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包装设计大师作品（包装设计大师作品2019系列）

发布时间：2023-04-04 03:34:12 稿源：创意岭阅读： 75 当前文章关键词排名出租

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文章目录列表:

1、当代世界著名设计大师都有谁?
2、我想学会计不知道该从何学起劳烦高手指教
3、商务会议礼品投标时，怎样提高产品中标率？包装设计突出？
4、一般设计一个logo多少钱？求解

包装设计大师作品（包装设计大师作品2019系列）

一、当代世界著名设计大师都有谁?

W.格罗皮乌斯,

密斯凡德罗,

赫尔辛基火车站，芬兰（1906～1916年）

建筑师：E.沙里宁

芬兰赫尔辛基火车站建于1906～1916年，是本世纪初车站建筑中的珍品，也是北欧早期现代派范畴的重要建筑实例，但基本上还是折衷主义的。它轮廓清晰，体形明快，细部简练，既表现了砖石建筑的特征，又反映了向现代派建筑发展的趋势。赫尔辛基火车站的设计者是著名建筑师艾里尔·沙里宁（Eliel Saarinen，1873～1950年），赫尔

辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落，

方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。

米拉公寓，西班牙巴塞罗那（1906～1910年）

建筑师：A.高迪

米拉公寓于1906～1910年在西班牙巴塞罗那建成。设计米拉公寓的西班牙著名建筑师A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）是在建筑艺术探新中勇于开辟另一条道路的人，他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去，在米拉公寓设计中，把重点放在造型的艺术表现方面。他发挥想象力，建筑形象奇特，怪诞不经。同时吸收了伊斯兰建筑的风格，与哥特式建筑的结构特点相结合，采取自然的形式，精心去探索他独创的塑性建筑楷模。

林肯纪念堂，美国华盛顿（1919～1922年）

建筑师：H.培根

林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计，坐落在摩尔林荫大道末端的一处人造高地上，面积为2200平方米，对面是华盛顿纪念碑。纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法，四周有36根大理石的多立克式柱子围绕，象征林肯时期美国的36个州。虽然平面似古希腊神庙，但没有通常希腊神庙的山花，而是一个团进去的屋顶层，放在古典柱式的顶部。

纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅，侧厅内墙壁上绘制了表现林肯

一生中最显著成就和重要事件的壁画。整个纪念堂的高潮是正对入口位于主厅中央的林

肯雕像。在从入口到雕像这一纵向序列的引导下，人们会感受到气氛的庄严。尔后人们

会渐渐看清这尊在散射入室的阳光照射下表情严肃的林肯雕像，林肯雕像的布置和纵横

方向巧妙的序列引导形成了庄严肃穆的气氛，这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。

斯德哥尔摩市政厅，瑞典（1909～1923年）

建筑师：R.奥斯特柏格

本世纪20年代，创造新建筑风格的呼声已在西欧兴起，而传统建筑风格仍保持着强

劲的势头。1923年落成的这幢市政厅即是尊重和继承传统的一种表现。瑞典建筑师R.奥

斯特柏格在市政厅设计中，他尊重古典建筑但又不受其限制，而将历史上的多种建筑风

格与手法融合一起，创作了这座体形高低错落、虚实相谐的水边建筑。市政厅内的几个

大厅装饰华丽而不俗，具有北欧地区的诗情画意，被认为是民族浪漫主义建筑的一个精

品。

施罗德住宅，荷兰乌德勒支市（1924年）

建筑师：G.里特维德

设计人G.里特维德是家具设计师兼建筑师，受荷兰当时“风格派”影响。风格派艺

术家倡导艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图。这座施罗德住宅是风格派艺术

主张在建筑领域的典型表现。由光光的墙板，简洁的体块，大片玻璃组成横竖错落，若

即若离的构图，与当时著名的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣，如同一座三

维的风格派绘画。施罗德住宅对许多现代建筑师的建筑艺术观念有不小的影响。

包豪斯校舍，德国（1926年）

建筑师：w.格罗皮乌斯

此建筑群由著名建筑师W.格罗皮乌斯设计，建于德国德骚市。它由教学楼、实习工

厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既

独立分区，又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。宿舍在另一端，高六

层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室

和图书馆。建筑占地面积为2630平方米。这样不同高低的形体组合在一起，既创造了在

行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体

现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑

的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍和包豪斯学校的教

学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。

萨伏伊别墅，法国普瓦西（1928～1930年）

建筑师：勒·柯布西耶

萨伏伊别墅位于法国巴黎近郊，这是一个富豪的别墅。由勒·柯布西耶大师于1928

年设计，1930年建成。地段为十二英亩，建筑占地只有20.50米X20米，方形，高三层。

这座别墅的价值远远超过了它作为独立住宅的自身，由于它在西方“现代建筑”历史上

的重要地位，被誉为“现代建筑”经典作品之一，它是与勒·柯布西耶的全部建筑和城

市规划事业相关联的。勒·柯布西耶的许多建筑观点早期是由小住宅设计体现出来的。

1926年他把“新建筑”与旧建筑进行比较，提出新建筑的五个特点：（1）支柱层，主

要房间设在二层；（2）屋顶花园；（3）自由的平面；（4）横向长窗；（）自由立面

（成为一片可供自由处理的透明或不透明的薄壁）。萨伏伊别墅就是综合体现上述特点

的，与传统住宅建筑完全不同的代表作。从外观上看，形体简单，但内部空间却很复杂。

它与欧洲传统住宅大异其趣，表现出20年代建筑运动激烈的革新精神和建筑观念。

巴塞罗那博览会德国馆，西班牙（1929年）

建筑师：密斯·凡·德·罗

1929年巴塞罗那世界博览会有个德国馆，轰动了整个建筑界。博览会结束，该馆也

随之拆除了，存在时间不足半年，但其所产生的重大影响一直持续着。德国建筑大师密

斯·凡·德·罗在这个建筑物中完全体现了他在1928年所提出的“少就是多”的建筑处

理原则。他认为，当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想，应该跨

进文化领域的哲学园地。建筑本身就是展品的主体。塑造建筑空间，以水平和竖向的布

