美术创作灵感怎么写（美术创作灵感怎么写好）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于美术创作灵感怎么写的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、如何写一幅画的创作思路 作文 不少于200字

• 2、绘画创作过程怎么写

• 3、迎亚运美术作品创作灵感心得感受怎么说

• 4、原创艺术作品的灵感一般都来自哪里？

一、如何写一幅画的创作思路 作文 不少于200字

写作思路：把一幅画的创作过程写下来，写作的时候展开想象。

叮呤呤，上课铃响了。在这次作文课上，老师画了一幅美丽的画。

首先，老师画了一个火红火红的太阳，我想“太阳的光芒照在我的身上一定是很温暖的。”

接着，老师画了许多茂密的树林。我想“世界的每一个角落如果都有这么好的环境，我们的世界肯定会变得更加美好。”

然后，老师又画了一个既坚固又漂亮的房子，房子的屋顶是粉红色的，窗户是草绿色的，门是淡黄色的。我想“里面可能住着活泼可爱的小矮人和善良的白雪公主。”

最后，老师又在房屋的周围画了许许多多五颜六色的花草，我想“住在房子里的小矮人肯定会带白雪公主到美丽的花园里开心地玩耍、嬉戏。”

这真是一幅美丽的图画呀！

二、绘画创作过程怎么写

问题一：绘画创作陈述怎么写？ 就是你美术作品的一个书面的思考过程。

比如你从什么中开始得到的灵感，之后自己打算着手怎么做，之后定稿时你作品每一部分的涵义是什么，基本就是这样。创意说明什么的就是写这样的思考过程，不用循规蹈矩的套格式的。

问题二：关于幸福一家人绘画,创作过程怎么写 可以按照创造步骤来写，如何想到的，怎么想的，如何画的，最后的效果。

问题三：以一幅具体的作品论述美术的创作过程 希望得到认真的回答 美术创作是一个从审美认识到审美表现，从艺术构思到艺术传达的过程。其创作过程可以大致分为两个阶段：第一、审美认识阶段；第二、审美表现阶段。审美认识阶段骇主要表现在对美的发现（艺术发现）和艺术构思（形成美的意象）两个环节；在审美表现阶段，大体上有形象或形式探索（艺术练习）和艺术制作两个环节。如：罗中立在创作《我的父亲》的时候，从小就深受父亲那种朴实的劳动者形象感染，从身边的生活中发现了一种朴素而伟大的美，这是他进行创作的初衷和原动力----创作冲动。然后便是如何来表现他的创作意图，画家怀着深沉的感情以巨幅画的形式，借助超写实主义手法，表现了生活在贫困中的老农形象：古铜色的脸、车辙似的皱纹、开裂的嘴唇、犁耙似的手，身后那经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象，以及手中端着的一个破旧的茶碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，其画面具有一种悲剧性的震撼力。包括后来确定作品的名称为《父亲》，无不体现着艺术形象的典型性。该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心，虽然他表现的是一个似乎普普通通的农民形象，可从作品表面就可以感觉到作者用非常严肃认真的态度和精致的技法来创作的。

问题四：如何写画画的创作思路 就是怎么想起来画这幅画的，根据什么想要画这幅画的，就这么简单。

灵感的来源就是、

问题五：人体画的创作过程 着色时，模特先平躺在一张床上，画身体的正面，然后模特站立着画完全身。画家们根据身体不同的部位，使用不同的工具，面积大的用海绵块，细节局部则用粗细不同的画笔。每幅图画结束，摄影师罗伯特便开始他的工作，一种将美术、人体和摄影结合起来的艺术再创作。模特在相机前摆出各种姿势，背景光为单色，或呈高调，少数照片呈低调，突出主体。每幅照片都尊重创作者的意图，如实反映，如实捕捉，并以摄影的独特形式，使活的艺术作品得以长期保留。

问题六：中学生绘画作品怎么写创作背景，目的意义啊，急需！！！！ 创作背景就是你在什么条件下画的这幅画，目的意义就是你画这副画是为了让大家知道些什么。

以下是我从网上找的一个事例，请看：

创作背景：烟草像一个无形的杀手，侵害着吸烟者的健康，甚至吞噬着吸烟者的生命。90年代初,我国肺癌的死亡率由70年代的7.09/10万上升到90年代的17.54/10万, 比70年代中期增加了一倍半。在抽样调查的74个城市里，肺癌死亡已占全部癌症死亡的第一位。

