东西，你想得到，却不能永远拥有...披头士大老Paul McCartney 99年曾因为现场聆听Sarah McLachlan演唱这首歌曲想起了已逝爱妻琳达而泪流满面，Sarah McLachlan的歌声给了他最多的感动】

kelly sweet - dream on

kelly sweet - we are one

【〈〈梦想〉〉出自美国Aerosmith乐队的第一张单曲，收录于1973年的录音室专辑《Aerosmith》，由主唱Steven Tyler创作，这首歌的布鲁斯风格成就了该乐队的第一支热门单曲。而我推介的是由kelly sweet在《 We Are One》中翻唱的那首，很难想像这是一个18岁女孩的声音，像梦一样的声音。喜欢那句歌词：“Maybe tomorrow the good Lord will take U away.也许明天上帝就会把你带走”“Sing with me, sing for the year 一起歌唱，为岁月而歌

Sing for the laughter, sing for the tears 为笑声而唱，为泪水而唱”。kelly sweet说“音乐并不是属于我个人，而是我们所有人心灵的写照，我很高兴可以用自己的声音将这些美好的事物传达给全世界”。】

declan galbraith - tell me why【在美国的热门音乐史上，曾经有好几位以嘹亮的歌喉崛起、让人印象深刻的少年歌手，例如70年代的Michael Jackson (麦可杰克森)、Donny Osmond (唐尼奥斯蒙)，还有在2000年改写「吉尼斯世界记录」，成为史上最年轻冠军歌手的Billy Gilman 。其实，在欧洲方面，也陆续出出现好几位同样杰出的少年歌手，其中又以60年代的Heintje和80年代的Aled Jones最具有代表性。事实上，2002年时，就在Billy Gilman风靡全球的时候，英国也出现了另外一位堪称歌唱奇才的少年Declan Galbraith，而且他比Billy Gilman更年轻，当时才十岁，不但以他的首张专辑「Declan」轰动欧洲，他还缔造了另外一项「吉尼斯世界记录」：当他在贝尔法斯特巡回演唱的时候，主办单位通过电话与网络的连线，让超过八万名儿童，在英国与爱尔兰的每一个角落，陪伴着他一起演唱，成了有史以来全世界规模最庞大的合唱。 Declan Galbraith被英国媒体推崇为「终生难得一见的歌唱奇才」。

“这首歌想表达的就是对世人们种种作为的困惑，包括人与自然，人与人之间冷漠的关系。歌曲前奏仔细听你会发

现是夹杂有鸟鸣.潮水的声音，营造的就是一种自然的气氛，然而人们却对这样的环境作了什么？高潮部分的高亢旋律，是一个孩童对世人的责问。一步一步地tell me why并不是要寻获答案，而是唤醒沉睡的世人。

歌声娓娓道来又澎湃激昂，直上云宵的高音部，饱满干净清幽空灵自然纯美。是忧郁和愤怒在呐喊与呼唤的tell me why，十岁男孩以歌声诘问人类战争、贫穷、饥饿，祈求人类和平、友爱、富足。触人心弦！”- -摘自百度百科。】

Meav - One I Love【出自专辑《美芙的祈祷》，爱尔兰女歌手美芙是继恩雅之后的被誉为新一代天后级发烧女伶,其天使般澄澈纯美的声线几乎无人能及，与恩雅相比，美芙的声音在纯净中更增添了一些柔媚与迷离，更增添了一份迷人的韵致。美芙曾在举世闻名的舞蹈剧《大河狂奔》中担任歌手，在纽约广播城的演唱亦大获成功，她的音色更风靡整个欧洲，甚至多次被邀在总统就职典礼上献唱，其非凡魅力可想而知。她的首张专辑《美芙的祈祷》在欧美及亚洲广受欢迎，美似天籁的歌声让人触骨销魂，而风笛、手摇风琴、竖笛等极具爱尔兰特点的乐器编配，又为听者尽现出爱尔兰高地独特的景致，加上通透辽远的声场和深厚饱满的动态录音，被发烧友一致推为超极品发烧女声大碟。独特、纯净、迷人、脱俗出尘……众多的溢美之词在这张专辑面前都显得贫乏与浅白。 One I Love 是这张专辑中最经典的曲目。】

