彩铅手绘平面图（彩铅手绘平面图怎么画）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于彩铅手绘平面图的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、室内设计平面图的设计要涉及到哪些原则性内容

• 2、初学室内设计从何处下手？

• 3、手绘中马克笔的上色步骤

• 4、马克笔的正确使用方法

一、室内设计平面图的设计要涉及到哪些原则性内容

【室内设计原则】1、功能性原则：包括满足与保证使用的要求，保护主体结构不受损害和对建筑的立面、室内空间等进行装饰这三个方面。2、安全性原则：无论是墙面、地面或顶棚，其构造都要求具有一定强度和刚度，符合计算要求，特别是各部分之间的连接的节点，更要安全可靠。3、可行性原则：之所以进行设计，是要通过施工把设计变成现实，因此，室内设计一定要具有可行性，力求施工方便，易于操作。4、经济性原则：要根据建筑的实际性质不同和及用途确定设计标准，不要盲目提高标准，单纯追求艺术效果，造成资金浪费，也不要片面降低标准而影响效果，重要的是在同样造价下，通过巧妙地构造设计达到良好的实用与艺术效果。【室内设计应要掌握什么】第一部份(基础美术)：

结构素描、光影素描、户外写生、建筑速写、色彩构成、透视原理(一点/二点/三点)

第二部分(手绘部分)：

手绘效果图：手绘技法、铅笔白描、钢笔白描、彩铅、马克笔、室内手绘表现；

手绘施工图：手绘技法、平面图、立面图、节点大样图、施工材料概要。

第三部份(电脑辅助)：

PhotoshopCS2图像处理：Photoshop操作基础、图象优化处理、经典实例分析与制作

CAD初级：CAD基础及简单施工图、建筑剖面图、立面图、机械剖面、立面图等绘制

3DSMAX8.0效果图：3dsmax建模、灯光、材质、室内、外效果图设计、展示、展台设计

第四部份(电脑高级辅助)：

PhotoshopCS2后期处理：讲解室内外效果图后期处理、灯光的外理,植物,人物的添加.等方面的应用

二、初学室内设计从何处下手？

室内设计最基本的软件操作：

设计建模，平面布置等要学习的软件，包括photoshop、3dmax、AutoCAD、其中photoshop主要是用来进行图像处理的，把渲出来的图通过PS使其更加具有真实感;3dmax是每个室内设计都必顺掌握的软件，3dmax这个软件用来建模、材质、模型、灯光的展示;AutoCAD是用来进行平面制图的，不管是室内还是室外的平面布置图、施工图、立面图、以及三维图的绘制都是用CAD这个软件来操作的。

室内设计效果图渲染的软件：

在早之前室内设计们那时所流行的还是Lightscape渲染软件，现在用Lightscape这个软件的人是越来越少了，现在用的最多的渲染软件是vary，因为vary渲染出来的图比Lightscape更加有真实感，而且不管是灯光还是材质的表达上都要Lightscape渲出来的图要好很好，所以渐渐的vary成了室内设计渲染的主导软件，它能更好的体现出照片级的效果图，不过Lightscape对于商业图渲染更好，一般商业用图都会采用Lightscape，因为它所用的时间将大大减少，而商业效果图所要达到的效果也不是要求那么高。

室内设计手绘： 　

不过要想成为高级的室内设计师，那么手绘是必须要掌握的，手绘又要学习手绘效果图，手绘效果图要学习的包括手绘的技法、铅笔白描、钢笔白描、彩铅、马克笔、室内手绘表现等;除了要学会手绘效果图外，还应该学会手绘施工图，手绘施工图又必须掌握：手绘技法、手绘平面图、手绘立面图、手绘节点大样图、手绘施工材料等。

