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抽象字体设计（抽象字体设计生成器）

发布时间：2023-04-03 17:50:20 稿源：创意岭阅读： 91 当前文章关键词排名出租

大家好！今天让小编来大家介绍下关于抽象字体设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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文章目录列表:

1、如何做出好的字体设计
2、抽象设计的设计价值有那些？
3、什么是字体设计？
4、标志设计的抽象表现形式分哪几种？

抽象字体设计（抽象字体设计生成器）

一、如何做出好的字体设计

字体就是文字的风格样式，字体也是文化的载体，是社会的缩影。不同的字体给人的感觉也不一样。字体设计则是对文字加以整体的精心安排，营造一定的氛围，吸引用户产生兴趣，达到一定的视觉效果，去了解我们要表达的重要信息。信息可以是我们活动的主题，我们产品要表达的主要信息。字体设计在平面设计里很重要，我们都懂得。如果你还在苦苦的到处寻找字体，电脑字体都满了，那我告诉你，你真的好呆，你的做法是不对的，要改变这种做法。

字体设计定义分析

1 字体设计是什么？

文字是人类用来记录语言行为的一种工具，随着时代的不断前进，现代设计中从字体库下载的千篇一律的字体已经不能够满足社会生活的审美需求，作为设计师的我们就要打破常规，对字体进行艺术化，个性化的思维去改变文字的造型，从而使文字除了能表达情感与思想之外，还能使目标群体感受到几分视觉情趣。通俗一点，字体设计就是对文字加以整体的精心安排，营造一定的氛围，吸引用户产生兴趣，达到一定的视觉效果，去了解我们要表达的重要信息。

字体设计在平面设计里很重要，又或者字体设计本身很重要。字体设计的概念不应该是某个字的设计，通常还应包括西方世界所谓Typografie的内容，即文字排印或编排。一段文本如何编排才能辅助阅读，帮助读者快速融入阅读情景，长时间阅读不疲劳，扫视文本不漏字、不窜行。都是文字编排需要研究的内容。“平面设计”的工作几乎每天都会遇到文字编排这样的事情。而像logo和任何纸媒物料都会涉及到具体的字型设计，不管是标准字还是美术字。现有的字库中，鲜有拿出来就直接附合某个案子的字体，如要应用都需要改动，甚至重新设计，才能附合此项目的概念。字体设计流程应该是这样的：字稿扫描→数字化拟合→修字→质检→整合成库→测试→商品化。

其实，字体设计的范围很大，我们无法去大量了解这方面的知识，那我们可以把字体的范围缩小，是将文字图形化、情感化的一个过程。

图形化：将文字抽象的东西结合生活周边的一些物理因素进行巧妙转化的一个过程。举个例子，谈到时间，你就会联想到钟表，吃饭就会想法碗和筷子，对话就会想到手机电话。

情感化：将文字本身的意思或者活动的主题或者设计师自身的感情，情绪生动融入到字体当中。

字体设计进行情感的定位

1 怎样来定义字体的情感，或者说怎样来寻找需要的字体风格？

比如说，用到黑体，我们会知道黑体是中性字体，它不带有任何的感情色彩，处在现代与古典的中间；用到宋体，我会说这是一种很古典，很古老，怀旧的字体；用到书法体，这是一种有张力，流畅，柔中带刚的字体。但是这些界定都不是死的。字体库很多，对字体用得多的朋友会发现，现在字体库的字体，每一种风格的字体之间的过渡是越来越紧密了。比如，宋体-倩体-黑体。

我们有时候会在做东西选择字体的时候不知道该怎么选字体，或者设计字体的时候不知道做一个怎样的字体，方向很是迷茫。这时候，我们可以尝试去带着自己的情感区想这些东西，作深入的思考，列出关键词，准确的定位，哪一种字体才是最合适的。如果所做的东西实在找不到情感的切入点，这时候可以选择黑体可能可能是比较保险的做法。

