八年级美术纹样与生活教案(八年级美术纹样与生活教案及反思)
大家好!今天让创意岭的小编来大家介绍下关于八年级美术纹样与生活教案的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、美术教案
在教学工作者开展教学活动前,通常需要准备好一份教案,借助教案可以有效提升自己的教学能力。我们该怎么去写教案呢?以下是我精心整理的美术教案8篇,仅供参考,欢迎大家阅读。
美术教案 篇1
教学目标:
1、利用墨与彩的调配变化与宣纸特征画有趣味的儿童彩墨画,体验彩墨游戏的乐趣。
2、通过活动,使学生初步了解彩墨画中水分的控制及笔和墨的运用,培养学生的彩墨表现能力。
3、通过活动,激发学生对美术的兴趣,培养学生的自信心。
教学重点:
运用彩墨大胆表现,体验乐趣,表达感受。
教学难点:
合理运用点、线、面,使画面具有节奏感。
教学准备:
水彩、墨、毛笔、宣纸、水
教学过程:
一、组织教学,导入新课。
1、教师检查学生的绘画材料和工具。
2、复习旧知;上半学期我们玩了一堂彩墨游戏课,大家还记得需要使用什么材料和工具吗?
3、师语:今天,我们再来玩一玩彩墨游戏。
(板书课题)
二、尝试、探索、感知。
1、学生用笔蘸上颜料或墨,结合水在宣纸上尝试作画。
2、说一说,你有没有什么有趣的发现?
(学生交流,教师引导)
要点:(1)水分的多少。
(2)用笔的变化。
3、说一说,在画画过程中遇到的困难,探讨解决的方法。
4、 师语:想不到一张薄薄的宣纸能产生出那么多意想不到的效果,真是好玩极了。下面,就让我们一起来看看大师们玩的游戏吧!
三、欣赏、深化认知。
1、出示张桂铭的《觅》。
(1)介绍这幅画的作者及画题。
(2)仔细观察画面,你发现了什么?你觉得那代表什么?
(师引导学生体会画面上墨色的变化以及用笔的手法。)
(3)播放幽雅、轻快的音乐,让学生想想这幅画上表达的内容。
(4)交流想法。
(5)师语:画家运用了点、线、墨块和色块,使这幅画显得既有层次又有节奏感,使人产生无限的遐想。
2、出示学生范作,欣赏、研究、讨论都用了哪些特别的技法。
四、学生作业。
1、学生自由创作,教师鼓励并指导。
2、展示自己的作业,向大家介绍自己的画面。
3、学生自评、互评。
五、课堂总结。
教学后记:
彩墨画对于三年级的学生来说难度较大。在上学期学生已接触过一堂彩墨游戏课了,所以,已有了一些经验。只是有的用水份还太多,有的干脆全是彩墨。不过,由于是一堂带着游戏性质的课,重在让学生得到一个彩墨的体验,能够悟出点什么来。有的学生的作品无意中产生的效果还是不错的。总之,通过这堂课的练习,学生都得到了锻炼与愉快的体验。
美术教案 篇2
教学目标:
一、感受关于大自然的音乐,能以歌声表达热爱生活的情趣,知道同学之间团结友爱。
二、动脑为歌曲编创歌词、动作。
三、主动评价自己和他人的歌唱与表演的优、缺点。
教学时数:2课时
教学过程:
第一课时
1、听录音范唱《早上好》,感受歌曲的旋律,教师带着学生拍手、踏脚(三拍子8小节;二拍子8小节。)
2、师范唱,边唱边拍节拍,学生跟着做,心里默唱。
3、听歌曲录音,学生自己拍节拍,小声跟唱。
4、听老师弹琴,学生拍节拍小声唱歌。
5、歌曲熟悉后,可将学生分成两组形成小圆圈,按课本右下角“走”的方式,边走边唱。
6、分组编创《上学路上》,边唱边表演。如果自己感到满意,就在自己的课本上画上一朵大红花。
第二课时
一、聆听《森林水车》
1、教师不加以任何指导,让学生注意听音乐。聆听后回答:音乐让你想到了什么?你仿佛看到了什么?心情是什么样的?
2、教师可结合图片向学生简介欧洲古老的水车,让学生有直观的感受。
3、复听音乐,用彩色笔涂颜色或画线条表现自己听到的水车声、流水声、鸟叫声、太阳升起的感觉。让学生自由想象,用自己的方式表达对音乐的感受。
二、表演《小麻雀》
1、听歌曲录音拍节拍,感受歌曲。
2、第二次听录音边拍节拍,用轻声哼唱。
3、听教师范唱,小声跟着唱歌词。
4、听教师弹琴,边唱边看图、做动作,用动作帮助记忆。
5、听录音,分小组编创歌词和动作。
6、将四组学生编的歌词和动作综合成四段,分段表演。
美术教案 篇3
教学目标
了解各种恐龙的特点,认识它们的外形结构、色泽花纹、表情动态、习性环境,学习抓特征画恐龙想象画的方法。
能综合利用信息资源解决学习问题,能展开丰富的想象并发明性的描绘表示恐龙世界。
在学习活动中表示出喜爱自然和动物、关注自然环境和生物生存的情感态度。
重点难点
教学生认识恐龙的外形结构、色泽花纹、表情动态、习性环境,学习抓特征与再造想象表示事物的方法,发明性地画出恐龙,集体组拼成一幅恐龙世界的想象画。
教学过程
一、揭示课题、搜索知识:
1、恐龙知识大搜索:
这节课让我们发挥无穷的探究精神和想象力走进精彩的恐龙世界。”板书课题。
出示学习提纲:“恐龙是生活在什么年代的动物?”“曾经称霸地球一亿六千五百年之久的恐龙世界是什么样子的呢?”“恐龙的种类有哪些?是如何命名的?”
2、学生从课本和课外读物中寻找、讨论、汇报
3、教师归纳。
二、创作方法、示范指导:
1、交流尝试:“怎样让恐龙显得更生动呢?”师生讨论,得出结论:画好表情动态和习性、环境使恐龙更生动。
2、师生一起构思、合作交流,在黑板上演示画一只生动有趣、特征突出的恐龙。解析特征、示范方法步骤:构图、画轮廓、添加花纹、涂色。
3、提取花纹:“说一说,看一看,点一点,找一找恐龙的花纹的组织规律。”出示几只花纹色泽明显的恐龙,与自然界可见到的动物比较,分析花纹样式和色彩深浅和分布等规律,表示粗糙皮肤等特点。
4、出示不同染色方法和不同姿态恐龙的创作形式,开阔思路。
三、创设情景、指导创作
1、活动情境:出示课前为恐龙世界绘制的环境背景大幅图版——有草原树林,高山湖泊,广阔天空,“你想画一只恐龙生活在这儿吗?”
2、活动要求:想象画出一只有创意、生动形象的恐龙。然后剪下来,在顶部贴上学号,送到“大峡谷”来生活,我们一起发明一个精彩、美好的恐龙世界。
3、学生创作、教师指导
4、巡辅展示:老师在学生创作的过程进行个别辅导,协调组织学生,将恐龙粘贴到图板上组合成集体作业,展示出来。
四、开放谈论、欣赏评价
评价:组织先完成贴上去了的同学,“你想对几号作品作出评价?他的恐龙画得怎么样?发表你的意见或者建议。你也可以发表自身的创作意图。再看看他人对你的画有些什么评价,你觉得对你的画评价最中肯的是哪一句?”
五、课堂总结、拓展延伸
拓展延伸:“我们都知道真正的恐龙世界早已成为永远的历史,那么恐龙灭绝的原因是什么呢?我们人类又应该怎样吸取恐龙灭绝教训呢?相信同学们下课以后还会去探究。
美术教案 篇4
第 一 课 时
教学重点:
能说出现代玩具的造型、色彩、花纹、材料、玩法等特点。
教学难点:
比较民间与现代玩具的造型、色彩、花纹、材料、玩法等特点的异同。
教学过程:
1、 活动一:分享与表现。
把自己喜欢的玩具带回来与同学分享,并向大家说说自己为什么喜欢?如何玩?
同学们都毫无拘束的交流玩具玩,并且大胆的探讨玩具的特点。
2、 活动二:发现与探秘。
我们来到什么地方?你发现了什么?它们叫什么?谁知道他们的故事?它们会动、会说、会唱的秘密在哪里?
通过讨论他们踊跃举手回答问题。
3、 活动三:欣赏与描述。
选一件自己喜欢的民间玩具,说说玩具给你什么感觉?什么地方使你这种感觉?
