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描述二维形状和三维形式
创造运动和情感的感觉
创造价值，从而展现光的方向
将2维形状转换为3维形状
描绘纹理
正空间和负空间（正空间和负空间的概念）
发布时间：2023-04-03 21:47:13
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大家好！今天让小编来大家介绍下关于正空间和负空间的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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一、负空间是什么意思
负空间是指实体以外的空间。我们习惯于将熟悉的、已认知的事物视为实体，将空白视为背景。我们在空白背景上创作，可见的元素内容被视为实体，如文字、图形、图片等，其他空白区域视为负空间。
负空间效果
①简洁美。现代平面设计推崇“少即是多”的原则，尽可能用少的元素进行设计，这样不会因为元素太多而让人产生视觉疲劳。简洁并不等同于简单，简洁对于文字、图形、色彩等要素的排列要求更加严格，需要设计师精心安排，巧妙运用。
大面积使用负空间可以突出设计的中心，更好地传达信息，使画面产生强烈的对比效果。
②轻松感。简洁流畅的设计在快节奏的现代生活中能给人一种轻松、休闲的感觉。例如：书籍中的空白、广告中的空白等会给人一个停顿的空间，营造轻松、休闲的视觉享受。
③想象空间。空白能给人以无限的想象，能够提供给观者一个自由想象的乐园，产生神秘感，耐人寻味。它比满满的设计更有趣味性，能够与观者产生互动，而不是使观者被动地接受信息。
平面设计画面构成中元素及结构很大程度上表现为对空间的分割，当一点置于空间中时，除自身形象自然对空间进行了分割。点的位置恰当与否很大程度要看其分割画面所形成的节奏感。
平面设计中为增强画面的层次和动感，通过负空间的塑造可获得强效张力。例如：在设计中出现大面积实体占有，留下较小面积负空间，则形成强烈的压迫感与紧张感；营造倾斜的空间则给人强烈的动感与力量感；出现弧形负空间，则具有极强的方向性和视觉引导。
负空间不仅具有极强的视觉张力，很多时候还可以利用负空间制造视觉中心或视觉重点，因为负空间与实体空间巨大的对比与反差或者新颖的图形性，经常成为视觉重心。
二、艺术七大要素
艺术的七个要素是线条，形状，形式，空间，价值，颜色和纹理。这些元素是任何艺术品的基本组成部分。任何好的艺术品都应包含这7种成分。
元素1-线
线条是艺术的最基本要素。没有线条，其他元素将不存在，所以让我们从这里开始，然后我们将逐步发展。
一条线可以看作是一个移动点。如果点重叠，则为实线，如果不重叠，则为虚线。一条线有一个起点和一个终点，通过它的存在，可以创建一条边。
如果一条线连接起来，它将形成轮廓（也称为轮廓）。轮廓创建形状。
行可以是：
多头或空头
粗线或细线
细线后退时，粗线会加重并前进。
直
在另一方面直线更为机械和动态，并在自然界中很少发现。
弯曲
弯曲的线条柔和地改变了方向，没有锐角，给观众带来舒适和放松的感觉。曲线最常与自然界相关。
锯齿
形锯齿形线可快速改变方向，并产生动荡，动荡和运动的感觉。
对角线
对角线使构图具有运动感和动感。
水平线
水平线带来稳定和平静的感觉。
垂直
垂直线给人以身高和力量的印象，通常具有精神内涵。
假想
线可以是假想的或暗含的。例如，视线可以是非常强的，尽管观看者的眼睛沿该视线行进。手指也可以使观看者注视绘画的旅程。
三维
线也可以单独用于创建三维效果（在二维艺术品中深度）。阴影线（直线或曲线）用于使用价值将形状转化为形式，就像伦勃朗等大师的作品一样。
摘要行可以：
元素2-形状
当一条线汇合以包围一个空间时，就会形成一个形状。
形状可以是：
几何的或有机的。
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形状是二维的，即它们具有高度和宽度，但是没有深度，例如正方形。记住形状元素的最好方法是考虑轮廓。