有人说，造字工房的尚黑和悦黑字体很不错，我喜欢。

字体无需下载很多，只需要下载常用的就行，太多只会浪费你的查找效果，如果有特需的情况，临时网上下载也不晚。根据产品，以及风格选择合适的字体。

字体设计的图形化方法

1 根据平时看到的一些文字图形化作品，简浅的归纳了一下文字图形化的一些方法。

替换法共用法叠加法分解重构法尖角法横细竖粗法简细法联盟法摆放法卷叶法方方正正法上下拉长法断肢法结构转变法照葫芦画瓢法俏皮设计法画龙点睛法

2 下面仅分析一部分字体。

替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。

“笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。

俏皮设计法

把横中间拉成圆弧,角也用圆处理,,这个方法还有重点一点就是色彩,字体处理上加上色彩的搭配才能作出好的这种俏皮可爱字体。

把字的角变成直尖,弯尖,斜尖,卷尖;可以是竖的角可以是横的角，这样文字看起来会比较硬朗

字体设计的步骤简析

1.基本字形的选择

黑体方正兰亭系列叶根友书法网手写

2.形体的修改

认真的推敲尝试每一个笔画的变化方式，去选择最合适的表现方法，使得每一个笔画都契合这个字体，符合整组字的空间规则。

3.细化调整

完成字体变形，可以分几步来进入细节的修饰，调节好每个字的笔划分布和重心均衡。在选定字体的风格趋势后，给字体做相应的视觉梳理。例如：字与字的间距，笔划之间的间距、整体字形的倾斜角度特殊地方做圆角处理，添加笔刷等等。

二、抽象设计的设计价值有那些？

在产品设计领域，或许有人认为已经到了成熟阶段，已没有太多空间进行创新。但事实上，由于品牌需要新鲜的东西持续吸引用户的注意力，新的设计或者对旧设计的改造依旧层出不穷。那些真正实用和有价值的想法最终会沉淀下来，成为一种设计趋势。最近，我们越来越多地看到很多品牌和设计师在尝试一种有机设计和几何设计的组合。比起注重对概念的精确描述，开始更注重整体的形象和感觉。这便是一种“抽象设计”的回归。像圆形、长方形和多边形这种几何图形在产品设计领域已经出现已久，一直效果不错：通过创造出结构层次，它们让内容的组织更清晰；在插画中，它们代表着一种“极简”作风，留给用户想象的空间。现在，这种简洁的几何风格继续进化：有更自然和自由的形状。波浪线、多样的曲线、有力的拱形、跟更偏功能性的几何风格相比，创造出更加独特、更具吸引力的组合。这样的设计更具象征意义，而没有太多描述性，因此留下足够的空间让用户发掘和演绎。当然，这可能同时是优势和缺点，设计师要具体情况具体分析。这种抽象化、有机化的几何风格倾向会深刻影响2018年设计方向。比起以往，能理解图形背后的意义和其对感官的冲击力愈加重要。几何图形几何图形具有平衡感和高辨识度，通常暗示着结构、顺序和效率。正方形和长方形是最常见的，它们能制造出一种平等和一致的感觉，代表着稳定和可靠的品质。圆形和椭圆是最友好的，有着统一、完整、以及无限的感觉，代表着爱护、和谐和感激。三角形是最具矛盾感的，有时代表着一种不稳定，给人一种紧张、矛盾、侵犯性的感受；有时也代表着一种稳定，象征着法律、科学和宗教。漩涡形状是最有创新性的，代表着成长和进化，传递着变化、生活和神秘的意念。顺时针的漩涡暗示着专注和目的，逆时针的漩涡则暗示着圆满。十字形状是最富精神层面意义的，代表着平衡、治愈、智慧、希望和信心。重心偏垂直方向的十字暗示着强壮，而偏水平方向的十字代表着平和。有机图形有机图形是指那些不规范、随意、并不怎么对称的形状，经常是对大自然的模拟。因此有机图形的内涵常来自它们模仿的自然物体。尖刺图形是最具有反叛意义的，代表着自然流露、玩世不恭、难以预测、常能吸引人的注意力。云朵形状是最让人愉悦的，代表着友好、温暖、舒适、和善良。波浪型是最“凉爽”的，代表着放松、平稳，有时候因难以预测而增添扣人心弦的感觉。抽象图形抽象图形就是常见元素或形状的简化版，大多是基于几何图形和有机图形。抽象图形通常是随意的，因为它们的外在形式可以有多种。根据它们的形状和细节可以传递不同的想法和情绪。抽象图形可以非常有趣，非常独特，可以代表前沿，代表玩趣，代表神秘，或者放松，迷惑等等，可塑性超强。现在我们了解了抽象风格的一些基本元素，现在来看看在这基础上的后期修饰。通过在颜色、渐变色、重复图案、纹理、字体和图片层面的设计，我们可以额外为设计增添深度、个性和趣味。

