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日本传统手工艺品有哪些（日本传统手工艺品有哪些种类）

发布时间：2023-04-04 00:15:03 稿源：创意岭阅读： 143 当前文章关键词排名出租

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于日本传统手工艺品有哪些的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、传统手工艺有哪些？
2、日本现代设计的特点？日本现代设计的发展？
3、日本是怎样保护传统文化?
4、日本设计风格有什么特点？

日本传统手工艺品有哪些（日本传统手工艺品有哪些种类）

一、传统手工艺有哪些？

民间比较有名气的有七大手工艺术

第一种：串珠手工艺，民间艺人心灵手巧，将不同颜色的珠子串成各种各样的形状，甚是可爱，有小兔子，有小狗，还有一些小挂饰，甚是有趣。

第二种：竹编手工艺，竹条错综复杂，穿插有道，变成了精巧的小灯笼，远看又像蜂窝，甚是可爱，活灵活现的竹编画，都能让人大饱眼福，不得不佩服匠人的求精精神与无限的创造力。

第三种：瓷器手工艺，每一个茶杯小碗都是手工打造的，不但让冰冷的瓷器有了温度，更增加了一份匠人感情在里面。

第四种：木匠与造船结合的手工艺，原始的船多是木质结构的，船的初始也是从模型确认后才去建造的，此处体现了木匠精湛而又严谨的技艺。木匠人制作的小船，上面还增加了小灯珠，小船不但可以漂浮在水面上，夜晚还可以闪闪发光，小孩子们都很喜欢的！

第五种：木雕画手工艺一块朽木经过木匠之手，仿佛重生了，一幅画与一块木头的结合竟然也可以如此的融洽，这样的作品，甚是喜爱，真想要一块放到家里去，很有品味。

第六种：泥雕手工艺：多用于宗教人像，雕塑小品，还原性很强，较常见，具有一定的艺术价值，泥雕手工艺有人物、动物、植物等，每件作品都能体现泥雕手艺人精湛的技艺。

第七种：金银彩绣手工艺，国家非物质文化遗产，绣品精致细腻，图案无与伦比，令人叹服不已，金银彩绣《金气满堂》一条龙栩栩如生，每一个龙鳞片都清晰可见，金丝与银丝编织在一起，辉煌灿烂。流传民间的七大手工艺术品，你见过几种？

传统手工艺有很多，不完全统计有70多种。

手工艺是几千来人类智慧的结晶，薪火相传，造福社会，提高生活质量。

传统手工艺有：竹编、竹刻、小郁竹艺、木雕、泥塑、石雕、变脸、锻铜、金缮、缂丝、糖画、微雕、核雕、木偶、蜡染、油纸伞、竹扇、刺绣、织锦、剪纸、风筝、面具、砖雕、糖塑、面塑、陶艺、瓷刻、草编、泥人制作、理发、纤维工艺、修鞋、缝补、皮雕、造房、玉雕、编织扫帚、首饰制作等等，都属于传统手工艺。

中国艺术博大情深，传统工艺的形式多种多样。下面为大家介绍一下。

1、纸伞又称油纸伞，是汉族传统手工艺品，作为起源于中国的一种纸制或布制伞有近千年的历史。纸伞工艺考究，造型美观，轻巧耐用，地方色彩浓郁，与脱胎漆器、角梳并称为福州“三宝”。中国传统婚礼上，新娘出嫁下轿时，媒婆会用红色油纸伞遮着新娘以作避邪。宗教庆典中，也常看到将油纸伞作为遮蔽物撑在神轿上，此是取其圆满的意思，作为人们遮日避雨、驱恶避邪的象征。

2、中国结

“绳”与“神”谐音，中国文化在形成阶段，曾经崇拜过绳子。据文字记载：“女娲引绳在泥中，举以为人。”又因绳像蟠曲的蛇龙，中国人是龙的传人，龙神的形象，在史前时代，是用绳结的变化来体现的。