Matthew Lien - bressanon【出自专辑〈狼〉，而这首歌却和狼没有关系，而是一首催人泪下的爱情歌曲。这首歌的知名程度很高，而他的故事又很长，我这里就不作过多介绍了，具体可以百度一下百度贴吧的〈布列瑟农吧〉里面有很多人在一起交流听这首歌的心得，还有这首歌带出来的爱情故事....。

emilia - big big world【听英文歌好的人很少有人没听过这首歌曲，这首歌有多个语言的版本，其知名程度不言而喻。33岁的Emilia是来自瑞典的漂亮姑娘，全家现定居于美国纽约市。父亲是爵士乐乐手，他对Emilia 的音乐影响是不言而喻的，10岁时她便进入了斯德哥尔摩的音乐学校就读， 潜心古典课程，在学校期间 Emilia自组乐团演唱灵魂乐。18岁时，她便开始了自己风格独特的词曲创作， 从一个小姑娘的视角和观念出发，记述豆蔻年华的女孩敏感、自信、迷惑的种种的不服输， 她的声音更是灵性毕现又不乏童真。 因为乐坛这种小姑娘的情调早已很鲜有，所以Emilia就显得格外吸引人。如果你还没有听过，那就听一听吧，不会让你失望的】

bryan adams - (Everything I Do)I Do It For You

【《Everything I do it for you》是好莱坞电影《Robin Hood: Prince of Thieves 侠盗罗宾汉》的主题曲，好莱坞最出色的电影歌曲之一。其名声甚至超过了电影本身。该曲用动人的旋律，涤荡起伏的节奏，再加上布莱恩·亚当斯(Bryan Adams)著名的磁性声音以及乐队完美的编曲配器、特殊的混音录制，用音乐和场景栩栩如生地演绎出八百年前名震英国绿林的义侠罗宾汉之侠骨柔肠。小的时候在电视上听到这首歌，就一直很喜欢，但不知道歌名，后来看了电影《罗宾汉》才知道。推介给大家】

Aoi Teshima - the rose

《The Rose》是一首传唱了几十载的经典老歌，不知不觉飘进你我心里。爱就是一朵花，只要心中播种希望，春天来临时定有馨香玫瑰绽放。送给你们，让我们心怀玫瑰，聆听天籁般的歌声，默记富含哲理的词句“Lies the seed that with the sun's love，In the spring becomes the rose”。

《The Rose》是由Amanda McBroom创作于1978年，由Bette Midler在其领衔主演的《The Rose》(歌声泪痕)中作为片尾曲首唱，Amanda特别为她配的合声。影片推出后，获得了很高的评价，让Bette Midler夺得了该年度「最佳流行乐女歌手」的格莱美奖，另外，由于演技精湛，她不仅被提名角逐奥斯卡，更夺得「最佳女演员」和「年度最佳新人」等两座金球奖。

Bette Midler，一位影歌双栖的女星。擅长演夸张、嬉闹的喜剧，然而只要听过她唱的《The rose》你很难想象这样一位女丑角形象的演员，竟能唱出如此深情动人的歌。

《The Rose》这首感人至深的歌曲多年来始终深受喜爱，除在1979年的电影《The Rose》(歌声泪痕)中作为主题曲，由Bette Midler首唱发行，并夺得了白金单曲外。影片《Napoleon Dynamite》（大人物拿破仑）(2004)也使用了此曲，此外宫崎骏的作品《おもひでぽろぽろ》（岁月的童话）(1989)的片尾曲“爱は花、君はその种子”亦是由这首歌曲改编的，由はるみ(北村春美)演唱。平井坚在专辑“Ken's Bar”中也翻唱过这首歌。 其作者Amanda McBroom也录制了一个版本，感觉很不相同。后来相继有多个当红歌手争相翻唱，包括红遍全球的美国天才少女LeAnn Rimes，超人气组合westlife,英国走红女歌手Natalie Imbruglia，港台老将林忆莲与齐豫、黄莺莺，小天后蔡依林，新生力量阿桑，独立乐团苏打绿，更有日本唱功见长的矢野真纪和很少听到的男生版本平井坚，还有日本的女歌手兼声优手嶌葵(Aoi Teshima) 也翻唱过这个版本。所有这些版本各具韵味，我最开始听的是西城男孩(即westlife)的版本，感觉还不错。 最近日本的一部由真实故事改编的特殊的爱情故事《生命的最后一个花嫁》也用了这首歌（由日本创作型女歌手JUJU演唱，收录在她2009年4月29日发行的single《明日がくるなら》中），用在去婚礼的路上，患癌症的女主人公望向车外。歌声里，勉励完成的婚礼中的痛与幸福，飘进人心。

