创意表现形式(创意表现形式和手法)
大家好!今天让创意岭的小编来大家介绍下关于创意表现形式的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、广告设计中的创意表现
广告设计中的创意表现
作为视觉传达设计类型之一的广告创意,是利用视觉符号构成的艺术表现形式,传达广告信息的艺术设计。它是广告的思想内涵和灵魂,是具有说服力的要素。下面是我分享的广告设计中的创意表现,欢迎大家阅读!
1广告设计“创意”之意
“创意”体现在广告设计中,这一词随着广告业的兴起而产生,创意具有新颖性和无限创造性的想法,不是凭空想象的产物,在设计中也是有经验可循的。现代创意学大师大卫奥格威(DavidOgilvy)对创意曾经下过这样的定义:“一个伟大创意是美丽而且高度智慧与疯狂的结合,一个伟大的创意能改变我们的语言,使默默无名的品牌一夜之间闻名全球。”笔者认为广告设计活动中的艺术表现最重要的是创意,一件广告作品,仅仅能使人识别、列读、分析是不够的,必须使人在艺术享受中得到体验,从而能打动人的心弦,把思绪引入到艺术境界中而展开畅想。通过视觉、听觉以及触觉表现来影响目标受众的感情和行为,找寻一个能够说服目标消费者的理由,在商业广告中达到促销目的的独特主意。所谓广告是指实现广告目的的行为和方式的全过程,就是把特种信息通过一定的媒体渠道进行广泛地宣传。即表现广告主题的别出心裁的新颖构思、意境与主意。广告创意的根本任务是传播信息,如传播文体信息的是“文体广告”、传播商品信息的是“商业广告”等。广告创意信息是通过各种宣传工具,如电视、报纸、杂志、招贴、广播、电子屏、霓虹灯等,传递给观众或听众。
2广告创意内容真实、构思需新颖
在广告设计中必须十分注意广告的功能、视觉创意和视觉传达效果,广告创意表现是从商品、市场、目标消费者入手,首先确定这个设计有没有必要说,再确定这个方案应该对谁说,继而确定怎么表达以及说什么,最后是该怎么说怎么表达自己的设计。广告创意设计切忌庞杂无序,应力求简洁明了直截了当,主题醒目、构思完整,具有引人注目的焦点和最佳视域。艺术传达的内容与艺术形式必须统一,包括:图形简练、主题突出、光色影像精当、字体规范等视觉要求,达到以少胜多的效果。为了更形象、生动地体现广告主题,烘托画面气氛,需要借助各种不同表现技巧。广告创意的表现方法一般有以下几个方面。
2.1直接写实表现
此类广告直观地传达其创意品质和格调的独特性,展示产品属性特点,使人感觉一目了然,广告真实可信。广告通过制作与策划之后,就进入了实质性的创意阶段。它的表现手法主要是充分调动摄影的写实表现,通过摄影的.真实性表现,给人以逼真之感,突出产品本身和产品的品牌最容易打动人心的部位,运用色光和背景进行烘托,使产品置身于一个具有感染力的空间,着力渲染产品的质感、形态和功能用途,通过细致刻画将产品的精美品质呈现出来,并将某产品或主题如实地展现在广告版面上,使受众在接触广告画面的瞬间即能很快感受到这些特征,而发生视觉兴趣并对其产生注意,达到广告目的。而这便是广告设计师要艺术性、充分地地表达阐释广告主题,捕捉消费者的兴趣点,设计者的创意空间仍是无限的。
2.2对比衬托表现
任何艺术创作都需要对比,如音乐的旋律为了声响,需要休止;舞蹈中为了跳起,需要蹲下;又如色彩的冷色和暖色都是一些基本的对比现象。在广告创意设计中,可以是使用此产品的前后对比,也可以是同一产品的新旧对比。通过对比,把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现,使消费者对新产品的新形象、新产品的新功能产生深刻的印象,借彼显此,互比互衬,促使他们根据自己的需要在众多的商品中选择。从对比所呈现的差别中,达到集中、简洁、曲折变化的表现。对比的因素有很多,如数量对比、大小对比、形状对比、色彩对比、感觉对比等。在广告创意设计中,对比的最终目的是强调产品优点,与同类产品的不足之处作对比,加强了表现力度,而且饱含情趣,扩大了广告作品的感染力,并形成有效的趣味中心,使消费者信服。