中国刻瓷大师排行榜（中国刻瓷大师排行榜最新）

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本文目录:

• 1、中国陶瓷艺术大师的介绍

• 2、中国陶艺艺术大师是谁？

• 3、张明文的人物评价

• 4、坭兴陶的代表人物

一、中国陶瓷艺术大师的介绍

中国陶瓷艺术大师评选是由中国轻工业联合会和中国陶瓷工业协会共同主办，在2003年、2010年举行了两届，最终评选出的128位中国陶瓷艺术大师，中国陶瓷艺术大师名录已整理发布在大瓷网，他们都为中国陶瓷艺术的发展和推进做出了很大的贡献。评选旨在激发工艺美术者的创造热情，弘扬陶瓷文化，发现陶瓷界优秀人才，推动中国陶瓷事业发展。第一届和第二届“中国陶瓷艺术大师”评选时间不定，但从第三届开始，主办方计划每三年评一次1。

二、中国陶艺艺术大师是谁？

狂人刑良坤语录: “一百年来，全世界的陶艺都没有一点进步，到我这里才有了飞跃。在科学技术领域，只有发明创始人，才可以称得上是一代大师。我就是这样的一代大师！”

一、狂人刑良坤其人其事

陶艺家，1955年出生于山东，成长于大连。

大男人——身板粗壮，性情豪爽，里外透明，不知伪装，敢想敢闯，底气足，脾气犟，拉弓不回头，行事无商量。

大浑人——做过农民、当过木匠、工厂钳工、电工、维修工，辞职做过个体、养花、卖花、搞收藏，做陶艺。

大情人——喜欢漂亮女孩，放言漂亮女人使他思维灵敏，是他事业发展的推力器。

大傻人——不惜倾家荡产、几度离婚，价值百万元藏品无偿捐献，又借钱拉债搞陶艺。正如他爱说的一句话“我赤脚的难道还怕你穿鞋的不成！”

大狂人——以20项陶瓷发明专利、2万余件陶艺作品成为世界陶王而被称为大名人；爱放狂言，比如：全世界最好的陶艺在我家、世界上比我聪明的人太少了、陶艺成功只能靠我，我应该得诺贝尔奖等等。

大怪人——他很富有，起码也是亿万富翁，但是他又很穷，曾经四处行讨。有老外出1300万元买他的作品，他理都不理。他的作品只送不卖，爱朋友不爱钱。

想得诺贝尔奖的陶艺“怪人”

邢良坤，圈内圈外知道他的人不少，评价却很不同——

“邢良坤？他是个农民！结了四次婚，文化低，才念了五年书。”

“他啊，绝对是个天才！就冲着那20多项专利发明，两万多件陶艺作品，称他为世界陶王绝不为过！”

“这小子，桀骜不驯，像匹野马；还特别能吹，敢说大话。”

……

就是这么个褒贬不一的邢良坤烧出的陶，被主要收藏古代作品、基本不收现当代陶艺家的作品的故宫博物院破例收藏，而且收藏了两回。1994年，邢良坤在北京美术馆搞展览，当时故宫博物院收藏了他的11件作品，4年以后，又收藏了他的15件作品。

在陶艺界，邢良坤是个异类，但你又不得不对他另眼相看，甚至不能将他当作常人来看待。在研究硅酸盐的陶瓷领域，他取得了20项发明专利，获得大世界吉尼斯科研成果之最，并运用他的专利创作出2万多件令人叹为观止的陶艺作品。在辽宁省博物馆、旅顺博物馆、中央工艺美术学院、鲁迅美术学院、日本丸龟美术馆、英国维多利亚博物馆以及世界上一百多个国家和地区都有他的作品。

印象中搞艺术的人都喜欢晚睡晚起，所以当我们约定邢良坤早上8点来宾馆接我们的时候，觉得很过意不去。

“我每天早上5点起床，现在已经照料好我的花草和鱼儿啦。”邢良坤一见我们就噼里啪啦地说开了。

坐上他的三菱吉普，车子跑得飞快。“开车就得像我这样，反应灵敏，伸缩自如啊。我不吹牛，我开了19年的车，大小事故没有出过。”邢良坤的嗓门又粗又大。这是个一见面便让人印象深刻的人，原因之一是他的语不惊人誓不休，之二是他令人震惊的自信心。只要你不追究他的鲁莽，这个山东大汉的直率还是很可爱的。他在接受媒体访问的时候总是说：“我想怎么说就怎么说，这一辈子什么都学过，就是没有学会说假话。”