4、 活动四:比较与探究。
a、 选一件自己喜欢的民间玩具与一件现代玩具进行比较,找出异同点。
b、 探究现代玩具逗趣与科学益智结合的特点。
c、 探讨玩具功能与审美性的双重作用。
第 二 课 时
5、 活动五:创作与评价。
a、 用线条设计自己喜欢的、想象中的现代玩具;
b、 布置小玩具画展。
c、 提出评价要点,引导评价。
d、 教师小结。
教学后记:
能画出玩具的基本特征,构图饱满。
美术教案 篇5
学习领域:想象与表现 课时 一课时
教学目标:
1、引导学生根据人的脚印和动物的脚印,想象出各种形象。
2、培养学生的观察力、想象力和形象思维的能力。
教学重重点:培养学生从具现到形象的再创造的'能力。
难点:学生想象力的创新。
教具:水桶、水、录像、图片、彩纸、彩笔、剪刀等。
学具:彩笔、彩纸、剪刀、双面胶等。
教学过程 教学意图
一、 组织教学
二、 导入课题以趣味性的实验导入课题:
1、让学生拖掉鞋子,脚底在水桶里沾上水,然后将脚低印在地板上。
2、 引导学生观察自己的脚印,想象着自己的脚印象什么。师指生点名回答。表扬有丰富想象力的学生。
3、小组讨论,说出动物脚印的样子。比一比哪一组说出最多种动物脚印的样子。
4、出示课题——奇妙的脚印
三、 观察了解各种动物的脚印,师生讨论脚印的模样
1、师具体逐个播放动物的脚印,请同学欣赏观察并讨论它们的造型特征、以及你所想象的其他形象。
2、欣赏课本第十四页,让学生了解一些动物的脚印并让学生说出为什么其他的小朋友会有这样的想法。
四、 探究如何将各种脚印展开奇妙的想象
引导学生于小组为单位讨论:每个学生将它对某种动物的脚印有什么样的想法说出来,然后经小组讨论。
先考虑你对哪种动物的脚印比较熟悉,可以先从它的形状打开思路。师提示学生展开思路,以脚印原来的形状,如圆形,半圆形,不规则形等去展开想象。师将各种脚印扩大挂在黑板上供学生观察。
五、想象与绘画
1、引导学生独立绘画自己最喜欢的脚印,并将普通的脚印通过你的大胆与丰富的想象将它变成一副精美的图画
2、以小组为单位,布置一组脚印的世界。
3、完成作业的手法可以多样,但以绘画和剪贴为主。
六、展示作业,总结评价
1、否有集体合作的精神。
2、是否能把自己想象脚印的造型与色彩,大胆的表现出来。
3、想象的脚印思路是否有创新,独特。
4、是否能在完成作业的方法上有所创新。
七、 课题拓展
1、赏图例,引导学生课后应用其他材料,如大的硬纸板来绘制你最喜欢的脚印。
2、教育学生平时要善于观察生活中的小事,多动脑筋。
创设轻松愉快的学习气氛。提高学生的观察能力及生活情趣。培养学生的团体意识与探究能力。根据学生的实际能力,师给予指导。鼓励学生要大胆创新。让学生通过交流,提高自主审美感知能力。
美术教案 篇6
领域:设计,应用,造型,表现
课时1课时
施教时间:12月9日——12月10日
教学目标
1.指导学生在Windows图画程序中绘制简洁的图案。
2.指导学生采用Windows图画程序进行复制,粘贴,组成一幅四方连续纹样。
3.引导学生通过创意和*作感受电脑美术课的乐趣和设计制作成功的喜悦。
教学重、难点:
1.指导学生在绘画程序中绘制简洁的图案。
2.指导学生利用画图程序进行复制、粘贴,组成一幅四方连续纹样。
3.引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣和设计制作成功的喜悦。
课前准备:
1.教师准备电脑演示示范作品以及电脑软硬件设备。
2.教育学生要爱护电脑设备及专用教室的教学设施。
教学活动过程:
活动一:
做好学生进电脑室上课的组织工作,安排好每位学生的座位及上机的电脑,确保电脑能够正常运行。
复习学过的Windows画图程序的*作方法及本课的图案设计,排列,重复等造型知识内容。
活动二:
教师可先让学生欣赏一些电脑设计和制作的四方连续纹样优秀作品。
利用各种手段激发学生强烈的学习兴趣。
活动三:
教师以清晰的演示复习画图程序界面上的各种工具的用途,当场演示电脑绘画中图案绘制,复制,粘贴,翻转和旋转,拉伸和扭曲等创作方法,让学生清楚地了解和掌握。
教师演示并带领学生共同完成一些翻转和旋转,拉伸和忸曲等变化的电脑绘画方法和*作。
让学生随意地使用一下软件中的各种工具,进一步掌握绘制,复制,粘贴,翻转和旋转,拉伸和扭曲等动作。
鼓励学生选用自己喜爱电子画笔和颜色,通过想象与构思,利用工具箱中各种工具,设计并画出一个有趣的形象。按照一定的规则进行复制,粘贴,翻转和旋转,拉伸和扭曲的动作,制作出有独特情趣的四方连续纹样。在作业过程中要鼓励学生大胆,自由地创意和绘制。
作业指导要点
1、上机打开电源,操作电脑进入Windows画图程序。
2、用左侧工具箱中的矩形工具先画一个矩形,再用画笔等工具在矩形中进行简单的纹样创作,点取油漆桶,刷子等工具进行上色*作。
3、点取选取工具在画面上选择对象,接着在编辑菜单中点击复制,便可复制对象到系统剪贴板。
作业完成后让学生在屏幕上互相评价,欣赏其他同学的作品。
收拾与整理:
指导学生按照现正确的步骤安全地关闭电脑,整理桌机,地面,保持教室环境整洁。
课后拓展
鼓励学生回家积极寻找上机的机会,去试用更多的工具和技巧,进行生动有趣的电脑造型活动,更熟练地掌握计算机绘画技能。
教学参考资料
电脑绘画的彩色输出:
在电脑在完成了绘画作品后,除了让其在屏幕上显示外,恐怕我们最想做的还是把作品变成一幅活生生的彩色图片。要做到这一点,就必须依靠电脑输出设备,目前常用的彩色输出设备有以下几种:
1、彩色喷墨打印机:这是最常用的输出方式,“喷墨”这个词清楚地解释了这种打印机的工作原理。一束极细的墨水喷到介质上就是一个像素。喷墨打印机不公有墨,还有喷头。喷墨技术使用很广泛,从小型彩色打印机到大型彩色喷绘机都可以应用。喷墨设备的优点是经济,迅速,适合在平面介质上打印。
2、热蜡打印机:热蜡打印机使用有彩色的色带把颜料转移到输出介质上。成像头产生的热量使蜡熔化到介质上,形成鲜艳明亮的色彩。这种热蜡打印机一般为专业图像或广告商的设计输出使用。
3、彩色激光打印机:彩色激光打印机用迅速产生高质量的彩色图像输出。这种打印机使用激光和干颜料生成图像。激光把颜料加热固定在输出介质上。彩色激光打印机的最大缺点就是价格太高。
札记:
电脑美术每学期都有,但着重点不同,象本次电脑美术就是四方连续为主,可以以“我的花布最漂亮”为题来进行作业设计。但由于没有打印机,作业效果的展示显得有些苍白。
美术教案 篇7
教学目标:
1.学习利用各种材料设计制作富有个性的相框,培养学生动手制作的能力。
2.学会几种常用的制作技巧,培养学生综合运用各种材料的能力。
3.提高学生的审美能力,用自己的作品美化生活。通过废旧物品的巧妙利用,树立环保意识。
教学时间:
2课时
教学过程:
第一课时
一、课前准备
照片可以记录下我们生活的美好瞬间。当我们看到往日的照片,往往会勾起对往事的回忆。
可以准备稻草、花布、棉花、树枝、泥等。课前应把这些材料洗净,晾干备用,选好几张自己喜欢的照片。教师准备好一些相框的图片资料或实物。
二、欣赏探究
让学生欣赏教师准备的各式相框图片或实物,也可以欣赏课本上的范例,引导学生讨论它们的制作材料和方法,拓展学生的思维空间,激发学生的创作灵感。
三、创意思考
教师引导学生根据自己准备的材料进行构思、创意,绘制设计草图。
四、实践制作
学生根据自己的设计思路动手进行制作。制作中教师应个别辅导,教会学生一些制作技巧,突破难点,综合运用以往所学的各种制作方法。鼓励同学之间互相帮助,团结协作,材料共享、互换。
第二课时
五、展示评价
把做好的相框镶上照片放在桌上或讲台上,让学生说说自己的创意,评出最佳创意奖、最佳材料奖等奖项。最后,提醒学生收拾整理自己的工具、材料。
要求:1.能否巧妙运用身边的材料,设计制作出有创意的相框。
2.在制作中是否细心,是否有耐心,是否富有环保意识,能否用自己的作品来美化周围的环境。
3.能否以口头和书面的方式描述自己作品的创意和制作过程,并说明选用工具、材料的理由。
六、课后拓展
鼓励学生把自己的相框送给同学或老师作为毕业纪念。除了制作相框外,课后还可以为自己的美术作品或有纪念意义的卡片等配上一个精美的外框。
美术教案 篇8
教学目标:
1.学习用对比的方法观察人的主要特征,并尝试用油画棒、彩色水笔或水粉颜料等多种工具,用线或基本形画画自己熟悉的一个或多个好朋友的形象。
2.培养和提高学生观察人物的能力、善于抓住特征进行造型的能力。
3.培养学生观察人物的兴趣,并让学生通过探讨怎样成为好朋友的问题,培养同学间团结友爱、友好相处的情感。
教材分析:
1.编写思路。
