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    建筑空间感受分析(建筑空间感受分析报告)

    发布时间:2023-04-03 22:48:40     稿源: 创意岭    阅读: 57        当前文章关键词排名出租

    大家好!今天让小编来大家介绍下关于建筑空间感受分析的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。

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    建筑空间感受分析(建筑空间感受分析报告)

    一、中西方建筑的感受

    从根本上说,中西方建筑艺术的差异首先来自于材料的不同:传统的西方建筑长期以石头为主体;而传统的东方建筑则一直是以木头为构架的。这种建筑材料的不同,为其各自的建筑艺术提供了不同的可能性。

    不同的建筑材料、不同的社会功用,使得中国与西方的古典建筑有了不同的“艺术语言”。

    不同的语言,表达着不同的思想,流露出不同的情感;不同的建筑,承载着不同的文化,体现着不同的信念。西方的石制建筑一般是纵向发展,直指上苍的。这样一来,能否将高密度的石制屋顶擎入云霄,便成为建筑艺术的关键所在,而执行这一任务的柱子也便成了关键中的关键。所以,西方建筑的“基本词汇”是柱子,即那些垂直向上、顶天立地的石头。如果说柱子是西方建筑艺术的“基本词汇”,那么屋顶则是其“主要句式”。屋顶的不同,导致了其风格类型上的差异,如希腊式、罗马式、拜占廷式、格特式、巴洛克式等等。

    与西方的石制建筑不同,中国古代的木制建筑以斗拱为“基本词汇”。所谓斗拱,是将屋檐托起的交叠的曲木,它可以将纵向的力量向横向拓展,从而构造出多种多样的飞檐。同西方建筑的屋顶一样,作为中国古代建筑的“主要句式”,飞檐也有许多类型,或低垂,或平直,或上挑。其不同的形式制造出不同的艺术效果,或轻灵,或朴实,或威严。不仅亭、台、楼、阁都要用飞檐来标明自己的身份,表达自己的情感,而且飞檐的高低、长短往往会成为建筑设计的难点和要点。正所谓“增之一分则太长,减之一分则太短”,飞檐的设计必须恰到好处才能显得轻灵而不轻佻,朴实而不机械,威严而不呆板。

    还有就是中国人对建筑的态度是以新为贵,而外国人则对古老建筑充满尊崇与敬意。

    还有就是西方建筑充满着宗教神秘主义的情绪,而中国的建筑则是儒家文化的反映。

    中西建筑形式上的差别,是文化差别的表现,它反映了物质和自然环境的差别,社会结构形态的差别,人的思维方法的差别以及审美境界的差别。

    1. 建筑材料的不同,体现了中西方物质文化、哲学理念的差异。从建筑材料来看,在现代建筑未产生之前,世界上所有已经发展成熟的建筑体系中,包括属于东方建筑的印度建筑在内,基本上,都是以砖石为主要建筑材料来营造的,属于砖石结构系统。诸如埃及的金字塔,古希腊的神庙,古罗马的斗兽场、输水道,中世纪欧洲的教堂……无一不是用石材筑成,无一不是这部“石头史书”中留下的历史见证。唯有我国古典建筑(包括邻近的日本、朝鲜等地区)是以木材来做房屋的主要构架,属于木结构系统,因而被誉为“木头的史书”。中西方的建筑对于材料的选择,除由于自然因素不同外,更重要的是由不同文化,不同理念导致的结果,是不同心性在建筑中的普遍反映。西方以狩猎方式为主的原始经济,造就出重物的原始心态。从西方人对石材的肯定,可以看出西方人求智求真的理性精神,在人与自然的关系中强调人是世界的主人,人的力量和智慧能够战胜一切。中国以原始农业为主的经济方式,造就了原始文明中重选择,重采集,重储存的活动方式。由此衍生发展起来的中国传统哲学,所宣扬的是“天人合一”的宇宙观。“天人合一”是对人与自然关系的揭示,自然与人乃息息相通的整体,人是自然界的一个环节,中国人将木材选作基本建材,正是重视了它与生命之亲和关系,重视了它的性状与人生关系的结果。