三、手绘中马克笔的上色步骤

手绘中马克笔的上色步骤

马克笔笔触的分类中，直线是最难把握的，要注意起笔和收笔的力度要轻、要均匀，下笔要果断才不至于出现蛇形线。下面是手绘中马克笔的上色步骤，为大家提供参考。

基础练习重点

马克笔、彩铅等上色材料性能区分；

运笔方式的掌握；

上色的过度、变化。

马克笔笔触的分类中，直线是最难把握的，要注意起笔和收笔的力度要轻、要均匀，下笔要果断才不至于出现蛇形线。

线条要平稳，马克笔的笔头要完全着到纸上面，这样线条才会平稳。运用垂直交叉的组合笔触，表现一些笔触变化丰富画面的层次和效果，一定要等第一遍干再画第二遍，否则颜色会溶在一起，没有笔触的轮廓。不同方向的笔触相对比较自由随意，只需要小角度地变换方向去运用无太多规律可循，关键还是在于多练多用。

马克笔体块色彩练习

常见的立方体马克笔着色表达：先用偏木色材质的马克笔轻画上去，在等待风干之后再用彩色铅笔在其表面上塑造木质纹理。圆柱形物体要注意其曲面的明暗转折变化，明暗交界线要清晰明确。

常见的几何体马克笔着色表达，用一到两支马克笔塑造出几何单体的明暗关系、黑白灰关系是练习马克笔体块初期的常见练习方法；用笔颜色的轻重、笔触次数的叠加都直接影响到画面的表达效果。

几何物体的笔触排练也要按照透视变化来，排列对于受光面发光面，笔触更加明显。注意体块和体块之间的联系，还有投影的变化。

用一到两支马克笔塑造出几何单体的明暗关系、黑白灰关系是练习建筑马克笔体块初期的常见练习方法；用笔颜色的轻重、笔触次数的叠加都直接影响到画面的表达效果。

平面图技法解析

平面整体上色的掌握；

单个和单组元素的上色；

画面中心、上色的主次。

规划平面上色比较简单，掌握大体的关系。不必太过于细化。在练习的时候先练练这些单个的平面植物上色表达。

平面的植物区别，可以把地面草皮画的亮一些，树类的反之。水面部分画的平稳为上，不要作过多的变化。

公路路面的上色可以根据投影来，有投影的地方重一点。其他地方由近及远，用灰色过度。根据需要适当画一些亮色的地面，比如淡红，土红、灰黄色等。

规划空间表现步骤

硫酸纸、复写纸空间上色的区别；

空间整体上色的虚与实；

画面的明暗关系，色彩落影的强弱。

案例一

步骤一：对植物上色，找两到三支不同色阶的绿色，从光源方向，由明至深变化。另外有草地的地方可以上亮色，树为深色。远处要虚掉的地方，可以用淡一点或者是冷一点的颜色，起到虚化的作用。

步骤二：作为水的颜色，可以选择一支纯蓝色，如果水域面积不大，直接平涂即可，无需变化，如果面积较大，可以再加一些淡蓝色过度，或者留一些白虚化。

步骤三：地面部分，通常找一些淡彩色，不宜过多画灰色，易脏。不同的地方根据远近或者受光影影响作一定的变化。

步骤四：公路部分上色，通常用灰色，变化方式可以是近深远浅、平涂、或者只画树、建筑的投影位置。

完成图效果：建筑上色，以主体建筑为主，先考虑主体建筑的色彩，可以丰富一些。其它建筑体块以区别明暗面即可，由近及远深浅变化。以大体东西为主，小东不必画的过细。

案例二

步骤一：根据规划区域建筑造型和场地因素，完成规划区域鸟瞰线稿。线稿绘制过程中，注意场地体量关系和空间结构层次，清晰明了即可，规划设计手绘表达的重点是突出表达建筑位置、交通路网和功能分区，其配景当弱化。