百年陶艺有了飞跃

“这个吊球是我刚学陶艺的时候烧的，里面是五层吊着，层层都有活环死扣，一层层包起来的。直到现在它还是个世界之谜。”

“再看这个，三个泥条顶起来一个球，球体也是泥条，里边还带个中心塔尖。制陶的人都知道，它不符合常规，因为泥条不能多层连接。但是它就是层层连接，还不带裂的，你想仿制也仿制不了。”

邢良坤既非学院派，也非民间艺匠，却在制陶工艺方面，独创出了火焰定位、悬空陶塑、无接面陶塑、泥条多层连接、多层转心瓶、多层吊球等被业内认为是“不可能”的高难度现代制陶技艺。仅5年的时间，他在釉的配制上又开创了立体开片釉、套彩珍珠釉、红天目、多彩网釉、釉面开片等，多色立体开片更是打破了制陶史上千年的沉默。

“一百年来，全世界的陶艺都没有一点进步，到我这里才有了飞跃。在科学技术领域，只有发明创始人，才可以称得上是一代大师。我就是这样的一代大师！”邢良坤有点狂。

像我这样聪明的人太少了

跟陶瓷打交道之前，邢良坤都干了些什么？

“5岁开始流浪，做过农民、木匠、工人，刷厕所、掏粪、扫大院、做装卸，什么活没干过？”这段很长的艰苦岁月，极大地磨炼了他的毅力。而邢良坤这个奇人，也就是有本事做到每干一行都是最出色的。“我在工厂里，车、钳、铣、铆、电焊、钳工、木工、维修，都是第一流的。这就是我的脾气，要么不做，要做就做最好的。”

邢良坤说过，不敢破釜沉舟的人永远成不了大器。他的第一次“破釜沉舟”是养君子兰。你不得不佩服他，之前对花一窍不通的人，后来成了“花迷”、“花痴”，而且他养的君子兰就是比别人好，不光是在大连，整个东北三省，他是公认的养君子兰的一把好手。去年开始，邢良坤又喜欢上了养鱼。现在他家里，养着好几大缸的鱼。经常有人将快死的花草鱼儿送到他这儿，经过他的照料都会奇迹般地复活。他可以为抢救一条鱼一夜都不睡觉。他觉得自己和花鸟虫鱼有着一种与生俱来的沟通，他懂得它们的心思。

“我的性格很粗野，一看就是傻大黑粗的人。可是我觉得这个世界上没有一个人比我细。整个家庭的管理，小到一根针一根线，大到整栋楼房，你找不着一个有碰疤的地方，只要一坏马上修，因为我这个家里不允许有一点毛病，有一点坏的东西。”

“什么都不爱好的人活到50岁都很难，爱好得越多，他的生命就越长。为什么？他爱好的时候，他在用脑子啊。”

邢良坤喜欢“吹牛”，侃起来是海阔天空，滔滔不绝。他觉得世界上干事情认真的人太少了，像他这样聪明的人也太少了。

我必须成功！我从不给自己留后路！

靠卖兰花赚了七八百万，邢良坤第一次破釜沉舟就成了大富翁，邢良坤第二次破釜沉舟则是将手中的钱全部换成了陶瓷、古董和家具。他开始专心致志地研究起陶艺来。1989年，他举办了自己收藏的日本古陶展，有人要高价收购他的全部藏品，他不为所动，却将1300多件珍品悉数捐给了辽宁省博物馆。他说：“多好的藏品，也是别人的，我已经研究透了，我要烧陶，要把邢良坤三个字写进陶艺史。”于是，邢良坤又开始了第三次的破釜沉舟。

在此后的五年里，邢良坤日夜围着陶土和窑炉转，捏陶坯、烘水分、进窑炉……他每天工作20多个小时，经历了上万次的失败，得出了自己的沾釉、水分处理、胚的湿度、进窑的烟雾度等参数。每天邢良坤要烧4窑炉，用掉三四罐50公斤的液化气，捏掉4吨的泥巴，一年下来，“烧”掉的人民币少说也有两三百万。烧到最后，饭店也顶出去了，老婆也跑了，连吃面条的钱都没有了，邢良坤又回复到倾家荡产。