局、透明和不透明材料的运用，以及结构造型等，使建筑进入诗意般的水平。

这座德国馆建立在一个基座之上，主厅有8根金属柱子，上面是薄薄的一片屋顶。

大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片，它们纵横交错，布置灵活，形成既分割

又连通，既简单又复杂的空间序列；室内室外也互相穿插贯通，没有截然的分界，形成

奇妙的流通空间。整个建筑没有附加的雕刻装饰，然而对建筑材料的颜色、纹理、质地

的选择十分精细，搭配异常考究，比例推敲精当，使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、

鲜亮的品质，向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。展馆对20世纪建筑艺术风

格产生了广泛影响。

半个世纪以后，西班牙政府于1983年决定在它的原址一一现西班牙巴塞罗那的蒙胡

奇公园里重建这个展览馆。由西班牙著名建筑师C.锡里西等主持。

纽约帝国州大厦，美国（1931年）

建筑师：S.L.H.建筑事务所

在纽约繁华的曼哈顿岛上，30年代初在短短一年多时间里，建造了当时世界上最高

的楼房——帝国州大厦，高度达381米。它保持高度冠军称号达42年之久。直到今天，

它的高度仍排在世界前面。

帝国州大厦1930年3月1日开始设计，设计人为席瑞夫、兰姆、哈蒙。4月7日开始树

起第一根钢柱，9月22日钢结构就安装完毕，1931年5月1日全部竣工交付使用，前后只

花去一年零一个月时间。钢骨架平均一天半完成一层，直至70年代，在施工速度上它一

直保持最优秀的记录。这座大厦的施工之所以能如此高速，是和它的钢构件制作精确、

施工组织严谨分不开的。

流水别墅，美国（1935年）

建筑师：F.L.赖特

流水别墅是美国建筑大师F.L.赖特的经典作品，是为德国移民考夫曼设计的郊外别

墅。这座房屋不大，建筑面积仅400平方米。可是，自它诞生以来，就受到人们的重视。

如今，半个世纪过去了，新建筑纷纷问世，但流水别墅依然受到人们的赞美，并被列为

国家重点文物加以保护。流水别墅位于一片风景优美的山林之中，F.L.赖特将别墅建在

地形复杂、溪水跌落形成的小瀑布之上。整个别墅利用钢筋混凝土的悬挑力，伸出于溪

流和小瀑布的上方。这幢房子随着四季更迭以“无声之声”作出反应和进行着自我的更

新。建筑动势的性质与瀑布的流速动势之间的关系就是一个例子。冰雪消融，春水上涨

时的强大动势使建筑物看上去更像一组露出地面的巉岩，而当夏日流水涓细之时，倒像

是让别墅进行一种动物冬眠前的肌体蜷曲动作。到了冬季，瀑布宛如冰帘般垂现在切断

北岩的花架与点缀出挑的冰凌之间。建筑本身疏密有致，有实有虚，与山石、林木、水

流紧密交融。人工建筑与自然环境汇成一体，交相衬映。流水别墅不但是F.L.赖特本人

作品中特别卓越的一座，也是20世纪世界建筑园地中罕见的一朵奇葩。

联合国总部大厦，美国纽约（1946～1952年）

建筑师：w.K.哈里森

联合国总部设计主任由美国建筑师沃利斯·哈里森担任。同时成立了有澳大利亚、

比利时、巴西、加拿大、瑞士、瑞典、乌拉圭、英国、前苏联、中国10个国家组成的国

际顾问委员会。代表中国参加设计顾问委员会的是梁思成先生。设计顾问委员会先后讨

论了53个方案。1947年5月通过了以法国建筑大师勒·柯布西耶方案为基础的最后方案。

建筑方案的落实由美国建筑师哈里森负责。大厦于1952年落成。

联合国总部是由秘书处大厦、大会大厦、会议大厦、图书馆四栋建筑组成。秘书处

大楼为板片式建筑，地上39层，高165.8米。其东西两面为蓝绿色玻璃幕墙，两个端面

为狭窄的实墙。大会堂匍匐在大楼的一侧，顶部和侧面呈凹曲线形。安理会会议楼在秘

书处大楼与大会堂之间，临靠河面。与历史上建造的政府和议会性建筑相比，联合国总

部建筑群十分特殊。其功能的复杂性和造型构图的创新性是已往建筑都无法与之相比的。

联合国总部建筑的出现标志着现代建筑风格在20世纪中期得到广泛的认同。

马赛公寓，法国（1946～1952年）

建筑师：勒·柯布西耶

被人们称之为“马赛公寓”的建筑，是勒·柯布西耶著名的代表作之一。这座大型

公寓式住宅是他理想的现代化城市中“居住单位”设想的第一次尝试。勒·柯布西耶认

为在现代条件下，城市既可以保持人口的高密度，又可以形成安静卫生的环境。他理想

的现代城市就是中心区有巨大的摩天大楼， *** 是高层的楼房，楼房之间有大片的绿地，

现代化的整齐的道路网布置在不同标高的平面上，人们生活在“居住单位”中。一个

“居住单位”几乎可以包含一个居住小区的内容，设有各种生活福利设施，一栋建筑就

成为一个城市的基本单位。他在马赛设计并于马赛市郊建成的这座17层的“居住单位”

