简单的舞台灯光设计方案（简单的舞台灯光设计方案脚本）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于简单的舞台灯光设计方案的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、舞台如何搭建，才能有亮点？

• 2、舞者必知的舞台灯光基础知识

• 3、小型舞台演出需要那些灯光？

• 4、学校毕业典礼庆典怎么做舞台灯光比较好？

一、舞台如何搭建，才能有亮点？

目前主流的创意舞台

不对称的屏幕

将传统屏幕与不对称设计融为一体，会产生有趣的效果。每一个屏幕都可以投射不同的视觉元素，在不对称的同时又能很好的保持舞台整体的平衡，消除视觉疲劳的同时带来新鲜感。

特殊通道

将舞台入口或通道融入舞台中。一个光线充足、路线弯曲的通道设计具有强烈的吸引力，能提升整个舞台的深度和立体感，显示表演者的移动路径。

观众视角最大化

具有充足空间和侧面投影屏幕的舞台将确保无论人坐在哪里，现场观众都能够有最大最好的视角，带来最好的感官体验。

各种不同主题

将活动的主题进行提炼，最终体现在舞台上，如各种动物的形象、日月星辰、人体等都是常出现的舞台视觉形象。大型的舞台设计让人难以忽视，并能准确传达出设计者的理念。

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特色布景

独特的布景能为观众带来熟悉的感觉，营造身临其境的气氛。如将建筑、星空等设置为舞台背景，就能很快的将观众带入特定的场景中。

3D效果的设计

使用平面框架、图像或者灯光阴影等在舞台上带来3D立体的效果，让整个场景变得更加形象立体。

场景延伸

如果想创造出更大的空间，那么将舞台背景融入到地面上，或者与地面的设计相匹配，在视角上，整个舞台会得到极大的延伸。

灯光设计

舞台灯光设计应根据演出主题和类型量身定制。灯光设计更需要对演出活动的理解，包括导演希望观众看到什么？照明应该扮演什么样的角色？如何着重突出显示观众应该关注的内容？

用光雕刻

舞者通常会侧光照射，以增强他们的身体和动作的形状；而表演者则需要强烈的背光，以在视觉上将他们与背景分开。灯光师必须时刻关注舞台和表演，以确定特定节目灯光的最佳角度和强度。

限制颜色

现代自动照明灯具能够产生数百万种不同颜色的光。可以为灯光师提供无限的创意。舞台上的视觉效果往往会因太多的颜色组合而变得过于复杂。好的灯光师都会回避过度使用多种颜色。限制灯光的颜色，一次仅使用几种颜色，观感上会更加干净且令人愉悦。

利用黑暗

灯光师总是希望尽可能多地使用光线，但他们也必须思考如何利用黑暗。对于一个节目而言，一些黑暗时刻有时比照明时刻更重要。灯光师需要考虑像使用灯光一样使用黑暗，就像中国艺术中常用的手法“留白”，创造无限的想象空间。

少即是多

一些灯光师遵循“少即是多”的规则。例如，在演唱会期间，一首歌可能只用少量的灯光设备照亮歌手，但其余的歌曲则会使用一整套灯光设备和设计。可能与使用数百盏灯的其他表演相比，这个更少的时刻会更美，也更令人印象深刻。

今天今天分享的舞台创意布置，希望对你有帮助！

二、舞者必知的舞台灯光基础知识

舞者必知的舞台灯光基础知识

舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯光”。舞台美术造型手段之一。运用舞台灯光设备和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果等。以下是我整理的舞者必知的舞台灯光基础知识，一起来看看吧。

一、舞台灯光的变化方式

1、灯光以情节变化为变化契机。

2、灯光以台词为变化契机。

3、灯光以动作为变化契机。

4、灯光以音乐或音响效果为变化契机。

5、灯光以时间为变化契机。

二、舞台灯光分类

1、 面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。

2、 耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物立体感。

3、 柱光(又称侧光)：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。

4、 顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。

5、 逆光：自舞台逆方向投射的`光(如顶光、桥光等反向照射)，可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。

6、 脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。

7、 桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。

8、 天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。

9、 流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。

10、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到面龙点睛的作用。

三、舞台灯光常用灯具

1、聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一，有1KW、2KW，以2KW使用最广。它照射光线集中，光斑轮廓边沿较为清晰，能突出一个局部，也可放大光斑照明一个区域，作为舞台主要光源，常用于面光、耳光、侧光等光位。