    2. 建筑空间的布局不同,反映了中西方制度文化、性格特征的区别。从建筑的空间布局来看,中国建筑是封闭的群体的空间格局,在地面平面铺开。中国无论何种建筑,从住宅到宫殿,几乎都是一个格局,类似于“四合院”模式。中国建筑的美又是一种“集体”的美。例如;北京明清宫殿,明十三陵,曲阜孔庙即是以重重院落相套而构成规模巨大的建筑群,各种建筑前后左右有主有宾合乎规律地排列着,体现了中国古代社会结构形态的内向性特征,宗法思想和礼教制度。与中国相反,西方建筑是开放的单体的空间格局向高空发展。以相近年代建造、扩建的北京故宫和巴黎卢浮宫比较,前者是由数以千计的单个房屋组成的波澜壮阔,气势恢宏的建筑群体,围绕轴线形成一系列院落,平面铺展异常庞大;后者则采用“体量”的向上扩展和垂直叠加,由巨大而富于变化的形体,形成巍然耸立、雄伟壮观的整体。而且,从古希腊古罗马的城邦开始,就广泛地使用柱廊、门窗,增加信息交流及透明度,以外部空间来包围建筑,以突出建筑的实体形象。这与西方人很早就经常通过海上往来互相交往及社会内部实行奴隶民主制有关。古希腊的外向型性格和科学民主的精神不仅影响了古罗马,还影响了整个西方世界。同时,如果说中国建筑占据着地面,那么西方建筑就占领着空间,譬如罗马可里西姆大斗兽场高为48米,“万神殿”高43.5米,中世纪的圣索菲亚大教堂,其中央大厅穹窿顶离地达60米。文艺复兴建筑中最辉煌的作品圣彼得大教堂,高137米。这庄严雄的建筑物固然反映西方人崇拜神灵的狂热,更多是利用了先进的科学技术成就给人一种奋发向上的精神力量。

    3. 建筑的发展不同,表现了中西方对革新态度的差别。从建筑发展过程看,中国建筑是保守的。据文献资料可知,中国的建筑形式和所用的材料3000年不变。与中国不同,西方建筑经常求变,其结构和材料演变得比较急剧。从希腊雅典卫城上出现的第一批神庙起到今天已经2500余年了,期间整个欧洲古代的建筑形态不断演进、跃变着。从古希腊古典柱式到古罗马的拱券、穹窿顶技术,从哥特建筑的尖券,十字拱和飞扶壁技术到欧洲文艺复兴时代的罗马圣彼得大教堂,无论从形象、比例、装饰和空间布局,都发生了很大变化。这反映了西方人,敢于独辟蹊径,勇于创新的精神。

    4. 建筑价值的不同,显现中西方审美观念的异殊。从建筑的价值来看,中国的建筑着眼于信息,西方的建筑着眼于实物体。中国古代建筑的结构,不靠计算,不靠定量分析,不用形式逻辑的方法构思,而是靠师傅带徒弟方式,言传手教,靠实践,靠经验。我们对于古代建筑,尤其是唐以前的建筑的认识,多从文献资料上得到信息。历代帝王陵寝和民居皆按风水之说和五行相生相克原理经营。为求得与天地和自然万物和谐,以趋吉避凶,招财纳福,在借山水之势力,聚落建筑座靠大山,面对平川。这种“仰观天文,俯察地理”是中国特有的一种文化。古代希腊的毕达哥拉斯、欧几里得首创的几何美学和数学逻辑,亚里士多德奠基的“整一”和“秩序”的理性主义“和谐美论”,对整个西方文明的结构带来了决定性的影响,一切科学和艺术,它们的道路都被这种理念确定了命运。翻开西方的建筑史,不难发现,西方建筑美的构形意识其实就是几何形体;雅典帕提隆神庙的外形“控制线”为两个正方形;从罗马万神庙的穹顶到地面,恰好可以嵌进一个直径43.3米的圆球;米兰大教堂的“控制线”是一个正三角形,巴黎凯旋门的立面是一个正方形,其中央拱门和“控制线”则是两个整圆。甚至于象园林绿化、花草树木之类的自然物,经过人工剪修,刻意雕饰,也都呈献出整齐有序的几何图案,它以其超脱自然,驾驭自然的“人工美”,同中国园林那种“虽由人作,宛自天开”的自然情调,形成鲜明的对照。早在2000年前古罗马奥古斯都时期的建筑理论家维特鲁威就在他的著名《建筑十书》中提出了“适用、坚固、美观”这一经典性的建筑三要素观点,被后人奉为圭臬,世代相传。17世纪初建筑师亨利·伍登提出优秀建筑物必须具备三个条件;“坚固、实用和欢愉。”西方人把“坚固”和“实用”作为评价优秀建筑物的第一和第二原则。因而当中国古老的建筑物随着时间的流逝而被毁坏或“烟消云散”的时候,西方古希腊、古罗马、古埃及的建筑依然完好地保存着,用实物体形象演绎着自己的文化。通过对中西方建筑的比较可见出中西方在观念文化上,制度文化,物质文化上的不同。