式公寓住宅大楼，可容纳337户约1600人居住。马赛公寓是第一个全部用预制混凝土外

墙板覆面的大型建筑物，主体是现浇钢筋混凝土结构。由于现浇混凝土模板拆除后，表

面不加任何处理，让粗糙地表现人工操作痕迹的混凝土暴露在外，表现出了一种粗扩、

原始、朴实和敦厚的艺术效果，后来它被带上了“粗野主义”始祖的“桂冠”。

朗香教堂，法国（1950～1953年）

建筑师：勒·柯布西耶

由勒·柯布西耶设计的这座教堂建成于1953年。一向讲几何构图的形式美，主张采

用新技术来满足新功能和创造新形式的“现代建筑”，并在建筑创作实践中遵循理性主

义方向的赫赫有名的建筑家，却设计出了一个具有震动性的奇特的建筑。这是一座位于

群山之中的小小天主教堂。它突破了几千年来天主教堂的所有形制，造型扭曲混沌，超

常变形，怪诞神秘，如岩石般稳重地屹立在群山环绕的一处被视为圣地的山丘之上。朗

香教堂是二次世界大战以后，勒·柯布西耶设计的一件最引人注意的作品，它代表了勒

·柯布西耶创作风格的转变，并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。

西格拉姆大厦，美国纽约（1954～1958年）

建筑师：密斯·凡·德·罗

纽约西格拉姆大厦建于1954～1958年，大厦共40层，高158米，设计人为著名建筑

师密斯·凡·德·罗和菲利普·约翰逊。

二次大战后的50年代，讲究技术精美的倾向在西方建筑界占有主导地位。而人们又

把密斯追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为这种倾向的代表。西格拉姆大厦

正是这种倾向的典范作

大厦主体为竖立的长方体，除底层及顶层外，大楼的幕墙墙面直上直下，整齐划一，

没有变化。窗框用钢材制成，墙面上还凸出一条工字形断面的铜条，增加墙面的凹凸感

和垂直向上的气势。整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲，简洁细致，突出材质和工

艺的审美品质。西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想，被认为是现代

建筑的经典作品之一。

代代木国立室内综合体育馆，日本东京（1964年）

建筑师：丹下健三

日本建筑大师丹下健三设计的代代木体育馆是60年代的技术进步的象征，它脱离了

传统的结构和造型，被誉为划时代的作品。代代木国立室内综合体育馆的整体构成、内

部空间以及结构形式，展示出丹下健三杰出的创造力、想象力和对日本文化的独到理解，

它是由奥林匹克运动会游泳比赛馆、室内球技馆及其他设施组成的大型综合体育设施。

采用高张力缆索为主体的悬索屋顶结构，创造出带有紧张感、力动感的大型内部空间。

特异的外部形状加之装饰性的表现，似乎可以追溯到作为日本古代原型的神社形式和竖

穴式住居，具有原始的想象力。这可以说是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，最

大限度地发挥出材料、功能、结构、比例，直至历史观高度统一的杰出才能。该建筑是

丹下健三，也是日本现代建筑发展的一个顶点，日本现代建筑甚至以此作品为界，划分

为之前与之后两个历史时期。

悉尼歌剧院，澳大利亚（1959～1973年）

建筑师：J.伍重

在澳大利亚悉尼大桥附近有一个三面环水的奔尼浪岛。在这座岛上矗立着一组似群

帆泊港，如白鹤惊飞的建筑群，它就是举世闻名的悉尼歌剧院。悉尼歌剧院造型奇特，

外观不凡。八个薄壳分成两组，每组四个，分别覆盖着两个大厅。另外有两个小壳置于

小餐厅上。壳下吊挂钢桁架，桁架下是天花板。两组薄壳彼此对称互靠，外面贴乳白色

的贴面砖，闪烁夺目。

丹麦建筑师J.伍重设计的悉尼歌剧院规模庞大，占地1.8公顷，坐落在距海面19米

的确良花岗岩基座上，最高的壳顶距海面60米。它包括一个2700座位的音乐会，一个

1550座位的歌剧院，一个550座位的剧场，一个420座位的排演厅，还有众多的展览场地、

图书馆和其他文化服务设施，总建筑面积达88000平方米，连观众和工作人员在内，同

时可容纳7000人，实际是一座大型综合性文化演出中心。歌剧院从设计到完工达14年之

久，耗资1.2亿美元，建成后受到人们的广泛喜爱。

纽约世界贸易中心，美国（1973年）

建筑师：山琦实

纽约曼哈顿岛上的世界贸易中心是目前世界上最大的贸易机构，也是世界上最高的

建筑物之一。

纽约世界贸易中心占地约6.5公顷，它是一项耗资7亿美元，由六幢建筑组成的建筑

群，包括一座海关大楼，一座饭店，两座专供重要的政府贸易机构使用以及国际商品展

览用的九层大楼和两座主要建筑——高411.5米的110层塔楼。两座大楼都是方柱形体，

外形完全一样。每边宽63.5米，每幢塔楼面积达46.6万平方米，两幢塔楼面积合计有93

万多平方米。大楼的外墙是排列很密的钢柱，外表包以银色铝板。大楼受到很大的风压

力，在普通风力下，楼顶摆幅为2.5厘米，实测到的最大位移有28厘米。整个世界贸易

中心有5万人在其中工作。每天客人即达8万人次。两座大楼有46部高速电梯，114部区

间电梯，8部货梯。客梯一部最多可载55人。电梯可直达能容纳2000辆汽车的停车场，

并与地铁相连，可以迅速地将来往于世界贸易中心的工作人员及来客疏散到四面八方。

蓬皮杜艺术与文化中心，法国巴黎（1977年）

建筑师：R.罗杰斯和R.皮亚诺

蓬皮杜艺术与文化中心总造价约4.8亿法郎，总面积约10万平方米，地上六层，地

下四层。该建筑内设有工业设计中心、音乐与声学研究所、现代艺术博物馆、公共情报

知识图书馆以及相应的服务设施。整个建筑被纵横交错的管道和钢架所包围，根本不像

我们常见的博物馆，倒像一幢地地道道的化工厂。这座艺术文化中心是意大利建筑师R.