颜色颜色能够表达和影响情绪和想法，跟我们对世界的认知息息相关。白色-安全：纯真纯洁干净黑色-神秘：正式神秘睿智红色-活力：危险有力激情橘色-温暖：创意热情鼓励黄色-乐观：活力忠诚开心绿色-和谐：新鲜自然安全蓝色-信任：自信智慧明智紫色-神圣：奢华明智雄心粉色-魅力：甜蜜温柔玩趣颜色是复杂的，不同的色度和色调，不同的颜色搭配，都会产生不同的感官体验。而且对于不同的人来说，还会传递不同的情绪和意义。年龄、种族、文化、性别、甚至心情都会影响感知。因此我们不能单纯依赖颜色来传递信息或行为，而要首先考虑设计目标和用户。渐变色渐变色是两种颜色或一种颜色不同色调的渐进式混合。大自然中到处都能看到渐变色，因为渐变色看上去有熟悉感和愉悦感。使用渐变色能为设计元素带来深度和维度，从而增添摩登、新鲜和独特感。我们可以用浅色调的组合吸引用户注意力，或者使用深色调组合为设计增添深度。使用色轮里相近的颜色，能创造出平滑、明亮的渐变；使用色轮里距离较远的颜色，就会产生一个更加“中性”的中间色，视觉效果一般，此时可以尝试增加第三种更亮的颜色。通过调整透明度、旋转度等，我们可以让渐变色更富创意一些。大自然完全可以是我们获取渐变色灵感的来源。重复图案

重复图案是指一个或多个视觉元素的重复，能给设计带来统一感、质感，丰富细节，加强视觉冲击力。不过重复图案同时也会增加视觉上的负担，因此简约和细腻是关键。重复图案能够给我们的抽象组合增添节奏和移动感，在视觉上有五种节奏：随意、规律、交替、流动、渐进。每一种都能提供无限的组合和可能。我们既可以在简单的图形里，也可以在背景中使用重复图案。

