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佐藤卓设计理念（佐藤卓设计作品）
发布时间：2023-04-03 22:37:14
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大家好！今天让小编来大家介绍下关于佐藤卓设计理念的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
创意岭作为行业内优秀的企业，服务客户遍布全球各地，相关业务请拨打电话：175-8598-2043，或添加微信：1454722008
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一、东京看展 | 六本木是人和夜店的桥梁，确定不是艺术？
当我去完过于拥挤的涩谷和原宿，逛了购物中心银座后，计划着去看位于日本东京港区的六本木之丘的夜景，听说值得一去。
去的早了些，地铁站出来后开始观望六本木山的路牌，但吸引我的却是这一站人不多，站内外都更加 干净、安静以及现代 。再循着六本木山路牌的方向走就会看到Street Museum陈列着奇奇怪怪的大胆前卫艺术品，到了地面后就会发现和银座新宿商店不同调性，更加高冷和高质感的买手集合店。
围绕着六本木地铁站周围的是著名的艺术三角洲地带，有著名的森美术馆，三得利美术馆，国立新美术馆，由三宅一生/佐藤卓/深泽直人共同设计的21_21DESIGN SIGHT（建筑的屋顶由著名建筑设计师安腾忠雄设计），艺术气息扑面而至。
这是六本木给我的第一印象，有着商业、文化和艺术气质的糅杂。
在5家日本国立美术馆中，这个新晋美术馆绝对是大咖，由日本建筑设计师黑川纪章设计以“ 森林之中的美术馆 ”的概念建造而成，由此在庭园中有50多种植物，一年四季都能看到不同的模样。我正好赶上了4月樱花季的尾巴，比起目黑川、新宿御苑的樱花来说还是开地更加饱满。
作为“无馆藏”的新型态美术馆，常年举办各种高水平的主题展，题目涵盖从古典水墨画到西方抽象艺术，扮演着人和艺术的桥梁。
这次我遇上的就是瑞士E.G. 布勒收藏特展，名为「至上の印象派展 ビュールレ·コレクション」。
这位来自瑞士的大实业家E.G. 布勒（1890-1956）还是个出色的收藏家，将他一生的热情都投入在画作收藏里。 主要的收藏作品从17世纪的荷兰黄金绘画时代到20世纪的现代绘画，以印象派作家和后印象派作家的作品为主。 作品都堪称是大师级作品中的杰出作品。由于布勒的收藏质量非常高，因此逐渐被全世界的艺术迷们关注到。因此这次的展览名称即「至上の印象派展」。
这次展出的所有布勒收藏作品都来自瑞士苏黎世美术馆，共计64件，超过半数以上的作品都是首次来到日本。其中最为著名的画像《小艾琳》是第一次离开瑞士，漂洋过海来到其他国家。喜欢莫奈的艺术迷还能看到4米长的睡莲作品。
当然，要看莫奈的作品，必须首选巴黎的 橘园美术馆 啦，那里才是拥有8幅叹为观止的巨幅睡莲作品的地方。
为了提升收藏能力，大金主也花了不少心思，在收藏的过程中不断地去学习如何品鉴一副作品的价值来提升收藏水平。
这才有今天的至上印象派展。展览按照作品时期以及绘画对象被归类为10个章节（文末会将巡回展信息和10个主题章节内容完整列出）。
画作非常丰富，一时难以告诉你们全部的展品，每一幅背后的故事都值得被讲述和聆听。那我就挑选最精华的部分，先从少男少女肖像画展开吧。
❶
印象派人物