本课是一堂探究性的绘画造型学习课,通过“你的好朋友叫什么名字?他(她)的形象有什么特点?男女同学的外貌有什么不同?”等各种设问,层层深入地启发学生去探究、学习观察人主要特征的方法,如启发学生用对比的方法去观察自己好友的特征。同时,通过展示大量的学生描绘好朋友的绘画作品,启发学生去探讨绘画创作的多种手段和方法,选择自己喜爱的形式进行造型练习:可用线描,也可线色结合或用色块表现好友形象。
本课也是一堂情感教育课。通过学习建议中的讨论题:“怎样才能成为好朋友”,让学生展开讨论,感受、体会团结产生力量、和谐、温暖的情感,促进同学间团结友爱、友好相处。
2.重点、难点。
重点:让学生通过探究,学习抓住人物主要特征的观察方法。
难点:描绘人物的主要特征。
教学设计:
课前准备
(学生)课前观察好朋友的外形特点,美术工具可自定
(教师)“相似游戏图”一幅,课件或图例“变化的五官”、“大师作品欣赏”、“儿童人物作品欣赏”、《找朋友》的音乐
教学过程
1.游戏导课,趣味学习。
(1)游戏:出示两幅有出入的“相似游戏图”,请学生找出不同之处。
(2)游戏:请男女同学各一位上来说说同学中自己好朋友的模样特征,让其他人猜猜他(她)是谁。游戏导入新课。
2.对比观察,感知外形特征。
(1)让被猜出的男孩和女孩先后面,启发大家用对比的方法观察外形特征:圆圆的、长长的、胖胖的、瘦瘦的脸形;小眼睛、大眼睛等。
(2)进一步启发学生用对比的方法观察男孩和女孩有什么不一样。让学生观察、描述不同的特征:如男孩头发短,女孩头发长等。
(3)教师出示课件或图片,进一步启发学生用基本形观察“有形的世界”的方法进行整体观察,感受脸形、发型及五官不同的特点。请同学们一起观察,一起讨论。
(4)进行审美:不同的人都有各自不同的外形特点,都具有独一无二的个性美。培养学生健康的审美心理,学会尊重他人的形象。
3.欣赏作品,探究描绘方法。
(1)让学生通过欣赏,探讨怎样描绘才能更好更容易地表现特征。
(2)让学生欣赏运用各种表现手法创作的儿童绘画作品。
(3)高更、凡·高的《自画像》等表现人物的大师作品欣赏。
(4)用线描、基本形造型、色彩造型等方法启发学生。
4.演示主题,观察感受,探究表现主题的方法。
(1)可启发同学讨论怎样使不是好朋友的人成为好朋友。
(2)观察探究:怎样表现好朋友的主题?可请两位好朋友做一个能表示好朋友的动作。让学生通过表演,如手拉手、拥抱等等,启发学生还有哪些特征能表现好朋友的主题,如开心、快乐、面带微笑、手牵着手等。
(3)请每一位学生随着“找呀找呀找朋友”的音乐,自由组合找到自己的好朋友,表示友谊,体会感受。教师可重点表扬新找到朋友的同学。
(4)欣赏几幅表现这一主题的儿童绘画作品,开拓视野,使学生学习多种绘画手段的应用,启发学生进行写生、记忆、创作,让学生体会人物主题的表现方法。
5.分小组,自由表现。
自由组合小组,进行以“大家成为好朋友”为主题的绘画创作活动。教师可以对学生进行个别辅导。
6.交流,传递友谊。
作品展示交流,自评、互评,互相赠送给好朋友。
二、美术教案
作为一名辛苦耕耘的教育工作者,往往需要进行教案编写工作,教案有助于学生理解并掌握系统的知识。教案应该怎么写才好呢?下面是我精心整理的美术教案5篇,希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
1.教学方法:讲解,
2.欣赏
3.教学目的:初一上学期美术教案
(1)通过教学,使学生基本懂得美术的概念。
(2)通过各种图画的展示和讲解,使学生了解美术的分类,并理解绘画,雕塑,工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。初一上学期美术教案
4.教学难点、重点:初一上学期美术教案
难点:初一上学期美术教案美术的作用。
重点:绘画的分类。
教学过程:
一)组织教学:
师生问好
二)导入新课
同学们,今天这堂课是美术课,那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说(板书课题)
三)新授:
美术的概念:
展示小型雕塑一个,绘画作品一幅。讲解美术的概念,着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。
1、美术的分类
绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计
2、绘画:使用笔、刀等工具,墨、颜料等材料,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上,通过构图、造型和设色等表现手段,创造艺术形象。(绘画的分类略加讲解。)
展示作品或图片资料若干,(由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片,所以应找些较大的图片,如单幅单页画、挂历中的画页等,同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外,展示一部分自己的原作,如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》,以增强学生的实际感受,使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念,同时强调绘画的作用:反映社会生活,表达思想情感。
现代绘画《钢水汗水》:反映了我国当代钢铁工人的社会生活,“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情,从刻画细微的画面中,我们似乎听见有人在说:“工人兄弟们,你们辛苦了!”
3、雕塑:是雕、刻、塑三种制作方法的总称。
雕塑的表现形式一般分为:圆雕、浮雕。
举例:茶陵一中进校门处的雕塑(圆雕)。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像(浮雕)。
C、工艺美术:指实用品的造型设计和装饰性美术。
分类:A、日用工艺(染织工艺、陶瓷工艺等)
B、陈设工艺(象牙雕塑、装饰绘画)
D、建筑艺术:通过建筑群体组织,建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。
公共建筑:
分类:民用建筑:
纪念性建筑:
4、现代设计:是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。
5、美术的社会作用
美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用,它具有三大功能:教育功能、认识功能、审美功能。(组织同学们以讨论的方式,谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。)
总结学生的发言:美术有很强的实用价值,广泛应用于建筑、商业、工业等领域
三、课本学生范画赏析
图:紫灰色主调,对比很弱,短直线条杂乱无章,表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。
图:黄绿色主调,少量红、紫色,整个画面明亮,对比强烈,犹如阳春三月,春游在外,给人以充满活力、精神饱满的感觉。
四、作业:运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。
要求:1、用少量文字概括作业表现的情感。
2、注意造型的基本要素的运用。
美术教案 篇2
教学理念
美术装饰材料日益丰富,这为装饰美化工作和美术创作提供了更多的方便,开辟了更广阔的空间。为了培养学生关注新事物和勤于探索、乐于创新的精神,本课教学安排学生从感知不干胶的性能入手,对不干胶的使用技巧和它在广告、装饰市场的应用情况作全方位的调查了解。教学过程以学生的自主学习为前提,采用课内教学与课外实践相结合的方式,让学生开展分组合作学习和在社会实践中学习的新尝试。
教学方案
一、教学年级:
二、教学时间:二课时
三、教学内容
对装饰用美工材料不干胶的性能、运用及其在市场中应用的情况进行调查。
四、 教学目标
1.学生通过使用实践,初步了解装饰美工材料不干胶的性能并掌握该材料的基本使用技巧;
2.通过开展调查不干胶在市场中应用情况的活动,培养学生的探究精神和社会实践能力;
3.通过开展“不干胶创意使用比赛”活动培养学生的创新意识和合作精神。
美术教案-奇妙的粘贴纸
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五、教学重点:学生的自主学习能力、社会实践能力和创新意识的培养。