纹理纹理是指表面的品质特点，对于抽象设计来说，是很好的增加视觉丰富性、深度和趣味的方式。纹理既能展现表面的视觉形象，也能传递情感。质感可以是粗砺的、平滑的、柔软的、丝滑的、闪亮的、毛绒感的、液态的等等。可以体现自然感或者人为感，厚重感或轻薄感，固体或流动感。字体排版字体排版是选择和安排字体的艺术和技巧。要选择字体时，我们首先要确定设计的目标和受众。我们想传达什么信息？想要传递什么情绪？我们想要吸引谁？挑战谁？说服谁？告知谁？字体排版是为我们设计奠定情绪、风格的关键。每一种字体都有它自己的性格。字体可以是友好的、花哨的、严肃的、侵略性的、玩趣的等等。字体的个性会影响我们对文字内容的感受，也会影响我们接受信息的效果。有时我们需要走出舒适区，加以探索，使用不同的字体来创造视觉上的对比效果，比如使用不同风格的字体、字体大小、字重和颜色。当然要适量而行，太多的字体变化在视觉上也会造成迷惑。照片使用照片，我们同样可以为设计增添深度、附加情绪、突出风格。因此选择合适的照片至关重要，照片要跟设计的整体主题和风格相协调。根据主题、技巧和风格的不同，照片可以分为很多类别，比如风景照、人像、静物、黑白照、时尚、美女、自然、天空、概念照等等。我们还可以再后期编辑，比如把颜色调淡，或者调亮、调深，或者改变颜色、剪裁、模糊、变形等等，后期的可能性无穷无尽。如何使用图片也是发挥创造的一方面，可以将图片设为背景，或者加蒙版；可以整体应用，也可以只用一部分，甚至可以将其作为纹理。我们还能在图片上写字、变色、打碎、加边框等。视觉层次&对比&平衡所以，我们应该如何组合不同的视觉元素呢？层次、对比和平衡，这三点能助我们设计出吸引人而且容易阅读的作品。以下是一些设计原则：尺寸：增加某个元素的尺寸是最直接的增加其视觉重要性的方法。使用不同尺寸的元素，自然会引导用户理解元素的层次。颜色：我们会本能地被颜色吸引。明亮的颜色抓人眼球，但是如果颜色过多，就很难突出一种来。有目的地节制地使用吸引人的颜色才是关键。我们可以调整不同的色温、色度、色调、饱和度等；也可以策略性地使用明亮色或哑光色，创造出高对比度和低对比度的设计。留白：空白处可以起到引导用户视线的作用，切割不同的视觉元素，创作一种视觉层次。留白处可以让眼睛得以休憩，并舒适地定位到焦点位置。移动：我们的眼球会自然被动的物体吸引，增加移动效果可以让某些元素轻易地突出。对称和非对称：视觉上的对称设计可以带来和谐和秩序感，如果用非对称元素干扰平衡性，则会增添一份趣味性和强烈度。 *其他还有一些可以考虑的设计方法，比如运用具备自然平衡美感的黄金分割定律，运用格式塔原理设计组合和布局，或者利用“视觉三角形”突出强调，以及“三分法”制造一个具有强烈感的构图。善用抽象设计一些抽象设计佳作现在，你大概已经理解了能实现抽象设计的各种基本元素，以及一些策略方法。不过也要记得，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，不同的用户可能对这种“任意”的设计有“任意”的解读。因此使用抽象设计风格要谨慎，如果你的信息传达不够准确，或者信息本身非常依赖视觉元素，就要避免使用这种风格。

三、什么是字体设计？

。它以文字作为一种造型的艺术形式，组合其中的字体，创造出新的字形，探索字体的变化，从而应用于设计活动之中。文字本身具有一定的符号学特征再加上创新发展的字体形态变化，这便为这一视觉传达要素提供了丰富的设计空间。字体设计通常作为其他平面设计中的要素来运用，并根据其设计的目标展现多种形态;有时，也能够作为独立完成传达目的表现手段，被应用到平面设计当中。字体设计是通常意义的美术字范畴，以宋、仿宋、黑体以及拉丁文字为基本原则，而推演出各种变体字、花体字等等应用性的字体。由于汉字的特殊结构，对字体的设计有着书法的某种特性，在字形、笔意、结体、顺序中的拆、卸、移、变等手法将具体的字体分解成抽象的笔画，然后经过整理而形成新的字体结构，这种通过对字体的分解而获得对平面设计规律的掌握，构成了视觉传达设计中的基本要素。

四、标志设计的抽象表现形式分哪几种？

一、具象表现形式：

具象表现是忠实于客观物象的自然形态，对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种表现形式。它具有鲜明的形象特征，是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化，突出和夸张其本质因素。标志设计的形态不可能像绘画的形式那样强求形似，而是以图形化的方式进行组织处理；抓住对象的精神气质，强化形象的形态特征，简化结构的格局，从而取得和谐之美，形成一种单纯、鲜明的特征来呈现所要表达的具体内容。标志是一种信息载体，接收对象是广大的人民群众。具象的标志具有图形的通俗性与高度清晰的识别性，表现较为自由，充满个性，容易以清新、明快的视觉形象传达标志的神髓而为广大的人民群众所接受。