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正形或负形
您在页面上绘制的对象是包围在框架中的形状。此框架可能是您绘制的框，用于指定绘图区域的边缘或未绘制框的页面边缘。您绘制的对象是正形。框中剩余的空间（或者如果您未绘制框，则页面的其余部分）称为负形。
元素3-表格
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形状是从形状的下一步，因为我们现在向其添加深度以创建三维形状。
正方形（形状）与立方体，三角形与圆锥体等。形式包含体积，即高度，宽度和深度。
在绘画中只能隐含形式，因为它们是2维（平面）媒体。艺术家必须使用技巧来欺骗观看者的眼睛，以创造三维的幻觉，即深度。这就是所谓的Trompe l'oeil，可以通过使用诸如值（阴影），颜色和轮廓线之类的工具来实现。
在这里，您可以看到如何使用阴影在平面墙上创建3D对象的错觉：
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像形状一样，形式可以是几何形状或有机形状。
有机形式在自然界中很常见，而几何形式则更具有建筑和人造物品的特征。但是，自然有时也会使用几何形式。例子是晶体和蜂窝。
元素4-空间
空间是物体之间，周围或内部的空间。
为了在二维介质中显示空间，艺术家必须使用技术来创造平面上现实物品之间的空间错觉。
艺术家如何创造物体之间的这种空间感？
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重叠
当一个对象在另一个对象之上绘制或绘画时，观察者的眼睛将其解释为一个对象位于另一个对象的前面，这意味着它们之间必须有空间。
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放置
在观看者的眼中，镜平面中较高位置的物体似乎比镜框中较低位置的物体更远。
尺寸
较小的对象看起来比较大的对象更远。请注意，房屋相对于花朵要小得多。
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详情
物体越远，观看者看到的细节越少。通过有目的地减少对象中的细节量，它将比具有更多细节的对象看起来更远。
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颜色和价值
远处的物体通常看起来更冷（更蓝）和更浅的颜色。近摄对象的值看起来更暖和更暗。
透视
可用于在二维表面上产生深度感。最常用的透视图类型是线性和2点透视图。
负空间
空间可以以与形状相同的方式为正或负。
负空间围绕对象，这是绘画的（正空间）主题。
负空间非常重要，艺术家必须像设计主要主题一样仔细计划负空间。
是否有足够的负空间给主题空间“呼吸”，还是出现在方框内？
可以将负空间最小化或完全消除负空间，以非常近距离并密切关注对象。
它的一侧可以大于另一侧，也可以在顶部或底部更大。
所有将影响观看者如何看待整体构图的选择。
元素5-值
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价值是某种事物的亮或暗。
从纯白色到深黑色都有一定的明暗等级。颜色的值取决于将颜色与亮度标度进行比较的程度。
正确设置值比在绘画中正确设置颜色更重要。值使在二维表面上显示3维形式成为可能。
通过增加价值差异，对比度也会提高。当高亮被暗值包围时，高亮看起来会更亮。降低对比度将使对象在视觉上退回到图片平面，并引起较少的注意。
绘画的焦点是您想要添加最大对比度的位置，因为这种高对比度会自动吸引观看者的视线。
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如果在值刻度的下（较暗）边缘进行绘画，则称为“低调”绘画。低调的绘画会给观众带来沉重，神秘，戏剧化，时而沉思的感觉。