步骤二：从绿化植物区域开始上色，以浅色为主，注意留白。

步骤三： 刻画主体建筑规划部分 ，第一遍固有色画完之后，加强建筑群的'明暗对比，注意近实远虚。

步骤四：加强整体空间的明暗对比度，调整近实远虚的关系。然后调整配景植物的色彩关系，可以用灰色或则蓝色等色彩对较艳的绿色进行调和。

案例三

步骤一：按三点透视画出该透视空间，先画出道路网络，再定位建筑位置，拉升空间。加上配景、投影。

步骤二：给画面的主体建筑上色，从上往下，由深到浅，整个建筑群，前部分到后部分也是如此，逐一变化。

步骤三： 给地面主要投影加上灰色，近重远轻，植物部分先考虑上亮色。

步骤四：给远处植物上较深、饱和度较高的绿色，适当加一些冷色调和。地面的材质加上一些已经使用的色彩，和黄色局部加上。

完成图效果：给建筑玻璃部分加上一些淡的暖绿色，作为环境光，但不需太多，再加上一些高光，点睛效果。商业层顶层加上绿色，最后完善一些暗部等等细节即可。

案例四

步骤一：用铅笔先定位空间透视位置，再用普通签字笔、直尺绘出线稿，注意画面中心与远近建筑的虚实。

步骤二：先选一支灰色，画在建筑的背光面，适当作一些变化，更生动，还有一些落影的地方也要画上。

步骤三： 选择灰绿色给植物上色，植物暗部作一些简单的变化即可，建筑的暗面可以用淡蓝或淡紫作变化。

步骤四：路面用灰色 1 号或 2 号平涂，水面部分找一支淡蓝色来画，整个画面的中间部分，注意相对要丰富一些。

完成图效果：对近处的水面，再用较深一点的蓝加深，可以考虑用彩铅，天空加一些和水面彩色相当的蓝色彩铅，最后加深建筑投影的一些暗部，可以用深蓝色和深灰色，甚至用纯黑色。

四、马克笔的正确使用方法

马克笔的正确使用方法 篇1

马克笔的用法须知

在线描表现图的基础上，也可以用其他材料和技法进行较深入的刻画，如彩色铅笔、水彩色等，以增加层次和立体感。

马克笔的上色步骤

勾勒

首先最好用铅笔起稿，再用钢笔把骨线勾勒出来，勾骨线的时候要放的开，不要拘谨，允许出现错误，因为马克笔可以帮你盖掉一些出现的错误，然后再上马克笔，马克笔也是要放开，要敢画，要不然画出来很小气，没有张力。颜色，最好是临摹实际的颜色，有的可以夸张，突出主题，使画面有冲击力，吸引人。

重叠

颜色不要重叠太多，会使画面脏掉的。必要的时候可以少量重叠，以达到更丰富的色彩。太艳丽的颜色不要用太多，花啊，书本啊可以用点，不过要求画面的个性那就可以用了，但是要注意会收拾，把画面统一起来。马克笔没有的颜色可以用彩色铅笔补充，也可用彩铅来缓和笔触的跳跃，不过还是提倡强调笔触。

马克笔(Naeker)表现技法

马克笔一般分油性和水性两种。前者的颜料可用甲苯稀释，有较强的渗透力，尤其适合在描图纸(硫酸纸)上作图;后者的颜料可溶于水，通常用于在较紧密的卡纸或铜版纸上作画。在室内透视图的绘制中，油性的马克笔使用得更为普遍。在这里也着重介绍油性马克笔的技法。

马克笔的色彩种类较多，通常多达上百种，且色彩的分布按照常用的频度，分成几个系列，其中有的是常用的不同色阶的灰色系列，使用非常方便。它的笔尖一般有粗细多种，还可以根据笔尖的不同角度，画出粗细不同效果的线条来。马克笔具有作画快捷、色彩丰富、表现力强等特点，尤其受到建筑师和室内设计师的青睐。利用马克笔的各种特点，可以创造出多种风格的室内表现图来。如用马克笔在硫酸纸上作图，可以利用颜色在干燥之前有调和的余地，产生出水彩画退晕的效果;还可以利用硫酸纸半透明的效果，在纸的背面用马克笔作渲染。

金属色油漆笔初次使用时，需将笔尖在纸上按压数次，方可出水。

通常马克笔绘制室内表现图，先用绘图笔(针管笔)勾勒好室内表现图的主要场景和配景物，然后用马克笔上色。油性的色层与墨线互相不遮掩，而且色块对比强烈，具有很强的形式感。

要均匀地涂出成片的色块，须要快速、均匀地运笔;要画出清晰的边线，可用胶片等物作局部的遮挡;要画出色彩渐变的退晕效果，可以采用无色的马克笔作退晕处理;马克笔的色彩可以用橡皮擦、刀片刮等方法做出各种特殊的效果。马克笔也可以与其他的绘画技法共同使用。如用水彩或水粉作大面积的天空，地面和墙面，然后用马克笔刻画细部或点缀景物，以扬长避短，相得益彰。喷绘及综合表现技法。