“那个时候可苦了，”模特出身的傅美是他现在的妻子，是这个有着二十来号人的陶艺研究所的总管。“夏天要在1000多度的窑边呆着，简直是遭罪。而冬天又特别地冷，手脚都冻僵了。”说到邢良坤，傅美却是一脸地幸福：“他呀，就像一个大小孩，最喜欢那种亮丽抢眼的衣服，和他的脾气一样，也和他的烧出来的陶瓷颜色一个样。”

“人生最大的乐趣不是占有，而是创造！在英国的时候，经常看到白发苍苍的八十岁老人还在那么认真地工作，很感动。我把那种精神学过来了，人活着就是一种精神，精神垮了什么都完了。”

我的作品都是国宝，只送不卖！

烧窑就是烧钱，但是邢良坤从未出售过一件作品，所以现在的他其实是过着行讨的生活。从1989年至今，很多人无私地资助过邢良坤，如果没有这些人，别说烧窑，就是全家人吃饭都成

问题。邢良坤说，为了这些人，他必须成功，他的作品一件也不卖，都要以捐赠的形式回馈人类社会。

在致力于陶艺创作的同时，邢良坤还担任着沈阳鲁迅美术学院的客座教授、南京博物馆研究员。他的业余爱好是溜车，他喜欢开车，开得飞快，最希望的是可以驾车四处旅行，但不是现在。他有三个孩子，他的技艺不传给他们，他要将这些技艺传给更多的人。

“科学家不就是人类的财富吗，我要为人类作贡献。我的最终目标，就是在全世界不管哪个角落建造世界最大的博物馆。我要将自己所有的作品全部捐献给人类，让人们看到我们这一代艺术家奋斗的历程。其次，还要办一所最高级别的陶艺教学基地，让人们自由学习，自由发展。”

二、狂人邢良坤和他的陶艺品

除了满地的陪葬品，剩下的才是万里挑一的精品

你见过人力与神力交互而成的艺术品吗？“邢陶”就是人力创造与天然神力交互而成的艺术品。在这里，用传统陶艺的语言解释它似乎有些苍白。一些专家说，“邢陶”是三分人工七分神力的熔铸与再造；一些专家则说，“邢陶”是大自然奇特创造力与生命智慧的萃取。“邢陶”的神奇张力让人们目瞪口呆。你看，泥土与神思在艺术家的手下未曾脱胎入炉先有一变；继尔在火力与魔法般的釉彩的幻化中又是一变；及待千烘万烤热度消失，又骤然生化出千奇百怪的“造物”，令观者目瞪口呆惊叹不已。

吊球陶塑 瀑布红瓶

“邢陶”的神奇魅力博得了海内外博物馆界、艺术界的连连喝彩；“邢陶”的收藏竟然改变了一些博物馆多少年来近乎“苛刻”的收藏规矩。

几年前，北京故宫博物院曾经派出以朱诚如和杨新为首的堪称中国一流的收藏专家到辽宁大连市邢良坤陶艺研究所，对“邢陶”作品进行“史无前例”的鉴定、收藏。杨新副院长不无感慨地说，北京故宫博物院作为国家博物馆，主要收藏古代作品，基本不收藏现代陶艺家的作品；收藏邢良坤的作品是首例。1994年邢良坤在北京美术馆展览时我们发现了他，当时收藏的是11件作品，4年后我们又破例收藏了15件。现在国内搞陶艺的人不少，但大多数人还是跳不出传统的圈子，邢良坤算是国内具有前卫意识的陶艺代表。他最大的特点是敢创新，有突破，比如他的釉彩、造型设计等都有创新，像他的瀑布红、珍珠套彩釉、立体开片釉等，以前我是没见过……

泥条连接陶塑 球体陶塑

著名书画家关山月先生在中国美术馆观看了邢良坤的陶艺作品后，挥笔题写了“绝世天珍”4个大字；中国当代陶艺界学者、中央工艺美术学院教授李砚祖写下了《当惊世界殊》的评论文章，盛赞邢良坤的陶瓷艺术。