“结”字也是一个表示力量、和谐，充满感情的字眼，给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感。“结”与“吉”谐音，“吉”是人类永恒的追求主题，“绳结”这种具有生命力的民间技艺也就自然作为中国传统文化的精髓，兴盛长远，流传至今。

3、布艺

布艺：即布上的艺术，是中国民间工艺中一朵瑰丽的奇葩。中国古代的民间布艺主要用于服装、鞋帽、床帐、挂包、背包和其他小件的装饰（如头巾、香袋、扇带、荷包、手帕等）、玩具等。这些生活日常用品不仅美观大方，而且增强了布料的强度和耐磨能力。

4、刺绣

刺绣又称丝绣，是中国优秀的民族传统手工工艺品之一。据尚书记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”；另在诗经中也有“素衣朱绣”的描绘。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称“四大名绣”的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。

5、宫灯，又叫宫廷花灯，在中国已经有上千年的历史，到现在，宫灯已经成为了中国传统文化的一个必须有的符号。宫灯始于东汉，盛于隋唐，具体浓厚的传统气息，宫灯，顾名思义呢，就是宫廷中用的灯，主要是以细木为骨架镶以绢纱和玻璃，并在外绘以各种图案的彩绘灯，它以雍容华贵、充满宫廷气派而闻名于世。

因为多数为皇宫宫廷所用，后期还得配上各种复杂精细的装饰元素，从侧面来展现帝王的奢华与宝贵。宫灯造型分为八角、六角、四角型，各个截图的画屏图案均为龙凤呈祥、福寿康年、吉祥如意等。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

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2018年5月，文化和旅游部、工业和信息化部联合发布第一批国家传统工艺振兴目录。把传统工艺分成了纺染织绣、服饰制作、编织扎制、雕刻塑造、家具建筑、金属加工、剪纸刻绘、陶瓷烧造、文房制作、印刷装裱、食品制作、中药炮制、器具制作共计14个大类，383个小项

中国的传统手工艺历史悠久，是广大民众所创造的，在不同的时期的手工艺品是以各种材质·形态·手法所呈现。大多手工艺品精工细作·巧夺天工，以体现某种观念亦或是寄托了某种情感，是传承着生活文化中的物质文化遗存和精神文化的物化遗存，在中国的历史文化中有着非常重要的地位。那么我来说说我所知道的而且比较有传承价值的“传统手工艺”。

“髹漆”

中国是在世界上最早发现并使用天然漆的国家，并且把漆器制造发展成为一种专门工艺且达到了非常高的水平。而“漆器”作为三大承载传统文化的媒介之一，在宋朝时期漆器的各种制作工艺和艺术水平已经非常发达·完善并传播到日本。

“刺绣”

“刺绣”又称“针绣”是指针线在织物上绣出各种装饰图案。是一门传统的民间手工艺，已有二三千年的历史，主要是分为“丝线刺绣”和“羽毛刺绣”两种。在“刺绣”的工艺中又以“苏绣”·“湘绣”·“蜀绣”和“粤绣”最为出名！

“花丝镶嵌”

“花丝镶嵌”或称“花嵌”起源于春秋战国时期的“金银错”工艺是一种细金工艺古代专门给“皇家”制作饰品的一种手工艺，历史传承久远工艺精致·细腻·华丽。是”燕京八绝“之一。

”缂丝“

”缂丝“又称“刻丝”是在中国传统的丝绸文化里面精华中的精华，是一种极具观赏性和装饰性的丝绸制品。自宋朝以来都是皇家御用织物之一，用于织造帝后的服饰·御容像和摹缂名人书画。织造的过程极其细致，摹缂之作常常胜于原作，而存在世间的精品又是少之又少。故有“一寸缂丝一寸金”的盛名。

“塑作”

“塑作”工艺，主要是用捏·塑·堆等手法制作的存民间手工艺，主要分为：泥塑·面塑·陶塑·糖塑等艺术造型。而塑作艺术通常是靠手艺人“以手施艺”，靠手工方法造型，采用了与雕刻不同的创作手法。往往塑作艺术还常结合彩绘装饰的方法，在塑形后再施以彩绘，来增加艺术品的欣赏性和吉庆祥和的气氛。