这首歌先后被许多歌手翻唱，其中，westlife， Aoi Teshima的版本最受大众喜爱。

Oksana Grigorieva - say my name

【梅尔·吉布森主演的电影〈黑暗边缘〉的主题曲，我自已很喜欢的爵士风格，出自专辑〈Beautiful Heartache〉，Oksana Grigorieva是梅尔·吉布森的前女友，据说后来两人曾因女儿抚养权问题发生暴力争执，不知演唱了这首歌曲的时候，他们是否已经出现问题，反正歌很好听】

Christiane Eiben - Hello

【在中文网页里找不到歌曲的介绍，据我所知这首歌应该是翻唱的，原唱可能是个男的。以下摘自优酷：“Christiane Eiben的这首歌适合在昏黄的灯光中,拥着即将离别的情人缓慢摇摆,其中蕴含的浓情与伤感是笔墨所难以描述的.经典的曲目和低吟的歌唱会夺去你的魂魄....】

”】

Sara K. - I Can't Stand The Rain

Sara K.- Set You Free

Sara K - Vincent

Sara K - Turned My Upside Down

【很多音响迷都会收藏有至少一张Sara K.的专辑，因为她的录音相当的好。Sara K.的好多歌都是个人创作，Sara K.本身就是个极佳的音乐家、歌手与演奏家。她弹奏特殊的四弦吉他，低沈的歌声已经够迷人，加上她写作的歌曲旋律优美、歌词充满诗意，听她的演唱往往让人想再三回味，几乎她的每张专辑里面都能找到好歌，我这里只是简单的介绍几首，听听你们就知道了，相当的舒服。】

Susan Wong - I'm Easy【据说Susan Wong在音响界是一个响当当的名字，更有HiFi天后之称，专门演绎经典的英文金曲。但你可能想不到，她是个香港人，而且她的中文名黄翠珊更不见经传。这首歌出自专辑《Close to You》，感觉怎么样，大家听了就知道】

Jheena Lodwick - When The Child Is Born

【出自专辑《Feelings》，Jheena Lodwick。来自太平洋上的岛国菲律宾，她的声音停留在东南亚，英国，香港。。。许多许多的地方。也许你会在一间PUB里曾经遇见过她，因为在PUB演唱是她一直喜欢的表演形式；也许你会在许多发烧天碟唱片中看见这个名字，因为东南亚的众多发烧友和唱片出版商将她的声音誉为“美丽的天籁”；也许你根本就没有听过她的名字，她的声音，这也没什么，好在她已经和你相遇。】

Enya - Down By the Sally Garden

【恩雅就不用我介绍了吧，在英文经典里面是神一样的人物了。莎丽花园这首歌有几个版本，Aoi Teshima和Emi Fujita也有翻唱过，Emi Fujita的那个版本也是相当相当的好，还有The Rankin Family的版本，都相当经典...一首歌能被这么多名人翻唱，好不好听不用我说，听了就知道 。歌词Yeats, (叶慈,1865-1939,爱尔兰剧作家、诗人,获1923年诺贝尔文学奖)，“爱尔兰文艺复兴运动”的领袖，艾比剧院（Abbey Theatre）的创建者之一。这首歌曲的作曲者为威廉·巴特勒·叶芝 William Butler Yeats（1865年6月13日—1939年1月28日），他是爱尔兰著名的诗人、剧作家和神秘主义者。这也说明了为什么Salley Garden 如此地富有诗意】