几年来，邢良坤的陶艺作品在中国美术馆、日本中津万象园丸龟美术馆、英国维多利亚博物馆等海内外著名艺术殿堂展览后，引起了海内外艺术界的强烈反响，“邢陶”已成为海内外人士收藏的珍宝。

窑变开片茶道碗 釉里红开片茶道碗

英国维多利亚博物馆馆长柯玫瑰撰文向世界介绍中国陶艺大师邢良坤。柯玫瑰说，邢良坤运用他曾当过锅炉工的经验建起了自己的窑炉，发现了风与火的最佳配置。多次失败以后，他终于掌握了立体开片技术。柯玫瑰评价说，“传统的技术曾使中国艺术家在陶艺界沉默了几百年，然而邢良坤却开创了一个新的时代。”英国维多利亚博物馆破例聘请中国陶艺家邢良坤为该馆远东地区客座教授。

珍珠开片茶道碗 流淌红釉茶道碗

有人说邢良坤似乎有些“狂”，沉浸在陶艺王国之中的邢良坤“狂”得可爱。“邢陶”在日本展览引起轰动时，邢良坤在展览会上口吐“狂言”：我可以把日本陶艺家的制作过程“倒背”，而我的作品你要是讲出一个制作过程来，我就把我的房子和我的20项发明专利全部赠送给你。邢良坤的这番讲话在日本电视台播放后，但却没有人能站出来和这位来自中国的陶艺“大侠”打擂。邢良坤说，我的作品可以装满一个半卢浮宫。有一天我的作品会在全世界的博物馆里面收藏。

对不对？？昨天电视里还公布他牛皮吹大了！！有人挑战成功了！！！

三、张明文的人物评价

走进张明文大师的家。大师清癯的面容和善而慈祥，眼睛明亮而睿智，他热情地迎接了我。他的工作间就是一个充溢着浓浓艺术氛围的天地，形形色色、大大小小的陶瓷盘和瓷瓶等摆满了几个博古架，他手头还有正待完成的作品。看得出，大师每天都在孜孜矻矻地学习、创作。

大师：不愧“中国刻瓷第一人”

大师让我看一件绿色的小刻瓷瓶，上面刻着一株金黄色的梅花，背面配有毛主席的《咏梅》词，同样是金黄色的，整个作品显得精致、巧妙，别具情趣。大师说，那是他刻瓷的处女作，也是淄博的第一件刻瓷作品。他于是回忆起了那段经历。

1974年冬天，张明文第一次看到在一个小瓷瓶上刻有一株牵牛花，那刻瓷画既像是国画，又有金石味。那是来自青岛的郑惠民的作品。看后他非常着迷，回到家中，自己就在一个瓷瓶上设计雕刻起来，于是一株梅花和毛泽东的《卜算子?咏梅》词便在手下诞生。孰料，这件刻瓷梅花瓶被外交部礼宾司司长看中，当即订做300件。为及早完成这项任务，翌年夏天，他到青岛拜石可、郑惠民为师学艺，从此踏入了刻瓷艺术新天地。

在大师家中，我看到一本封面印着马克思头像的外文书籍，大师说，这是马克思的故乡德国1981年出版的《卡尔?马克思》。他翻到书中一幅形神毕肖的马克思画像，说这是他的刻瓷作品，并用手指给我看德文记载下的这段文字：“从此，中国的外交礼品由刻瓷盘子代替了红本子。”先生充满自豪地说，这是对淄博陶瓷国际地位的一种肯定，更是西方发达国家在那个年代对中国传统艺术的高度评价。

1981年6月，中国刻瓷第一次走出国门——张明文被选为中国国家展览团的艺术家访问德国并现场表演刻瓷。在大庭广众面前，在无数的蓝眼睛“聚焦”下，在叮叮当当有节奏的敲打韵律陪伴下，他从容地雕刻着一个个德国著名人物的头像。在那里一呆就是30天。他成功地在瓷盘上完成了马克思、贝多芬等5位哲学家和艺术家的光辉形象创作。人们真真地被来自“china”故乡的这位中国人神奇的技艺折服了，赞叹与惊讶不绝于耳。