    二、当代建筑空间装置类型分析?

    当艺术装置介入建筑领域时,建筑空间作为创作主体形成空间装置表现出何种特质?本文从对空间装置的定义、基于其特质,对当代建筑中的空间装置进行了类型研究,分别从观念性,实验性,体验式三个类型结合案例进行了浅要的分析。

    一、空间装置概述

    1.装置艺术

    “装置”(Installation)一次最早源于工业领域,主要意思为“装配、并置”。20世纪60年代,西方将“装置”用语介入艺术领域,被当时青年艺术家用于一种艺术创作方式表现反叛精神与对传统艺术分类的藐视,此时“装置”泛指可被拼贴、布置、移动、拆卸的元素及零件等现成品的方式来呈现观念的艺术媒介,这种随意自由的表达方式在短短几十年间备受欢迎与运用,促使装置作为一种艺术门类,即装置艺术。自装置艺术兴起波及领域广泛,对其概念定义不明确,本着对传统艺术的反叛,其所属范围越拓越远,而限定边界也不甚模糊。

    在对装置艺术论述中,普遍认识以WilliamC.Seitz与ClaireBishop的说法为主:WilliamC.Seitz强调装置艺术的装置性手法和现成品材料异质化;而ClaireBishop提出装置艺术观众的介入性质,强调观众的介入与感受体验都是作品的一部分。在此基础上可以认为装置艺术是艺术家在特定的时间,场合中自由综合地运用各种艺术手段,将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体进行艺术性的有效改造、组合,创造出允许人身体进入的并积极调动参与者感官,能够表达观念的艺术形态。

    2.空间介入装置艺术

    装置艺术中的三个主要构成元素,即实物-空间-观念,通过各种艺术手段对物体所在空间的转移、改变或设计,重新赋予实物新的语义而做出不同的观念表达,空间起到一种必不可少的纽带衔接作用,空间在装置艺术诞生时便以其环境因素与之共存,当空间作为一种独立概念介入装置艺术时主要表现为两种形式:一种是装置艺术的场域空间性;一种则是作为装置艺术的创作对象。

    装置艺术的空间性体现在于承载装置艺术的场所环境,是装置艺术观念表达的一种媒介,也是装置艺术中主要构成要素之一。装置艺术作品的对象为承载着新含义的实物现成品,结合所处“场”的空间环境进行艺术化装配进行表达,装置物质实体与其所处的环境空间一同形成装置艺术作品,空间是作品展示的特定语境,在作品创作的时候,空间要素就被作为创作条件和要求纳入作品的创作思考当中,而作品创作后观众的体验在物理三维空间中延续了时间的维度,丰富了装置艺术的空间性。

    另一种作为装置艺术的创作对象起源于20世纪60年代,装置艺术不受艺术门类限制创作对象广泛,从实物主体到空间的创作研究都是其发展的一部分。当时的装置艺术家对展示空间产生了兴趣开始尝试对空间的装置创作,他们企图改变空间的物理属性,如灯光、颜色及声响等,从观者的感官体验上创作一种抽象式心理空间。20世纪90年代后,装置艺术家不再满足于对现成空间的改造,开始考虑对空间装置化的建构,装置艺术开始跨界建筑领域,对空间的装置创作主体也从艺术家群体转向建筑师,空间主体介入装置艺术而形成一种新的装置艺术类型,即空间装置。