马克笔的使用经验

用油性的针管笔(樱花)，每次画图，假如刚刚画完线稿就上油性马克笔，因为都是油性的，所以很容易花掉。除非隔一晚再上色。据我的经验，可以在硫酸纸反面上色，或者花点钱去大型的打印店，那种店会有一台能干很多事情的机器，比如能复印，能晒图。

你可以把你的线稿给他，告诉他你要复印，他就会把你的图塞进机器，20秒就OK了。那台机器多大的图都可以印，并且可以复印在硫酸纸上，价格也很便宜。A4的15元。A1的12元。

大家可以用不会晕开影印线的马克笔，就是酒精系列的油性马克笔。其次，在绘画时尽量避免线条的重复勾勒，以免造成纸张破损。在绘画结束后，一定要有一定的干燥时间，勿用手去碰摸。

一般大的专业景观公司都是这么做的，可以预防线稿被马克笔花掉。有些人喜欢在硫酸纸的反面上色，现在市面上的硫酸纸有几种质量的，有一种看上去和优质的一样，但是上色后，你就会觉得透明性不大好，在正面看很灰。

马克笔的使用建议

初学者绘制这种表现图时，不妨参考以下几点方法

⑴先用冷灰色或暖灰色的马克笔将图中基本的明暗调子画出来.

⑵在运笔过程中，用笔的遍数不宜过多。在第一遍颜色干透后，再进行第二遍上色，而且要准确、快速。否则色彩会渗出而形成混浊之状，而没有了马克笔透明和干净的特点。

⑶用马克笔表现时，笔触大多以排线为主，所以有规律地组织线条的方向和疏密，有利于形成统一的画面风格。可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法，需要灵活使用。

⑷马克笔不具有较强的覆盖性，淡色无法覆盖深色。所以，在给效果图上色的过程中，应该先上浅色而后覆盖较深重的颜色。并且在要注意色彩之间的相互和谐，忌用过于鲜亮的颜色，应以中性色调为宜。

⑸单纯的运用马克笔，难免会留下不足。所以，应与彩铅、水彩等工具结合使用。有时用酒精作再次调和，画面上会出现神奇的效果。

马克笔的正确使用方法 篇2

如何使用马克笔？怎么样使用马克笔会让绘画效果更好？马克笔正确的使用方法是什么？学习绘画难吗？应该怎么样学习好绘画？如何学习绘画？想必这些都是绘画初学者们经常在想的问题吧，想使用马克笔上色，却不知道方法步骤

那么，今天画学反应就在网络上收集整理了，关于如何使用马克笔上色的方法步骤教程给大家，教程非常简单，赶紧来看看叭：

首先，我们需要知道在使用马克笔的过程中，笔画的数量不应该太多。在第一次颜色变干后，第二次应用颜色，它应该是精确的、和快速的。否则，颜色会渗出，形成一个模糊的形状，没有透明和干净的马克笔的特点~让我们回到重点。第一步是把它塑造好，然后用樱花针笔描线，然后再用马克笔。马克笔也必须松开。不要不敢画，否则会很吝啬，没有张力。色彩，最好是复制实际的色彩，有些可以夸张，突出主题，使画面有冲击力，有吸引力。

其次，马克笔不应该重叠太多太多的颜色，很容易被弄脏。它与水溶性彩色铅或水粉不同，马克笔颜色艳丽，强调笔画，因此可以适当地重叠一些颜色。但是，如果颜色重叠不同，第二种颜色只能在背景颜色变干后应用。使用时不要用力过猛。如果无法达到预期的绘画效果，此时可以使用其他绘画工具，如彩色铅笔。

马克笔一般分油性和水性两种。前者颜料可以用甲苯稀释，渗透性强，特别适合描图。后一种颜料可溶于水，通常用于在较紧密的卡纸或铜版纸上作画。一般来说，油性更多地用于室内设计。