张大师此行，不仅为祖国赚回了一万一千马克（相当于四万人民币）外汇，而且更令人高兴的是，中国刻瓷艺术震撼了西方世界，从此进入了国际媒体和寰球公众视野。

据资料载，1983年1月，《大众日报》报道了张明文先生在美国第十四届世界博览会上的刻瓷表演，轰动了国际艺术界。美国前总统卡特和夫人、美国政府官员、赴美访问的菲律宾总统夫人伊梅尔达，以及美国宇航员等，都观看了张明文的现场表演，称赞他是“真正的艺术家”。《纽约日报》连载5天，发表了题为《世界博览会的奇才，中国馆的刻瓷家张明文》的专稿，许多报刊、电台、电视台报道介绍了张明文精湛的刻瓷艺术。这次外出表演，直接为国家创外汇49970美元。在当时的中国，这是一个奇迹！

更可贵的是，他善于总结思考刻瓷艺术实践并上升到理论层面。他多次把自己的艺术见解和实践经验总结成文。在《刻瓷艺术与情理法趣)一文中，他积聚多年经验，对刻瓷的渊源，刻瓷与绘画、篆刻、书法的关系及刀法、着色的运用等作了详尽论述，是省内最早有关刻瓷的论文，成为许多后学的重要学习资料。张明文还编写了《刻瓷教学大纲》，在全国推广刻瓷技法和刻瓷工艺。

大师：“刻瓷艺术的扛鼎之作”

大师家中摆放着一尊翠玉色的青瓷鹿头樽刻瓷作品，上面雕刻着众多仕女，人物造型栩栩如生，神态各异美不胜收，恰如敦煌壁画的刻瓷移植，整个画面给人以祥和安宁清朗的向往。张明文先生指着这件珍贵的作品说，这是我最心爱的“孩子”，外商出资50万元要买我这一原件，我都没有答应。这是我获得国家级大师的作品凭证。他介绍，我采景德镇之精瓷器，以天然钻石作笔，倾尽全力来雕刻完成，并借以慰藉保护和发展敦煌石窟的先人们，因为它是集我多次赴敦煌写生的素材整理成稿的。我将人物身材比例由通常六个头高适当夸张成八个头高。在制作过程中，用特制的钻石刀具，每刻一线，凝神静气，十指发力，汗透瓶背。尤其刻人物面部，一刀下去即成定局，不容修改。若临其境，更觉其难。

此作把沉积了一千六百年的敦煌壁画，以刻瓷的艺术形式展现在瓷器上，可以说是一种艺术的大胆创新吧。

艺术评论家萧联强前不久在《美术大鉴》撰文《刻瓷艺术的扛鼎之作》，盛赞张明文的这一作品。他说道：张明文把刻瓷从陶瓷的装饰附丽下剥离出来，使之成为一种真正意义上的艺术形式，并被国内严肃的美术界认可。他为国家培养了一大批刻瓷拔尖人才，并把刻瓷形成产业化，成为当地文化经济中的一大亮点。他说，中西方造型下的审美意趣用刻瓷的形式可以获得完美表述，审美意趣异彩纷呈。张明文的刻瓷作品《敦煌归真》就是刻瓷作品中的巅峰之作。器型为庄重静穆的鹿头樽。作品为单线白描，群列的飞天舞姬，或蹲、或立、或弹、或奏，轻盈中育着静穆，飘逸中透出雄强。这是刻瓷艺术不可多得的上乘精品，也是张明文呕心沥血之作。张明文曾多次远赴兰州敦煌莫高窟临摹壁画。站在前辈留下的艺术瑰宝面前，他被感动着，手摩心追，追逐那不灭的飞天精神和撼人的中国艺术之魂。

刻瓷是一种技艺性很高的艺术样式，在它发展的历程中，艺术家们掌握了丰富的表现技巧和高超技艺。一个刻瓷作者光有好的构思还是不够的，还需要有娴熟的刻瓷技艺，这需耗尽一个人一生的精力，在实践中锤炼，方能达到手心合一炉火纯青的境地。这其中画线白描是最难的，这是因为瓷器是世界上最硬的人造器物之一，且釉面光滑如镜，运刀时若运力不匀或稍有不慎，极易出现败笔和崩缺。要达到线的流畅和爽利，非一日之功能为。张明文的这件作品，把线的表达功能提到了无以复加的地步。