    3.空间装置

    建筑领域中,建筑师对装置的实践尝试自后现代主义以来并不鲜见,海杜克、里伯斯金、迪勒与斯科菲迪奥等后现代初前卫建筑师在其建筑理念难以付诸建筑实践项目实现的时候便开始注意到装置创作的建筑实验性;且70年代后威尼斯国际建筑双年展中也陆续兴起大量的装置作品,这些建筑师的装置实践表明“装置”成为了建筑师除了建筑实体和文本以外的另一种表达思想和观念的媒介。从装置艺术到空间装置,可理解为是装置艺术在建筑领域的延伸,是以建筑空间为创作对象的装置艺术。

    空间既是装置艺术的场所又是装置艺术主体,可以认为是将装置艺术的某些特质转移到建筑空间的建构上,使具有观念性的空间建构具有装置意味。在此,本文对空间装置进行新的界定为:由建筑师或者建筑院校师生通过空间这一媒介,以装置的手法或者带有装置性特点的建构方式完成的用以表达个人、社会、建筑的情感和思想等具有观念性意义的艺术作品;此外,空间装置也可作为建筑中关于形式、建造、材料等相关的建筑实验性形式。

    二、空间装置类型

    空间装置是装置艺术在建筑领域的拓展延伸,即空间装置包含了装置艺术的主要特性:观念承载,装置手法与观众介入;又因为空间装置在当代建筑中兼具实验性,可将分别依据其特质对空间装置进行分类型研究,主要可分为三种:观念承载特质延伸出观念性空间装置类型;装置手法及建筑实验特质延伸出实验性空间装置类型;观众介入特质延伸出体验式空间装置类型。

    1.观念性空间装置

    “观念”指艺术家以某种思想、意图进入创作的一种当今的艺术思考与创作方式,特指20世纪以来的当代艺术,而装置艺术作为观念艺术的派生物具有观念艺术的根源内涵:艺术作品中最重要的是理念。装置艺术通过对现成实物的非逻辑装配组合来表达艺术家的抽象思维。空间装置中,建筑师通过空间装置作品来表达的对社会、环境问题的思考。由于传统建筑的基本要求是解决功能以及环境的基本功能问题,建造活动漫长而复杂,不能有效地传达出对社会、建筑环境和人文关怀的思考,而空间装置具有建筑的跨越性,能够承载着具有创造性观念的表达,通过介入空间装置的建构中,以一种对象化方式进行呈现。

    该类型空间装置作品中,侧重的是观念性的传达,不受具体存在的空间装置作品所局限,更确切的解释为,当空间装置作品展览结束,被拆除之后,观念通过介入的方式从而被观众获知仍然持续着观念的传达,存在于受众的讨论和评价之间,它的最终形式是传达而不是存在。观念性空间装置的观念表达目的主要有两种,一种是纯粹的个人意志或者学术范畴的思想表述,一种是针对当下建筑艺术与之相关的社会、政治、生活之间现象的批判。

    2.实验性空间装置

    实验是当下艺术、设计门类较为新鲜,前卫的一种界定名词,具有探索性和不确定性,同时也意味着发展的可能性。空间装置中的实验性类型界定来自于其装置特点与在建筑领域中的定位,换言之是以装置的形式是作为建筑实验探索当代建筑在形态、建造、材料上的可能性。空间装置介于建筑概念设计于建筑实践层面之间,能将某些与建筑相关要素如建筑材料,空间形态等先行带入建构之中,可以被认为是建筑片段或者成为微型建筑,是传统概念设计的延续,也是实践项目的先前试验。

    空间装置的实验性依赖于其装置特征,具体表现为高效多样的建造方式和异质化的材料表达。建筑活动漫长复杂,建筑师在建筑活动中要综合各方面主客观因素如业主、造价、技术支撑等,无法对其进行全面把握控制以及个人理念不能被完全表达。装置建构是空间装置的主要表达形式,其便捷的装置化建造能为建筑构筑周期缩短实现提供有利客观条件,当下空间装置建造方式丰富:充气、寄生、积木、悬挂等,大大拓展了空间装置的形态表现。再者,装置化建造在空间装置中得以被实践和检验,可为实际的建筑项目建造提供实验参考。在材料表现上,空间装置继承装置艺术的材料特点具有较大开放性。