皮亚诺和英国建筑师R.罗杰斯共同设计的。他们认为现代建筑常常忽视起决定性作用的

结构和设计。为了改变这一陈旧的观念，特意把结构和设备加以突出和颂扬，6层楼的

钢结构、电梯。电缆、上下水管、通风管道都悬挂在立面上，并涂上大红大绿的色彩。

建筑师有意将这座建筑设计成类似机械框架的装置，将内部做成宽敞的无阻拦的大空间，

允许内部布置灵活变动。这座中心是本世纪高技派建筑的代表作。

国家美术馆东馆，美国华盛顿（1978年）

建筑师：贝聿铭

对贝聿铭而言，国家美术馆的扩建，不是在基地上创造一幢单纯的建筑物，基地受

条件限制，与原有馆舍的配合，在华盛顿的地位、建筑计划的需求等，这些都是艰巨的

挑战。

1978年落成的华盛顿国家美术馆东馆，包括陈列馆和艺术研究中心两部分。它在议

会大厦和白宫之间，是白宫前最后一块空地，位置很重要。但是地段的形状不完整，是

个斜角的楔（梯形）。因为东馆是整个美术馆的一部分，所以它的大门必须面向1941年

建的旧馆（一座新古典形式的建筑）。同时，陈列馆和研究中心两部分要求有分有合，

各自有出入口。这通常会带来一些麻烦：在一个面上设两个门，处理得不好，会使人感

到一个是大门，一个是“狗洞”。设计者把梯形分成两个三角形：一个大的等腰三角形，

做陈列馆；一个较小的直角三角形，做研究中心。进陈列馆的大门设在等腰三角形的底

边，研究中心的小门设在两个三角形之间的凹缝里。这座建筑的整个构思都是由三角形

变化出来的，没有一般的矩形空间。造型既清闲简洁而又庄重典雅。陈列馆的中心是个

多层空间，有纵横天桥联接，中央大厅顶部为玻璃天窗，中间有纵横跨过的栈桥或挑出

及四进的廊子。参观者在其中走动时，步移景随，空间景象变化万端。东馆与古典主义

的老馆及附近的美国国会大厦相邻，在对比中又有配合。开幕时由卡特总统亲自剪彩，

他称赞这座建筑是世界上最好的美术馆。

海伊美术馆，美国亚特兰大（1983年）

建筑师：R.迈耶

美国建筑师R.迈耶以擅长设计美术馆而闻名，海伊美术馆外部造型复杂多变，轮廓

生动。R.迈耶的建筑作品用白色，在阳光照射下，光影明暗层次十分丰富。内部有一扇

形中庭，内部空间在水平和垂直两个方向绵延流动，景象万千。

香港汇丰银行大厦，中国（1985年）

建筑师：N.福斯特

这是英国建筑师N.福斯特的作品。大楼外形上显著暴露出钢柱和钢桁架，成为立面

的主角。大楼底部完全开敞，自动扶梯从二楼伸下来，人员即由扶梯往上进入大楼，楼

内空间也尽量开通。这座大楼处处显示现代技术的成就，属于“高技派”建筑风格，这

种建筑虽然不另加装饰，但实际造价相当昂贵。

伦敦劳埃德大厦，英国（1979～1986年）

建筑师：R.罗杰斯事务所

擅长以外露结构而表明其“高技派”（High－Tech）风格的理查德·罗杰斯是当今

世界最著名的建筑师之一。他所设计的这座位于伦敦的劳埃德总部大厦包括一个12层、

能同时容纳10000人工作的保险业务大厅以及侧翼呈阶梯状布局的写字楼。建筑师考虑

到公司的持续扩展和建筑的分期扩建的可能，在设计中有意将用钢板包裹的楼梯塔和主

要管线，以及结构部分均暴露在建筑 *** 。这一具有创新精神的做法曾令众多的建筑师

感到惊讶。它体现了高度发达的工业化水平所赋予建筑的新形象，并使建筑物具有持续

“生长”的可能。

卢浮宫扩建工程，法国巴黎（1988年）

建筑师：贝聿铭

1988年建成的卢浮宫扩建工程是世界著名建筑大师贝聿铭的重要作品。贝氏将扩建

的部分放置在卢浮宫地下，避开了场地狭窄的困难和新旧建筑矛盾的冲突。

扩建部分的入口放在卢浮宫的主要庭院的中央，这个入口设计成一个边长35米。高

21.6米的玻璃金字塔。这是贝聿铭研究周围建筑物的心得，也再度证实了贝聿铭设计与

环境的紧密关系。金字塔的底边长35.4米，底边与建筑物平行，亦即与方位平行，与埃

及金字塔的布局相同，强化了与环境的关系。金字塔的体形简单突出，而全玻璃的墙体

清明透亮，没有沉重拥塞之感。起初许多人反对这项方案，但金字塔建成之后获得广泛

的赞许。玻璃金字塔周围是另一方正的大水池，水池转了45度，在西侧的三角形被取消，

留出空地作为入口广场，以三个角对向建筑物，构成三个三角形的小水池，这三个紧邻

金字塔的三角形水池池面如明镜般，在云淡天晴的时节，玻璃金字塔映照池中与环境相

结合，又增加了建筑的另一向度而丰富了景观。在转向的方正水池的角隅，紧邻着另外

四个大小不一的三角形水池，构成另一个正方形，与金字塔建筑物平行，每个三角形水

池有巨柱喷泉，像是硕大的水晶柱烘托着晶莹的玻璃金字塔。在拿破仑广场，贝聿铭将

建筑与景观完整地合成为一体。

香港中国银行大厦，中国（1989年）

建筑师：贝聿铭

香港中银大厦自1982年底开始规划设计，至1990年3月19日银行乔迁开始营业，历

时6年有余。大厦基地面积约8400平方米，是一块四周被高架道路“缚绑”着的土地。

要满足楼地板面积需求，要在高楼林立的香港中环区“出人头地”，唯有向高空发展。

中国银行大厦位于香港中心区，楼高70层，总高度达315米（连同顶部的天线），总建

筑面积为128.60平方米。建筑外墙以铝板和银色反光玻璃装嵌，大厦底层铺砌深浅不一

的灰色花岗岩。整座大厦依靠四角12层高的巨形钢柱支撑，内外附加一系列包混凝土的

钢焊斜撑，这不仅给大厦外观带来独特的面貌，而且比传统方法节省钢材4成，且室内

无柱，空间开阔。大厦底层平面呈52米×52米的正方形，沿两条对角线分为4个三角形。

贝聿铭在此又一次发挥出他的设计天才，他着力刻画建筑的崭新造型，通过三角形母体

的巧妙变换，节节升高，造型简洁明快又极富标志性，形成了香港城市轮廓线的一个制

高点。

太阪光的教堂，日本（1989年）

建筑师：安藤忠雄

教堂建筑的设计在安藤忠雄的作品群中是十分独特的，因为这类建筑首先要能唤起

人精神上的共鸣，安藤忠雄正是以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间

创造，让人类精神找到了憩栖之所。大皈光的教堂，其设计是极端抽象简洁的，仅为