首先看到的是大名鼎鼎的封面人物，图中的女孩叫艾琳，完成这幅作品《小艾琳Little Irene》的是著名印象派法国画家 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿 ，他是印象派运动的先驱人物，以善于绘画女性形体闻名。这是雷诺阿最具印象主义风格的肖像画之一，是他1880年为当时法国一个有名的银行家8岁的女儿艾琳画的侧身肖像画。
画中的小艾琳有一头金棕色而蓬松的头发，垂到胸前和腰际。她身着一套淡蓝色洋装，头上扎着小蝴蝶结。她坐着，手安静地放在大腿上，脸色有些苍白，大眼睛忧郁地看着前方……
整个画面色彩明艳，画法潇洒。画中的造型是由一系列细碎短促的笔触完成的，画面上没有任何明晰的线条。在暗调背景的衬托下，这位金发披肩的少女显得格外青春亮丽。
你一定要亲临日本的特展看上一眼这幅画的细节又或者是找着机会在苏黎世美术馆一探其芳容！
❷
保罗·塞尚
下一位封面人物：《穿红背心的少年》，画家保罗·塞尚，著名后印象派法国画家于1889年~1890年间创作。
塞尚为了研究空间和人物的关系，让这位穿红背心的少年摆了4个不同的姿势，因此一共是4张肖像画。最为著名的就是这一幅，男孩子左手倚在桌上，托着腮帮。
苏黎世布勒基金会，作为这幅画的所有人，认为这是一副栩栩如生的肖像，呈现了一个完美的高水平构图智慧和画家审美直觉。画中色彩丰富、浓厚。以左下角出发，从男孩弯曲的背部延伸至头部，从男孩背后深绿色帘子的浓重线条，以及从左下方的桌椅一直延伸到男孩的手肘边，来形成稳固的结构以及有趣的斜对角线。
这幅画命运多舛，几度易主，并终于在1948年被E.G. 布勒收藏，在布勒先生辞世后被后人捐赠给E.G. 布勒基金会。 而08年，画作被盗，当时估价9100万美元，最后于2012年寻回。
❸
印象派风景
道完人物赏风景...
在印象派风景画中的最炙手可热的几位画家就是法国的马奈、莫奈以及卡米耶毕沙罗等了。
马奈1880年创作的《贝弗乐庭园一角的女孩》，画于巴黎附近的一个花园别墅，他在里面度过夏天。整幅画充分展现了印象派风格，在室外借助自然的空气、蓝天和光线完成。
画中一位小姐穿着蓝色裙子戴着草帽坐在院子花丛中，背后建筑就是贝弗乐别墅。这幅画展现的是当时印象派时期，马奈和莫奈等年轻画家的友谊，并驱动着印象派运动。这位小姐在照料养护庭园的植物之后，正坐着休息和享受当时的环境。身旁不远处是洒水壶和木制的靶子。 画笔运用得很轻，使用大篇幅的蓝绿油彩，再经过橘色油彩点缀，显得画风明亮、鲜艳、生动。
莫奈也是擅长利用自然光线记录自然风景的好手，这有幸在 巴黎奥赛博物馆的“超越星辰”重磅特展中领教了他的功力 ，在此无法掩饰对莫奈风格的喜欢胜过其他任何画家。 （强调：法国真的是了解这些内容的好地方，布勒的收藏毕竟不是大多数！）
上面这一副是莫奈在1895年创作的《吉维尼莫奈花园》。1883年莫奈搬到法国小镇吉维尼，在那里开始创作大量关于自然景色的作品直到1926年离开人世。在《吉维尼莫奈花园》这幅作品中绘画的是莫奈的继女和色彩丰富的花卉。从刷子的点彩手法可以看出印象派绘画的发展。
为同时展出的莫奈其他印象派风景画作品。
❹
梵高
最后，讲讲梵高。作为至上印象派第七章的个人章节，他独树一帜的鲜明画风自成一派。莫奈和马奈笔下推崇自然光线下的真实场景绘画，而梵高作为后印象派代表人物之一，更大胆地打破原有的色盘搭配，色彩和刷子的运用都更加有力量。本次共展出6件梵高作品，可以看到他足够多样性的绘画风格。而当我们再进一步了解到这些画作在6年中分别完成的时候，会惊讶于梵高是如何利用有限而短暂的生命燃烧着自己的热情在绘画作品中。