马克笔的正确使用方法 篇3

基础练习重点

马克笔、彩铅等上色材料性能区分；

运笔方式的掌握；

上色的过度、变化。

马克笔笔触的分类中，直线是最难把握的，要注意起笔和收笔的力度要轻、要均匀，下笔要果断才不至于出现蛇形线。

线条要平稳，马克笔的笔头要完全着到纸上面，这样线条才会平稳。运用垂直交叉的组合笔触，表现一些笔触变化丰富画面的层次和效果，一定要等第一遍干再画第二遍，否则颜色会溶在一起，没有笔触的轮廓。不同方向的笔触相对比较自由随意，只需要小角度地变换方向去运用无太多规律可循，关键还是在于多练多用。

马克笔体块色彩练习

常见的立方体马克笔着色表达：先用偏木色材质的马克笔轻画上去，在等待风干之后再用彩色铅笔在其表面上塑造木质纹理。圆柱形物体要注意其曲面的明暗转折变化，明暗交界线要清晰明确。

常见的几何体马克笔着色表达，用一到两支马克笔塑造出几何单体的明暗关系、黑白灰关系是练习马克笔体块初期的常见练习方法；用笔颜色的轻重、笔触次数的叠加都直接影响到画面的表达效果。

几何物体的笔触排练也要按照透视变化来，排列对于受光面发光面，笔触更加明显。注意体块和体块之间的联系，还有投影的变化。

用一到两支马克笔塑造出几何单体的明暗关系、黑白灰关系是练习建筑马克笔体块初期的常见练习方法；用笔颜色的轻重、笔触次数的叠加都直接影响到画面的表达效果。

平面图技法解析

平面整体上色的掌握；

单个和单组元素的上色；

画面中心、上色的主次。

规划平面上色比较简单，掌握大体的关系。不必太过于细化。在练习的时候先练练这些单个的平面植物上色表达。

平面的植物区别，可以把地面草皮画的亮一些，树类的反之。水面部分画的平稳为上，不要作过多的变化。

公路路面的上色可以根据投影来，有投影的地方重一点。其他地方由近及远，用灰色过度。根据需要适当画一些亮色的地面，比如淡红，土红、灰黄色等。

规划空间表现步骤

硫酸纸、复写纸空间上色的区别；

空间整体上色的虚与实；

画面的明暗关系，色彩落影的强弱。

案例一

步骤一：对植物上色，找两到三支不同色阶的绿色，从光源方向，由明至深变化。另外有草地的地方可以上亮色，树为深色。远处要虚掉的地方，可以用淡一点或者是冷一点的颜色，起到虚化的作用。

步骤二：作为水的颜色，可以选择一支纯蓝色，如果水域面积不大，直接平涂即可，无需变化，如果面积较大，可以再加一些淡蓝色过度，或者留一些白虚化。

步骤三：地面部分，通常找一些淡彩色，不宜过多画灰色，易脏。不同的地方根据远近或者受光影影响作一定的变化。

步骤四：公路部分上色，通常用灰色，变化方式可以是近深远浅、平涂、或者只画树、建筑的投影位置。

完成图效果：建筑上色，以主体建筑为主，先考虑主体建筑的色彩，可以丰富一些。其它建筑体块以区别明暗面即可，由近及远深浅变化。以大体东西为主，小东不必画的过细。

案例二

步骤一：根据规划区域建筑造型和场地因素，完成规划区域鸟瞰线稿。线稿绘制过程中，注意场地体量关系和空间结构层次，清晰明了即可，规划设计手绘表达的重点是突出表达建筑位置、交通路网和功能分区，其配景当弱化。