Norah Jones - Seven Years

Norah Jones - Don't Know Why

Norah Jones - Come Away With Me

【Norah Jones的经典太多了，这里只是简单的介绍一两首，我相信听爵士的人应该没有哪一个不知道诺拉·琼斯的吧。Norah Jones，拥有一副彷佛来自天上的好声音。这位来自美国的年轻女孩，少了一份大都会的娇纵世故，却多了几许清新古典气质，再加上她出色的琴艺、独特的嗓音、以及创作才华，俨然成为本世纪初最闪耀的一颗新星。23岁的诺拉琼丝的首张专辑《远走高飞》（Come Away With Me）为她一举赢得了第45届格莱美共8项大奖，分别为年度最佳唱片、最佳专辑、最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行专辑等五项个人大奖。此专辑还获颁年度最佳歌曲、非古典类最佳录音工程专辑以及非古典类年度制作人三个奖项，成为那届格莱美最大的赢家。她的「远走高飞」专辑全球创下两千三百万张的销售量(二十一世纪单张专辑销量最高的女歌手)】

Katie Melua - I Think It's Going To Rain Today

Katie Melua - The Closest Thing To Crazy

【你应该能在很多音乐网站的推介榜上找到这首歌曲，而我就是在九天音乐网上第一次听到了这首歌。少女歌手Katie Melua有「翻版Norah Jones」之称，据说英女王伊利沙伯二世亦是Katie Melua的歌迷，还记得2005年3月初在伦敦白金汉宫举行「皇家音乐日」，英女王设宴招待约500名英国歌手及名人，Katie Melua正是座上客之一。这位生于前苏联国家格鲁吉亚，成长于莫斯科、北爱尔兰及伦敦等大城市的19岁小女生，凭借一把类似Eva Cassidy的透彻声线，歌路却像格林美8项大奖得主Norah Jones，擅长把流行爵士乐与乡谣、蓝调等不同音乐元素融合在一起。

曾为Art Garfunkel作曲、捧红过Vanessa Mae的著名音乐人Mike Batt慧眼识新星，推荐Katie Melua签约独立唱片公司Dramatico旗下，并亲自担任其处女大碟《Call Off The Search》监制一职，事实证明他的确眼光独到，此碟在英国推出时，成功击退Norah Jones的《Feels Like Home》，顺利登上英国大碟榜冠军宝座，为乐评人形容她做「翻版Norah Jones」一事，吐气扬眉。】

Eagles - hotel california

【老鹰乐队的经典成名之作，电影〈杀人三步曲〉插曲。从1971年流行到现在，这是一首反毒品的歌曲，关于他的资料网上一大把，而且听英文歌的人几乎不可能没听过这首歌。我就不作过多的介绍了，放到这里来，是因为他实在太经典】

Judy Collins - Amazing Grace

【全世界版本最多的歌曲，估计有上万个版本，全世界知名度最高的宗教歌曲。圣歌「奇异恩典」（Amazing Grace）按照字面上解释，它强调坚定信念、安抚心灵的力量。

在许多场合或节日经常可以听见这首歌，尤其是美国，但是它的作词作曲者却是英国人。作曲者已不可考，据研究应与18世纪某些苏格兰的非宗教歌曲有关，至今已流传将近300年。当音乐歌声缓缓响起，其优美肃穆的乐声，常令参与活动的人为之动容。「奇异恩典」虽为苏格兰民谣，亦流行并被使用于整个英伦三岛含英格兰、威尔士及爱尔兰。后来随着移民将其带入美洲新大陆，现在已成为美国全国性或民间庆典活动的最主要曲目音乐。早期它在美国黑人教会很流行，因此常被 误认为是美国传统歌谣，或黑人灵歌。

　「奇异恩典」常被选译在各类诗歌集中，如长老教会台语「圣诗」第433首「恳求上帝施恩赐福」，闽南语「福音颂赞」第290首「奇妙恩典」，国语「万民 颂扬」第349首「异哉此恩何其甘甜」，「青年圣歌」第二集第11首及「校园诗歌」第9首「奇异恩典」等。「奇异恩典」为知名的基督教圣诗，歌词是由英国约翰牛顿牧师（John Newton）所作。该歌曲词句意境深远，旋律平和幽扬，是传唱最广、最知名的福音歌曲。多位知名歌手都曾演唱过此曲，也曾出现在多项历史性场合上，全球有超过上万个版本。