目的和意义：旨在深化人们对吸烟危害的认知，增强人们的戒烟意识，培养良好的生活习惯，养成科学、文明、健康的生活方式。

希望可以?选为满意答案。。。

问题七：求助快+乐10分破解公式，绘画作品主题简介和创作过程介绍怎么写 可以呀！

问题八：版画创作的过程．．． 版画

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用刀子或化学药品等在木版、石版、麻胶版、铜版、

锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。在西方，

版画一词有广义和狭义两种含义：广义指架上油画和壁

画等大幅绘画以外的一切绘画，如水彩画、水粉画、粉

笔画、素描、速写、插图、宣传画、连环画等；狭义专

指经过刻版和印刷而成的图画。中国通用的版画一词多

属狭义。

沿革 版画经历了由复制到创作这两个发展阶段。

早期的版画是为印刷与出版而制作，画者、刻者、印者

分工，刻者只照画者的画稿刻版，称作复制版画。后来

版画在艺术上赢得了独立的地位，画者、刻者、印者都

由版画家一人自任，版画家得以充分发挥自己的艺术创

造性，这种版画称作创作版画。

中国复制木刻版画约有1000年以上的历史，最早可

能发生于隋唐之际。现在看到的晚唐咸通九年(868)《金

刚经》木刻卷首画，说明在9世纪中叶,中国的木刻复制

版画己经达到相当熟练的水平。

创作版画作为一种独立的艺术创作，在西方也早就

存在。在欧洲，16世纪的A.丢勒以铜版画和木刻版画复

制钢笔画。到17世纪的伦勃朗，铜版画已从镂刻发展到

腐蚀，进入创作版画阶段。木刻版画则由19世纪的比维

克创造以白线为主的阴刻法，而摆脱了复制的羁绊，进

入创作版画的领域。中国的创作版画自20世纪30年代经

鲁迅提倡，在短短50多年间取得了巨大的发展。

种类与技法 从类型上分,版画有4种：凸版、凹版、

平版和孔版版画。从材料上分，凸版版画中有木刻、麻

胶刻、石刻、砖刻、纸刻、石膏刻等。在凹版版画中有

金属（主要是铜和锌）版画、赛璐珞版画、纸版画等。

在平版版画中有石版画、独幅版画等。在孔版版画中有

丝网版画、纸孔版画等。由于所用材料不同，刻版工具

和方法也各异，遂产生各种类型版画的特色；更由于各

个版画家发挥其创造性及刻制、印刷（主要是手印）的

技巧，版画艺术的形式更是丰富多彩的。

凸版版画：(德)丢勒《四骑士》

凸版版画 在版平面上，用刀刻去画稿的空白部分，

留下有形象的部分；版面留下(即未被刻去)的部分凸起，

故称凸版。凸版版画主要是木刻，用其他材料刻的，亦

称凸版版画。可作为凸版刻的材料很多，有木、石、砖、

麻胶（或塑料）等。刻木刻用的木材因地而异，一般以

软硬适度，纹理细致者为宜。中国古今的木刻版画都刻

木材的纵切面，称作木面木刻。西方有部分木刻要求刻

得精细，则用质坚木材的横断面，称作木口木刻。麻胶

版原是铺地板用的建筑材料。中国版画家较少采用麻胶

版画。

创作版画：(中国)谭权书《蒙根其其格》

刻凸版版画时所用的刻刀有各种大组的三角刀、圆

口刀、平口刀和斜口刀等。大的圆口刀和平口刀则称凿，

凿是在刀柄后加力敲击用的工具。至于刻木口木刻，则

要用一种特制的实心钢条，造成各种不同形的刀锋。刻

木口木刻多须借助放大镜进行。

创作木刻以刀代笔，不似复制木刻那样照刻笔画的

画稿，所以要讲究刀法，恰如书画讲究笔法一样。刻画

和画画相反，是在黑地上刻出白线（或块），版画家应

掌握这个特点来产生与笔画不同的木刻特色。而且用锋

利的刀刻在质硬的木上,自然产生金石味,在木刻上则称

作刀味与木味。木刻家善于运用和发挥木刻的特色，才