步骤二：从绿化植物区域开始上色，以浅色为主，注意留白。

步骤三： 刻画主体建筑规划部分 ，第一遍固有色画完之后，加强建筑群的明暗对比，注意近实远虚。

步骤四：加强整体空间的明暗对比度，调整近实远虚的关系。然后调整配景植物的色彩关系，可以用灰色或则蓝色等色彩对较艳的绿色进行调和。

案例三

步骤一：按三点透视画出该透视空间，先画出道路网络，再定位建筑位置，拉升空间。加上配景、投影。

步骤二：给画面的主体建筑上色，从上往下，由深到浅，整个建筑群，前部分到后部分也是如此，逐一变化。

步骤三： 给地面主要投影加上灰色，近重远轻，植物部分先考虑上亮色。

步骤四：给远处植物上较深、饱和度较高的绿色，适当加一些冷色调和。地面的材质加上一些已经使用的色彩，和黄色局部加上。

完成图效果：给建筑玻璃部分加上一些淡的暖绿色，作为环境光，但不需太多，再加上一些高光，点睛效果。商业层顶层加上绿色，最后完善一些暗部等等细节即可。

案例四

步骤一：用铅笔先定位空间透视位置，再用普通签字笔、直尺绘出线稿，注意画面中心与远近建筑的虚实。

步骤二：先选一支灰色，画在建筑的背光面，适当作一些变化，更生动，还有一些落影的地方也要画上。

步骤三： 选择灰绿色给植物上色，植物暗部作一些简单的变化即可，建筑的暗面可以用淡蓝或淡紫作变化。

步骤四：路面用灰色 1 号或 2 号平涂，水面部分找一支淡蓝色来画，整个画面的中间部分，注意相对要丰富一些。

完成图效果：对近处的水面，再用较深一点的蓝加深，可以考虑用彩铅，天空加一些和水面彩色相当的蓝色彩铅，最后加深建筑投影的一些暗部，可以用深蓝色和深灰色，甚至用纯黑色。

马克笔的正确使用方法 篇4

（1）马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。

（2）马克笔上色后不易修改，一般应先浅后深，上色时不用将色铺满画面，有重点的进行局部刻画，画面会显得更为轻快、生动。马克笔的同色叠加会显得更深，多次叠加则无明显效果，且容易弄脏颜色。

（3）马克笔的运笔排线与铅笔画一样，也分徒手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地、表现风格来选用，见图。

（4）水性马克笔修改时可用毛笔蘸水洗淡(难以彻底洗净)，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。

（5）马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂贵，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，利用靠尺运笔，也能获得马克笔的某些趣味。

马克笔的正确使用方法 篇5

1 彩色铅笔

彩色铅笔在手绘表现起了很重要的作用。无论是对概念方案、草图绘制还是成品效果图，它都不失为一种既操作简便并且效果突出的优秀画具。 我们可以选购从十八色至四十八色之间的任意类型和品牌的彩色铅笔，其中也包括“水溶性”的彩色铅笔。

2、马克笔

马克笔(亦称“麦克笔”)是各类专业手绘表现中最常用的画具之一，其种类主要分为油性和酒精性两种。在练习阶段我们一般选择价格相对便宜的酒精性马克笔。这类水性马克笔大约有六十种颜色，还可以单支选购。购买时，根据个人情况最好储备二十种以上，并以灰色调为首选，不要选择过多艳丽的颜色。要想熟练掌握马克笔技法，首先我们得对马克笔的基本特性与笔法有基本的了解。马克笔的色彩丰富、着色简便、笔触清晰、成图迅速、种类繁多，且颜色在干湿状态变化时会随之变化，表现力极强。其中常用不同色阶的灰色系列马克笔做色彩搭配。马克笔的笔尖一般分为粗细、方圆几种类型。绘制表现图时，可以通过灵活换转角度和倾斜度画出粗细不同效果的线条和笔触来。

3、水彩颜料

水彩是手绘表现中最有代表性也是最常见的一种着色技法。水彩颜料色粒很细 , 与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上 , 犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩画之特点是与其他画种相比而言，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。

4、其他工具

建筑表现上色包含的工具种类很多，包括涂改液、卷笔帘等工具，初学者不是很常用，但要想画出好的手绘，最好多准备些绘画工具，以便得心应手。

色相环，色彩的混合三原色”，即红、黄、蓝。如果把这三种颜色以等量的比例混合，则一切的色彩都会被吸收，而变成黑色。其余两两相加就会生成第三种颜色，这种颜色理论在实际应用中对于马克笔上色也是适用的，马克笔调色是非常困难的，要想调准颜色除了多买些不同色号的笔外就只有要靠自己多加体会颜色间细微的差别。马克笔笔触的分类中，直线是最难把握的，要注意起笔和收笔力度要轻要均匀，下笔要果断，才不至于出现蛇形线。线条要平稳，马克笔的笔头要完全着到纸上面，这样线条才会平稳。 既然运用垂直交叉的组合笔触，就是要表现一些笔触变化，丰富画面的层次和效果，所以一定要等第一遍干再画第二遍， 否则颜色会溶在一起，没有笔触的轮廓。