六、教学过程:
(一)组织教学
课堂教学第一课时
(二)以有趣的魔术“草丛中的白兔”引入课题
1.教师表演魔术:出示一块绿色的薄板,问学生:“这是什么?”学生答:“它是一块绿色的板。”“我说它是一块草地,草地里边还藏着小白兔呢。”教师接着说,“不信,我叫它出来让你瞧瞧!”边说边将板上用绿色不干胶刻的兔子快速撕下一只,使下边白色的底色露出来,之后用同样的方法“变”出另外两只白兔。
2.学生觉得惊奇。教师请两位学生上台来认真查看这块会变魔术的板,揭开谜底:原来,在白色的板上粘有一层绿色的“纸”,兔子是预先在绿“纸”上刻好的,表演时只不过把上边的绿兔子撕掉而已。
3.撕下一块绿“纸”让学生摸一摸它的正反面有不同。学生反映反面有黏性。这种纸叫什么纸呢?教师不告诉学生,留待学生课后去了解。现在暂时把它命名为“粘贴纸”,并板书课题《有趣的粘贴纸》。
(三)学生通过观察和使用初步了解不干胶的特征性能
1.发放给每位学生两小块不干胶,并发给他们小块有机玻璃板纸片等材料和剪刀、美工刀等工具。布块、木板
2.让学生通过观察、触摸和撕扯感知这种“粘贴纸”的基本特征。
3.学生概括“粘贴纸”的基本特征:质地像塑料纸,不易撕破;正面较光滑,背面粘性较强;背后的衬纸光滑易撕下;背后的粘胶有气味。
4.组织学生利用现有的材料工具对这种“粘贴纸”的性能进行探索性的研究:
(1)这种“粘贴纸”的易折易剪程度;(2)它能粘到哪些物体上,在哪些物体上粘得比较牢;(3)它能否在一些物体上反复多次地粘上又撕下。
5.学生相互交流实验结果,谈谈“粘贴纸”的性能。
(四)启发学生思考:
这种“粘贴纸”可能有些什么用途?并组织学生对这一问题展开讨论。
(五)布置学生课外对这种“粘贴纸”的功能、市场应用等情况进行调查了解
主要调查目标:(1)它的确切名称;(2)它的优点;(3)它适用于哪些装饰场所;(4)它的制作加工常用哪些工具和设备,它的制作和加工有哪些难度,又有哪些窍门;(5)它的装饰美化效果如何。
学生课外调查活动
●学生课外自由组织5—8人小组,对不干胶的功能、市场应用情况进行调查。
●调查过程中注意收集有关的材料,如不同种类的不干胶样品,制作成的装饰物样品,能反映其装饰效果的照片等。
●每小组成员分工合作进行调查,调查完毕组内进行总结交流,并作好调查记录,写出调查报告。
●本次调查要求在一周时间之内完成。
课堂教学第二课时
(一)组织教学
(二)课外调查情况汇报交流
1.各组派代表汇报本组调查的途径和方法
调查的途径主要为:到装饰用品市场、电脑刻字店、广告公司、街头店面等地方进行调查。调查的方法主要有:参观、访问、通过有关书籍查找了解等。
2.关于该材料确切名称及名称由来的汇报
该材料名称为不干胶或即时贴,这两种名称是由于该材料的背胶经久不干和使用方便的性能特征而得来的。
3.关于不干胶材料优点的汇报
不干胶色泽鲜明、质地坚韧,不怕风吹雨打,应用范围广泛,而且使用非常方便,品种丰富,挑选余地很大。
4.有关不干胶适用于哪些装饰场所的调查汇报
不干胶主要适用于广告牌、店面玻璃门窗、灯箱、横幅、锦旗、展板、宣传窗、科室牌上的贴字和装饰美化,有时也用于装饰画的制作。
5.关于不干胶的制作加工常用哪些工具和设备的调查报告
手工制作加工不:于胶常用美。:工刀、刻刀、剪刀等工具;专业的广告公司和刻字店应用电脑雕刻机进行加工。
6.关于它的制作和加工有哪些难度,又有哪些窍门的调查报告
大块的不干胶不容易贴平整,贴的时候最好一次成功,否则返工很困难;手工刻制不干胶时要刻透,否则粘贴时会整块相连,镂空困难;不干胶粘贴不平产生一些小气泡时,可以用大头针把气泡戳破再把不干胶抹平;粘贴不干胶时,先固定它的一边,然后边撕背后的衬纸边贴,这样容易贴平整;粘贴不干胶割的小字时,用一种转贴纸来贴非常方便。
7.关于不干胶的装饰美化效果的调查汇报
不干胶质地平整,颜色均匀、鲜明,制作成的`装饰画和文字很醒目,很漂亮。
(三)指导学生开展不干胶创新使用实验和“创意使用”比赛
1.分小组(4—5人为一组)发放剪刀、刻刀、垫板、绳子、易拉罐、可乐瓶、纸盒、明胶片、挂历纸和多种颜色的不干胶等工具材料。
2.指导学生使用不干胶进行各种创造性的折、叠、搓、揉、卷、剪、贴、刻、刮的实验,并相互展示交流实验结果。教师巡视指导,发现新颖的、好的技法及时给予推广。 ·
3.学生分小组进行不干胶“创意使用”比赛。
同小组四五位学生相互合作,充分利用现有的工具和材料,有创意地装饰、美化教室内的物品或人物。如装饰课桌椅、书包、花瓶、花盆以及拖把等,或者装饰同学的服装、脸部、手脚等,要求装饰效果要有美感,也可以应用这些材料制作一件艺术品。
(四)举行“创意使用”比赛作品展示和评比活动
1.各小组展示本组成员集体创作的作品,学生相互观摩,教师为作品编号。
2.学生提名“不干胶创意奖”候选作品5—8件。
3.候选作品作者代表作创意的简要介绍。
4.民主评选“不干胶使用创意作品冠军”。
(五)教学小结
教师简要总结本单元两课时的教学和学生课外一周实践活动的情况,对学生积极主动参与学习和实践的精神给予表扬,对学生取得的成绩和进步给予充分的肯定。鼓励学生课外多多关心周围的新鲜事物,学习上要自主探索,力求创新,同学之间则要多加强合作。
(六)教学反思
为期一周多的教学和社会实践活动使学生兴趣浓厚,大部分学生参与了调查实践并取得了一定的成果,这种体验式的学习和合作学习的形式深受学生欢迎。虽然不干胶这种材料的使用难度较大,学生一下子难以掌握,课堂作业亦显得粗糙了些,但学生们从实践中体会到了创造的乐趣和成功的快感。这一些正是本课的教学设计所希望达到的效果。
本课的教学构思是颇有新意的,创新设计亮点主要体现
1.突出学生学习活动的自主性、实践性和探索性;
2.开展学生合作性学习的教学尝试;
3.从课堂走向社会,拓展美术教学空间。
在各年级中多开展类似本课的教学对提高学生的实践能力识将会大有帮助。
美术教案 篇3
教学目标:
1、知识目标:引导学生用自己喜欢的方式了解家乡民居、建筑的一些特点与变化。
2、能力目标:培养初步的探究能力,探究建筑与人们生活的关系与影响。
3、情感、态度、价值观:感受建筑艺术的精美和家乡劳动人民的智慧。
教学准备:
1、课前观察自己住的房子,并把它的样子画下来。
2、收集各个地方不同建筑、民居的照片、图片、邮票等资料。
3、多媒体课件。
教学过程:
(一)了解家乡房子的特点和变化
1、展示作品,了解家乡房子的特点
课前大家都观察了自己住的房子,并把它的样子画了下来。现在,我们一起来欣赏一下:
(1)谁愿意介绍一下自己的作品?
(2)在绘画、欣赏和评时的观察中,你觉得我们住的房子有什么特点?
小结:我们住的房子大多是楼房;也有的是平房,或者说砖瓦房,红红的瓦,白白的墙,这一切构成了家乡一道独特的风景。此外,在我们的周围还有许多老房子,让我们去看一看。
2、通过比较,感知家乡房子的变化
(1)(出示制作的“老房子”课件)想一想:我们家乡有没有这样的老房子?你喜欢这样的老房子吗?它哪些地方给你留下了深刻的印象?(根据学生回答适当板书:青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁……)
(2)同桌交流(可以结合课下搜集的照片或图片进行交流);
①你在哪里见过这样的老房子?
②给你印象最深的是什么?说说你当时的感受。
(3)全班交流。
生1:在我的老家农村见过这样的老房子,当时给我的印象就是历史久远。
生2:我也是在老家见过这样的老房子,觉得非常得好奇,回家总喜欢到那里去看看。
师小结。青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁、门前的石狮子,这一独特的历史文化在我们看来是那样的古老、新奇。
同学们,我们生长在江南水乡,让我们一起来画我们家乡的老房子——江南水乡。
A、讲解线条画
(1)勾画外轮廓形及比例。
(2)从主要部分入手。
(3)线条明确,有密变化。
(4)明暗对比强烈。
B、讲解色彩描绘的方法。
(1)在初步概括的线条画基础上作色,线条不要有明暗变化,只要线条明确。
(2)线条、色彩画分两种清淡,稍有色差及鲜灰变化。
(3)以色块为主的,线条只要框出结构即可,色块鲜明,对比强烈。
D、学生作业,教师辅导。
1、学习用线条描绘老房子的特征。
(1) 遵循原则:整体——局部——整体
(2) 讨论用线的方法:是自然曲线好,还是笔直的好?
2、色彩描绘方法。
(1) 线条结合法。
(2) 色块表现法。
3、小组讨论总结线、色描绘方法,并想一想自己适合用哪一种方法,为什么?