一个好的设计师,也必须有一个好的创意思维去做设计。广告中创意艺术的表现便是引起消费者注意,激发消费者购买欲望的驱动力。创意常运用的几种技巧是:调整、想象、颠倒、联系、比喻、删节、滑稽模仿等一般方法,创意分为四个阶段:调查阶段———收集大量的资料;分析阶段———探寻有魅力的诉求点;“孵化”阶段———构思的孕育、开发;评价阶段———决定好的创意。因此,广告的创意必须独特、新颖、构思必须独到,达到传达信息的效果。广告充斥在我们生活的这个商业社会中的每一个角落。
3创意表现具有趣味性
广告对现代人来说并不陌生,在广告创意中巧妙地展现喜剧性的特征,通过讽喻、影射、双关等修辞手法,加强广告的趣味,在善意的微笑中运用形象或语言,使消费者在愉悦中接受广告信息而回味无穷。生活不应该只是一种严谨的程式。所以在广告艺术设计中,越来越多地采用幽默、悬念、煽情的手法来迎合消费者对情感的释放、压力缓解的需求。告,广而告之。但广告的目的不仅仅是单纯的形式表现,更需一定的趣味性。从而达到广告的预期目的。趣味性在创意中应该起的是补充的作用,有时甚至是主导作用,就像一些趣味性很强电视广告,你看过后不只是简单一笑,更多是它在你大脑中形成了印象,达到了宣传目的。设计师在广告设计创意中体现趣味性时需要自信和执着,当然也需要用心留意。还需要启动丰富的理想,所谓理想就是触景生情,是一事物到另一事物的连接,是一种合乎审美规律的心理现象。所以在创意的活动中不防轻松些,随意些,说不定随意中会作出意味无穷的创意作品呢,还有要切实执行你的创意,以便发挥它的价值,有时对艺术形式手段的综合利用及跳跃性思维和联系、冒险的结合会获得许多意想不到的灵感。
;二、平面广告设计图形创意特点
平面广告设计图形创意特点
图形创意是平面广告的表现形式之一,是广告作品中最能引起人们关注的部分。下面是我分享的平面广告设计图形创意特点,一起来看一下吧。
平面广告设计图形创意特点
1.新奇性
新奇性是广告设计个性化的表现,图形创意的新奇性不仅指设计者创意和想法的新颖、奇特,还指表现手法的新奇,既要突破人们的传统思维和认知习惯,又要通过巧妙的构思、独特的造型吸引受众,向他们传达广告作品的设计理念,同时满足受众求新、求异的心理。
2.形象性
形象性是图形创意最基本的要求和特点,前面我们已经提到一篇优美的广告文案远不如一幅广告画面带来的视觉冲击力大。人们往往通过一幅画面就能了解需长篇大论才能阐述清楚的信息,尤其是富有创意的广告画面,可以使信息的传递更加清晰、准确、生动、形象,比文字陈述更具说服力,更能引起受众的共鸣和深思。
3.简约性
图形创意虽然要在瞬间以其强烈的视觉冲击力和震撼力来吸引受众的眼球,但是,“奇、怪、异”并不是设计者追求的目标,其最终目的是要迅速、准确、清晰地传达信息。因此,图形创意要具有简洁明快、通俗易懂的特点,要把纷繁的信息和深刻的主题转化为形象简约、容易识别的意象。
4.象征性
图形创意的象征性是指设计者通过一种或一组形象使受众体验到隐含其中的主题和内涵,是利用图形的颜色、图形的象征意义,及其与客观事物的内在联系来引起观者的认同。图形创意的象征性的具体表现就是它能广泛地表现各种笼统的事物和那些抽象性的想法和理念。
平面广告设计图形创意表现形式
1.同构图形
同构图形就是对两个或两个以上的图形进行创造性的组合,构成一个新的图形,但这个过程并不是原来图形中各种元素的简单相加,而是通过一种超越或者突变,将各个元素以一种巧妙的形式组合和成一个新的形象,使受众产生“像又不像”“似而不似”的视觉感受,进而引起他们视觉和心理上的注意,并引领受众进行更加细致的观察。设计者也希望通过这种新的形象带给受众视觉上的愉悦、新奇,或者体验一种新的意念。比如,店面遍及全球的快餐品牌——麦当劳,其标志是一个黄色的大写“M”,设计者将字母“M”进行变形,运用肖像同构的方法将“M”设计成两扇打开的黄金双拱门,象征着欢乐和美味,简单明了的图形让人过目不忘,人们一看到这个标志,就知道是麦当劳。但是涉及着并没有满足于这种常规的同构图形表现方式,在一则麦当劳的海报设计中,设计者以孩子的牙齿为表现对象设计了一幅有创意的画面。