113.04平方米的小教堂，位于大阪闲静住宅街的一角。建筑只是简洁的混凝土箱型，没

有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静谧的美，

与日本枯山水石庭园有着相同的气氛。建筑的布置是根据用地内原有木造教堂和牧师馆

的位置以及与太阳的关系来决定的。礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈

现出光的十字架。建筑内部尽可能减少开口，主体限定在对自然要素“光”的表现上。

这是安藤忠雄所谓的对自然进行抽象化作业。

毕尔巴鄂古根海姆美术馆，西班牙（1995～1997年）

建筑师：F.盖里

毕尔巴鄂古根海姆美术馆由地方投资兴建，纽约古根海姆博物馆经营并提供展品，

被认为是面向21世纪的博物馆。这是建于西班牙毕尔巴鄂市的又一座古根海姆美术馆。

该馆建筑面积2.4万平方米，位于勒维翁河滨。主要部分的体形弯扭复杂，难以名状。

博物馆造型由曲面块体组合而成，内部采用钢结构，外表用闪闪发光的钛金属饰面，钛

板总面积2.787万平方米。造型的独特是建筑师F.盖里近几年个人风格的继续；也是古

根海姆负责人的愿望，他们希望这幢建筑具有强烈的吸引力，成为城市的标致。

F.盖里在设计过程中得助于航空设计使用的计算机软件，它使F.盖里的构思如虎添

翼。在总体布局中也进一步发挥了他的艺术包装思想，但这次的“包装”范围远远大于

他的其他作品。而主要展馆仍然是规整的。为利于布置展品，首层基座部分也是相对比

较规整的。动态徒劳部分主要是入口大厅和四周的辅助用房，变化的形态向上逐渐收缩。

博物馆建在水边，与城市立交桥形成有机的组合，这种嵌人城市肌里的构思也为造型独

特的博物馆增添了一些理论依据。

二、我想学会计不知道该从何学起劳烦高手指教

我想学会计不知道该从何学起劳烦高手指教

你学历是什么?你先报名个会计培训班,把会计证考出来.你考会计要考三门:基础会计会计电算化财经法规与职业道德.每年5-6月份报名,11月份考,各地情况不同,具体看当地财政局公告.会计初级职称要求:你有会计证,学历高中或者中专.会计中级职称要求:你有会计证,学历本科会计工作4年大专会计工作5年.你如果是大专毕业,直接可以报名考注册会计师,这个职位也是满吃香的.不过难考.

我想学制做网页不知道该从何学起？

flsh基础，photo编辑图片，至少会使用一种网页制作软体，比如macromedia dreamware 或者 frontpage，如果学会简单的网页程式码，也可以用记事本制作，不过不如用软体方便，网页也分很多种，htm,jsp,php至少要懂得一种网页程式码。有时候还要插入流媒体，有必要学习媒体压缩，及新增字幕的知识。还要会上传网页，web，ftp上传。

学习的话不会用很久，很容易学，建议用macromedia dreamware编辑网页。功能要比frontpage好一些。开始做一些静态网页，等熟练了可以制作动态或者纯flash网页。加入外部汇入程式码的纯flash网页是很拉风的。慢慢学习都不难。大概2星期就能制作基本的静态网页。更高阶的要看自己是否肯学，这个不好说。呵呵！

我想学法语，但是不知道该从何学起？

“先后要过语音，语法，词汇和语感等四个关。

最好是先报个班打打基础，然后再自学。法语比英语繁琐很多，希望你能坚持学下去。

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零起点靠自学是非常困难的，弄不好事倍功半。 ”

绝对同意的。

你可以去凯育法语，他们现在有一个专门给零起点学生用的辅导光碟，很好用的，外面买不到。上课回家以后，你可以在家里反复通过光碟复习，占用时间少，而且有效。

口碑产品，确实很好。

我想学习炒股，但是不知道该从何学起

1.从零开始学炒股

2.胡立阳股票投资100招

3.散户高手谈炒股经验

4.罗明成擒庄18招

5.投资正途

6.炒股的智慧

7.缠中说禅

然后到股友网模拟一下。

最高的就是缠中说缠理论，不过一般人学不会的…

胡立阳的理论比较适合大家。

炒股是个长期的投资，要有“时机”和“耐心”，靠运气发财的，以后都会输回去的。

第一本书看一半，第二本全看，第三本看一半，第四本全看，第五本看一半，第六本全看，第七本全看

3d高手进我想学3d就是不知道该从何学起，请各位高手指点

先学室内外设计把简单的建摸自己研究下最好学学CAD

我想学家装设计，但是不知道该从何学起？

可以先到网上看一些视讯教学，先把做图软体熟悉一下，

模仿著做一些效果图。

然后有时间就到建材市场去看看，

例如：板材，地砖，地板，墙漆，桌布等等~~~~

听服务员对建材的讲解和介绍，多了解一下每个牌子的

特点和价格。

一定不要太心急了，慢慢的积累知识面。

熟知了做图软体，以及建材了，就到小的装饰公司打工，

在公司，渐渐的可以学习到一些，施工的做法和工艺，

经过一段时间的学习积累，深入了设计理念之后，

你就一定可以成为优秀的设计师了~

想学平面设计不知道该从何学起

想学平面设计，首先你要了解平面设计是什么,它又分为哪几类。在心里对它要有一个概念，平面设计是为了什么。这些都了解了才能考虑要不要去继续学习它。就现在而言，学习平面设计的人很多，基本已经达到饱和的状态，所以市场竞争力很强，这就需要你有好的创意才行，好的美术基础打底是必须的。这么说吧，如果你想学好它，就得有个步骤。首先，你要把平面构成、色彩构成、立体构成这3大构成学好。还有绘画能力，如果你有好的创意，但是却不能给它表现出来，那也等于是空想。能熟练掌握这些就已经是个不小的长进了。其次，你还要提高自身的修养，要懂得会审美，这就需要靠你每天拿出好几个小时的时间来进行学习跟看设计。跟艺术触类旁通的东西你都要看，从各个方面对自身都要进行充实。可以多看看外国的平面设计大师的作品，因为能给我们很多灵感。灵感是来源于大量知识的积累，明白什么意思吗？最后，你也要考虑学习摄影，因为设计来源于生活，你要想把生活中的点点滴滴取来当作素材，那就需要你用最合适的摄影技巧给它拍摄下来。等你学习了摄影你就会明白了。