    对于建筑而言,材料的选择和运用具有很大程度上的决定意义,建筑发展史上,材料的革新往往为建筑形式的发展带来巨大变动。空间装置中的材料既是装置的构成要素,又是装置所表达观念的物质载体,对材料的选择范围从自然物到现成品都是空间装置中需要斟酌的研究对象,空间装置中丰富的材料选择和表达通过非常规的思维方式往往能建构表现出出人意料的装置效果。

    3.体验式空间装置

    装置艺术区别于传统艺术的一个重要特质就是观众的参与体验:通过创造特殊的场域环境,在观众介入时引发观众的记忆,以记忆形式产生经验,观众个体基于理解和与作品产生互动进一步加强这种经验的体会。而空间装置中,空间的存在本是来源于置身其中的人的体验,将身体作为一种尺度去衡量感受空间中蕴含的情感与意志。空间装置既然是观念的载体,必将产生观念的传达,而对空间装置的体验便是观念传达的捕获,体验的方式来自观者身体机能的感知:视觉、听觉、触觉等都是信息获知的途径。

    从客观的知觉体验结合观众的个人社会经验再上升到精神的体验,从而完成对空间装置作品的完整认知。空间装置的体验是观众与作品的双向交流,除了依赖于观众置身其中的感知,空间装置的氛围营造是装置创作中的主动表达。氛围营造的实质其实是空间属性的重构,通过改变空间组成要素去改变空间的形态和意义,抽象化为承载思想的观念空间;另外,在空间中加入电子模拟设备和互动性装置也是当下空间氛围营造的一种方式,对空间进行视觉虚拟呈现,强化或遮蔽部分感官知觉,引导观众行为动作等,从而达到特定空间氛围营造。

    空间装置中延伸装置艺术的特质的类型研究体现了当代建筑中最主要的一个特质:观念;而相对建筑建构的逻辑关系即是观念的延续:观念的存在、观念的表达和观念的获知,即分为三个逻辑阶段:首先对建筑的设计定位,赋予建筑空间所承载的意义即观念的存在,是设计之初的建筑存在的缘由和基础;而后是观念的表达,建造,建造包括构造手法与材料选择,在空间装置中称之为实验,空间装置实验服务于实际建造,延续这个逻辑建造是为了呈现设计的理念,是观念的具现化;最后是体验,作为一个设计的结束也是身为一个建筑的开始就是观念的获知,除了在图纸上认识一个建筑物,身置其中是最为直接理解,也是最真实的,建筑所为体验者带来的感受渐而转化为它本身存在的意义。

    沃尔特•本雅明认为建筑是需要视觉和触觉来感知的,这种感知区别于其他艺术作品,但是往往人们在感知建筑时总是不够全面,立足于空间而容易忽视其构造或者理念,拾此遗彼,而空间装置的存在是表达建筑的一种有效方式,也是让对立的使用者在亲身体验中能更直观与全面的感知建筑。当代建筑中的空间装置吸收了装置艺术的特点观念表达、装置手法、异化材料和互动发展等拓展了当代建筑语言的表现形式,也是对发展中的建筑的一种补充和超越。空间装置并不是我们以往强调的某种具体的形式或风格,更准确地认为它是一种观念和思考,对空间装置的类型研究可以使我们更加明确装置之于空间的特质,关注传统建筑以外的观念表达和社会意义,和对建筑发展在各个方面具有促进作用。

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    三、环境艺术设计专业对建筑空间认知的研究

    关于环境艺术设计专业对建筑空间认知的研究

    摘要:本文分析了环境艺术设计专业认识建筑空间与建筑设计的起点和有效途径,以及初始建筑设计课题的内容设定和组织结构。同时,强调环境艺术设计专业在面对所涉及的诸多学科领域和“大知识组团”的围合中,应以研究组成专业的中心要素为主的专业体系建设。