张明文的作品，所传达的艺术信息处处显现着文化当下性的艺术之美，首先表现在他对“人”的主题的看重。如《敦煌归真》里的舞姬虽然还是身着古装裙带，但她们腰身所呈现的婀娜之姿，已传递出活脱脱现代人的些许生气；她们的身高由于作了恰当处理后形体更美，且袒露着温润的后背，姿态各异，顾盼呼应，纵横开合。那种对舞姬奏音弄乐的歌舞升平世界的再现，也变成了对人们的中国式美的姿态意趣的展示。他在作品中所表现出的游刃有余，是高超技艺与良好的艺术修养的完美结合，不愧是刻画人物的经典之作。

实际上，无论任何艺术作品，刻画人物都是最难的，美术又有其特殊的规律。张明文先生对我说，积我多年刻瓷的体会，感到刻人物有三难：刻人难刻脸，刻脸难刻眼，刻人还难刻手。大师又特别强调了刻脸难刻眼。是啊，眼睛是“传神的阿堵”嘛，但张明文笔下和刀下的人物，眼睛的传神是大家公认的。你看，无论是《敦煌归真》里的舞姬，还是《湘云醒梦》、《石头记群芳》里的众仕女，其神情他都刻画得或清雅飘逸，或柔媚聪慧，眼睛都是楚楚动人的，可谓“回眸一笑百媚生”；而为孔子或白石老人作像，则是那样形神兼备，人物透露着儒雅、敦厚、睿智的长者风度或大家气派；他镌刻的才女李清照，从“心灵的门窗”中似可窥见，或“绣面芙蓉”的少女时代那“眼波才动被人猜”的娇羞萌动之春情，或少妇时经历的那种“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”的离情别绪之愁思；“巧笑倩兮，美目盼兮”的神情，再借助人物的服饰语言、诗词书法，一个秀外慧中、个性独具、热切追求美好生活的古代杰出女文学家形象，便立体地活脱脱地凸显在观赏者面前。

大师：孜孜不倦地追求探索

在刻瓷艺术界，张明文先生是大家公认的最具有代表性的著名刻瓷艺术家。提起明文老师的名字，人们总是将他和刻瓷艺术的发展史紧密联系起来。可以说，张大师是刻瓷艺术发展史的主要见证人之一，也可以说，谈张大师就是谈刻瓷芝术的发展史。

其实，正如张明文先生刀下的作品那样，“不是一番寒彻骨，争得梅花扑鼻香”，先生能够成为淄博乃至当代中国刻瓷第一人，绝非偶然，他自幼聪慧，酷爱学习。跟舅舅念过私塾，特别对中国的古典文学兴趣甚浓。稍大点后又迷恋上绘画，只要有空就动手画画。1958年进了淄博瓷厂学制瓷工艺。厂里看他是个人才，1960年选派他上济南的山东省工业干部学校工艺美术专业陶瓷班学习。两年毕业后被派到景德镇学粉彩，回来后就从事彩绘设计，后来师多家之长。1974年从青岛学习回来后，张明文专门刻画礼品瓷和人民大会堂用瓷。他与同事一道潜心探索新的刻瓷技法，并逐渐摸索出了大写意刀法、敷彩法和微刻法，使这门新的艺术逐渐走向完善。几十年来，他个人的创作更是焚膏继晷如痴如醉精益求精，终于达到如今炉火纯青的境界。

张明文先生说，在人类古老灿烂的文明中，没有哪项能比上中国陶瓷的魅力而成为世界文明之翘楚，再没有比外国人以瓷器（CHINA）来象征中国、解读中国更能说明问题的了。但是刻瓷虽然在我国至少已历经200余年，然而前人所留经验甚少。“清康熙年间，虽有艺人高手用钻刀在瓷面上刻画图案，但终因其有相当的难度，而没有留下文字技法资料，因而刻瓷传世珍品更屈指可数。”张明文遗憾地说。是啊，在我国传统雕刻艺术中，以刻瓷的难度最高，要闯出一条自己的路谈何容易？！

他在1988年所作《刻瓷艺术与情理法趣)这篇“开创性”的刻瓷论文中，高瞻远瞩地指出，如何把刻瓷这门看似孤单的民族文化遗产引入现代文明的跑道上来，全仰仗不愿忘记过去的前辈和一往无前的后来者。中国陶瓷是一棵参天大树，刻瓷艺术是一片嫩叶。他说，艺术没有固定的模式，新的艺术形式的出现，都是从息息相通的原理中不断实践而总结出来的。