培训班可以不用考虑用不用去，他们能教给你的无非也就是一些基础性的东西，到头来还是需要靠自己去熟练掌握。培训班可能会提供给你考平面师设计证的一个渠道，因为你学习了他们的课程才能考这个证，所以如果你想得到这个证，还是得去学习他们的课程。这个证可能会在找工作的时候更好说话一点，但是如果没有实力，空有证也是无济于事。明白我的意思吗？不去培训班就可以经常去书店，看设计类的书，书店里会找你想要的东西的。设计欣赏，设计理念，还有如何从事平面设计这门行业都有，然后可以把自己看到对自己有用的东西收集回来。平面设计人员，手里有几本设计类的书是必须的。

要搞平面设计，photoshop,Coreldraw,Illustraor这三个软体都是应该熟练掌握的。什么都会等于你什么都不会，只有精才能说明一切。这3个软体可以自学，下教程，自己做例项来熟练掌握。也可以考虑去培训班，这个也可以考证。

1. 标志设计(logo设计，商标设计)

2. CIS设计、VI设计（企业形象识别系统设计）

3. 广告设计、广告创意设计

4. 海报设计、 DM 设计（宣传单设计）

5. 样本设计、宣传手册设计、画册设计

6. 楼书设计、年报设计

7. 包装设计

8. 书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计

9. 报纸、杂志排版设计

10. 各类印刷品设计 ...

看看自己要学哪个，不要盲从。至于鞋类设计、服装设计，他们只能说是触类旁通，你可以把平面设计运用到里面。

选好自己要走的路，坚定的走下去。要搞平面就搞平面，要设计服装或者是鞋就现在做好决定。

我想学设计网路游戏，但不知道该从何学起，

网路游戏你要学习哪方面的

有游戏的策划，美工，程式设计，！等！

去专门的游戏开发网站看看

想学会计，但不知道该从那儿下手，求高人指教？

学会计的关键在于领悟，领悟会计的思维方式和处理事情的方法。

想学习会计，看考会计初级职称的考试教材。再看考会计中级职称的教材。很系统，很全面，很清楚，其他教材容易误导你。会计知识更新很快，只有职称考试的教材才能跟上变化。

干会计需要有会计证，考会计证有专门的教材，也可以看看，财政局会计科有卖。不过知识太浅了。为考证而学，实用价值不大。

要勤，多学、多问、多练。

首先从会计科目入手，背熟科目核算内容，

首先背熟。不理解也要背下来，然后逐一琢磨，理解。

背熟会计科目核算内容，参照有关分录，尽量多思考为什么这样做，

学习记账规则和记帐流程，学习会计制度，学习基础知识，

拓宽经济类知识面，了解会计分录中的业务内容和流程。

在实践中积累经验，多参加审计、查帐之类的工作，向别人学习经验。

多看会计、财务、税务方面的杂志、报纸，学习案例和技巧

注意灵活运用，逐步做到精准核算，合理避税。

我不知道该从何学起

从个人体会角度说，虽然我是会计专业的，但学校里学的知识远远不够，何况会计与律师、电脑技师一样，是个需要不断更新的专业。我的体会就是不看什么乱七八糟的书，多学习准则和会计制度，理解每个科目的含义和处理方法，以及为什么要这么处理，再有针对性地看些资料帮助理解。

我的学习窍门就一个——多做笔记（电子版，并做个索引），这样不但加深记忆和理解，同时在处理疑难问题时可以方便查询。笔记只是记录你觉得重要的和易混淆的处理。

例如（本人笔记摘抄一小段给你看看）：

固定资产减值准备与折旧的关系：

①都核算固定资产的降低，共同作为资产减项，使得最终资产净值等于可回收金额

联络 ②计提准备原因有相同之处，技术进步和遭受破坏使资产价值降低是两者共同原因

③相互关联，减值准备是累计折旧的补充科目，矫正折旧估计中的偏差，使资产净

值体现回收金额

①针对物件不同：折旧作为备抵专案是对资产原值而言；减值准备是对净值而言；

②处理及时性不同：折旧变更手续复杂，及时性差；准备可在期末及时调整；

区别 ③发生频率和规律不同：折旧计提经常发生；减值视情况今年发生明年不一定发生

④所处时点不同：折旧在购置时作出的决定，主观性较强的估计值；准备是根据净

值与预计可回收金额之差确定的，是购置后某期期末的估计，比较客观

固定资产净值=固定资产原值-累计折旧

固定资产净额=固定资产净值-固定资产减值准备

再如，财务分析（本人笔记摘抄）：

成长能力分析：

1、主营业务增长率=（本期的主营业务收入-上期的主营业务收入）/ 上期主营业务收入

主营业务收入增长率高，表明公司产品的市场需求大，业务扩张能力强。如果一家公司中能连续几年保持30%以上的主营业务收入增长率，基本上可以认为这家公司具备成长性。

2、主营利润增长率 = （本期主营业务利润-上期主营利润）/ 上期主营业务利润

一般，主营利润稳定增长且占利润总额的比例呈增长趋势的公司正处在成长期。一些公司尽管年度内利润总额有较大幅度的增加，但主营业务利润却未相应增加，甚至大幅下降，这样的公司质量不高，投资这样的公司，尤其需要警惕。