其中最为知名的就是上图的《播种者》系列。在1888年，梵高从巴黎搬到了法国南部阿尔勒，开始不断地 对“播种者”题 材进行绘画和油画创作 ，法国画家让·弗朗索瓦·米勒的《拾荒者》就是梵高这组系列的灵感来源。同时， 画中深受日本浮世绘（Ukiyo-e）风格的影响 ，画面中的头部和底部被去掉，将视线集中在画面中的人物上。
此前提到的“超越星辰” 特展就将《播种者》当成了这次特别展的主画面，在奥赛博物馆展出。由于梵高在这个系列上创作了很多，所以这两幅我所见的画面略有不同。
在离开圣雷米疗养院之后，梵高和保罗·加歇医生（Dr. Paul Gachet）密切来往，加歇医生是一个印象派作品迷，他居住在离巴黎不远的奥维小镇上。在这幅静物作品《盛开着花朵的栗树枝》中绘画出枝繁叶茂的景象，用的刷子更加厚，这也意味着梵高的新印象派绘画手法的出现。
在没有手机没有相机的年代，画师成了一个记录故事、记录重要时刻的关键职业，这些耗时或长或短的作品都远超过一个数码器材的快门。 我喜欢这些跃然“纸”上的作品，不管是入门者还是艺术迷，欣赏画作都会赏心悦目，作品和背后的故事都将在历史长河中历久弥新。而作为发达国家的日本，更早地开始接触西洋文化，并产生日本和西洋文化的互相渗透效果，不由得羡慕和感慨啦。最后给到巡回展信息以及展览内容Top-Line。
1章 肖像画
2章 ヨーロッパの都市
3章 19世纪のフランス絵画
4章 印象派の风景 ―マネ、モネ、ピサロ、シスレー
5章 印象派の人物 ―ドガとルノワール
6章 ポール·セザンヌ
7章 フィンセント·ファン·ゴッホ
8章 20世纪初头のフランス絵画
9章 モダン·アート
10章 新たなる絵画の地平
东京展 国立新美术馆
2018年2月14日（水） ～ 5月7日（月）
福冈展九州国立博物馆
2018年5月19日（土） ～ 7月16日（月·祝）
名古屋展 名古屋市美术馆
2018年7月28日（土） ～ 9月24日（月·祝）
撰文 | 杀杀君 SHASHAJUNMSN
图片 | 杀杀君 SHASHAJUNMSN、Buehrle官网、国立新美术馆官网、布勒基金会官网
生活本来就是这样的，
冷静又澎湃。
二、武藏野美术大学的著名人物
现职教授 柴田文江基础设计学科教授原研哉 基础设计学科教授 柏木博 艺术文化学科教授 新岛实 视觉传达学科教授 寺山祐策 视觉传达学科教授 佐藤卓 设计信息学科教授 面出薫 空间舞台设计学科教授 柳泽纪子 油画版画学科教授 土屋礼一 日本画学科教授 退职教授 粟津洁 原商业设计学科教授 原弘 原商业设计学科教授 胜井三雄 原视觉传达设计学科教授 芦原义信 原建筑学科教授 奥村土牛 原日本画学科教授 吉田直哉 原影像设计学科教授 深泽直人原基础设计学科教授
三、这6部日本科普纪录片，保管孩子看得停不下来，惊呼连连
作者：川妈
大家都知道，日本的科学教育一直都是走在世界前列的。这也难怪为啥日本会出现“诺奖井喷”的现象——
迄今为止，日本已经获得了27个诺贝尔奖，而在迈入21世纪的最初20年里，更是平均每年都会获得1枚诺贝尔奖牌。
那日本的科学教育到底牛在哪呢？我觉得，或许从他们制作的这些儿童科普纪录片里，我们就能找到答案。
1、啊！设计
2、像乌鸦一样思考
3、大科学实验
4、献给未来的科学家们
5、毕达哥拉斯装置 迷你特辑