具象标志表现形式可以分为：

（一）、人体造型的图形：

人体造型的概念既指整个人体，也指它的局部，如肢体、五官等。人们之间的信息交流不仅仅体现在语言、文字上，也隐藏于人的姿态和表情之中。人体的姿态主要表现在两个方面：一是整个人体的动作，而是肢体的动态。人的身体姿态动作完全可以传达一个简洁明了的概念，如思想、感情、心理、指代和关系。而肢体的动态集中体现在人的手上。手势是除口语、书面语之外人们最常用的交流思想的工具。人的头部动作、脸部表情、五官表现也是视觉传达设计所特有的常用题材。

（二）、动物造型的图形：

以动物作为象征的主题是一个非常古老的标志题材。早在远古时期，人们就把动物作为图腾崇拜的标志。当时的人们相信每个氏族都与某种动物、植物或无生物有着特殊关系。事实上，人类对动物的崇拜一直没有停止，即使在高度发达的今天，我们仍可看到以动物造型作为企业或组织的标志，在商品中作为产品的商标。

（三）、植物造型的图形：

植物常常是美好的象征，用以表达吉祥如意的含义。标志中的植物造型至少受到两个方面的影响：一是装饰纹样的影响。装饰纹样不是对植物的直接摹写，而是图形结构形成后再与具体植物结合，从而产生特定的装饰名称。这一点在古代纹章中尤为突出。二是几何化影响，近现代的标志植物造型大多归整为圆、方、三角等几何形状，显示出现代艺术中结构主义、风格派对标志设计的影响。

（四）、器物造型的图形：

器物是各种用具的总称。它涉及的范围极广、品种繁多。从形体上说，大至高耸入云的建筑物、巨大的交通工具等，小至铅笔、电器插座和插头、文具、餐具等。

（五）、自然造型的图形：

自然现象是神秘的自然力的象征。人类自诞生以来，就把它和巨大无比的力量、变化的无穷联系在一起，而永恒的设计主题也在这里找到归宿。星象、水和火星是这一类型标志常用的题材。

二、抽象表现形式：

抽象表现形式是以抽象的图形符号来表达标志的含义，以理性规划的几何图形或符号为表现形式。现代社会，新型的商品品种日益增多，还有那些提供设备、技术以及资料的机构也越来越多地使用标志。这些标志的设计，如果仍用一般的表现方式是难以完成的，必须创造出一种暗示含义或表示机构的抽象特征的符号。抽象形表达方式正适用于此类情况。为了使非形象性转化为可视特征图形，设计者在设计创意时应把表达对象的特征部分抽象出来，可以借助于纯理性抽象形的点、线、面、体来构成象征性或模拟性的形象。抽象形式的标志，单纯地表现对象的感觉和意念，具有深刻的内涵和神秘的意味感。造型简洁，耐人寻味，产生一种理性的秩序感，或具有强烈的现代感和视觉冲击力，给观者以良好的印象和深刻的记忆。

抽象的标志表现形式可以分为：

（一）、圆形标志图形：

圆具有单一的中心点。它依据这个点运动，引起向周围等距离的放射活动，或从周围向中心点集中的活动。换言之，圆形容易吸引人的视觉注意力，形成视觉中心。而在中国古代人民的审美心理中，常常把对待宇宙、对待万物的哲学态度融化在这样一个圆形中，形成求全、求满、求圆的民族心理特征。圆形标志图形一般可分为正圆形、椭圆形和复合形等。

（二）、四方形标志图形：

四方形的基本特征是，具有四个角和一个中心，与圆形相比，具有一定的方向性。四方形通常有：正方形、矩形、梯形、菱形等。正方形具有近似圆形的性质，它具有一个中心，但有四个方向不甚明确的角。矩形和正方形相比，具有一定的方向性。梯形既具有斜线的性质，也带有明显的方向性。而且梯形具有斜线的性质，也带有明显的方向性。而且梯形的中心是偏离的。菱形是四方形的一种变体，具有一种不稳定的感觉。

（三）、三角形的标志图形：

标志中出现的三角形大多是等边或等腰三角形。这类三角形主要有两种表现形式：一种是正三角形，显得特别的稳重；另一种是倒三角形，这种三角形将宽大的顶部支撑在一个支点上，形成了一个极其危险的平衡方式。而其他形式的三角形，因偏离或者失去了垂直定向导致其视觉稳定性不强，经不起人长久注意，故在标志设计中较少使用。