“剪纸”

“剪纸”是中国特有的民间传统手工艺，最早发现于我国的“南北朝”时期。“剪纸”虽然是民间的普及手工艺，但是深得人们的喜爱。是我国民间传统手工艺文化最具代表性的，具有非常浓厚的地域性·民族性的特色艺术。

在中国传统手工艺历史中，还有很多具有特色或是民族特色的传统手工艺。它们都是记载着历史更迭，时代变迁最有力的“见证者”。

你好，很高兴我来回答“传统手工艺有哪些”这个问题，像中国的传统手工艺有染织、编织、木工、刺绣、雕塑等等，利用不同材质的原料创造出各类手工艺品。我是非常喜欢毛线编织这种手工艺，跟大家来分享一下喜欢织毛衣的原因；

1、量体裁衣 首先根据自己的肤色挑选编织的颜色，然后选择适合自己气质的款式，最后采用搭配效果最好看的花样，这样精心编织而成的手工毛衣，就可以打造出自己独有的穿衣风格，所以我很喜欢织毛衣这种手工艺；

2、专属单品 织毛衣是通过手带线的方式，把各种花样一针一线精心编织而成，每一件手工毛衣都是自己的专属单品，无论是内搭还是外搭都好看，穿搭自己织的毛衣就不用担心会和别人撞衫，是非常百搭的街拍单品，所以我很喜欢织毛衣这种手工艺；

3、一物多用 手工织的毛衣可以翻织其他款式，这样既盘活了旧毛衣，又可以增添新款式的毛衣，一物多用还能很好的诠释勤俭持家，从初秋到寒冬编织不重样的毛衣，解决衣柜总缺一件衣服的烦恼，所以我很喜欢织毛衣这种手工艺；

学会了织毛衣这样的手工艺，就可以花最少的钱装扮最靓的自己，结合当今的时尚流行元素，想怎么织就怎么织，做自己的穿搭设计师，这就是我喜欢织毛衣这种手工艺的原因；

传统手工艺磨锯，锯子在农村也可以说的上是家家户户的必备工具之一，遁了就得找师傅打磨，用起来才顺手，你们家乡有磨锯的师傅吗？

Hi，各位朋友晚上好！今天是农历腊月29，明天就是春节了！我是手工领域创作者，我喜欢自己动手做出一些平凡的东西，我的创意来自的生活的灵感，以下是我的分享：r

洋铁打制炉筒子，锉子和水壶等家用物品。用黄油纸制造伞，这个手工艺在一些区域也行将失传。咱们那一带盛行用高粱桔水泡后，刮下来高粱桔皮，织造炕席，新近年，家家的炕上都铺这种炕席；r

打折子，折子用来围粮食用，家家都有这种折子。r

这种传统手工也行将失传；还有一种手工艺，便是用柳条织造各种用具，有粮食囤子，簸箕，粪筐等；还有一种手工艺，用报纸糊各种纸盆，装家用小玩意儿，比方针线什么的。r

我的分享到这里就结束了！非常感谢各位能抽出宝贵的时间看完我的问答！手工是一种传承，手工是一种态度，手工是一种技巧！最后祝大家能做出自己想要的东西，谢谢大家！r

很荣幸能够看到这个问题，也很高兴给大家分享我对这个问题看法与想法，废话不多说让我们一起走进这个问题，那现在让我们一起探讨一下关于这个问题。

在下面优质内容我为大家分享，首先我分享下我个人对这个问题的看法与想法，也希望我的分享能给大家带来帮助和快乐，同时也希望大家能够喜欢我的分享。

民间比较有名气的有七大手工艺术

第一种：串珠手工艺，民间艺人心灵手巧，将不同颜色的珠子串成各种各样的形状，甚是可爱，有小兔子，有小狗，还有一些小挂饰，甚是有趣。

第三种：瓷器手工艺，每一个茶杯小碗都是手工打造的，不但让冰冷的瓷器有了温度，更增加了一份匠人感情在里面。

第七种：金银彩绣手工艺，国家非物质文化遗产，绣品精致细腻，图案无与伦比，令人叹服不已，金银彩绣《金气满堂》一条龙栩栩如生，每一个龙鳞片都清晰可见，金丝与银丝编织在一起，辉煌灿烂。