三、商务会议礼品投标时，怎样提高产品中标率？包装设计突出？

包装创新提升产品竞争力

包装设计要张显个性，要将产品的内涵展现在外表。好的包装设计能为企业创造额外的利润；也就是说，同样的产品，由于包装不同，他们的销售优势就可能完全不同。差异化的包装设计，不仅能提升产品或品牌的核心竞争力，而且能通过著作权、专利权的保护，进而防止产品类同或被仿冒。包装也是最直接、最有效的广告载体。

包装设计要注重：

（1）由内而外，把产品的内涵展现在包装上。由于包装是消费者的第一感觉，在消费“感觉”的年代，显而易见，包装设计的重要性不亚于产品设计；同样的产品，因包装设计不同，给消费者的信心就会不同。在以前改革开放初期，消费者不能分辨品牌的情况下，就以包装的好坏来判别化妆品，而现在礼品业在缺乏知名品牌的情况下，消费者也把包装好坏，作为判别产品质量的参考；

（2）在相同成本的前提下，优秀的包装更能让人感觉物超所值。也就是说，优秀的包装设计，在预算整个销售规模的前提下，将成本控制在原有的水平，而通过量的取胜，将包装设计的工艺、材质、图案设计到一个新的水平；

（3）如何体现差异化，则要看产品策略定位，包装服务于产品，而产品的开发着重考虑消费者的需求、消费者的定位。在产品同质化越来越严重的时代，差异化的包装设计可以在同类产品中突颖而出，继而通过著作权、专利权的保护，起到差异化保护的作用。

下面举三个设计包装的案例：

首先介绍一下万科礼品公司获得首届中国礼品设计大赛银奖的“泰皇锡”锡器包装（图一），这是当时被中央美院等专家在1000款礼品中挑选出来的包装类最高奖。该包装一改锡器采用特种纸包装的传统设计，而选用锡箔纸作为包装表面材质，在锡箔材质上印上泰国民俗图案，但包装大面积采用了黑色图案，只有中间一小块用四色展现了产品LOGO，更重要的是这个包装采用了凹凸图案工艺，有立体感，使人有浮雕的感觉，与产品相呼应。这个包装的单个成本，最终控制在与传统特种纸烫LOGO的成本相同，但其产品内涵却完完整整地显示出来了。

再介绍下德国JOHANN FALKENBURG包装（图二）。这瓶酒的容量是1.5升，相当于两瓶传统酒的容量，蓝色的酒瓶很漂亮。邓涛是这样策划的：酒的消费量很大，因此务必控制包装成本；酒瓶造型别致，因此要把它展现出来；酒的定位是高档礼品酒，因此包装材质采用皮质；酒的味道酸中带甜，很纯，似乎是“待嫁的新娘”，因此最终给她穿上了一件婚纱。

大家可能不知，现在“依云”矿泉水的昂贵，已被加拿大“雅加泉”所取代。而“雅加泉”的中国包装是由邓涛设计的，现在这个产品在中央9台做广告，已进入我国的高端消费市场。由于“雅加泉”来源于加拿大白求恩的故乡，它是由万年冰川泉水制成（图三）。产品曾荣获2007年美国伯克利国际饮水节最佳口味金奖。因此，这个包装设计在严格控制成本的情况下，采用了透明材料，并在包装下半部用雪山、冰川画面，将矿泉水瓶围绕起来。

总之，包装设计既要有内涵和质感，又要有效控制成本、讲究环保。包装设计的目标是让每个包装都会自己说话，成为有效广告。

【作者简介】

邓涛，中华传统工艺大师（国家级），国家高级传统工艺师，中国著名旅游纪念品及礼品设计策划专家，与美国前总统卡特、前国务卿基辛格、世界金融泰斗格林伯格、国际巨星成龙等十余位美中杰出人士一起同获“美中杰出贡献奖”，被首届中国礼品业年会誉为“中国礼品品牌营销的倡导者和先行者”。他作为总策划曾负责首届世界休闲博览会全部特许礼品的开发、设计、销售，有100款设计作品被博物馆收藏并专题展出，其个人近五年均入选国家级刊物《中国商业年鉴》业界名人，已为奥运会、世博会、世界选美大赛等国内外大型活动创意设计过上百款精典作品。邓涛现任美中商业协会创意与设计委员会主席、浙江省礼品行业协会常务副会长、杭州市旅游商品行业协会会长、杭州万科礼品有限公司董事长等职。

四、一般设计一个logo多少钱？求解

logo设计价格从500元-100万元，都有相应的设计师。以下只针对logo的价格，仅指国内logo设计价格，不含vi应用设计费用，不包括国外设计公司，所分区间为大概区间，价格为大致水平。

500-1000元：学生或者刚毕业的设计师

1000元-5000元：毕业两三年的兼职设计师

5000-10000元：毕业三五年以上的兼职资深设计师

10000-20000元：5年以上经验兼职设计总监

20000-50000元：资深总监主导的设计工作室，8年以上经验

60000-80000元：行业小有名气的设计公司

10万元左右：成名的设计公司

10-20万左右：行业领先设计公司

30-100万元：行业设计大师

剩下就是考虑如何配置设计资源，干什么样的事情，用什么样的人，设计亦然。