6、王牌儿童科普节目 TEXICO
01 啊！设计
每集时长：15min
适合年龄：4岁+
NHK的一档经典设计节目，联合多位日本顶尖设计师，将复杂的设计美学掰开了、揉碎了讲给孩子听。
隈研吾、原研哉、深泽直人……还有大名鼎鼎的佐藤卓，日本设计界的半壁江山都在这儿了
这个节目把视角聚焦在 “生活应用” 上，让孩子透过生活物品、活动空间领会设计的基础内涵—— 设计源于生活，服务生活。
它的小版块很多，每个也就几秒钟，并不固定在每集出现；旁白也很少，主要是通过图片和视频，让孩子感悟设计之美。
①设计的观察
这个版块 用特写和对比的镜头，呈现出了事物本来的样子。
你发现了吗？同样多的水，倒在不同的杯子里，高度却不一样：
不同材质的球，滚动、掉落的速度和样子，也不一样：
可乐瓶、酱油瓶的设计，是不是很像我们的腰线？
谁说设计很抽象？它明明就在我们周围啊，难道不是吗？
什么材质、形状、大小……统统不管它，我们只要“看”就行了！
设计体现在生活的方方面面，重要的是，我们要有一双善于“发现”的眼睛。
②拆解
从吃的到用的，万物皆可“拆”！
但这个版块又和我们平常理解的不一样，它拆得特别彻底，让人叹为观止。
铅笔和橡皮被拆解到谁都不认识：
葡萄君也有些凌乱了：
如此清奇的视角，孩子看着看着就上瘾了。就连咱们大人，也会折服于这样的思维，对它赞不绝口。
没有孩子不爱拆东西， 这正是他们 探索 和理解事物的方式。
③动线的设计
这个版块用简单的动画讲述生活中约定俗成的规则，但它不会直接告诉孩子“就是这样”，而是用反证法让孩子理解其中的逻辑。
比如，电话线为什么一圈一圈、卷得跟麻花似的，就不能用直线吗？
我们这就来试试看：
哦，线不能太短，不然够不到远处的东西。
那就设计长一些，这下子不就解决问题了。
可是线太长，很容易把人绊倒，还会缠在一起。
所以，还是设计成弹簧圈式的。想拉长拉长，想放着就放着。用起来才方便。
孩子学会这种思考方式了吗？这可比我们唠唠叨叨说半天“你要开动脑筋”管用多了。
此外，节目里还有 素描版块 ：让不同人从不同角度，把眼中所见画下来：
设计师访谈： 这些设计大师每人聊3个问题，包括最满意的作品、设计工作中最重要的东西、怎样精进设计。
但每个人只能说几句，多了可不行。
原研哉说，多想想 “如果这样的话，会怎样” ~
柴田文江说， 凡事试着把感受转化成语言。
……
短短的15分钟，内容却很丰富。不仅孩子看了有收获，对大人来说也会有不少启发，而且看完超减压。
02 像乌鸦一样思考
每集时长：10min
适合年龄：5岁+
这部由日本NHK教育频道专门为小朋友打造的科普纪录片，名字取自伊索寓言中“乌鸦喝水”的故事。
节目开篇就播放了一只乌鸦是怎样通过观察、思考，把小石子一个个丢进水里，最后吃到杯子里的食物的过程。
乌鸦凭什么做到的？当然是智慧！那智慧是从哪儿来呢？当然是从“思考”中来的。
这部纪录片，就是要通过生动有趣、可视化的形式，告诉孩子“ 思考什么”“如何思考”。
和大多数科普纪录片不同， 它不会给孩子现成的答案， 而是会让孩子的小脑瓜一直转个不停，欲罢不能地思考下去。
每集10分钟左右，一共20集。包括 “观察中思考、德德尼翁、思考练习” 三个主要环节。
透过日常生活中的现象，向孩子解释科学思考的4个步骤：
①观察
在我们的日常生活中，有很多值得观察的对象。
比如硬币、笔帽、列车、影子……有一集就带孩子观察了“ 浮在水面的硬币 ”：
把一枚一日元硬币放在水上，它会浮在水中央，即便把它推到边缘，过一会它还会回到中央。