    关键词:环境艺术设计 空间 功能与形式 环境

    环境艺术设计专业作为一个新兴专业,在国内艺术设计学科建设中,发展历程较短,正处在蓬勃向上的成长期。我们应抓住这一时机,充分发挥院校的各自优势,关注环境艺术设计专业的学科体系建设,完善教学理念和指导思想,注重教学规律的探索与总结。

    环境艺术设计涉及的范围广阔,专业结构上是由多种学科领域交叉构成的复合体,知识结构呈现多元化、综合化的“大知识组团”,而且有领域扩大化的趋势。对此各院校应结合本校资源结构特点,在环艺专业的内容设置上突出重点,抓中心领域的构成研究,或围绕中心领域开辟新的专业知识增长点,避免大而全的做法。但也不能将环艺专业的发展建设依附于某个学科,因为环境艺术设计并不是哪个学科的分支。应注重环境艺术设计专业的自身建设的研究,保持专业良性发展的趋势,共同努力,形成专业发展的合力,完善专业体系建设。在分析构成环境艺术设计中心要素时,应以视觉艺术要素为切入点,对涉及到艺术表现且与环境相关的领域和专业,进行重点研究,并对其内容进行必要的筛选整合,使之更有针对性和连贯性,而不能只是将相关学科专业的内容简单相加。只有构成内容的合理配置,才能形成环境艺术设计专业建设的有机整体。目前的环境艺术设计专业的中心要素,至少包括建筑艺术、园林艺术、城市规划、公共艺术等。对各中心要素内容的整合研究、学习,将是环境艺术设计专业健康有序发展的关键之一。

    环境艺术设计的目的是对人们所处的生活空间环境进行有序地规划与设计的过程,是使自然环境生态化、社会环境艺术化、人工环境和谐化的有效手段之一。由此可以看出,环境艺术设计首先是对以人为中心的生活“大环境”的改善和创造。随着社会的进步、科技的发展,当今人们的活动空间范围日趋扩大,建筑的概念不只局限于建造的房屋,应包括人们生活和活动的场所,“因此正确地评价建筑应该是人类进行生产、生活的基本条件和环境”。

    意大利建筑理论家赛维指出:“建筑空间是我们生活的场地、生活的环境、生活的舞台。”室内设计和景观设计,是环境艺术设计专业目前两个发展迅速的方向。前者是为了满足人们的生活、工作、休闲的物质要求和精神需求所进行的建筑内部空间设计;后者是对建筑外部空间环境的设计。因此,环艺专业的学生对建筑的认识不能停留在一个艺术的接受者和欣赏者的角度,应以空间的概念理解建筑,应从建筑设计的学习中,升华对建筑艺术的认识。

    万事开头难,一个好的开始也就是成功的一半。 建筑设计的初始学习,自然十分关键。小住宅建筑设计(或称别墅设计)是建筑专业学习建筑设计初始的课题。针对环艺专业的特点,将其内容作必要的调整,使之成为环艺专业认知建筑空间与设计原理的主要起点课程。

    首先,通过对小住宅建筑历史的回顾,以点带面,可以使学生认识建筑艺术在社会不同历史时期和不同社会背景下的发展历程,以及建筑作为一种文化现象的传承性、多样性和创造性。特别是要向大师学习,现代许多建筑大师都曾对小住宅(别墅)的设计情有独钟。感悟他们在小住宅设计中体现出来的设计理念和创新精神,可以从中解读世界现代建筑思潮和流派的.演变、发展、兴盛与更迭的历史轨迹。如,柯布西耶在萨伏伊别墅设计中体现了他倡导的现代建筑五原则,“建造出与以往的石砌结构形式的建筑彻底决裂的里程碑建筑 ”。(安滕忠雄语)同样、密斯·凡·德·罗在其设计的图根德哈特以及范斯沃斯等住宅中,也充分体现了设计者“少就是多”的建筑理念,并将钢和 玻 璃的组合提升到一种精神境界,对建筑细部的处理,更可以用完美来形容。 “流水别墅”的设计在建筑史上留下了绝妙的一笔,赖特的“有机建筑论”更是具有深远影响。如他所言:“我努力使住宅具有一种协调的感觉,一种结合的感觉,使它成为环境的一部分。”建筑史上将20世纪60年代以后出现的各种建筑思潮,称为“后现代主义”时代。这其中的许多代表性人物也大多在小住宅设计中最先体现出各自对建筑空间建构、材料的表现性等建筑语言方面的探索与追求,也反映了在新的价值观基础上,设计者对建筑人性化的关注和对建筑的时代性与建筑表达的可能性等问题的思考。改革开放后的中国也留下了他们当中很多人的足迹,如设计CCTV新楼座的库哈斯,中央美术学院新美术馆的设计者矶崎新,自学成才的安滕忠雄,奥运会场“鸟巢”的设计者之一的德梅隆和多次来华讲学的文图里等,这使我们近距离、多方面体会名家的作品成为可能。在环境艺术设计专业开设建筑设计课,也是根据学生的知识技能构成特点而设立的。目前环艺专业的学生以造型为专业基础,对形式的感受力强,但对空间的认识,往往停留在平面中所形成的三维虚拟的立体空间上,并且在设计时常有重形式、轻功能的问题。因此,培养未来的专业设计人员应具有的素质,还有很长的路要走,更需要有一个良好的开始。