能称得上是创作木刻版画。至于版画还必须经过印刷才

算完成，而手印版画又有多种印刷技巧，成为版画家艺

术创造的一个组成部分。一般说来木刻的印刷......>>

问题九：电脑绘画作品创作说明表怎么填? 画的一般技法。（仅供参考） 一、在纸上画草稿（扫描录入）或用光笔画盘绘画。许多学过美术刚接触电脑的人喜欢运用此法。 此法入门快，随意性强，易于掌握。缺点是图象处理过程复杂，设备投资较大，作品不易放大。

问题十：人体画的创作过程 为了创造出一种全新的艺术形式，实验室规定，所有参加者都必须具有牺牲精神，守纪律、可长时间工作、不索取任何报酬。在前后两年的时间里，画家们共完成 3000多件作品。画家们面对活的画板进行了新鲜而又紧张的尝试，每天工作4至10小时，然后再由智利摄影师罗伯特拍成照片，变成另一种艺术。

三、迎亚运美术作品创作灵感心得感受怎么说

来源于身边的一切事物。迎亚运美术作品创作的灵感来源于身边的一切事物、细心观察的双眼及生活的感受力从而有了创作灵感。

四、原创艺术作品的灵感一般都来自哪里？

搞艺术的人都知道，搞艺术创作离不开“灵感”。“灵感”是什么？灵感是艺术工作者创作中的“灵光闪现”，是打开创作思路的“引线”，是激发强烈创作欲望的“念头”，是开启创作之门的“钥匙”。

那么，艺术创作中的“灵感”是从哪里来的呢？

一，从艺术创作实践中来。

艺术灵感虽然是艺术家在某一瞬间的“灵光闪现”，实际上却是其创作实践积累在某一刻的“爆发”。一个没有艺术创作实践的人，是不可能产生创作灵感的。法国十九世纪写实油画大师安格尔以擅长人像油画和人体著称。他在50岁时就构思创作一幅正面直立的人体油画，但苦于一直找不到画面的核心点放在哪儿这个突破口或者说是灵感，迟迟没有动笔。此后他陆续创作了《大宫女》、《沐浴的瓦平松夫人》等许多优秀人像人体油画。忽然有一天他灵感大发，茅塞顿开，想到把人物表情和以紫色陶罐倾泻泉水作为这幅画的主题中心，终于在1856年安格尔76岁高龄时完成了这幅杰作。我们看《泉》的画面中，少女表情单一，纯净的眼神透着无邪的神韵，飞泻的泉水给平静的画面注入了活力，更烘托出少女美丽的容貌和纯净的心灵。

二，灵感从艺术思维艺术想象中来。

想象是艺术创作的翅膀，很多超凡脱俗的艺术作品都是通过艺术家魔幻般神奇的想象中而来，这种想象也是艺术家创作的灵感。特别是抽象主义艺术和超现实主义艺术，通过想象产生灵感进而创作表现的更为突出。如毕加索的《格尔尼卡》等，达利的《弯曲的钟表》等，都是画家神奇想象融入艺术创作的结晶。但这里需要指出的是，艺术家的想象是建立在艺术修养和艺术实践积累基础上的。没有深厚扎实的艺术功底，没有独立的审美意识和表现手法，即便有再多的想象，也难变成“灵感”，也不可能把想象变成成功的艺术作品。

三，灵感从生活观察中来。

艺术来源于生活。艺术灵感很多也是通过艺术家对生活的观察体验中得来的。上个世纪七十年代末期，当时正在中央美术学院学习的罗中立在寒假回四川老家时，在途经大巴山地区的一个地方，罗中立从大巴车上看到路上一个背筐拣粪的老人。罗中立突然间大脑一个“激灵”，眼睛一亮。他忙叫司机停下车，他走到拾粪老人跟前，开始跟老人坐在路边攀谈。在罗中立眼里，这位老人形象气质很有特点很典型，从他身上仿佛看到千百万当时中国农村大爷大叔的影子。后来罗中立以这位老人为原型，创作了经典油画《父亲》。这幅画被誉为新时期中国油画创作的里程碑。

以上就是关于美术创作灵感怎么写相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。

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