作为对比，再放上木片。木片就没有像硬币那样浮在中间，而是跑到了水的边缘。
再放入一枚同等面值的硬币，两枚硬币紧紧挨着，飘在水中央。木块还是在边缘。
此时，再加入水，情况发生了变化：木块和硬币的位置对调了。
减少水量又恢复了过来。这到底是为什么呢？就需要孩子们去思考、找答案了哦
正当我们思考前一波神操作时，3个德德尼翁小人儿登场了。
他们看到小水坑前有一条长线，长线的两侧，还有好多小短线。于是开始好奇，大开脑洞假设起来。
是恐龙行走留下的痕迹？
是前面一条蛇，后面跟着个蠢蠢的蜥蜴？
正想得热闹时，一个工人推着独轮车来了，留下的轨迹跟之前的一模一样。
好吧， 结果来得就是这么干脆。
德德尼翁的动画结束后，就迎来了真人实验。比如， 高低蜡烛 ：
点燃一高一低两只蜡烛，再罩上玻璃杯。是高的先灭，短的先灭，还是同时熄灭呢？
这又会让孩子们主动去思考、找答案。
实验结果是怎样的呢？原来是：高的会先灭！
问题来了，为什么呢？
“关键在于二氧化碳，一般来说，二氧化碳是比氧气重的……”实验者还没解释完，节目就戛然而止了。
此时飘来一句旁白： “接下来请自己思考！今后，大家都是思考的乌鸦。“
想要现成的答案？对不起，这里没有。这部纪录片，让孩子不再被动接受知识，而是主动去思考和 探索 。
毕竟，孩子不应该只是知识的“存储器”，而应是知识的创造者和利用者。
03 大科学实验
每集时长：10min
适合年龄：5岁+
这是日本NHK电视台从2010年3月开始播放的系列科学实验节目。
它以 “不试不知” 为主题，通过看似夸张的大型实验对各种科学法则、自然现象进行验证。
“理所当然，就是真的吗？”科学需要质疑和探究精神，孩子们也不能总是被动地接受知识。
节目不使用CG特效技术，而是真实呈现实验的每个环节，场面壮观，过程好玩，能让孩子身临其境地感受科学 探索 的乐趣。
每一集都会提出一个“大挑战”，来验证科学原理的正确性，让人看起来会非常上瘾。比如， 有一集的主题是挑战“蛋上骆驼”。
在这一集中，先提出这样一个假设： 蛋壳只要受力均匀、数量足够，就可以承载一只骆驼。
然后，就开始动手准备材料。
先打孔吸出蛋黄和蛋清，再用橡胶皮把孔封住：
可千万别小看蛋宝宝，它在打过孔后可是特别强悍哦~
现在，让骆驼踩上来试试吧！
一个蛋，轻而易举就给踩破了：
四个蛋，还是行不通：
到底多少蛋足够呢？实验者随机取来10个蛋，每个承重都不一样，所以我们可以取其平均值——5kg。
那么，孩子可以算算了：骆驼重750kg，多少个蛋能承受它的重量呢？答案是：150个。
接下来，就要准备实验装置了。计划是这样的：
因为亚克力板重450kg，加上骆驼的重量将超过1200kg，至少需要240个蛋，实验者准备了500个！
500个，这工程也太浩大了~
当当当~骆驼闪亮登场了。
实验会成功吗？大家都屏住了呼吸，看亚克力板缓缓下降：
最终，蛋壳承载住了1只骆驼的重量！实验成功了。
这个节目还挑战了“太阳能做饭”：
用静电作画：
用食盐做漂亮的婚纱：
不得不说，个个都是大工程！孩子在接受知识的同时，也开阔了眼界。
04 献给未来的科学家们
每集时长：3~6min
适合年龄：6岁+
这部纪录片由日本国立材料研究所（NIMS）监制， 从材料的物理性质出发，用一个个创意无限的小实验，向孩子展现材料物质里隐藏的“生命力”。
它把科学知识变成一系列可视化的创意，让我们印象中晦涩无趣的科学变得特别有意思，能充分激活孩子的创造力。