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最后欢迎大家关于这个问题畅所欲言，有喜欢我的记得关注下哦，每天为大家分享与解答我的想法与见解哦。

河南 开封的汴绣 ，相传于 北宋时期的手工艺文化 ， 汴绣是中国刺绣文化的根生源 ，现于河南郑州有一家手工艺汴绣创作上市公司， 一涵汴绣 ，创作各种风格的刺绣作品，专注于传统手工艺的发展，传承几代人的刺绣里程碑。

二、日本现代设计的特点？日本现代设计的发展？

随着时代不断的在发展，装修家居的风格越来越多了，也会引进一些国外的装修风格，日本装修风格也在平时生活中比较常见的，也得到了很多人的喜爱，接下来我们就来为大家介绍一下日本现代设计的特点？日本现代设计的发展？

随着时代不断的在发展，装修家居的风格越来越多了，也会引进一些国外的装修风格，日本装修风格也在平时生活中比较常见的，也得到了很多人的喜爱，接下来我们就来为大家介绍一下日本现代设计的特点以及日本现代设计的发展的相关知识。

一、日本现代设计的特点

日本现代设计风格的形成一方面，源于日本自己的东方文化传统，特别是美学传统，重视自然，重视细节，讲究简单、朴素，讲究美学的精神含义；另一方面，源自西方文化的影响，特别是受到美国大众消费文化和德国理性主义的影响。因此，日本设计具有双重性，传统与现代并行发展。出现了两类截然不同的东西，一类是传统的手工艺品，如木制家具、瓷器、漆器等，这类手工艺品质朴、清雅、自然，具有浓厚的东方情调；另一类则是批量化生产的现代工业产品，如汽车、家用电日本设计在处理传统与现代的关系中采用了所谓的“双轨制”。

一方面在服装、包装、室内设计、园林设计、手工艺品等设计领域系统地研究传统，以求保持传统风格的延续性；另一方面在高新技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。这些设计在形式上与传统没有直接联系，但设计的基本思维还是受到传统美学观念的影响，如小型化、多功能及对细节的关注等。通过这种“双轨制”，使传统文化在现代社会中得以延续、发展。

二、日本现代设计的发展

综观日本的设计总体，可以看到两种完全不同的特征：一种是比较民族化的、传统的、温煦的、历史的；另外一种则是现代的、发展的、国际的。可以把这两种设计特征大致归纳如下：

1、传统设计一这是基本基于日本传统的民族美学的、宗教的、讲究信仰的、与日本人的日常生活休戚相关的。因此，是民族的设计传统。这类设计，主要针对日本国内市场，并且有相当程度不仅仅是商品设计，而且是文化的组成部分之一。日本的传统设计在日本的民族文化基础上发展起来，通过很长的时间，不断洗练，达到非常单纯和精练的高度，并且形成自己特别的民族美学标准。

2、现代设计，特别是第二次世界大战以后的日本现代设计―日本的现代设计是完全基于从外国，特别是从美国和欧洲学习的经验发展而成的。利用进口的技术、为出口服务是日本现代设计发展的一个非常重要的中心和目的。日本现代设计从国内来讲，大幅度地改善了战后日本人民的生活水平，提供了西方式的、现代化的新生活方式；对国际贸易来说，日本现代设计使日本的出口达到登峰造极的地步，极大地促进了日本的出口贸易，为日本产品出口树立了牢固的基础，为日本设计树立了非常积极的形象，把战前日本产品质量低劣、设计落后的形象一扫而空。现在，日本设计是良好设计的同义词，日本制造是优秀产品的同义词。因此，可以说日本现代设计是为日本人民的现代生活方式、为日本出口贸易服务。

以上就是今天给大家介绍的有关日本现代设计的特点以及日本现代设计的发展的全部知识，看了这篇文章，大家觉得日本现代设计怎么样呢？相信大家心里有数了吧。希望以上的文章可以帮助到大家。

三、日本是怎样保护传统文化?

