北欧标志性艺术作品（北欧标志性艺术作品图片）

大家好！今天让小编来大家介绍下关于北欧标志性艺术作品的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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文章目录列表:

• 1、北欧的设计风格

• 2、西方美术发展的几个重要时期，以及代表作品！急！

• 3、哪些家居小单品是北欧风的标志性代表呢？

• 4、为什么北欧风格，或者跟北欧有关的很多都会出现麋鹿？

一、北欧的设计风格

北欧风格是注重人与自然、社会、与环境的有机的科学的结合，它的身上集中体现了绿色设计、环保设计、可持续发展设计的理念，它显示了对手工艺传统和天然材料的尊重与偏爱，它在形式上更为柔和与有机，因而富有浓厚的人情味，它的家居风格很大程度体现在家具的设计上。注重功能，简化设计，线条简练，多用明快的中性色。

在20世纪20年代，大众服务的设计主旨决定了北欧风格设计风靡世界。功能主义在1930年的斯德哥尔摩博览会大放异彩，标志着其突破了斯堪的纳维亚地区，与世界接轨。

北欧风格将德国的崇尚实用功能理念和其本土的传统工艺相结合，富有人情味的设计使得它享誉国际。它逐步形成系统独特的风格于40年代。北欧设计的典型特征是崇尚自然、尊重传统工艺技术。

20世纪中期的北欧经济的发展迅速使得北欧人拥有高福利的制度。但北欧人依然重视产品的实用性，简单自然的审美观依旧传承。北欧的住宅文化和设计理念深受影响。故，即使是在工业时代的北欧产品设计都依然保留着关注用户身心健康的人文关怀的要素。传统和时尚创新被北欧设计师运用得淋漓尽致。

扩展资料

北欧风格（Nordic style）是指欧洲北部国家挪威、丹麦、瑞典、芬兰及冰岛等国的艺术设计风格（主要指室内设计以及工业产品设计），具有简约、自然、人性化的特点。

北欧风格在使大众利益得到关注的同时，北欧设计没有缺失对小众的关怀。例如消除残障人士在生活上的不便，为其设计便捷的人性设计，实现社会公平。它们都体现了北欧风格设计对人的周全关心。

北欧风格以简洁著称于世，并影响到后来的“极简主义”“后现代”等风格。常用的装饰材料主要有木材、石材、玻璃和铁艺等，都无一例外地保留了这些材质的原始质感。在家庭 装修方面，室内的顶、墙、地六个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。

同时，北欧风格的家居，以浅淡的色彩、洁净的清爽感，让居家空间得以彻底降温。

参考资料：百度百科--北欧风格

二、西方美术发展的几个重要时期，以及代表作品！急！

西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西方美术西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。

起源时期

史前美术，又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。

发展时期

古代美术

西方习惯把新石器末期到中世纪称为古代，具体来说就是指公元前4000年（文字的出现）到公元476年（西罗马帝国灭亡）。 主要包括美索不达米亚、埃及、希腊和罗马时期的美术。

美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域）的雕塑，如巴比伦王国的“汉谟拉比法典”浮雕，亚述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。

古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。

古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。

古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。

中世纪

中世纪是指公元5世纪（以公元476年西罗马帝国崩溃作为标志）到15世纪（意大利文艺复兴的黎明），它标志着西方进入了基督教时代。受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。拜占廷教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。

文艺复兴

14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。

意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达·芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。他塑造的人物形象雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。

17世纪

17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。弗兰德的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。

18世纪

18世纪洛可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。罗可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。代表画家有法国的华托、布歇和弗拉戈纳尔。随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。其代表画家是法国的大卫和安格尔。浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国的热里科的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等。法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。

19世纪

19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。

政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。

19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。

继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、凡高和高更）。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。其中凡高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术之父”。

现代美术

20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。

随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。

1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家皮特·蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。

第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达·芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。

随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、勒内·马格利特、夏卡尔、达利、胡安·米罗等。

第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德·库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。

20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、安迪·沃荷等。

而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。

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三、哪些家居小单品是北欧风的标志性代表呢？

在我看来是北欧风的，标志性家具小单品就是米白色的小沙发，我印象中总感觉那样风格的装修，一定要放一张米白色的沙发，可能这样子会比较好看吧。还有就是木制的地板，以上就是我个人的看法

四、为什么北欧风格，或者跟北欧有关的很多都会出现麋鹿？

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北欧地处亚寒带大陆性气候区，冬季漫长，气温较低。对于北欧的印象大概是皑皑白雪，森林和麋鹿。