比如，第2集讲 “形状记忆物质” 。这种物质长什么样？记性很好吗？我们一起来看看。
实验者拿出一根用记忆合金做的金属丝，把它折得弯弯曲曲：
然后放到60度以上的水里，金属丝立马恢复了原样！
吃惊吧？还没等咱合拢嘴，实验者又拿来一个质地坚硬的紫色小薄片，怎么都撕不开：
但热水是它的克星。放水里轻轻一泡，不费力就拉开了：
那要是再放回热水里呢？见证奇迹的时刻到了：拉伸变形的小薄片，恢复如初。
现在，你知道“形状记忆物质”的厉害了吧？它们都是用形状记忆材料做成的，只要遇上高温就可以恢复原状。
既然如此，你能猜到一根记忆弹簧被拉伸后，遇高温会发生什么吗？
答对了，弹簧会恢复原状。
那么，脑洞时刻到了。
做一个“蜡烛车”装置：用两根记忆弹簧架起轨道，把蜡烛车放在上面。轨道两端加挡块，防止小车跑出去。
这个时候，点燃蜡烛，会发生什么？
弹簧遇火会向上收缩，这个你肯定猜到了。之后呢？
之后，轨道的一侧被抬起，小车会滑向另一边。另一边弹簧收缩后，小车又会滑回来。
如此循环往复，直到两根弹簧都恢复如初。
原来这就是“形状记忆物质”。节目中没有过多解释这种物质的概念、性质，它只让孩子跟着“看”，但孩子却懂了。
除此之外，节目里还讲了 “超导体物质” ：
“隐形的玻璃” ：
“超疏水材料” ：
……
节目组曾表达过制作这档节目的初衷，他们 不奢求每个孩子都能成为科学家，但希望大家能够把“看不见的科学”和“看得见的生活”联系起来。
希望孩子们都对这个世界多一些了解，也能拥有一双善于发现的眼睛和一颗永葆好奇的心。
05 毕达哥拉斯装置（迷你特辑）
每集时长：5min
适合年龄：4~7岁
这部科普片同样由日本NHK教育频道制作，它很擅长 挖掘日常生活创意，涉及物理、数学等有趣现象，利用生活化的场景和脑洞大开的设计，激发孩子对科学的兴趣。
自打2015年推出以来，它一直都在重播，深受小朋友喜爱~里面设置了很多巧妙的小版块，绝对能让孩子们尖叫起来
①毕达哥拉斯装置
在片头和片尾，都会有一个“毕达哥拉斯装置”。它用精密而复杂的机械组合，迂回曲折地完成一些非常简单的工作。
每次看到关键之处，都会不自觉屏住呼吸，生怕它会出什么差错。同时又会忍不住叹服节目组别具匠心的巧思和巧手。
②圆圈和三角形
大家来看看在站台上等车的这些人，他们被划分成了两组，并且头上被标注了不同的记号，有的是“圆圈”，有的是“三角形”。
划分的依据是什么呢？性别？高矮？衣服颜色？好像都不是。
当一辆列车疾驰而过，他们的不同才一目了然。不知道你看懂了没？
生活中像这样的科学现象数不胜数，这部纪录片可以帮孩子去发现它们。
③会说话的黑盒子
这次的主角是一个会说话的黑盒子。很多工厂的生产线都会应用这种装置。
在计算机、机械工程、脑科学、人工智能等领域，也会研究“黑盒问题”。即，向某个系统输入A后，会得到B，但中间变化的过程无从而知，就像被装在黑盒子里一样。
有一期研究“螺柱零件”。当它朝上进入黑盒子时，是立着出来的。
朝下进入黑盒子，也是立着出来的。
即使是侧着，出来的时候也是立着的。
这个零件在黑盒子里经历了什么？揭秘时刻到了——
上、下两个边框装置将不同方向的零件立了起来。
侧着的零件，在通过小柱子时就改变了方向。
④这是什么动物
全黑的幕布下，一个白点在移动，接着出现两个点、三个点……
你能猜出来，这是什么动物吗？
通过捕捉运动轨迹，让孩子换个角度看小动物，特别有趣，又激发了孩子的想象力。
此外，还有很多“突发奇想”的版块：
定格动画。 看起来不可思议的现象，其实都有理可循。