E、交流,好的作品上台交流。
F、课堂总结
美术教案 篇4
教学内容: 湘版第一册第1课
教材分析: 通过“大家一起画”的作画形式,培养学生合作学习的能力,通过集体作画感受个人在集体中的作用。现代教育观念十分强调学生合作学习。本节课中安排了尝试——探索——练习三个步骤,重点是让学生对新媒材的探索,力图使学生在玩玩画画的游戏中初步感受、体验美术的媒材及其特性,拓宽学生对媒材的认识,引导学生创造性地使用媒材。通过体验感受、说出感受,培养学生的造型能力以及语言表达能力,同时也培养了学生对美术学习的兴趣。
教学目标:
1、让学生认识几种常用的绘画、作色工具,掌握正确的握笔方法,在老师的指导下大胆画画。
2、培养学生学习美术的兴趣,通过画线、涂色练习,训练手指、手腕的灵活性和力度。
教学重难点: 在画线和涂色中了解各种工具的特点,培养学生的学习兴趣。
课时安排: 1课时
教学准备: 课件、素描本、水彩笔、油画棒等绘画工具。
美术教案 篇5
教学目标:
1.知识与技能:了解一些以“谐音”“寓意”、“象征”等手法表达吉祥如意主题的图案纹样。
能用语言描述民间美术作品的图案纹样、色彩特点等。
能灵活运用民间吉祥的图案和色彩,尝试组合表现一幅喜庆吉祥的画面。
2、过程与方法:创设“比较”情境,体验民间表达“吉祥”主题的图案纹样、色彩特点等。
尝试运用民间吉祥的图案纹样组合一幅画面。
3、情感:对民间吉祥图案纹样或色彩产生兴趣。收集民间吉祥的图案。
教学重点:
能用语言描述民间美术作品中的吉祥图案纹样、色彩特点等。
教学难度:灵活运用民间吉祥的图案和色彩。
教学过程:
(一)课堂导入:
1.创设喜庆情境:从多媒体课件中欣赏民间艺术作品。让学生感受民间美术“夸张、变形、概括、对称”等造型特点。
2.让学生能用语言说“吉利话”想对方祝福引入,感知一些““吉利话与吉利画”的关系,了解和进行“谐音、寓意、或、象征”的联想。
3.培养学生的想象能力。设问提出要求:你知道和见到的还有哪些民间艺术品。
4.板书课题:
一边板书一边让学生打开课本,并认真阅读课文内容。
(二)教授新课:
1. 观看课件,欣赏课件中的各种图片。
2. 问:在欣赏中,你看到了什么?有什么想法?你在生活中遇到的和知道的哪些民间艺术品?
3. 小组活动:讨论你所知道的民间艺术品,你准备用什么方法和材料进行创造一幅有特色的民间作品?
(三)作业布置:
能用适当的材料,运用具象与抽象的吉祥纹样和色彩组合一幅吉祥图案。
(四)巡视辅导:
学生作业,教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题,及时进行讲评。
(五)结果:
1. 作业评述:举办墙报,展示全班作品,让学生自评优秀作品。
2. 教师小结:对构图完整,画面有特点的学生进行表扬。
3. 课后拓展:设问:你今天学会了什么?特别美的地方在哪里?
4. 课后思考题:寻找身边的民间美术,写成文字或画出草图,下节课带来。
三、适合中学的美术教案中学美术教师必备教案
教师的说、谈、问、讲等课堂语言要字斟句酌,该说的一个字不少说,不该说的一个字也不能说,要做到恰当的安排。以下是我精心收集整理的适合中学的美术教案篇,下面我就和大家分享,来欣赏一下吧。
适合中学的美术教案篇1
学习领域造型--表现
课时1课时
教学目标
1.了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下比例的变化。
2.学习用简单的线条描绘人物动态的基本 方法 和人物写生的一般步骤。
3.通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美。
教学准备
教具准备:人体比例教学挂图;多媒体教学课件等。
学具准备:图画纸;橡皮;铅笔、钢笔等。
课堂教学
(一)引导阶段(约20分钟)
(1)引导学生交流讨论,说一说在体育课上小伙伴们的各种动作姿态,并相互表演一下这些动作。同学们,你们想不想把这些动作画下来?今天我们就共同来学习如何画好我们的校园伙伴。
(幻灯片2展示)课题—校园伙伴
(幻灯片3展示)
活动一
学习与研究:a、不同姿态的人体比例有什么不同?
b、人物的动态与重心如何掌握?
(2)幻灯片4展示研究主题:a、不同姿态的人体比例有什么不同?
(出示人体不同姿态比例挂图)
如果以人体头部长度作为一个单位,那么人体总身高可以确定为几个头的比例? 其它 姿势呢?请同学们观察讨论后回答。
如果是坐姿,人体垂直高度是几个比例?(5个半)少了多少?(1个半)是哪部分变短了?(大腿和臀部);席地而坐呢?3个半,只剩头顶到臀部的高度了;如果是蹲或跪呢?3个半加脚长(脚长不足1头高)不到4个半)。结论:站7、坐5半、蹲4半、盘3半。
请注意:刚才所说比例的前提是上身直立时,如果脊柱发生弯曲会怎样变化?变多还是变少?
(3)幻灯片5展示研究主体题b、人物的动态与重心如何掌握?
学生讨论后回答;教师作补充:要想画好人体,在抓住了人体比例变化后,还要把握好动态人物的重心线和动态线。那么,什么是重心线和动态线呢?请看屏幕:
(幻灯片6展示图例—运动人体:重心—重心线—动态线)
重心是指重力的中心,大约在人体脐孔上下;重心线是指通过人体重心向地面所引的一条垂直线;
体现人体运动总趋向的主线就是动态线,它是随着人的脊椎的弯曲程度和四肢曲伸而变化的。
(二)发展阶段
写生与表现(约22分钟)
活动二:
1、画出课本第9页照片中人物的重心线和踢球伙伴的动态线。
2、你知道该如何表现小伙伴的动态特征了吗?
1、(幻灯片7)展示
下面,我们就来画画我们的伙伴。
2、学生写生:
a、分别找男女生各一名当模特,男立女坐。
b、指导学生认真观察,确定位置比例、重心及动态变化。
C、注意把握小伙伴的形象特征及性格特征。
(三)展示讲评(约3分钟)
交流展示作业,让学生互评作业优缺点, 总结 出共同存在的问题并提出改进建议和方法。
(四)课后拓展(幻灯片9)
(1)随时做一些校园生活中的人物速写练习,巩固本课所学并为以后的创作搜集素材。
(2)运用所学知识和方法,用线条对家庭成员或其他身边的人物进行写生练习;尝试画运动状态中的人物速写。
适合中学的美术教案篇2
教材分析:
本课的设置是让学生了解民间艺术美,发扬我国民族,民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感。本课知识点与第一册的图案有相通之处,学习时可相互联系。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点,培养学生的观察力与创造力,将民间艺术发扬光大。艺术历史悠久,它向产生发展同古代的风俗有直接关系,人们用它作为迎春、喜庆的装饰品,还广适应用到 刺绣 、印染、陶瓷等工艺中。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。一般来说北方粗犷朴拙,南方精巧秀丽。题材广泛,表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。使用简化、夸张和添加的造型装饰了法,着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。
教学目的:
唤起学生对民间艺术的热爱;使学生认识民间艺术,学会运用的基本技法制作作品;培养学生的创造性思维能力和动手能力。
教学重点:重点理解和掌握的造型装饰手法,培养学生创造
性地设计作品能力。
教学难点:是创作和正确把握纹样好连接与完整性。
教学准备:作品若干,各色电光纸,剪刀、刀子各一把,2
开白纸两张;投影仪。
作业要求:能够在课堂上独立设计完成一幅窗花图样,做到造型
单纯、简洁、富有情趣。
教学过程:
(一)组织教学、检查学具。(l分钟)
(二)学习新课(10分钟)
l、教师出示邳县作品,问学生:这是一幅什么艺术作品?学生回答:。引出课题。
教师讲述:这些作品出自邳县农民之手,它不仅表现了人们喜闻乐见的事物,也反映对美好生活的向往和丰富的艺术 想象力 。
2.请学生欣赏课本(P17P18)作品。欣赏的同时归纳的题材种类。(教师板书)
3.结合作品教师讲:是我国传统的民间艺术,历史悠久。大体上分为南北两大流派:北方粗犷朴拙,天真浑厚;江南精巧秀丽、玲珑剔透。的样式很多,这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。(教师板书)
4.教师将展示给学生问:这些作品是运用哪些工具制作出来的?(学生回答,教师板书)
5。教师指图1、图2,用启发性的手势、语言提问:图1、图2都是人物头像,但在眉眼等细节上却用了截然不同的表现手法,那位同学发现了?(教师综合学生回答板书)教师再指图3图4问:用什么方法能让这两幅出现多种色彩呢?(学生回答困难,教师可用半成品给学生示范,结合学生回答教师总结板书)。
6、教师展示图5、图6、图7,讲:下面我们研究的造型装饰手法,图5这幅突出了人物的形态,而次要的细部却没有刻画,它采用的是什么方法?(学生回答,教师板书)教师指图6图7问:鱼和猪的形象和生活中的形象有什么差别?大家讨论一下。(同学讨论后回答,教师板书)
7、教师展示图8、图5问:这两幅图的构成形式有什么不同?(根据学生回答教师板书)
8、教师给学生做示范。示范时配以讲解,注意扩展学生的思路。如::运用折叠法剪的是光卉(图9),如果剪单独对称式的人物怎么剪(图5)?均衡式的呢?(图8)?