二十年后的2008年12月12日，张明文在为《当代水墨》杂志编辑的《对话大师》一刊作序时，站在很高的视角上回顾总结了淄博刻瓷艺术：淄博籍的中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、省级工艺美术大师，涵盖了刻瓷、雕塑、内画、彩绘四大门类，它们既各花入各眼，又抱团取暖，融于交流。尤其淄博的刻瓷艺术，承传于点滴，兴盛于当代，游历于国际艺坛之间，被媒体戏称为带“音乐”的艺术，起到了“外交官所起不到的作用”等等。刻瓷艺术2006年被国家发改委正式纳入工艺美术一个新的门类。

茅盾说过，“创造的元素愈多，便愈美”，张明文的作品几乎件件闪烁着创造精神，原因就在于他是把学习、继承和创造、发展紧密结合起来的。他感慨道，那些年、那个过程真是太艰难了，常言说台上一分钟，台下十年功，你不吃那个苦就换不来甘甜。他同记者谈到，刻瓷既要达到水墨淋漓的效果，又要追求大刀阔斧的金石味道，是十分不易的。但我一生有几个大的台阶，使我走的比较扎实，并且能够集中精力干事业。他深知“学如逆水行舟，不进则退”，所以直到今天，他仍然没有被“大师”的光环罩住和压住，依然是一如既往地钻研、琢磨、创新，力求突破自己超越自己，同时还带徒弟传授技艺，希望青出于蓝胜于蓝。他说，当初跟他学习的学员中，有十几个已经成了省级刻瓷大师，直到现在还有一人跟他学。他的夫人、大女儿、二女儿和三女婿都是从事绘画创作，现在张明文的两个女儿的刻瓷水平已经在同代人中名列前茅了。张大师说，传统艺术如何与陶瓷材料和器皿巧妙结合，如何推陈出新，都是需要不断探索的课题，我依然在不懈地努力。他已经习惯了凌晨4点钟就起床从事创作。他说，半夜里一下子来了灵感，马上就起来捕捉住它。

大师就是大师，除了让人惊叹他的成就，更让人尊崇他的精神与品格。张明文先生已经取得了如此骄人的成就，但他一如既往地仍然是那样钻研、探索，仍然是那样质朴、谦逊，仍然是那样执着、淡定。大概正是他的综合修养，才成就了他的今天。

有人说，大师的品格，应该是一杆标尺，它既指引艺术的方向，又标识涵养和道德的高度。大师的品格在于内修人格、外树德行，有独立之精神，有自由之思想，博爱宽容，真诚豁达，令人高山仰止。张明文先生不愧这样的大师。请看他的《福驴》画盘：一大一小、一灰一黑的两只驴，前后呼应，情趣盎然。作者用刻瓷多变的刀法，去表现版画的简朴练达，国画的淋漓墨色，写意的飞白韵味，篆刻的金石意趣，素描的点线运用，的确是一件努力寻找刻瓷独特语言的理想之作。更锦上添花的是作品的艺术内涵，请看上面配的行书自撰小诗：“胸中有海，两眼无碍。名也身外，利也身外。福民兴邦，何等自在”！您可以在欣赏简洁画面的同时，细心品味一下作者那种“不为浮云遮望眼”、看淡名利等身外物，而将“福民兴邦”放在首位的广阔胸怀，那种超凡脱俗的可贵心态。

2009年是农历己丑年，是牛年，大师特意绘制了《福牛》刻盘作为赠礼。画面凸显国画的水墨淋漓，篆刻之金石趣味；大刀阔斧的刻瓷印记，彰显出中华民族独有的文化底蕴，让人爱不释手。大师在福牛形象上方题写道：“牛也，力大无穷，俯首孺子而不逞强，事农耕耘而不居功，性情温顺时亦强犟。稳步向前足不踏空，形容无华气宇轩宏！”寥寥数语，不也正是作者自己精神品格的生动写照吗？！