    一、课题内容的确定

    通过教学培养学生的空间立体形态意识,并对建筑的功能与形式,建筑的尺度、材料与色彩,建筑与环境等建筑设计的基本原理与方法有一个较完整的了解。同时,更需关注建筑与人文精神、与经济技术、与所服务的对象的关系这些建筑设计中的本质问题。

    二、课题的定义和特点

    小住宅建筑涵盖了别墅的定义,但小住宅不一定就是别墅。最大的不同在于别墅的用地有其特殊性,“往往指建在环境优美的地带,供人居住和休憩的独户住宅 ”。而小住宅可以身处闹市,环境条件并不一定优美,但它有别墅的特点,它不在于建筑面积的大小,也不是用富丽堂皇来衡量,而是讲求独具特色,追求便利、舒适和美观。这种单独设计、个体建造的小住宅建筑反映了服务对象的个性化特征、品位和理念。

       三、教学的目的与方向

    四、浅析阳光感在小区建筑和环境景观中的体现?

    阳光感与人、建筑、环境景观的关系

    人需要阳光,而建筑从根本上说是为满足人生理、心理乃至精神上的需求而建造的,因此,阳光感在建筑上的体现正是人对阳光需求的物化。那么何谓阳光感?阳光感就是阳光作用于人的视觉、触觉、嗅觉等感觉器官上,而产生的一种从生理到心理上的感知,它分为生理和心理两个层次。建筑作为人的物质和精神需求的载体,也应从物质和精神两个方面体现阳光感。我们就从以下几个方面进行阐述。

    窗、阳台对阳光感体现的重要性

    建筑为我们封闭了一个属于自己的个人区域,窗作为房间外墙面的唯一孔洞,是人与外界沟通的重要“桥梁”。窗对阳光感的体现是至关重要的,因此要在窗的朝向、开窗位置、开窗的大小和形式上充分考虑到光的作用。例如:在朝向上,要结合各地的气候特征综合考虑。对成都地区来说,建筑朝南偏东或西三十度的布局是可以迎着太阳,顺着风向的极佳朝向。这样布置使每一个房间都可以有阳光直射入内,避免了完全晒不到阳光的房间出现,令人充分享受沐浴阳光的乐趣。此外增加窗地比、加大采光面,正如目前住宅中流行的凸窗和落地窗的做法,都是为了让房间纳入更多的阳光,同时更好地与环境、自然沟通,并且丰富了室内空间。另外还要提一下,在尽量增大窗面积的同时,也不能忽视热功性和节能的综合考虑,创造更适宜的人居环境。

    阳台是室内外的过渡空间,在室内空间向外扩张,室外环境向内引入之间形成一种张力使人与自然、环境景观交融在一起。人们由此而感受光的气息,这里是人们通过建筑感知阳光的必要空间。

    阳光房是阳光感的时尚体现

    近来阳光房在住宅中的出现更是为人们提供了一个能最大限度包容阳光的空间,它以其通透的形式、独特的空间让人们感受到纯净的光感,这正是“建筑是一个光的容器”的完美体现。人们在这个空间中休憩、玩耍、交流,与自然对话,在这样一个氛围中,人与人之间、人与环境景观之间得到了和谐统一,同时人的精神、情感也得到了升华。目前由于新规范对层数限制,使六跃七这样的跃层形式不断增加,对其处理也越来越受到重视。许多小区都已结合屋顶花园提供阳光房这样一个功能空间。因此,解决好阳光房的处理是很有意义的。