(三)布置课堂作业,学生设计制作,教师辅导。先让学生认真观察图1图2,指出阳刻时应“剪剪相连”,阴刻时要“剪剪相断”。再让学生观察图9图10,指出对错。经过比较议论得出画纹样时必须注意纸的连断的结论。突破难点。
(教学建议:展示和板书用投影仪)
(四)展评学生作品,请部分学生阐述表现意图。
(五)师生回顾本节课的知识点。并点题:以上学习的是的一般常识,剪刻纸来自民间,表现民间,我们要从民间中吸取营养,多看,多想、多动手,一定会创作出好作品。
七、板书:
民间艺术――作品展示
一、的艺术特点:单纯、明快、简朴、朴实、富装饰性。
二、的题材:花鸟虫鱼、人物、自然景观、吉祥图案、 传说 、神话。
三、制作方法:剪、刻。
四、表现形式:阴刻、阳刻、点色、套色、分色、衬色。
五、造型手法:简化、夸张、添加。
六、纹样的构成形式:对称、均衡。
适合中学的美术教案篇3
一、教学目标
【知识与技能目标】
学会欣赏中国 山水画 作品,能感受山水画的意境之美,初步掌握山石、树木的画法,学习画山水画的方法步骤。
【过程与方法目标】
通过欣赏、讨论等途径,学习欣赏中国山水画作品,感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的,通过动手实践,学习和体验山水画的基础画法。
【情感态度价值观目标】
感受传统绘画的魅力,乐于学习与传承传统绘画,从而更加热爱中国 传统 文化 。体会艺术与自然的关系,学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。
二、教学重难点
【重点】
学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。学画一幅简单的山水画的小品。
【难点】
使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。
三、课前准备
教具:多媒体设备,山水画所需用具。
学具:风景照片、山水画、纸、墨、笔等中 国画 的必需用品。
四、教学过程
环节一:设置情境,导入新课
教师播放《高山流水》引导学生思考:这段音乐你想到了什么?呈现了什么画面?从而引出课题。
环节二:作品赏析,直观感知
1.教师展示《万山红遍·层林尽染》,引导学生赏析并提问:看到这幅作品想到什么?给我们带来了怎样的感受?
学生回答,教师总结:《沁园春长沙》,给人以雄壮豪迈壮阔的景观。
2.继续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的?传达了怎样的情感?
学生思考回答,教师总结:画面描绘了万千山峰的红色,一层层树林好像染过颜色一样。画面物象经营布局具形式感,笔墨韵味也得到加强,既有严谨的刻意经营,又不失情感的自然流露。此画以墨作底,红为主调,强调“遍”字。以朱砂色铺陈整个画面,可谓大胆创新之举,使画面滋润明亮富有层次变化,传达出作者对这里的喜爱之情。体现了画中有诗、诗中有画。
环节三:比较欣赏,形式分析
1.教师展示《富春山居图》,你能从这件作品中感受到什么?又能想到什么?
学生观察回答。教师总结:《富春山居图》着重把握山水的整体风貌,有过多细微描绘物象表面。而《万山红遍·层林尽染》这幅作品讲究经营布局,注重笔墨韵味,使画面滋润明亮富有层次变化。
教师继续引导学生赏析《富春山居图》,并提问这幅作品在笔墨上有什么特点?
学生思考回答。教师总结:画面以水墨或浅绛作画,淡墨干皴,富于变化。
2.教师继续提问:画家体现了什么意境?
学生回答,教师总结:黄公望在《富春山居图》中运用绘画布局和笔法创新来营造空灵隐遁的意境。
环节四:示范讲解,学生创作
1.教师出示黄山照片与张家界照片,引导学生观察,并提问山石与树木有什么特点?
学生观察回答。教师总结:由于地质条件的不同,山石形态也有所不同。其中黄山的纹理是长线短线结合,张家界的山石方正,纹理是横折线。
2.教师示范山石的步骤。
山石:勾形状-皴结构-擦质感-点苔
3.教师提出作业要求:尝试联系用中国画工具画一组山石;注意体现体积与质感;而后选择一首古诗,根据诗词描绘一幅中国山水画。学生创作,教师巡视指导。
环节五:实践展评,小结作业
1.师生进行作品的展示与评价,主要从作品的构思、笔墨以及意境等方面进行评价。
2.师生总结课堂主要内容,并布置作业:把山水画装裱起来,挂在墙上,让更多的人来欣赏作品,也请更多的人来感受山水画的意境之美。
五、板书设计
适合中学的美术教案篇4
1、了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。
2、表达对色彩的感觉。
3、培养学生对大自然的情感和保护大自然的意识。
教学重点1、了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。
教学难点了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。
教学流程教师活动学生活动教学策略及意图
1、课前准备准备教具组织教学集中精力准备上课
2、导入目标播放生动的视频导入课题学生观看让学生感受到大自然丰富的生命色彩激发学生的学习兴趣
3、导学达标播放婺源四季自然风光学生观看后结合课本中的画面谈谈对四季森林色彩印象由自然风光的美丽过渡到森林四季色彩的特点
看看画家是如何表现自已心目中的色彩学生观看并讨论四季色彩变化真实的造化之美与艺术的魅力对比,让学生感受到真实与艺术的不同
教师小结:四季色彩的特点
教师讲解三原色、三间色、三复色并画出十二色相环教师指导学生实践调色了解色相环,色彩三要素和色彩对比等色彩基础知识
3、导学达标教师实践演示
多媒体演示
教师讲解色彩三要素和色彩对比(多媒体演示)让不同色相衣服的学生上讲台,学生 说说 他们的色彩对比(色相对比,明度对比,纯度对比)通过实践活动让学生对色彩的有关知识理解更深刻
引导学生分析名画佳作的色彩及时提示学生运用本课所学的色彩知识加以表述学生欣赏后回答让学生用所学到的色彩知识分析名画佳作,提高学生的鉴赏能力
4、知识运用教师提问:
1、环卫工人为什么户穿黄色的工作服;
2、红、黄、绿灯运用了什么色彩对比;学生讨论回答让学生把所学到的色彩知识运用到实际生活中
5、拓展讨论森林是人类生存不可或缺的朋友,在全球环境日益恶化的今天,我们不仅要学会用优美的色彩去赞美歌颂它,还应该树立保护环境的意识。教师质疑:如何从实际行动中去保护环境?学生讨论如何从实际行动中去保护环境。培养学生热爱大自然的情感和保护大自然的意识。
6、课外练习1、做十二色相环;
2、书中东山魁夷的《湖》和科罗
的《枫丹 白露 森林》分别属于什么色调?它们给了你怎样的感受?
3、从今天起我们每个人都要成为保护地球环境的小卫士。
适合中学的美术教案篇5
教学目的:
1、培养学生学习美术的兴趣和 爱好 ,充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”(罗丹语)。
2、引导学生通过细致的观察,感受校园环境及建筑的美感,指导学生运用 绘画知识 表现校园环境。
3、鼓励学生关注社会、关注生活,用自己的绘画语言去发现美、创造美。
活动过程:
1、 风景画 欣赏导入。(复习构图、透视知识)
2、分组活动写生、师生共同活动。
3、课堂小结, 学生 自我评价 、教师适当点评总结。
一、引课:
[情景]
1、课堂内。
老师:同学们好,老师近日画了一张风景画,大家想不想看一看?
学生(齐声):想。
(老师展示风景画。)
(学生惊叹,产生浓厚兴趣。)
老师:请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。
(学生发言踊跃,通过发言复习了透视、构图知识。)
(老师对学生的发言给予鼓励、肯定。)
老师:自然界处处存在美,要靠我们自己去发现和表现。
(老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。)
学生(边议论边发言):原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀!我也要画一画我们的校园。(此时,学生探索美的兴趣被激发了出来)
2、课堂外
学生分组开始校园写生,师生共同活动。
3、课堂内
课堂小结——学生自我评析——老师点评总结。
课后简析:
通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现,加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系,培养学生热爱校园生活的情感,并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。校园写生课符合新课程理念,导入课题生动自然,学生兴趣高涨,分组写生活动中师生关系融洽,绘画积极性高,课堂小结中,学生发言积极、气氛热烈,使我感到初一新生思维活跃,语言表达能力强,对于学生的发言,我一个个给予肯定,使每一个学生具有自信心,促进学生潜能、个性、创造力等方面全面发展。
通过这节课我感到课堂教学,课课都会有不同的情况发生,这就要求老师具有应变能力,使课堂教学收放自如,以学生为本,充分尊重学生的成长需求,体验需求和选择的需求。
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四、美术教案
作为一名专为他人授业解惑的人民教师,通常会被要求编写教案,借助教案可以恰当地选择和运用教学方法,调动学生学习的积极性。教案应该怎么写才好呢?下面是我为大家整理的美术教案5篇,仅供参考,希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
课题:
指偶剧院
学习领域:
造型表现
教学目的:
学习手指玩偶的制作方法。通过折、画手指玩偶培养学生的创新意识和创造能力。通过纸工小舞台玩一玩,体验美感和成功的喜悦。
教学分析:
小朋友爱操作玩偶,边讲边演,其乐融融。操作手指玩偶最能满足学生自我表现的愿望。本课教学溶折、剪、画、讲、玩为一体。教师不仅要注重对学生制作过程的指导,而且还应引导学生玩得有趣,有意义。
教学重点:
抓住动物面部的主要特征,折、画能套在手指上的动物玩偶。
教学难点:
折、画出耳朵和面颊长短不一的动物玩偶。
教具准备:
手指玩偶范例若干个、教学、纸工小舞台一个。、多媒体教学系统。
学具准备:
每人2—3张正方形纸、水彩笔或油画棒一盒、剪刀一把。
课时安排:
2课时
教学活动过程:
第一节
施教时间:12月15日——12月16日
活动一:
激情引趣:
学生欣赏,初步感知美的形象
播放两分半钟《各种各样的动物》,学生观赏。
显示《各种各样的动物》,学生观看。
活动二:
交流探讨:
1、教师出示纸工小舞台,操作表演“老虎”玩偶,导入课题。
2、引导学生学会求知、学会审美
(1)出示动物玩偶纸折的步骤图,小组讨论,并讲一讲具体折法。
(2)小组之间讨论一下,从第一步到第七步是怎么制作的。待会儿请小组的代表说一说。
3、学生折一折。
⑴学生回忆步骤图,比一比谁最快、最完整的折出。
⑵学生再次观察步骤图,解决第一次折纸中出现的问题。
4、教师引言提问:“动物玩偶折好了。猜猜看,接下来做什么呢?”
