-
让品牌有温度、有情感
专注品牌策划15年
音效设计发展（音效设计发展现状）
发布时间：2023-04-03 15:56:19
稿源：
创意岭 阅读：
1398
当前文章关键词排名出租
大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于音效设计发展的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
创意岭作为行业内优秀企业，服务客户遍布全国，相关业务请拨打175-8598-2043，或微信：1454722008
本文目录:
一、美国留学 美国动画设计专业的具体介绍
;每年去美国留学读艺术专业的人数不在少数，但有一部分人会在美国学习动画专业。美国的动画专业跟国内的大学专业有所不同，美国大学的动画专业更在于思维型，创造性的开发，这也就是为什么国内动画片不景气的原因。美国每年都会出几部动画大片，而且这些动画片的票房也很高，所以去美国读动画专业也是一个好的选择。
去美国留学学习动画专业，你将首先了解电影艺术，学会如何讲故事，以及丰富你的绘画技巧。接着你将学会如何应用包括传统技术和电脑制作技术在内的电影技术。随着学习的深入，你将学到各种电脑软件的使用(例如：3D studio Max, Maya, Flash, Photoshop, 后期效果，Toonz数字化着色)，学期最后你需要提交自己的动画电影。动画专业课程有课堂教学，演示课，还有很多课堂内外的实践机会。
在动画产业会有一系列的专业化分工，例如，有情节串连图版艺术家，动画角色设计者， 三维建模者等，因此各大学的动画专业教学也会有侧重点。
在美国留学学习动画专业的高年级时，导师会给你布置更加复杂的动画作业，并定期检查你的作业，看你是否综合应用了你的所学并表现出了你的创造性。在有些大学，只有你的作业通过导师的检查，你才能继续在动画专业学习。学期最后，你需要提交一部有主题的动画电影，并附上你的其他的作品集，而这些作品也将是进入动画行业的非常重要的敲门砖。
选择艺术专业不能盲目选择，更何况是去美国留学读动画专业，在选择之前，请同学们先看看是否适合自己，然后再做选择，我们也总结了一些学习动画专业的要点，请同学们对照一下自身情况，然后再下决定是否要学习。
首先请同学们要明确是否喜欢以下内容：
电影制作，摄影，喜欢读故事和写故事，喜欢戏剧和艺术。
其次请同学们要确定自己是否擅长以下事情：
注重细节，创造力，批判性思维，组织能力，空间思维能力，团队合作，想象力。
如果你很享受讲故事的过程，喜爱画画，喜欢想象并且视觉化你读过的作品里的角色，那么动画专业将会很适合你。它将充分发挥你的想象力，包括讲故事，设计角色等等，你将会创造另一个神奇的世界。
明确了自身的爱好，下面我就介绍一下美国留学动画专业的课程：
美国动画专业主要课程设置：
Figure and animal drawing(人物和动物绘画)
Color theory (色彩理论)
Storyboard and narrative(情节串连图版和叙述)
Screenwriting for animators(动画片电影剧本创作)
Acting for animators(动画表演)
History of animation(动画历史)
Character animation techniques(角色设计动画技术)
Stop-motion techniques(单格拍制技术)
Experimental animation techniques(试验动画技术)
Layout and background design(布局和背景设计)
Digital ink and paint(数字化色彩和着色)
Special effects(特殊效果制作)
Sound design(音效设计)
Digital compositing(数字化合成)
Digital character modeling(数值化角色建模)
3D computer animation(三维电脑动画)
其他相关专业：
Computer graphics(电脑绘图)
Cinematography and film/video production(电影摄影和视频制作)
Illustration(插图)
Graphic design(图形设计)
Digital media(数字媒体)
Photographic/film/video technology(摄影和视频技术)
Make-up artist(化妆师)
Computer engineering technology(计算机工程)
Drafting and design technology(绘图和设计技术)
Arts management(艺术管理)
Web page/Web design(网页和多媒体设计)