日本文化遗产保护立法史

日本对文化遗产的保护始于19世纪的明治初年。日本的传统文化遗产直到江户幕府时代，几乎保护得完整无缺。明治维新以后，资本主义的发展使日本传统文化受到了剧烈冲击，但是日本在发展经济的同时，没有忘记对传统文化的保护工作。1871年(明治四年)5月，日本政宫颁布了保护工艺美术品的《古器物保存法》，这是日本政府第一次以政府令的形式颁布的文化遗产保护法。后来又陆续颁布了《古社寺保护法》（1897年）、《古迹名胜天然纪念物保护法》（1919年）、《国宝保存法》（1929年）和《重要美术片保存法》（1933年）等文化遗产保护法规。第二次世界大战，日本从侵略者到战败国，使日本文化财产遭到惨重破坏。1945年后，日本在废墟上重建国家，复兴民族的最初阶段，政府广泛采纳了社会开明人士和学术界的强烈呼吁，实施了复兴日本民族文化的战略方针。

1949年1月26日，发生在奈良法隆寺金堂的火灾，将日本最古老的描绘在木构建筑上的壁画毁于一旦，这件事唤起了人们对文化遗产的保护意识，由此催生了日本在1950年颁布并实施了《文化财保护法》。1954年，又进行了重大修改，并确立了重要无形文化财富的指定制度，增加了如《重要无形文化财指定基准》和《重要无形文化财保持者认定基准》等法规，目前这部保护法已经成为十分完善的一部民族文化保护法典。《文化财保护法》明令规定由国家保护有形和无形的文化遗产，由国家设立文化财产保护委员会，用于保护传统文化艺术，这些举措表现了日本对本民族传统文化的尊重和爱护。

值得一提的是，日本于1974年颁布实施的《传统手工艺品产业振兴法》，以及工艺产业调查，是日本政府为进一步振兴传统手工艺而制定的一部法律，也是继《文化保护法》后，一部对工艺美术及相关传统的继承与发展，具有重要意义的法律。根据这一法律，由日本工业技术联络会、工业技术院制品科学研究所和传统工艺品产业振兴协会组成的传统工艺技术调查实行委员会，于1975年先后两次进行了全国性的工艺品产业调查，于1976年出版了调查报告，对指导和推动各地工艺美术的发展起到了重要作用。

日本《文化财保护法》中的重要法规内容

在日本《文化财保护法》中，明确将国家指定的文化财产划分为有形、无形、民俗、纪念物和传统建筑群落等五大类，其具体所指如下：

有形文化财富是指那些在日本历史上具有较高历史价值与艺术价值的建筑物、绘画、雕刻、工艺品、书法作品、典籍、古代文书、考古资料及具有较高价值的历史资料等有形文化载体。

无形文化财富是指具有较高历史价值与艺术价值的传统戏剧、音乐、工艺技术及其他无形文化载体。由于无形文化财富所具有的“无形”特征，给指定工作带来一定难度。因此，人们在指定无形文化财富时，也常常将那些无形文化财富的传承人---表演艺术家或工艺美术家们一并指定。其中，规定了工艺技术的指定基准，如陶艺、染织、漆艺、金工及其它工艺技术中符合下列四条之一的即可指定：第一，艺术上具有特殊价值的；第二，对艺术具有重大作用的技术；第三，在工艺史上具有特别重要地位的；第四，艺术价值高，对艺术具有重要作用，又在工艺史上占有重要地位，地方特色显著。对工艺技术保持者的认定基准有两条：其一，重要无形文化财富所指定的工艺技术的高度持有者；其二，重要无形文化财富所指定的工艺技术及相关技术的正确保持者、精通者。