马克笔和彩色铅笔结合使用时，一般情况下是先用马克笔再用彩色铅笔;切勿冷暖重叠。

马克笔的正确使用方法 篇6

建筑师的马克笔手绘技法

在欧美许多建筑事务所里，设计师们除了正式出图用电脑软件设计方案外，在前期更普遍的还是用手绘草图的方式去表达交流，方案设计的过程本身应该是一个科学而合理的体系，不管是软件制图还是手绘表现图，都应该为其设计内容服务，但设计手绘表现图显得更为重要，它是贯彻设计过程的始终，可以让建筑师不断完善设计理念和感性思维表达，草图在解决设计中出现的问题时毫无争议是最有效、最快捷的。

安藤忠雄手绘图，马克笔与彩铅结合

更多老一辈的建筑师更是推崇草图，认为它更能捕捉建筑师的设计灵感。中国工程院院士建筑大师程泰宁在谈到手绘草图时这样讲到“非常幸运能从事建筑这个行业，因为它跟很多行业不一样，是非常有创造性的工作。设计师可以看到自己的草图从图纸变成实物，而且看到后又觉得自己还有很多可以再提高的地方。对我来说，它始终有吸引力，促使我去做，让我想要继续往前走。有些人诧异我现在居然还会画草图，我说我要是不画草图，这工作我就不做了，我并不想像一些人建议的那样仅仅“点拨点拨”。之所以觉得做这工作有意思，是因为能始终感觉到思想在不断往前走，所以草图我要画，从方案、扩初到施工图的各阶段我都要控制，比如材料选择、节点设计等等，这让我可以看到从草案逐渐变成现实的全过程，这是一件令人非常愉快的事，也是非常吸引我的一个过程。”

赖特等老一批建筑师，徒手表达时候更注重建筑的造型形体，马克笔上色特色就是喜欢用淡色去表达，比如天空都是用一些淡蓝的马克笔色，比如B[Blue]31、PB[Purple Blue]76等，上色时既要轻又要块，这样才能画出丰富的层次与变化。

程泰宁手绘图，单色手绘风格与软件处理结合

正如程泰宁院士所讲的一样，现在设计院建筑师一般都是在方案前期，为了捕捉到灵感，需要用签字笔等工具以最快速度徒手画出方案造型或者平面，随后再用马克笔快速上色，但与绘画不同，设计手绘指的就是在有限的时间内，快速表达设计者的设计理念，所以这种手绘技法与传统的绘画方法有很大的不同，手绘快速表达过程中，马克笔的技法显得尤为重要。

下面举一些建筑大师在使用马克笔时积累的经验。

当代的建筑师中，如安藤忠雄与卒姆托则更多的关注建筑的材质，马克笔的用色上更倾向于设计感十足的冷灰色马克笔，比如德系iMark的CG[Cool Gray]、美系AD的P181系列，这些色调可以更好的表达清水混凝土和片麻岩的材质，技法上先压重投影，快速用平涂笔触画暗部与亮部即可。白色派代表理查德·迈耶在绘制白色建筑暗部时则更倾向于用BG[Blue Gray]系列去画建筑的暗部，这是一种白色建筑在晴朗天气下受蓝天影响的建筑暗部色调。风格多变的著名建筑师伦佐·皮亚诺所绘制的芝贝欧文化中心草图则与R[Red]11、YR[Yellow Red]102、YR[Yellow Red]106色号完全一致，就如同阳光洒在木头上。

意大利建筑大师伦佐·皮亚诺Renzo Piano的建筑手稿，主要由钢笔、马克笔、彩铅等绘制

伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)这位来自意大利的'建筑大师的草图表达可能是很多人热爱上建筑设计的缘由，也是众多设计师效仿的对象。其草图表达清晰，线条精炼至极，偶尔的色彩点缀让画面顿生美感，活泼灵动！是一种自信而成熟的建筑设计思维的直接流露。皮亚诺曾经说过：“……当有了发现，灵光乍现的一刻就到了，运作起来就像魔药。在那些时刻，过去的累积并不重要。因为你是没有安全网的特技演员。举例来说，我开始画草图时(少了这一步我就没办法做事)，无法明确得知最后的样子。我让自己接受指引，发现自己写下的东西其实不那么糟，于是我继续下去。很像是“短文写作”你的手会带领你前往目标。”