一般情况下,孩子在七八岁的时候会换牙,两颗脱落的门牙会形成一个黑色的空间,而牙龈的曲线和这个黑色的空间会形成一个变形的“M”,设计者正是受这一现象的`启发,进行了艺术化的创造和加工,使其与麦当劳的标志相结合,不但使麦当劳的标志得到了全新的表现,也暗示了麦当劳食物的美味。虽然牙齿和麦当劳的标志是毫不相干的两个事物,但经过设计者的创意和设计,使二者同构在牙齿空间上,这就是图形创意中同构图形的具体表现。再如,AMD公司的宣传招贴也使用了同构图形的创造手法,AMD是专门为计算机、通信和电子行业设计和制造信息处理器的公司,所以该公司的广告宣传要体现出产品所具有的信息处理能力快速、强劲的特点。设计者以此为创作理念,设计了这样一幅作品:乍一看,一个平面空间内有五只小猫席地而坐,但仔细观察就会发现,其中有一只是小老虎。这样的安排就打破了画面原有的秩序感,进而引起了人们的思考,原来小老虎就是AMD,通过与四只小猫的对比,凸显了小老虎威猛、快速、强劲的特点,而这也是AMD品牌的特点。由以上案例可以看出,同构图形以其“旧元素+新组合”的形式吸引了观者的注意力和好奇心,并使观者从中获得相关的信息,理解了设计者的创作意图,进而达到了平面广告的设计目的。
2.重复共生
重复就是在平面设计中反复使用某一图形,进而使画面呈现出一种连续性的图形关系和运动性的效果,达到一个图形所不具备的视觉冲击力和画面效果。共生是指形与形之间共用一些部分或者轮廓线,并相互依存、相互借用,以一种异常紧密的方式将多个图形整合成一个不可分割的整体。简单来说,重复是多个图形,共生是一个图形,设计者通过多个图形和一个图形的对比、结合展现自己的创意,表明设计意图。比如,美国有一则关于“禁烟”的平面广告就运用了重复共生的表现方式,画面的主体是一个普通人物的面部,但他却有四张嘴,而且这四张嘴分别代表了不同的人群,自上而下依次为老人、儿童、女性、男性,最下面的男性嘴巴里叼着一支香烟,香烟燃烧后的烟雾向上飘散,进入了其他三个人群的嘴巴中。这则禁烟广告表现的主题是一个人吸烟的后果是不仅会危害自己的健康,也会危害周边的人,即将有更多的人吸入“二手烟”。这幅招贴广告中,四张嘴巴是重复,它们共用一个面部轮廓,这就是共生,一张吸烟的嘴巴和不同的人群相对,实现了重复和共生的有机结合。再如,香港著名设计师陈幼坚为自己的工作室设计的标志,其创意来源于中国民间传统吉祥图案“四喜娃娃”,一眼看去,图中有两个娃娃头和四条腿,但仔细观察就会发现,从不同的角度看,每个娃娃头都对应着两种身体姿势,即坐姿和爬姿,也就是说画面中实际有四个娃娃和八条腿,每个娃娃头、每双腿都是共用的,设计者通过对传统吉祥团的巧妙借用和设计,采用重复共生的方式诠释出了四方喜娃并至的美好寓意。
3.异影图形
异影图形是指设计者将原图形放置在光源下,所形成的影子图形。“影子”虽然是日常生活中的一种自然现象,但经过创作者的思维扩展和精心设计,给影子赋予了新的表现形式,使其具有独立的价值和意义。“异影”顾名思义,就是不一样的影子,是设计者借助艺术化的处理手法将物体原来的影子改变成另一种投影造型,使原来平淡的画面产生了超乎想象的视觉冲击力,从而使设计主题得到更生动和深刻的表达。在平面广告设计中,异影图形有两种表现形式,一是画面中的影子与实际事物有相似之处,比如,日本著名的平面设计大师福田繁雄的广告招贴《奇怪的影子》就是这类创意图形的代表,画面中,地面上的影子与任务的造型在整体上是保持一致的,但是从细节上看,人物和影子的角度是有差异的,所以作品中的影子与生活中的影子是不同的。另外一种异影图形是画面中的影子与实际事物没有相似性,甚至完全脱离了事物的原型。由以上案例可以看出,异影图形非常适合表现事物之间的内在联系,或者说矛盾关系,或者是虚实关系,或者是因果关系……不论哪种关系都实现了对设计意图的强调和突出,并且给观者留下了广阔的想象空间。