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相比之下，“高调”绘画从价值范围的最高端获取其价值范围，并创造出轻快，敏捷，灵性等情感。
但是，大多数绘画使用从浅到深的全部值。
价值是艺术家用来描绘光线和形式的方式。光线越远，值越暗。
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值的变化方式决定了对象的形式。
如果值出现渐变，则向观察者传达该表面已逐渐变圆。这称为软边缘。
但是，如果值之间有快速过渡，则意味着存在边缘。这称为硬边。
值还用于创建阴影，该阴影显示光的方向并固定对象，以防止其看起来好像是漂浮的。
元素6-颜色
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当光线反射到观看者的眼睛中时，就会产生色彩。
在现有技术中，颜色被安排在色轮上。色轮由艾萨克·牛顿（Isaac Newton）开发，他采用了色谱并将其弯曲成一个圆形。
色轮显示原色（不能混合的颜色），第二色（通过混合两个原色制成）和第三色（通过混合原色和第二色制成）。
色彩理论可帮助艺术家将所需的色彩与原色进行混合。这只是一个理论，无法得到证明，但是对艺术家还是有用的。颜色理论基于色轮，颜色值以及哪些颜色可以很好地协同工作（也称为配色方案）。
有多种定义原色的配色方案。最常见的是红色，黄色，蓝色模型。另一种流行的方案是使用青色，品红色和黄色作为基色。还有其他几种方法，每种方法在不同情况下都可以正常工作。
颜色由其色相描述-红色，绿色等。（色相，我们给出一种颜色。）
颜色具有称为色度的强度，也称为饱和度，亮度或纯度。颜色越纯净（很少混入其他颜色），颜色就越浓烈或饱和。在绘画中，通常只使用少量的饱和色作为重点。过多的饱和色彩可能会导致扎眼的结果。颜色的色度与其值不同。
颜色也有价值。值是颜色的亮或暗，如上面元素5所述。每种颜色的值范围从浅到深。黄色将位于刻度的顶部（浅色端）附近，而紫色将位于底部的附近。要更改颜色的值，请遵循“颜色混合规则”。
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美术用品商店出售交互式色轮，这对于艺术家使用色彩至关重要。我推荐这个色轮。
元素7-纹理
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实际的质感是物体触摸时的感觉。
在二维平面上绘画或绘画纹理对艺术家来说是一个挑战。艺术家必须在平面上向观看者传达实际纹理的错觉。
如何做到这一点是通过谨慎使用值和特定的标记/笔触来模仿实际的纹理。
每个纹理表面都以非常特殊的方式反射光。考虑一下铬球和混凝土球在质地上的差异。通过仔细观察和使用明暗值，艺术家可以在图片平面上视觉上重现此实际纹理。
您可以按照绘制风化纹理中的教程进行操作，以了解如何完成此操作。
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通过添加可产生凸起表面的纹理化化合物，可以在平面上创建实际的3D纹理。Impasto浆料是一种方法，或者您甚至可以在涂料中添加沙子等。甚至厚厚的涂料也会留下刷痕的纹理，供观看者查看。
您可以按照我们有关“ 纹理绘画技术”的教程来了解如何向画布添加纹理。
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也可以通过重复创建2D纹理的形状来创建图案。这在操作艺术中经常使用。（光学艺术）。
三、为什么做的梦多年以后会实现？
因为你进入了自己的未来时空。下面是摘自新时代800理念229、物质世界就是正宇宙，反物质世界就是负宇宙。凡超物质的、无形的、看不见、摸不着、听不见、嗅不到、测不出、感觉不到，却对物质世界起作用的都是反物质，均属于负宇宙范畴。
230、梦境就是负宇宙（反物质世界）的一种体现。
231、从物质到反物质，从宇宙到负宇宙，人们的认识必须要来一个180度的颠倒，就像莫比乌斯带刚好把一端反转180度一样，没有这个180度的颠倒，也就无法认识反物质，无法理解负宇宙。