荷兰建筑大师雷姆·库哈斯的Renfo Institute of Contemporary Art建筑设计草图，用钢笔和马克笔等工具快速构思，注意那个玻璃蓝是iMark B34。

德国GMP建筑师事务所的建筑师Helmut Kohl就有一些系统介绍马克笔的技法一些使用技法。（以下为其表述为中文翻译）

设计图稿上色使用马克笔的时候，要特别注意以下要点：快速平涂的技巧、颜色的搭配、明暗的对比、质感的处理、笔触的形状。至于这些配色的方案上建议用德系iMark马克笔会颜比较纯正，相对这种马克笔色调保持着一贯的严谨，色相也会更加精确。另外椭圆形的笔杆，手握舒适，可以确设计师保长时间使用而不会疲劳。

迪拜水下酒店建筑设计师Pawel Podwojewski的波兰格但斯克酒店（HOTEL IN GDANSK）马克笔草图设计。

Pawel Podwojewski使用同一色系马克笔（WG3、WG5）绘制，能够让设计师专注于建筑本身，而不是在于浮夸和绚丽的画面效果。

圣地亚哥卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava） 特内里费音乐厅草图设计

任何伟大的建筑，都是从草图萌芽的，可能最终的建筑会与草图相去甚远，但却是最不可忽略的，就像大树与种子的关系。草图构思更像是一种随笔，一种记录，可以随时随地绘制，随时随地翻阅……

扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的草图构思，使用钢笔、马克笔等工具

图纸手绘出来的构思永远都是最本源的思维，远不是软件所能表达的，这也是为什么即便软件技术日新月异了，建筑大师们都还推崇手绘这种“原始”的方式。马克笔更是由于其有粗有细，方便快捷，成为很多设计大师的首选。

设计师更多喜欢平涂画面，平涂的技巧多用于建筑立面的上色，要点在于下笔时要轻，画笔触时速度要快，笔尖不要在纸上停留太长时间，避免笔触两段晕染开。另外下笔时，宽笔头要完全压到纸上，避免画出毛糙的效果导致笔触不够锐利。颜色的搭配上，尽量让画面中比较靠前的位置多用一些偏暖或鲜艳的颜色,比较靠后的位置可以多用一些偏冷或偏灰的颜色。另外相同色系的颜色搭配到一起会更加稳妥，比如iMark中GY[Green Yellow]黄绿系列的不同色号适合搭配到一起，GB[Green Blue]冷绿系列的不同色号适合搭配到一起，如果用GB系列搭配GY系列，画面则会看上去很脏。

明暗的对比方面建议是先用黑色压重投影的位置，然后再去画中间的色调，笔触可以扫到黑色中，并不会留下晕染的痕迹，德系马克笔笔头特点就是非常坚固硬朗，很适合画设计图的硬质面，质感表达贴切。在固有色较浅物体的亮部可以适当留白，通过这种方法可以提高笔触的速度并增加主体的对比度，让画面层次丰富更具有吸引力。质感的处理主要靠物体的高光、反光、镜像反射来控制。举例来说，如果室内大厅的地面材质比较光滑那么它肯定会反射墙面或者沙发等等，地面上就可以画一些墙面和沙发的颜色，当然如果是建筑放到水面上，那么镜像反射效果会更加明显。高光（可留白或用高光笔绘制）和反光则是更多的应用与玻璃与金属的质感上，它们的区别是金属明暗对比更强烈，反光受环境颜色影响更明显。

笔触形状的多样性更多的体现在植物或者天空等软质物体的绘制上，设计师可以尝试稍微旋转画笔，画出菱形或者椭圆形的笔触，多一些方向的变化会比机械的平涂要好很多，表达出来的软质物体才会更加“自然”。最后如果感觉整幅画面马克笔笔触衔接太过生硬，使用彩铅来过渡画面是一个不错的选择，当然设计师的设计手绘表达不可过多的丰富，颜色达到统一且能满足设计者的表达概念最佳。

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