4.互悖图形
互悖图形是平面设计者依据视错觉和透视学的原理,将不同空间存在的物象进行重组,使二维和三维空间相结合,打破主观和客观的界限,进而使观者产生视错觉,并引导他们在看似荒诞反常的视觉世界中体会设计者的创作意图。比如,荷兰著名的平面设计师埃舍尔就用互悖图形的表现手法为一本书设计了一幅宣传海报,在画面中的主体只有书,但设计者运用视错觉的原理给观者带来了不同的视觉感受:从左向右看,就是一本书斜放在桌面上,受众能清晰地看到书的封面和书脊,属于二维空间的展示;从右向左看,这本书是反置的,原来的封面成了封底,也属于二维空间的展示。但是,若是将两个角度结合起来看,受众就不知道是二维空间还是三维空间了,只觉得两本书既在同一个二维空间内,又有着各自独立的三维空间表现。从这个作品可以看出,设计者能够通过互悖图形来展示创意,将会使图形有更大的展示空间,也会给受众带来意想不到的视觉感受和全新的视觉感受,并使他们折服于设计者的创意。
;三、图形设计的表现手法有哪些?
同构嫁接
植物嫁接就能产生新品种,这是一种组合创新的方式,现代图形设计也可以像 科学实验一样,将图形进行再组合,即将表面上毫不相干却有着内在联系的不同元素进行组合,创造出富有新意的新形象,这就是同构嫁接图形。
共生相生
通过创造性的表现形式,利用共用空间、共用轮廓、共用线条等设计手法,使两个或两个以上的形象元素,共同享用同一空间、同一边缘轮廓,互为条件,构成完整的统一体。 利用了形的相似性,互借互生、共用相生、异中求同,使一个形象巧妙地融入对方形态结构中。
正负翻转
正负图形也叫翻转图形,是指正形和负形相互借用、相互依存、你中有我、我中有你的一种创意图形。正负图形利用人们视觉的不稳定性,使人在观看形象时作为正形的图和作为负形的底之间可以互相反转,一条线形从属于两种不同的形象,有时也称为图地互换图形。
悖理矛盾
悖理就是荒谬,不合常理,是指与人们的日常习惯、生活经验或者自然现象 和规律相矛盾的结论,悖理图形用非现实的组合方法,将现实世界中人们所熟悉的、合理的、固有的秩序,改变、移置于荒诞反常的超现实的图像世界中,往往能给观者带来全新的视觉感受和心理联想。
关于图形设计的表现手法有哪些,环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图像处理等有浓厚的兴趣,希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容,可以点击本站的其他文章进行学习。
四、如何结合图形创意表达为徽章形态带来新的创意切入点
所谓图形创意就是通过丰富的想象表现出创造性意念的视觉形象,单纯简练、一形多意、联系巧妙、是图形创意的基本特征,也是标志设计的基本特征,因此在标志设计中,图形创意同样扮演着十分重要的角色。
标志logo设计通过各种视觉元素之间的组合重构,产生了大量简洁而精妙的标志图形,将信息和理念转化为视觉符号,清晰准确的传达给受众。
一、标志logo设计的图形创意特征:
图形创意,更多的是一种对于创造性图形语汇的认知方式,这种认知方式是基础性的,带有普遍意义。所以,当运用到各个综合性的设计项目时,必然要和具体的设计属性、设计形态和设计目的相结合,由于标志本身所具有的特殊性,标志设计中的图形创意手法也就呈现出不同的具体特征。
①标志logo设计中的图形创意概念上通常趋于多重性:
图形创意往往都具有表达一定概念的功能,在标志设计中这一点体现得尤为强烈和复杂,因为标志作为一种具有典型意义的核心符号,通常都具有高密度的多重属性。
一个优秀的企业标志并不仅仅只是传达出企业名称、产品属性而已,而是要能够尽量涵盖企业的发展目标乃至企业精神、企业文化等特征,这种主题释义的多元化必然要求标志中的图形创意包含丰富的概念性,集中凝练,达到一形多义的表达效果。
②标志logo设计中的图形创意形式上通常趋于符号化和抽象感:
第一,符号是信息传播的有效载体,通过抽象和概括的视觉符号,某种特定的语义或信息能够被迅速理解和传播。所以,标志设计中的图形创意往往采用符号化、象征性的表现形式,追求快速、直观、鲜明的可视性和易读性。
第二,标志实际应用时形式和尺寸变化悬殊,很多时候规格和空间较小,有的仅在方寸之间,越是过于繁杂的图形传达的信息越少。因此,标志设计中的图形创意的视觉形态一般趋于简洁和概括,通过高度精炼的图形语言来达到醒目、注目、悦目的视觉效果。
③标志logo设计中的图形创意通常与文字结合紧密,采用文字图形化的表现手法:
由于文字是信息沟通最直接的工具,所以在设计标志时,经常会将文字作为构思的主体或线索。结合文字的造型特点,通过图形化的手法对字体的形态加以适当的变形和再造,弱化文字的识别性,让文字除表意的功能外,也能以图形创意的方式与整体的标志图形融为一体。
英文字母、数字、部分结构简单的汉字或者局部偏旁、笔画等都是此类图形创意最常见的构造元素。其中英文仅是表音文字,多使用首字母或缩写代表标志名称;而汉字则兼具表音、变形、表意的功能,其文字本身的内涵也有助于诠释标志概念。

二、标志logo设计图形创意手法:
图形的创意手法皆可以概括为“同构”,顾名思义,就是通过寻找形态和结构上的相关因素,将表面上并没有联系的事物组合在一起,产生新的图形和意义。从构成技法上,又可以将同构的技法分为置换、正负、共线、聚合、渐变等。图形创意的这些基本法则都可以延伸、扩展和应用到标志的设计中来。
三、置换:
置换,是制造同构类图形最常用的方法之一,不是简单的再现,而是利用物体形态之间的相似性,通过局部置换的方法,使不同物体能够相互结合,产生新结构、新联系、新形态、新观念。在标志设计中,恰当的使用置换图形,同位共生,巧妙组合视觉元素,可以引发奇特的视觉感,增强标志的视觉注意力。
四、正负:
正负图形,又称图底反转图形或虚实图形。正形和负形之间相互依存,异位共生,可以通过视角的变化巧妙转换。在标志的实际应用中,面积和空间往往较小,而所需要传递的信息和概念较多,所以如何有效的利用负形进行设计就显得尤为重要。巧妙营造出正负形之间的互动关系一方面可以使空间得到最大限度的利用,大大加强标志图形的综合信息表达功能,另一方面也能产生别致的视觉趣味。
五、共线:
共线也是同构图形的常用技法之一,用共同的轮廓线界定两个或几个形象。互相借用,互相转换的交界线可以用最少的线条连接最多的物体。在标志logo设计中采用共线图形的作用和正负图形类似,可以精简笔墨,节省空间,达到简洁多变的错视效果。

六、聚合:
聚合图形指的是将单一或相近形态的视觉元素聚集在一起,反复整合拼装,从而构成另一形象。聚合图形在标志设计中的大量出现也是在后现代主义设计风格兴起之后,它一反现代主义单调的“简洁”风格,用大量的小块面图形作为标志的基础构成元素,强化了元素本身的意义,打破了标志的封闭性,增强了细节的装饰美感。
观者从大处着眼,看到的是拼装后的标志整体形象;从小处着眼,则看到的是丰富的细节变化。值得注意的是,聚合图形若要完美呈现,必然会使标志丧失一部分使用范围。
七、渐变:
生机渤渤的大自然在无限的空间和时间中充满着渐变,从大到小、从多到少、从高到低、从远到近无不从有序的渐变过程中体现其强大的生命力与高度的和协性。艺术家们受大自然的启示,把渐变规律与主观想象相结合运用到作品之中并把渐变归纳为重要的形式美法测之一而广泛应用。
此种形式运用在标志图形中必须遵循标志设计的规律与特点,形象简练、过渡适当、视觉醒目。实践中一般存在二种本质不同的渐变关系,一种是符合自然规律的渐变;而另一种则是为表达某种思想和意图,而将二者毫不相关的物象作为渐变的始末原素,通过有规律有秩序的物形异变而产生奇特新颖的视觉刺激,从而表达喻意深刻的主题思想。渐变是一种美感、渐变更是一种论证。
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