风格成因

为何北欧风格会与其它的欧洲国家有那么大的不同？我们不得不提《杨特定律》，北欧人重要的基本生活观念与不成文的行为规范，它指的是轻视任何浮夸的举止，以及对于物质成就的炫耀。

这种观念反映在设计作品是一种适度呈现的抑制，吸引必要程度的目光，节制范围内所练就的美感更易显优雅与简洁的特质。另外北欧社会人们贫富差距不大，大部分是中产阶级，社会的福利制度相当完善，所以他们的生活方式就体现出平和富足的状态以及大众化的审美倾向。

北欧风格特征

北欧风格在处理空间方面一般强调室内空间宽敞、内外通透，最大限度引入自然光。在空间平面设计中追求流畅感；墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等，均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。

北欧室内装饰风格常用的装饰材料还有石材、玻璃和铁艺等，但都无一例外的保留这些材质的原始质感。

家居色彩的选择上，偏向浅色如白色、米色、浅木色。常常以白色为主调，使用鲜艳的纯色为点缀；或者 以黑白两色为主调，不加入其它任何颜色。空间给人的感觉干净明朗，绝无杂乱之感。

在窗帘地毯等软装搭配上，偏好棉麻等天然质地。

家具是北欧风格家居的主要元素，它的特点是简洁，造型别致，做工精细，喜好纯色。

北欧三国不同的设计个性

其实，北欧风格制是欧式风格的一个地域分类，一般特指挪威、瑞典、芬兰、丹麦和冰岛

5个国家的风格。虽然这5个国家的设计风格被统归为北欧风格，但每个国家的设计又都有它自己的个性。比如，丹麦人以经典设计见长，瑞典人追崇现代的设计，而挪威人更偏爱朴实沉稳的设计，贴近自然。

挪威设计

1、成熟稳重

挪威家具设计师传承了北欧原始的设计概念，强调家具的成熟稳重与淳朴自然，富有创意，通过柜板材与金属的巧妙运用和组合，呈现出另类的效果，进一步强化设计。无论是高雅细致的出口家具设计还是天然朴实的乡村设计，均体现了挪威人的智慧。

2、灵感源于自然

挪威人将他们对于自然环境所饱含的那份深深的爱和敬畏赋予自己的设计之中，他们认为自然因为简单所以更美更动人。故而，挪威设计的线条更加简洁干净，在寒冷的北国传递着温暖的理念。

3、朝向自我

大部分挪威人生活的重心是家庭，围绕这一温暖的场所，设计师将简单线条和实用功能引入设计中。而乡野生活则赋予挪威设计一种淡然的姿态，并不试图取悦大环境，而将重心内化，朝向自我。

丹麦设计

1、突出人性化

丹麦家具设计堪称全球经典的设计，突出人性化。一件简简单单的家具设计，除了要塑造它的可观性之外，还要讲究其结构的实用性，充分考虑到人体的结构与家具的结构之间的协调性。用的舒适是丹麦设计的追求目标。

2、不同的线条表现

从设计上改变了以往家具硬邦邦的感觉，加入人的理性，增加家具的柔性化。

运用富于变化的线条,来对动静进行表现。直线和曲线在视觉中有相反的美感,线条的设计在家具设计美学中的应用将是永恒的。采用直线构成的家具能给人以刚劲、安定和庄严的感觉,在造型艺术上体现为“力”的美感。采用曲线构成的家具造型能给人以活泼、流畅和优美的感觉，在造型艺术上体现为“动”的美感。

瑞典设计

1、简单优雅

瑞典风格设计简单中透着一丝丝的优雅，优雅中透着一丝丝的飘逸。而清新的色调、质朴的装饰，这些都完美的诠释了瑞典风格。自从1925年纽约世界博览会上首次提出“瑞典式优雅”一词，到20世纪上半叶赢得世界美誉的“瑞典式雅致”和“瑞典式摩登”：简约、实用、色彩淡雅、材质自然，不事张扬的典雅中揉合了幽默与灵巧，正是瑞典设计的标志性特点。

2、大众化

瑞典风格并不十分强调个性，而更注重工艺性与市场性较高的大众化的研究开发。桌椅腿通常纤细带有凹槽，装饰品使用较少但很有效，包括精致的叶片雕刻、希腊图案花样等。家具通常粉饰纯白色、奶油色、蓝色油漆，都透着明亮的灵性。瑞典风格设计偶而也会受到丹麦风格的影响，采用柚木、紫檀木等名贵质材制作高级家具，但从传统上，瑞典人更喜欢用本国盛产的松木、白桦为质材制作白木家具。