    建筑造型和色彩的合理运用是对阳光感的最好体现

    光使建筑的实存成为可能。随着时间的变化,季节的更替,光的强弱发生了变化,建筑的形象也随之改变。人们就是在这样不断变化的形和影中感受光带给我们的奇妙世界。正如日本著名建筑大师安藤忠雄所说“建筑设计就是要截取无所不在的光,并在特定场合去表现光的存在。建筑将光凝缩成最简约的存在,建筑空间的创造即是对光之力量的纯化和浓缩。”大面积的明暗对比和光影变化,反映着光与建筑的完美交融。长期以来中国的小区住宅形体都过于平淡,已不能满足人们日益发展的需要。因此丰富住宅形体,开创独具特色的小区形式是很有必要的,这也是“阳光理念”的重要体现。

    阳光带给我们绚丽缤纷的色彩世界。色彩对人精神情感上的作用是很重要的。因此,住宅的色彩要满足人们精神、感情上的需求,尽量营造一种安宁、时尚、健康的氛围。

    小区环境景观设计中,绿化、会所、设施等对阳光感体现的重要作用

    阳光感在小区环境景观中的体现则更为直接。环境作为小区的重要组成部分越来越受到人们的关注。人们对自然、阳光的渴望都直接反映在对环境景观的要求上。小区中的环境景观有别于自然环境,它是一种人造环境,是一种抽象化的自然,阳光作为自然要素之一,在这样特定的场所中,与人、建筑发生着关系,通过小区内小环境,让人感受到它的存在。由建筑围合的环境景观充当了阳光、雨水和风等自然要素的代言人,并成为居民生活体验的一部分。这里绝不是一个普通的可观赏树木的庭院,而是会有一种触动更深层情感的场所。在这样一个人与自然相结合的环境中,人在精神上达到了至高的享受。通过树种、树形的精心挑选和搭配,绿化、水景的合理布局,铺地、设施的巧妙安排等等,都可以在环境景观中体现到“阳光感”无处不在。另外在这个人造自然中,尽量创造出让人能感受阳光,聆听风声、雨声的场所,满足现代人生理、心理乃至精神上的渴望,使人们从日常生活的疲倦中解放出来。正如有些小区中设计的“阳光会所”、“阳光曲廊”等诸如此类的小品景观,让人充分与阳光、自然相交流,达到生理、心理和精神上的和谐统一。

    “阳光感”的升华

    阳光感还应升华到精神层面上来。阳光赋予建筑生命,它意味着开放、沟通的氛围。将这种理念融入到小区的建筑和环境中来,赋予小区时代气息,以满足人们高品质生活的需求。最终这种精神则体现在对人的关注上。建筑要周到体贴,给人如浴阳光的感觉,给人无微不至的关怀。如户型设计不仅要功能合理,还应尽量满足不同类型人的不同需要。此外特别要注意对老人、儿童等有特殊需求的人群的相应考虑,并在住宅中体现出来。其次建筑要有前瞻性,给人更多发展的领域,营造充满阳光、充满希望的空间氛围。

    同样我们的环境景观对人也应是体贴入微的。如对老年交流场所、儿童游戏空间的关注等,从多方面营造健康、时尚、充满暖意、光明和希望、开放和沟通——即“阳光感”的场所精神。

    结束语

    以上分析了阳光、建筑、环境景观和人的关系,以及建筑环境如何体现阳光感的问题。我认为“阳光感”更重要地是体现在对人的关怀上。这不仅反映在建筑和环境景观上,另外服务设施的合理配置也应给人更多的关怀,让“阳光物管”深入人心,全方位地关注人的生活起居。这也是在小区中提出“阳光感”、“阳光理念”的最终目的。

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    以上就是小编对于建筑空间感受分析问题和相关问题的解答了,如有疑问,可拨打网站上的电话,或添加微信。


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