5、教师出示动物玩偶范例,学生欣赏,并找出错误之处。
活动三:
欣赏、评价交流:
1、学生欣赏范画①和范画②,小组讨论两幅范画形象不同之处。
2、教师提问:“动物耳朵尖的、圆的、下垂的分别怎样制作呢?”
3、教师演示不同动物的头部画法,学生欣赏。
活动四:
发展阶段:
⒈学生折画动物头饰,师生相互交流。
教师出示纸工小舞台。
学生制作,师生共同探讨。
⒉学生通过纸工小舞台进行表演。
活动五:
学生欣赏,相互评价作品
⒈学生交换制作的动玩一玩,说一说。
⒉教师以“虎大王”的身份宣布全班同学制作的小动物都被招收到森林剧团。
第二节
施教时间:12月17日——12月19日
活动一:
教师宣布动物剧团开始演出。
各小组讨论自己组准备演哪一出戏并分配角色,大家一起讨论具体的场景和对话。
活动二:
各小组随着相应的音乐表演童话剧。
教师引导学生运用相应的语气、动作进行表演,观众可以给予适时评价。
活动三:
交流参与这次活动的感想。
引导学生爱惜作品并在活动结束后妥善保存自己的作品。
课后拓展:
1. 对身边能找到的各种材料感兴趣。
2. 把美术课上所获得的综合能力运用到其他学科的学习上。
札记 :
我用学生熟悉的《天线宝宝》的造型作了几个范作,找学生和我一同表演。这样的导入
激起了学生极大的创作欲望,在我的引导下,他们很快的分好了组,合理的分配了角色并进行制作。提高了创作的效率。所以说教师在做范作时要多动脑筋研究学生的心理和年龄特点,一定要作出能够感动学生的范作。
美术教案 篇2
一、组织教学
二、导入新课
1.请学生闭上眼睛,聆听悠扬的乐曲放松放松身心。
2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。
3.说说自己欣赏到了什么?有哪些感受?
4.你记住了哪些印象最深刻的建筑?
5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐,今天就让我们一起来聆听
这凝固的音乐――建筑。
6.板书课题《建筑艺术的美》欣赏古建筑图片。
三、讲授新课
(一)、中国古代建筑欣赏
1.出示故宫的系列图片,师生共同欣赏分析。
A、故宫外景:黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉,黄色是尊贵的色彩,代表了皇族,红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。
B、云龙大石雕:雕刻有龙纹、宝山和云纹,栩栩如生,这种纹样被 称作“九龙戏珠”,精美异常。
C、门钉和铺首:朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志,有辟邪的作用,寓意吉祥。
D、太和殿屋檐上的仙人小兽:依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。只有太和殿才能十兽齐全。
E、乾清宫:皇帝上朝的地方,其金碧辉煌的色彩,笔直的线条造型显得庄严稳重。
2.分析小结故宫的建筑风格。
3.你对故宫还有哪些了解,和同学交流讨论。
(二)外国古代建筑欣赏
1.出示泰姬陵(印度)、凡尔赛宫(法国)科隆大教堂(德国)的图片学生欣赏。
2.请学生对比中外古代建筑,说说它们不同在哪里?
3.教师分析这几种建筑的风格特点。
(三)中外古代建筑在造型材质上有什么不同?
中国古代建筑以木结构为主,多采用直线条造型,给人以稳重、古朴、庄严之美;外国古代建筑以大理石或砖石结构为主,造型丰富,灵活多变。
四、学生实践
1.作业要求:用文字将自己对中国古代建筑与外国古代建筑的认识写下来,并说说本节课的收获。
美术教案 篇3
教学目标:
1、培养同学的观察能力和表示人物头像的能力。
a) 学习、掌握人物头像的速写知识和速写方法。
教学重点:
引导同学观察分析人物头像的特点。
教学难点:
画出人物头像的'基本特征。
教学准备:
照片、图片等。
教学过程:
一、 导入、揭题
师出示一幅人物头像,同学们你们猜猜她是谁吗?你们说画的象不象?
这幅画用了一些简单、流畅的线条就画出了老师的形象,你们想试着画一画吗?其实这就是我们今天要学习的用速写的方法画人像。
二、 新授
1、 观察头像特征
速写是写生的一种方式,要通过观察,在短时间里用流畅的线条画出事物的大体形状、基本特征。而画人像速写要仔细观察人物头部的基本特征。请你们来观察这位同学的头像,说说有些什么特征?
2、 同学练习
请同学们仔细观察后,在准备好的白纸上画一画,直接用笔来画这同学的头像,并结合用流畅、简捷的线条,看谁画的又快又好!(同学试练习,时间10分钟左右)
3、 展评作品
我们一起来看这几幅作品,你认为哪几张画的比较好?为什么?这些作品还有哪些缺乏?需要怎样修改?
同学答(略)
4、 初步了解人物的基本脸型和五官特征
你们说的很好,我们在画人物速写时,还应注意人的基本脸型和五官特点。(让同学拿出自身的照片,一起归纳一下脸型)有:椭圆形的,瓜子形的,方形的,圆形的等。我们还可以看出下巴到鼻尖、到眉毛,眉毛到发际线之间的距离大体相同。这是人的脸型、五官的基本情况。但每个人豆油自身的特征,我们在画之前都要仔细观察,抓住人物的特征。
三、 示范
1、 要先仔细观察(板书:观察)那观察写什么呢?同学回答,师板书(脸型五官特征)
2、 画(板书:画)速写同学,我们可以从最明显的部位开始画,注意各部位的位置、大小、特征。(板书:大小适当、比例准确)并用流畅、概括的线条画。(板书:线条流畅,概括)
3、 同学练习,师巡回指导
四、 同学练习
请大家再取一张纸,选择脸部特征稍明显的同学来画人物头像。(提示:注意脸部特征,线条要流畅,速度要快一点)
五、 讲评作业
1、 同学自评
2、 我们来看这些速写作品,对照第一次的作品,你是否进步了?并说说这些作品还有哪些不恰当、缺乏的地方?