只要拍几张朝不同方向转圈跳起来的照片，就可以做出悬浮效果了。
空间透视。 “这究竟是什么东西”，换个角度看，你就知道了！
一种新生物。 赋予某些小东西生命后，会发生什么？橡皮恐龙、吸管蚯蚓、锡箔变形怪......它们的故事有梗又有趣~
五秒理解。 科普小知识怎么都不理解？那要是直接“上手”呢
？
这个纪录片版块很多，并不会固定在每一集都出现。但这脑洞，开起来真心不怕孩子不喜欢。
06 王牌儿童科普节目 TEXICO
每集时长：10min
适合年龄：6岁+
这是 2020年NHK全新的王牌科教节目 ，可以培养孩子的 程序性思考方式 。
这种思维方式听起来很高大上，其实很简单，就是 做某件事前，先在脑子里过一遍步骤，把时间分配最优化。
程序性思维的本质，包括5个要素： 分解、组合、概括、抽象、模拟 。节目的每一集，都会通过好玩的小装置和生活现象，探讨其中的2~3个要素。
这里给大家说说我印象特别深的几个：
①发现规律（概括）
生活中有很多看起来很神奇的事，其实都是有规律可循的。
比如，一个简单的逻辑小魔术。
魔术师先让参与者把一张纸平均分成9份。
然后，他随机选出一张纸，让参与者在上面写1-9中的任意一个数字。参与者写的时候，魔术师会转过身。
参与者写好心仪数字8后，再把其余数字写到其他纸片上。之后全部翻转，并打乱顺序。
最后，魔术师转过身，大展神威。一下子就找到了参与者心仪的数字。
这是怎么做到的呢？
仔细观察你会发现，9份小纸片，只有最中间的那张四周都是撕痕，其余则不是。魔术师看似随意选中的，其实早有预谋。
②组合（流程最优）
这个节目里有一个版块叫“分步小兵”，我特别喜欢。它简单直观，又特别有说服力和感染力。
我们不管做什么事，都是可以拆解为几个步骤的，但不同的排列组合，效率却不大一样。
有一集，小兵和主管一起清理垃圾。一开始，他们用了3个步骤：
但主管觉得效率太低。小兵们经过思考，改变了清理顺序——先横着推，再纵着推。
这样只要两步就够了，效率立马提升了。
③在脑海中过一遍流程（模拟）
这个版块会准备一些小道具，让孩子主动思考：接下来会发生什么。
有一集，实验者先准备好轨道和门挡，再把玩具车放到轨道上。
小车遇门挡停下后，轨道开始移动，直到尽头。
根据这个规律，场景升级。在一个圆形轨道上，有门档，还有一个三角形。
移动三角形，轨道也会跟着动。
那么，此时放上小车会发生什么呢？请孩子们自己在脑海里过一遍。
终于，实验者松开小车。发生的情景和你想的一样吗？
三角形木块很难进入想象吧？但孩子经过这样的练习，思路一定会更清晰。
好啦，这6部纪录片就先给大家介绍到这里了。
我们再回头看看文章最开始的问题，日本的科学教育到底厉害在哪里？
我想，那就是注重激发孩子对科学的热爱，鼓励孩子自己去思考、 探索 和创新。
从一些诺奖获得者的感言里，我们也能看出日本科学教育的这一“精髓”：
第一次见这么爆笑的纪录片，娃看到停不下来，还好每集只有5分钟
四、在做一个资料调查研究，请问在日本有哪些很出名的设计师呢
日本设计，可以说是世界设计大军中的一面旗帜，在设计界都有举足轻重的作用。其在建筑设计、平面设计、装帧设计、字体设计、工业设计等方面做的都很出色，同时也诞生了一大批设计领域的大师级人物。
以上就是小编对于佐藤卓设计理念问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信。
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