《Amazing Grace》亦常被使用为电影插曲，如最近的（2004）【大智若鱼】（Big Fish）及【地下铁】 （Sound of Colors）。已推出上千个版本，包括有猫王、美国灵魂乐教母艾瑞莎弗兰克林、B.J 托马斯、洛史都华、茱蒂柯林丝…等这些超级巨星都出过《Amazing Grace》专辑，英国前卫另类迷幻名团形而上乐团（Spiritualized）也出版过，甚至连维也纳童声合唱团和世界三大男高音也曾唱过。西方歌手演唱此曲的版本很多，但以茱蒂柯琳丝（Judy Collins）的版本采用无乐器伴奏的人声（accapella）表现，最能表达原曲圣洁祥和的慑人气氛，至今仍是不可取代的首选。

shanice - loving you【搞了一个晚上了，太累！这首歌的原唱蜜妮·莱普顿 死于1979年7月12日，其死后有很多歌手都翻唱过这首歌，张靓颖就是靠这首歌成名的。我个人更喜欢shanice的版本，而她的版本确实也是最好的版本，以至于现在很多人都以为她才是原唱。

以下摘自百度知道：“

《Loving You》的原唱是Minnie Ripton

Minnie Ripton是一位非常天才的黑人女歌手，她有着8个高度音域的迷人嗓音，可惜上帝总是不愿意给那些有才华的人过多去展示的机会，Minnie在三十四岁的时候死于癌症~

这首非常有名的《Lovin' You》，也就成了她最为世人所称颂的歌曲~

这首歌曲收录在她的第二张个人专集里，是她与丈夫一起谱写的，深深的表达了她与丈夫对彼此爱情的珍惜和甜蜜！！

后来（我是指Minnie去世后），这首《Lovin' You》被很多女歌手所翻唱！

Shanice Wilson就是大家所熟悉的翻唱者之一，但我个人认为，她的翻唱也非常有味道的。

Mariah Carey在没有进入歌坛之前，给Sony唱片公司寄去的样带里也翻唱的是这首歌曲~

嘿嘿.. 但是她从来没有公开演唱过这首歌曲，想必她诠释的版本一定也很棒，只可惜只有Sony的高层才有这个耳福喽~】

sissel - should it matter

【这个歌手你可能不知道，因为她很低调。但是如果说到电影《泰坦尼克号》那个在Jack和Rose生离死别时的那段吟唱，你不会不知道吧，1997年，Sissel缥缈唯美、充满民谣气息的声线，曾贯穿于《泰坦尼克号》低沉的号角声中，与圣洁的苏格兰风笛相得益彰，共同营造了“Titanic”华丽、悲凉、悠远、神秘的色调。Sissel Kyrkjebo一头清爽的短发形象，总是挂着如阳光般灿烂的笑容，一个充满活力的女生。在本土她是家传户晓的国民歌手，踏入歌坛超过十年。曾于挪威的诺贝尔颁奖典礼上表演。与Josh Groban 合唱The Prayer，以及在英国王储查尔斯王子面前演唱，还有跟其它知名巨星共同表演，例如Celine Dion、Sting、法国巨星Charles Aznavour等，此外，她还与著名男高音Jose Carreras（卡列拉斯）同共在丹麦女王座前合唱。】

toni braxton - unbreak my heart

【电影《致命恋人》中的主题曲，难以言语的伤感，一声声撕心的呼唤....toni braxton的代表作值得一听】

Mariah Carey - Without_You

【Mariah Carey就不用说了，女神级的人物。关于这首歌，以下为~洪湖渔夫~ 对这首经典的一些介绍，在此引用一下。《 Without You 》是怎样的旷世经典,可以被众家大牌歌手一再翻唱?

这首歌本来是Badfinger的专辑中一首平凡无奇的作品.直到摇滚歌神

Harry Nilsson(尼尔森)在1972年以他独特的悲恸无助嗓音绝望地唱出

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这首情歌所隐藏的撩人潜力.转眼间,这首经典情歌已度过了30多个年

头,但它始终是每一个年代,为爱心碎的失恋者,心中永远难以割舍的痛】

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