(1)线条(2)形体特征(3)五官特征(4)布局
3、 修改调整
4、 展评。
六、 小结
今天这节美术课,老师相信大家一定有了新的收获,因为你们都学得那么认真,作业完成的也比较理想。看,这幅抓住了特征,线条也非常的流畅;这一幅画出了人物的神态,看!他在笑呢!希望我们同学以后多画速写作品,提高我们自身的速写能力。
课后记:除了局部没有工具的同学之外,其他的同学的造型能力提高了许多,发现有些比较优秀的,可以好好培养。
美术教案 篇4
教案教学目的:
启发学生根据故事描写想象生动形象的画面表达文字内容。学习为故事配画的方法和要求,培养学生用形象的能力,提高学生的绘画创作水平,综合运用学过的绘画知识技能。
教学重点:故事配画
引导学生体会故事片断描写的意境,找到恰当的表现方法。故事配画
教学难点:
启发学生表现自己所想象的画面,避免抄袭。
教具学具 :故事配画
各种绘画工具材料。
教学过程:
一、故事引入,初步启发想象。
1.板书课题。
2.怎样才能为故事配画呢?我们不忙回答这个问题,首先做一个游戏。一般人们都认为,要知道一幅图画美不美,主要是靠眼睛看。
美术教案 篇5
一简介:
本节课的主题:借助大自然赋予春的气息,调动学生内心的生活体验,启发学生大胆的想象和联想,通过不同的角度感受与表现春天,体验自然美与艺术美共同的美感与不同表现方式,‘教案’初二美术教案2。
1教材是作为出发点,作为素材来呈现的。依据《美术课程标准》,创造性的开发,丰富,使用教材。如:注重学科整合。以播放影视资料春天的生活景色为课堂引入,引发学生的生活情感和体验;而民乐合奏《春江花月夜》使学生们享受到了音乐的魅力;文学作品的朗诵,又让学生们领悟到春天的另一种表现手法,增强了学生的人文意识。
2以"欣赏、启发--联想、情感输入--交流--拓展"为展开课堂教学的主要途径和方式。(1)通过直观欣赏展开艺术思维,通过师生、生生互动等交流方式获取更多的艺术营养。(2)提供表现参与的机会,创设展开丰富联想的空间,引导学生认知、理解、想象和情感移入,为心境共鸣创造条件。
二学习者分析:
1学生的年龄特点和认知特点:
初中一年级的学生,正处于少年期,已具备一定的审美观,有着丰富的想象力,这一时期的知识面更为扩展,思维由童话式幻想转向理性、科学的幻想和想象。教材"春天的畅想"主要围绕自然美和艺术美共同的美感和不同表现方式而展开。在这样的题材中,学生的许多生活经验和个人情感及爱好都能释放出来,不同的学生会从中获得不同的感想和收获,个人情感也得到升华。因此,以这种教材内容编排作为培养学生美好情感,使之获得再创造能力的载体,恰当且顺应了中学生身心发展的需要。
研究表明,这个阶段的学生的感知能力正在发展,抽象思维正在形成。美感体验明显受制于对客观事物外部特点和内部特征的领会和理解。因此,本节课老师在各个环节尽力通过学生原有的生活经验和审美情趣来发展他们的赏析及表现能力,使之逐步提高。
2在学习本课之前应具备的基本知识和技能:
具有较丰富的生活体验和一定的审美能力;具备初步技能技巧的表现能力。
3学习者对即将学习的内容已经具备的水平:
本课是在学生已有的生活体验、对艺术作品有一定的审美能力的基础上,进一步提高学生的鉴赏能力与想象力,培养学生绘画创作的表现能力。
三教学、学习目标及其对应的课程标准:
1结合自己的观察、发现、大胆想象和联想,充分挖掘大自然提供给我们的艺术素材;欣赏的过程中,体会大自然与艺术间的转换和交融所带来的美感。
2以学生的生活体验为基础,(通过欣赏、分析、交流、联想等教学活动)帮助学生感受艺术家们从不同角度、以不同形式对春天的赞美,加深情感体验。
3形成积极参与的交流意识,激发创作兴趣;初步完善创作构思,感受成功体验。
四教学理念和教学方式
1教师是学生学习的组织者、促进者、引导者;在本节的备课和教学过程中,为学生感受美、体验美、评价美与合作交流提供机会,搭建平台;尊重每位学生的感受,赞赏每位学生对欣赏作品时所提供的不同见解;鼓励学生各抒己见,畅所欲言;帮助学生掌握正确的方向和客观的评价标准;树立正确的审美观。培养学生热爱生活、热爱大自然的美好情操。
学生是学习的主人,在教师的引导下,主动的、充满激情的学习,用情感来体验,用心灵去感悟,用画笔去描绘,教案《‘教案’初二美术教案2》。
教学是一种人与人之间平等的、和谐的交流与对话,是师生交往、积极互动、共同发展的过程。在课堂上共享彼此的经验、知识,交流彼此的情感与观念。教师要做学生的引路人,不断鼓励学生树立学习信心。
2采用"引发情感--发展认知--认知巩固--课后拓展"为模式展开教学。充分挖掘并利用现实生活素材,尽可能的使教学活动更加生动、有趣,利用多媒体课件展示大量的艺术图片,加深情感体验;通过丰富多彩的讨论,以合作学习促自主探究。
3教学评价方式:
(1)通过课堂观察,关注学生在欣赏、分析、想象、交流等活动中的主动参与程度与合作交流意识,及时给予鼓励、指导。
(2)通过参与欣赏和认知巩固,给学生更多的机会,在宽松的课堂气氛中,揭示思维过程、赏析能力和技能技巧的掌握情况,使老师可以及时诊断学情,调查教学。
(3)通过课后拓展作业分析,及时了解学习情况,找出问题症结,确保达到预期的教学效果。
(4)生生互评、个人自评与教师点评相结合:以学生互评、自评为主,教师点评为辅,在认知巩固阶段,通过同学间交流,可以更好地促进学生的自主学习,使学生对自己有一个更全面的了解。
五教学媒体和教学技术的选用:
本次教学需要多媒体课件的辅助。多媒体课件贯穿整个课堂教学的全过程,里面收集了大量有关春天的艺术作品图片、影视资料、文学作品及音乐、歌曲。它形象直观生动,信息量大,色彩艳丽,它的使用既增强了教学的趣味性和直观性,又扩展了学生的视野,更充实和丰富了课堂教学内容。
六教学和活动过程:
(一)教学准备阶段:
1准备描绘春天的影视资料及文学作品的音像资料,中外造型艺术家表现春天的作品图片,
表现春天的乐曲《春天奏鸣曲》、民乐合奏《春江花月夜》并纳入多媒体课件,新教材的内容设计合理,更贴近现实生活。备课时要注意课堂教学设计的生动、灵活性。这节课设计的内容亲切、自然,使学习的内容与大自然联系起来,学生更易接受。同时跨学科的学习需要也提示我们要提高自身的业务素质和个人的修养水平。
2学生准备自己摘录的描写春天的文学作品片段,表现春天的艺术作品的图片及歌曲等,让学生在准备学具的过程中提前预习本课。
(二)整个教学过程叙述:
本节课主要为美术教学活动,教材"春天的畅想"之内容共含五课时。本节课是其中第一课,需45分钟完成。
本节课的教学设计注重师生、生生间语言传递式的交流方式,主要是以教师引导,学生欣赏为主线,启发、讨论为手段,师生进行感知交流,思维在交流中得到延伸,感情在交流中得到升华。
根据学生的认知特点,本节课第二阶段讲解抽象表现手法时会出现障碍,因此设置听音乐和色彩置换这一环节,便于学生的理解。
为顺利实施本节课,教师除应具备相应的专业技能,教育理念外,还应具备一定的多学科整和能力,会操作多媒体。
具体教学过程设计如下,大体分为四个阶段来完成:
(一)引导阶段:
1、多媒体展示春天的生活景色,伴随着春的乐曲,将学生引入春的意境中。
(1)自然界的哪些现象向我们传达了春天到来的信息?
(2)春天到了,同学们衣着都有什么变化,可以组织哪些课外活动,?
2、学生分组讨论,阐述有关春天的特点、景色,谈感受。
(1)春天可以怎样来表现?
[说明:以情境引入课题,创设良好的情感基调,引发学生的生活感受,以适应审美心理的情感和愉悦性特征,为本课的展开作好铺垫]
3、欣赏
(1)文学作品《春雨后》
请同学将自己准备的文学作品有感情的朗读一遍。
(2)歌曲《春天在哪里》
请同学倾听并初步感受音乐美。
(3)油画《花开的果园》
请同学赏析画面带来的美感。
[说明:通过参与欣赏,使欣赏的心理活动逐步展开,]
(二)发展认知阶段:
[说明:设置问题情境,展开想象空间,对作品进行感性与理性的分析,提高欣赏水平.]
1、照片《漓江》与国画《漓江》的对比展示
(1)自然美与艺术美具有哪些共同的美感?
(2)自然美与艺术美不同的表现手法?
2、屏幕展示多幅作品的对照比较及重点放大展示的方法,进一步认识自然美与艺术美中的春天。(以教材刊登的作品为重点)
(1)美术作品的其他表现形式?
(2)艺术家是怎样通过作品传达信息的?
(3)感受具象表现和意想表现手法的特点。
3、欣赏民乐合奏《春江花月夜》
(1)音乐给了我们什么样的联想?抽象的还是具体的?
(2)谈谈感受。
(3)能否用色彩来表现乐曲的节奏感和韵律感?
4、屏幕展示蒙得里安的作品《百老汇爵士乐》
(1)谈谈画面的构图形式。
(2)色彩是如何呈现出来的。
(3)现场演示将《百老汇爵士乐》演变成春的乐章。(通过色彩置换完成)
(4)感受抽象表现手法的特点。
[说明:第二阶段是在对情感体验的基础上,通过赏析、比较、讨论、交流等形式,了解自然美与艺术美的联系与区别及绘画作品不同的形式语言;了解具象表现、抽象表现、意象表现在春天中的特点。]
(三)认知巩固阶段:
1、介绍适合学生表现春天的具象、抽象、意象表现手法的三幅艺术作品。请学生分析,谈谈三种形式的特点。
2、要求同学们将自己在生活中发现和感受春天以及对春天的畅想形成自己的创作构思。
3、围绕自己的感受画创作草稿,并介绍创作设想。
4、同学间相互交流,汲取别人优点,完善自己创作构想。
[说明:鼓励学生勇于创新,大胆的描绘心目中的春天,通过互评、自评、点评等教学评价的设置,帮助学生完善创作构思]
(四)课后拓展阶段:
1、结合自己准备应用的表现方式进行相关的技能技巧的练习。
2、结合自己的创作搜集相关的创作素材。
3、尝试根据一首诗、一首乐曲画出春的意境。
七课后反思
1、情景设置与生活的密切联系,唤发了学生内心的情感,调动了学习积极性,激发了学习兴趣。
2、听音乐谈感受环节的设置,便于学生对抽象表现手法的理解和把握。
3、自评、互评、点评的教学评价的设置,宽松了课堂气氛,使学生们敢于各抒己见、互相切磋与交流,形成良好的学习氛围;学生在交流中提高了自身的欣赏水平、鉴赏能力与创作水准,同学间的情感在交流中得到升华。
以上就是关于八年级美术纹样与生活教案相关问题的回答。希望能帮到你,如有更多相关问题,您也可以联系我们的客服进行咨询,客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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