（四）、多边形标志图形;

多边形是由多种几何形构成的。其构成方式一般有两种：一种是由各种几何形相互切割构成的，如圆形和四方形的切割等；另一种是由各种几何形并置而成的。多边形在结构上比其他几何形复杂得多。内容也丰富得多。在标志设计中，多边形往往能表现多种形式和内容。但是，就视觉记忆而言，多边形不如其他简单的几何形那样容易记忆。

（五）、方向形标志图形：

方向形虽然有多种形态，但箭形是其基本形状，其它变化都源自于它，故方向形又称箭形。箭形的本义是箭头，其引申义是指向或朝向。在空间中，它的角度不同、方向不同，其意义也就不同。如箭头朝上表示上升和直立；箭头向下表示降低和朝下。因此，方向形的意义变化主要来自三个方面：一是方向变化，二是数量变化，三是状态变化。方向变化确立或改变了方向形的基本含义。数量变化增加了双向、多向的含义。状态变化则寓意其速度、曲折等态势。

三、文字表现形式：

文字表现是以标志形象与字体组合而成一个整体。标志是一种视觉图形，但文字标志同时具有云烟特征和语音形式。文字是一种约定性的记号，它具有视觉性。目前以汉字或以拉丁字母为设计元素屡见不鲜。现代商业经济的发展，人类文明的演进，为字体设计提供了广泛的选择。

（一）、汉字标志图形：

汉字被认为是表形和表意文字的典范。现用汉字是从甲骨文、金文演变而来的。在形体上逐渐由图形变为笔划，象形变为象征，复杂变为简洁；在造字原则上从表形、表意到形声。因此，单个汉字的信息量、意义的丰富性和明确性方面显然超过了表音的拉丁字母。

汉字作为标志的基本造型，常常是我们探索标志设计民族化的途径之一。在我国传统习惯中，古人利用字形、字音和词义等因素，进行巧妙组合。这方面的例子很多。如喜字，有两字喜、三字喜，甚至有四字喜的形式；寿字，有长形寿、团花寿字等，其变化的形式难以计数。而用福字和蝙蝠的组合代表“福”，用鱼代表“吉庆有余”，用八吉和如意表示“吉祥如意”等形式，都是充分运用了文字的象征意义。汉字标志就造型而言，一般可分为单字和连字两种形式。

（二）、拉丁字母标志图形;

拉丁字母具有几何化的造型特征，常常是标志设计者愿意以此为构思的基础。拉丁字母作为相对通用的文字，在沟通方面可以缩短距离，拉丁字母在设计上表现出言简意赅、形态变化多样的优势。因此，用拉丁字母设计的标志已成为标志群中巨大的生力军，并始终占据着主导的地位，不断影响着标志设计的走向和发展趋势。拉丁字母标志在信息量上，强调简洁明了，用最少的笔墨传达最大的信息量；在造型上，提倡图形的可视性，要求图形清晰耐看；在构思上，主张从内容及其意蕴出发，使标志与产品、组织的性质、特点相适应；在设计技巧上，一般采取字母组合和象形图形相结合等方式。其中字母组合包括字母缩写组合、全称字母组合、单一字母等形式。

（三）数字标志图形：

以数字作为标志造型的基础，至少有三点应引起我们重视：一是独特性，目前使用数字作为标志的情况并不普遍，稀少也是中独特性的体现。二是记忆的深刻性，这是建立在独特性基础之上的，在现代社会里，人们普遍对数字有一种天生的敏感性。三是造型新颖性，与文字等形态相比，数字显得极为简洁，便于识别，便于形态的变化。事实上，一些改造后的数字造型是极具魅力和富有现代感的。因此，这也不失为一条标志设计的创新之路。尤其是汉字的数字造型更被人们所忽视。数字标志设计图形一般可分为阿拉伯数字和汉字数字标志设计图形。

以上就是小编对于抽象字体设计问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信。