232、物质和反物质所处的位置及活动的范围叫空间。空间有正负性，物质存在的空间叫正空间，反物质存在的空间叫负空间。正空间由物质的存在和分布决定，负空间由反物质的存在和分布决定。
233、空间能改变物体的形状及其运行规律，这包括了自然空间和思维空间。不同的空间，生命和物体的运行规律和生存状态不同。空间的变化会导致生命的生理机能、思维方式、生存状态发生变化。一个人要想改变自己，使自己有变化，就必须改变活动的空间。
234、我们给大自然输进去什么信息，大自然将会给我们以相应的反馈，宇宙中没有偶然的现象，一切现象的发生背后必然有相应的因素在起作用，没有无缘无故的自然现象，必然的因素必然要导致必然的结果，这是程序，是不以人的意志而转移的客观规律
四、视频拍摄，通常拍演讲会注意什么问题？什么位置最合适？
一些人认为拍摄会议是一件枯燥的事，没有什么可以拍摄的内容。但其实，拍摄会议更需要一些技巧。下面是笔者在观看了几个拍摄会议的片子后想到的问题和一些解决方法。 一、备好三脚架和电池
会议一般用时都比较长，而且多半要求全程录制，所以最好支上三角架进行拍摄，而且要备足摄像带和电池，最好有备机，否则可能会错过会议的一些场景；备足电池的一个好处，就是在有人挡住被摄对象的时候可以将摄像机从三脚架上取下，跟踪拍摄也不必担心没电的尴尬。二、做好开拍准备如果你对自己的应变能力不自信的话就要最大限度的做好开拍准备。在会议开始之前首先向会务组索要一分会议议程表。做好提前准备，在会议的每个程序开始之前，你应该已经在最好的机位上等候了，不至于到时手忙脚乱，不知该拍些什么。 三、空间的分配——正空间和负空间一条有关联的规则是使得正空间最大——这是一种构图的技术，把在演员前面的外观空间定义为正空间，而在演员后面的空间定义为负空间。例如，在一个特写镜头中，在拍摄对象头部前面的区域(他注视的方向)是正的，在他的头部后面的区域是负的。在拍摄的时候，应在正空间方向留出较多的空间，否则，镜头中的人物看起来就会有种“碰壁”的感觉，令人很不舒服。在会议中经常会拍到演讲人这样的镜头，要注意。四、拍摄发言人在拍摄发言人时最好采用正面拍摄，这样能够清楚地展现被摄对象的正面全貌。在拍摄时被摄人物要位于拍摄画面的中心部位，通过发言人的眼神、表情和姿态来展示其发言的说服力和吸引力。对于重要的发言人应该用全身或是半身特写画面，以持话筒的胳膊的肘部或腰部稍往上为截点，截取画面。除此之外还要注意被摄对象的姿势和手势，在发言人做手势的一面留出足够的空间。五、拍摄元素在会议现场会有一些突出主题的布置，如，横幅、背景、模型和烘托气氛的鲜花，在拍摄时要注意将这些要素摄入画面，以便观赏者了解你要拍摄的内容以及增强画面的可视性。六、避免索然无味很多会议的形象性较差，画面大多数都是演讲人在舞台上说个没完。出现这样的情况可以运用切出镜头，把画面切出会场之外，来增强画面的形象表现力，当然，如果你的后期编辑能力不错，还可以切换更多相关的画面，使整部会议既有纪录片的严肃性，又不会令观众觉得索然无味。另外，在发言者交接的时候可以把画面转向观众，但如果观众恰好在打盹或交头接耳说话时，一定要注意“cut没商量”！注意在拍摄会议时画面变换要慢，以突出会场严肃的气氛，不要随意快速变换场景，更不要频繁使用变焦镜头，以免给人眼花缭乱的感觉。七、为后期制作做准备由于所拍摄的会议记录主要是用来制作专题片或新闻片，因此拍摄方法和拍摄新闻一样，只不过更讲究艺术性。需要注意的是专题素材在画面上不要追求花样，切不可将画面变换特技用于拍摄专题素材，因为画面特技处理是在后期制作中需要完成的。在拍摄过程中最好多使用“切”的画面，以方便后期配音。所谓“切”就是固定摄像机位置，调整好光圈、速度、白平衡后连续拍摄若干秒。以上就是小编对于正空间和负空间问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信。
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