3、干净的线条

瑞典风格设计更追求便于叠放的层叠式结构，线条明朗，简化流通，以便制造摩登与风行。

4、巧妙运用色彩

由于瑞典的冬天阴暗而漫长，阳光有限，因此室内色调多局限在两种浅淡的颜色，也可能会有第三种颜色作点缀。灰色或浅灰色、浅蓝色往往和奶油黄色搭配在一起，由锈红色点缀。蓝白相间的贴砖壁炉是瑞典人家度过漫长冬天的基本保障，客厅壁炉中式风格的代夫特瓷砖与其相似，延续了瑞典风格中的蓝白色彩搭配。

生产工艺

上等的枫木、橡木、云杉、松木和白桦是制作各种家具的主要材料，它本身所具有的柔和色彩、细密质感以及天然纹理非常自然地融入到家具设计之中，展现出一种朴素、清新的原始之美，代表着独特的北欧风格。

功能

多功能、可拆装折叠、可随意组合；通常是在家具店中选中样品后，买回一套附有装配图和零件的成型板材，由家庭成员根据个人需要和喜好自行装配。这种生产方式促使北欧家具的制作工艺越来越先进，用材的表面处理越来越复杂，家具的质量和光洁度也需达到相当高的水平。

工艺

在工艺上，追求至纯至真，手工艺这种在现代工业社会被看作是活标本的技术，仍然在北欧国家的设计中广泛使用。这种人本主义的态度也获得了全世界普遍的认可，营造天人合一的自然气氛，北欧人似乎有着不可替代的天赋。

在营造天人合一的自然气氛里，北欧人似乎有着不可替代的天赋。永远是材质的精挑细选，工艺的至纯至真……手工艺，这种在现代工业社会被看作是活标本的技术，别的不提，仅“宜家家居”在中国的火爆就说明了一切。

北欧家具以简约著称，具有很浓的后现代主义特色，注重流畅的线条设计，代表了一种时尚，回归自然，崇尚原木韵味，外加现代、实用、精美的艺术设计风格，正反映出现代都市人进入新时代的某种取向与旋律。

北欧人有着特殊的造型天赋。丹麦设计在家具王国里堪称经典；瑞典人善于制造摩登；芬兰人翔动着自然灵感；挪威人崇尚厚重与质朴。他们在风格上有其共性的一面，但也体现着不同的个性。

木材

木材是北欧风格装修的灵魂。为了有利于室内保温，因此北欧人在进行室内装修时大量使用了隔热性能好的木材。这些木材基本上都使用未经精细加工的原木，保留了木材的原始色彩和质感。北欧的建筑都以尖顶、坡顶为主，室内可见原木制成的梁、檩、椽等建筑构件。这种风格应用在平顶的楼房中，就演变成一种纯装饰性的木质“假梁”。

北欧风格的建筑

“建筑直接源于其所处的环境特征和功能起点，而脱离风格的羁绊，对环境的呼应是建筑师以自由的方法来塑造空间。”对于北欧（芬兰-瑞典-丹麦-挪威）的建筑师而言，自然界的结构与尺度一直是其设计的重要起点之一。而体现出来的就是北欧建筑设计现代、简约、富于变化，强调空间的近人尺度和舒适感。建筑布局注重人与人之间的沟通和联系，致力于营造良好的邻里交往空间和氛围，突出社区和谐温暖的人情味。

理念——以简洁手法创造设计和装修的精髓。

建材——以木材为主打造室内空间灵魂。

为了有利于室内保温，北欧人在进行室内装修时大量使用了隔热性能好的木材。因此，在北欧的室内装饰风格中，木材占有很重要的地位。北欧风格的居室中使用的木材，基本上都使用的是未经精细加工的原木。这种木材最大限度地保留了木材的原始色彩和质感，有很独特的装饰效果。

为了防止过重的积雪压塌房顶。这种装饰手段，经常被京城的消费者用来遮掩空间中的过梁。

除了木材之外，北欧室内装饰风格常用的装饰材料还有石材、玻璃和铁艺等，但都无一例外地保留这些材质的原始质感。

色彩——惯用鲜艳的纯色，蓬勃生命力的象征。

北欧地区由于地处北极圈附近，气候非常寒冷，有些地方还会出现长达半年之久的“极夜”。因此，欧人在家居色彩的选择上，经常会使用那些鲜艳的纯色，而且面积较大。随着生活水平的提高，在20世纪初北欧人也开始尝试使用浅色调来装饰房间，这些浅色调往往要和木色相搭配，创造出舒适的居住氛围。

北欧风格的另一个特点，就是黑白色的使用。黑白色在室内设计中属于“万能色”，可以在任何场合，同任何色彩相搭配。但在北欧风格的家庭居室中，黑白色常常作为主色调，或重要的点缀色使用。

以上就是小编对于北欧标志性艺术作品问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信。

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