就艺术层次而言，人品的高下，也是决定其创作格调高下的关键。北宋郭若虚说得好:“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至，所谓神之又神而能精焉。”爱因斯坦曾说:“第一流人物对于时代和历史进程的意义，在其道德品质方面，也许比单纯的才智成就方面还要大。”一位大师，就像一座高山，高山之所以成为高山，一定有让人仰望的高峰。这座高峰就是他的品格。

我查了下何谓“大师”，《现代汉语词典》上的定义是:在学问或艺术上有很深造诣,为大家所尊崇的人。大师是指在某一学术领域或技艺领域有很高的学问,很深的造诣,冠绝天下,受人尊敬的人。特别在如今这个浮躁的时代，能有一分平易近人之心，能够不被盛名所累，也早已是一位大师了。人说，大师感动人的永远不是他的学术，更重要的是他为人处世的态度。就像李白感动我们的并不是他鸢飞戾天的意象而是他看事物的眼光。像张明文先生这样的大师们高超的学术造诣，正是他们从小就养成的、终其一生而不变的好学善学的精神成果和为人处世的风格品质。

站在最顶尖的大师们发挥的作用，在当下无疑是最重要的。有人说过，一种文化的延续，不仅在于继承，更在于要在继承中不断地创新，从而保持旺盛的生命力。而大师往往就是能够开一代文化风气、创造文化新气象的人。更为重要的是，真正的大师的学术成就和学术精神，往往能够超越时代的局限性，不仅能够启迪当前，更可指引未来。

央视专题：2015年3月8日，中央电视台国际频道《流行无限》栏目专题介绍了张明文大师传奇的人生经历：从一名普通的窑工历经几十年的艺术探索及人生积淀蜕变成为具有国际影响力的一代工艺美术大师。其厚重的人文素养，精湛绝伦令人叹为观止的艺术造诣，谦逊平和、淡泊随心的个人品格，使我们全方位的感受到一代大师的风采。张明文大师对中国刻瓷的发掘、推广、传承做出了极其重要贡献，其本身就是一部中国刻瓷史，不愧为“中国刻瓷第一人”的荣誉称号！

四、坭兴陶的代表人物

坭兴陶的代表人物是李人_。

李人_1946年出生，中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师。曾在原中央工艺美术学院陶瓷美术专业学习。现任广西钦州坭兴陶工艺研究所所长。

从艺30余年。代表作有《陶牛角》、《高鼓花樽》、《古陶钟》等。多件作品被中国工艺美术馆、人民大会堂、中国历史博物馆及国外博物馆收藏。

李人_ 一九四六年出生，广西钦州人，高级工艺美术师，中国工艺美术大师。从小爱好绘画，中学时曾受过正规素描基础训练，上世纪七十年代初涉足坭兴陶艺，八十年代初进北京中央工艺美术学院陶瓷美术专业学习，毕业后坚持坭兴陶业工作。

曾在钦州坭兴工艺厂任过雕刻技工、车间负责人、设计室主任、陶艺研究所所长，现任钦州坭兴陶工艺美术研究所副所长。

从艺三十多年来，创作设计新产品三百五十余件（套），获国家级一、二等奖作品有三十余件（套），作品收藏于俄罗斯国家博物馆、中国工艺美术馆、中国历史博物馆等国内外十多家国家级的博物馆，设计的日用陶产品畅销国内外。

扩展资料：

李人_代表作品有“高鼓花樽”、“龙纹君子钟”、“四神”、“巡天壁挂”、“陶牛角”、“电热汤锅”、“古香茶具”等，发表专业论文有《艺术、功能与工艺相结合》、《泥兴陶造型设计初探》、《泥兴陶茶具》等20多篇。

作品与从艺业绩入选《中国现代美术史》、《世纪中国陶瓷大观》、《世界著名陶瓷艺术家作品集》、《中国陶瓷》等，是钦州市历届科技专业技术拔尖人才，获国家授予“中国工艺美术大师”、“中国陶瓷艺术大师”荣誉称号。

联合国教科文组织授予“国际民间工艺美术家”称号，广西区人民政府授予“广西劳动模范”称号。中国科协授予“中国西部开发突出贡献奖勋章”。

坭兴陶产品特点：双料混炼、骨肉相融。自然素面、窑变出彩。陶刻创作、陶艺造型。

参考资料来源：百度百科-李人_

参考资料来源：百度百科-坭兴陶

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