民俗文化财产又分为有形和无形两种。其中，无形民俗文化财富是指与衣食住，民谷生产、信仰、岁时年节等有关的风俗习惯和民间传统艺能。而在无形民俗文化财富中被使用的种种物品，则被指定为有形民俗文化财富，如能体现出日本国民生活样式的服装、生活器具、生产工具、家具及民居等等都可称为有形民俗文化财富。

纪念物是指在历史及学术上具有较高认识价值的古墓、都市遗址、城堡遗址、老宅，在艺术或观赏上具有较高价值的庭院、桥梁、峡谷、海滨、山脉以及其他名胜古迹，具有较高学术价值的动物、植物以及地质矿物也被列入纪念物范畴。也就是说，纪念物既包括文化遗产，也包括自然遗产。

传统建筑物群是指那些具有较高价值的、与周边环境连为一体的、可作为历史景观的传统建筑群落。

在这部法律中确定的无形文化财产和无形民俗文化财产，在今天的联合国教科文组织的标准文件中，一律称之为“人类口头和非物质遗产”，与我国的民族、民间文化遗产的概念大致相同。

日本文化遗产保护的重要举措

“推行保护，重在措施”。这是国际保护非物质遗产先进经验中的基本经验。文化财产保护法的实施，首先是对文化财产的指定，尤其是对无形文化财产的指定。如工艺技术，一是指定了技术本身，二是拥有了技术的具体匠人。日本在这方面的经验很突出，他们采取了科学的认定程序，用来认定“重要无形文化财产”的项目和“人间国宝”的命名。

在文化财产保护过程中，强调保护传统文化持有者的重要性，注重对“人”的关注。在日本《文化财保护法》的认定对象主要包括个别认定、综合认定和保护团体认定三种形式。个别认定指对于某个技艺传承者个人资格的认定；综合认定指对那些具有多重文化事项的民俗活动的认定；保护团体指对那些由一个以上文化财产持有者的集团的认定。

其中，最有特色的是“人间国宝”认定。“人间国宝”是指被个别认定的重要无形文化财产的保持者，他们都是在工艺技术上或表演艺术上有“绝技”、“绝艺”、“绝活儿”、的老艺人，其精湛技艺赢得日本政府的正式肯定，列为传承保护的对象，成为各相关方面的名人、名手。一旦认定后，国家就会拨出可观的专项资金，录制他的艺术，保存他的作品，资助他传习技艺、培养传人，改善他的生活和从艺条件。日本文化厅统计指出，迄今艺能方面的“人间国宝”有57名，工艺技术方面有57名，共计114名。据了解，日本文化厅年度预算超过1千亿日元，其中10%被用来保护国内重要有形文化财产和重要无形文化财产（“人间国宝”），相当于15亿元人民币。而每年为每位“人间国宝”提供的经济补助为200万日元，约合人民币29万元。日本各工艺技术保持会已相继编辑了“人间国宝”工艺篇数十卷，如《民间陶器》、《色绘磁器》、《型绘染》、《雕漆》、《铸金》、《蜡形铸造》、《雕金》、《日本刀》、《刀剑研磨》、《本工艺》、《竹艺》、《衣裳人形》、《纸塑人形》等等。日本政府不但对“人间国宝”在经济上给予必要的补助，在税收等制度上也给予优惠，还给他们相当高的社会地位，以激励他们在工艺方面的创新和技艺方面的提高。由于“人间国宝”的作品有保留和升值价值，购买他们的作品就像购买古董，收藏价值非常高。正是这种尊崇和保护制度，使得日本传统的手工纸、手工伞、漆器、雕刻、陶瓷、织锦、和服、净琉璃等各种古老手工艺得以流传，并高水平地保留至今。