Radio and television(广播和电视)
动画专业职业导向和就业前景：
职业导向：导演，动画产品设计师，情节串连图版师，背景和布局设计师，制片协调人。
就业前景：自由职业性质的工作机会正在日益增加，你可能会为一个或多个项目工作。现在美国的动画产品中的一些环节被外包出去，给国外动画人员来做。发展你的多种技能会增加你的竞争力。除了电影，电视，广告业外，你还会在电脑游戏和网页设计中发挥用武之地。
如果学习动画专业的同学想回国就业。不妨在广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、学校、网络公司、游戏软件公司新闻出版社、电子出版、网络公司、数码影视广告、企事业单位设计策划部门等小试身手。
二、《制作音效：电影声音的艺术》免费在线观看完整版高清，求百度网盘资源
《制作音效：电影声音的艺术》百度网盘高清免费资源在线观看
链接: https://pan.baidu.com/s/1TGwLoZtpz7RCrmVipRuyQA
简介：本片由资深的好莱坞声音编辑米奇·科斯汀执导，揭示了声音在电影中扮演的重要角色。影片主要通过电影声音编辑的视角，结合好莱坞经典电影案例和一些电影大咖的采访构架起叙事，包括乔治·卢卡斯、史蒂芬·斯皮尔伯格、芭芭拉·史翠珊、罗伯特·雷德福、大卫·林奇、李安、索菲亚·科波拉和瑞恩·库格勒等。影片带我们见证了一些业内最受尊敬的音效设计师的狂野创造力——包括奥斯卡奖得主沃尔特·默奇(《现代启示录》)、本·伯特(《星球大战》)、加里·瑞德斯特伦(《拯救大兵瑞恩》)和劳拉·赫斯伯格(《盗梦空间》)。在追求艺术和推动媒介发展的过程中。
三、纪录片的声音设计主要落脚在哪四个方面
纪录片的声音设计主要落脚在四方面：纪录片编导要做到融入场景氛围、要对采访的问题做到事先心中有底、遇到对表述起来比较复杂的话题、在提问方式方面，要多采取引导式的提问手段。
纪录片音频制作流程趋势：在成熟的纪录片制作团队里，作曲、录音、音编、音效、拟音、混录等流程，是分工完成的，由声音设计和导演做最终把关。
团队成员的专业能力要强，协作能力也要强，做前期的心里要装着后期，做音乐编辑的要懂音效，才能保证制作有效率、有质量地进行。这就需要纪录片音频行业。
纪录片音频审美趋势：
真实客观是纪录片最大的存在价值和力量，即便是在我们对拍摄对象报以极大情感的时候。在音乐和音效的使用上，呈现出多角度，多细节，而少态度，少“概以论之”的变化趋势。
这并不会让作品失去了应有的倾向与情感。其实，我们只需要用声音给观众讲好一个故事，而不需要用音乐不停的强调我们的中心思想。
音画语言更丰富。我曾经用了几年的时间来考虑一个问题，声音对于纪录片来说，起到的是什么作用。我的答案是：调济。声音可以调济解说和画面的关系，可以调济观众选择重点接收影片传达的哪方面信息，等等。作为声音设计者，应该对于多种音画手段熟练运用，才能使影片丰满、好看。
四、电影中声音的制作流程是什么？
不是音频专业人员，以下答案仅供参考。希望有专业人士指正。电影剪辑时，第一步是对板，即把分开录制的画面和声音素材同步。拍摄时的「打板」就是为了提供声画同步参考。这个工作一般是剪辑助理在拍摄时期完成。然后就是常规剪辑。这时剪辑师看到的素材基本是声画同步的。不过会有部分素材因为拍摄原因没有声音，例如升格或降格拍摄，特效素材拍摄等。也有现场原因导致的对话质量不高等情况。此时的对白和现场环境声都可以算做参考声。等影片定剪后，因为拍摄时很难做到百分百现场收录对白，基本上都需要重新补录部分对白或环境声。现场拍摄的声音环境很难控制，很难所有对白和环境声都能收到理想效果。有时为了控制拍摄进度，或者很难反复拍摄时，就会采用后期补录的方式。不过也有精益求精的导演会对现场声音要求很高。娄烨导演的《推拿》在拍摄时，为了能现场录到盲杖敲击盲道的声音，剧组挖开了数百米长（数据来自记忆不够精确总之是很长一段）的人行道，在地砖下埋设了话筒。影片画面定剪后，补录对白和环境声时，声音后期人员还需要对已采用的声音进行修饰。例如话筒员不小心蹭杆的声音，部分需要压制的噪音等。后期录音室补录的对白有时候也需要处理一下，才能和现场声音剪辑在一起时不穿帮。全部的对白和环境声处理完毕后，就需要根据导演的艺术创作需求，进行音效设计。音效设计和音乐作曲一般是相互结合的。进入时间点也会根据制作方法不同而不同。对白、环境声、音乐、音效等环节全部确认后，要进行预混，确认声音各元素组成比例。然后进行终混，完成杜比5.1或7.1或全景声效果。以上只是大致流程和参考，仅供爱好者参考。声音后期是非常专业化和复杂的流程，如果需要更专业化的答案，就需要音频专业人员来回答了。
以上就是关于音效设计发展相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
推荐阅读：
赣公网安备 50019002502384号