此外，法律还明确规定，文化财产持有者同时也应该是文化财产的传承人。如果文化财产的持有者将自己的技艺密不传人，那么，无论他的技术有多高，都不会被政府指定为“人间国宝”或“重要无形文化财产的持有人”。这一系列具有较强操作性措施的颁布，对无形文化财产的保护起到了良好的促进作用。几十年来，文化激励机制的推行，已经使日本许多工艺技术、表演艺术等门类在强有力的保护措施下从濒危到重生，再走向新的繁荣。

在保护文化财产的过程中，除国家给予必要的物质奖励和精神奖励外，国家还十分强调各级地方政府、民间组织、甚至个人的参与，并明确规定出各方的权力与义务。比如，日本建立了从县市到乡村覆盖全国的保护重要无形文化财产的专业协会，凝聚了千万民俗文化艺术的传人，从事传承活动，对于这种无形民俗文化财产的传承工作，除国家给予必要的资助外，社会团体、地方政府也都给予一定程度的赞助。这样强调社会群体在保护文化财产过程中的重要性，提高了日本国民的全民保护意识，培养了文化财查保护方面的人才。

日本还强调对文化遗产的活用，对文化财产并非仅停留在简单的“保护”上，而是要充分发挥出文化财产的作用，即在妥善保管的同时，还要努力利用这些文化财富。比如，日本人十分珍视传统的手工业，在国内外不断举办工艺大展，在公开展示的过程中，最大限度地发挥这些文化财产的认知作用和教育作用，使人们通过文化财产的活用，了解自己的历史和文化。

日本文化遗产保护工作对世界的影响和贡献

日本文化遗产保护工作，对世界文化遗产保护有着深远的影响和巨大的贡献，特别是《文化财保护法》的颁布，尽管它只是一部日本国关于文化遗产保护方面的法律法规，但对后来整个国际社会文化遗产保护法规的制定，对于人们观念的更新，都发挥了重要作用。在日本，人们将传统文化遗产统称为“文化财”，即所谓“文化财富”；对于创造文化财富的艺人们更是尊重有加，统称为“人间国宝”。这些命名的提出，极大地提高了整个社会对于传统文化遗产的重视程度，那些一向为社会所忽略的民间艺人也由此区获得了相当高的社会地位。这种无形的激励机制，极大的促进了文化的传承。这一点对他国乃至联合国教科文组织都曾产生过重大影响。

首先，无形文化遗产理念的提出。1950年，《文化财保护法》的提出，标志着日本对文化遗产保护理念的提出，在当时是十分先进的。日本将文化财富按有形和无形来划分的作法，至今被联合国在文化遗产划分上采用。在1950年日本《文化财保护法》公布之前，世界上还没有一个国家对于本国的无形文化遗产给予特别关注，日本文化财分法的出现，极大的拓展了文化遗产保护领域，为人类另一部分遗产-----看不见摸不着的非物质文化遗产的保护和弘扬，树立的典范。

其次，在这种文化遗产理念的影响下，1955年，日本开始了以工艺技术和戏剧、音乐等古典表演艺术为对象的“重要无形文化财富”及民间艺人的指定工作，首创了“人间国宝”保护体制。这些举措在抢救和保护无形文化遗产方面取得了显著成效，得到了联合国教科文组织的大力推广，并被纳入“人类口头及无形遗产抢救和保护”的整体框架中。到目前为止，这个体制已在日本之外的韩国（1964年）、泰国（1985年）、菲律宾（1994年）和法国（1994年）得到了推广和建立。从1996年开始联合国教科文组织还在首尔、威尼斯、东京、马尼拉等地举办了数次“人间国宝保护体制国际培训班”，对无形文化遗产保护起到了积极的推动作用。

四、日本设计风格有什么特点？

日本的设计与设计师的设计理念和哲学思想是分不开的,下面康石石就以日本产品设计为出发点具体分析一下日本设计美学有何特点。

以上就是关于日本传统手工艺品有哪些相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。