2、柔光灯：光线柔和匀称，既能突出某一部分，又没有生硬的光斑，便于几个灯相衔接，常见的有0.3KW、1KW、2KW等。多用于柱光、流动光等近距离光位。

3、回光灯：它是一种反射式的灯具，其特点是光质硬、照度高和射程远，是一种既经济、又高效的强光灯。

4、散光灯：光线漫散、均称、投射面积大，分为天排散光和地排散光，多用于天幕照射，也可用于剧场主席台的普遍照明。

5、造型灯：原理介于追光灯和聚光灯之间，是一种特殊灯具，主要用于人物和景物的造型投射。

6、脚光灯(又称条灯)：光线柔和，面积广泛。主要作为向中景、网景布光、布色，也可在台口位置辅助面照明。

7、光柱灯(又称筒灯)：目前使用较为广泛。可用于人物和景物各方位照明，也可直接安装于舞台上，暴露于观形成灯阵，作舞台装饰和照明双重作用。

8、投景幻灯及天幕效果灯：可在舞台天幕上形成整体画面，及各种特殊效果，如：风、雨、雷、电、水、火、烟、云等。

9、电脑灯：这是一种智能灯具，其光色、光斑、照度均优于以上常规灯具是近年发展起来的一种智能灯具，常安装在面光、顶光、舞台后台阶等位置，其运行中的色、形、图等均可编制运行程序。由于功率大小不同，在舞台上使用要有所区别。一般小功率电脑灯，只适合舞厅使用。

10、追光灯：是舞台灯光的灯具，特点是亮度高、运用透镜成像，可呈现清晰光斑，通过调节焦距，又可改变光斑虚实。有活动光栏，可以方便的改换色彩，灯体可以自由运转等。在功能上区分为：机械追光灯，其调焦、光栏、换色均为手动完成;另一种为电脑追光灯，其调焦、光栏、换色、调整色温均通过推拉电器而自动完成。

四、舞台灯光换色器

换色器的设计推广，大大地简化了舞台灯具的数量，减轻了灯光工作者的劳动强度，也节约了投资金额，所以它是一种目前舞台配置不可缺少的器械，有机械换色器和电及换色器两种。

1、舞台机械换色器：其设计简便，价格较低，为20世纪80~90年代中期主流产品，目前以接近于淘汰。

2、舞台电脑换色器：是近几年发展起来的新型换色器，其采用国际标准的DMX-512信号输出，可由专用控制吕控制，也可连接于电脑调光台使用，它有多模式、高精度、大容量、控制距离远等特点，成为换色器的主流产品。

五、舞台布光造型简单知识

舞台布光又称照明或采光。舞台布光是演出空间构成的重要组成部分，是根据情节的发展对人物以及 所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术。

布光四要素

1、主光：以主题和视点需要确定主光方向，主光强于其它光，使用聚光灯等硬光照明

2、辅助光：是对主光的辅助和补充，起修饰作用。以软光灯照明模拟自然环境的反射光

3、逆光：在主光基础上加光。可强于主光，也可低于主光而强于辅助光，起装饰造型作用

4、光比：型体对各方受光的明暗比例。可根据创作需求作光比调整，从而获得理想的效果。布光角度：90/120/180/270度等

投射位置、受光效果和视觉印象

1、正前上方--安定自然感 面光

2、前斜上方--立体有生气 耳光

3、正前水平--平淡表情淡化 平射追光

4、正前下方--异常不安感 脚光及低角度投光

5、正上方向--形象失真无表情 顶排光及顶部投光

6、正侧上方--对比强烈阴阳脸 侧天桥及顶侧投光

7、正侧水平--强硬冷酷感 侧流动灯及平侧光

8、正后上方--轮廓鲜明装饰感 顶排逆光及顶逆光

三、小型舞台演出需要那些灯光？

如果实在是小，价格为主的话，那就只用led染色灯和面光灯就可以了，稍微有点预算的，建议还是用光束灯，有4台光束灯整个舞台的演出就会绚丽很多。请记得，如果有摄影摄像，面光灯是必备的哦，用来打光的，不然拍摄出来的片子人脸都是五颜六色。

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四、学校毕业典礼庆典怎么做舞台灯光比较好？

舞台灯光设计做得好坏，与照明设备的合理使用、照明角度和构图密不可分。舞台灯光工程师根据现场环境、节目安排及音乐节奏来处理灯光的方向亮度和图案，以达到理想的艺术效果，增加艺术吸引力，提高节目演出效果。活动庆典舞台灯光搭建需要注意以下事项：

首先，要明确灯具配置的目的。照明应根据导演对节目的要求和摄像机镜头总成的需要进行调整，配合演出效果。

第二，注意光的作用。不仅要营造画面气氛，而且要在色彩、情绪和节目内容上符合要求。

第三，是铺设灯具的合理性。灯的位置、角度、方向和亮度应有利于反映场景的真实感。

第四，把握配光的程序性。原则上，场景光首先是分布的，然后是主光。在小场景中，先将主光分布，然后调整背景光。

第五，是检查试录时所用光线的完整性。避免或消除阴影、景色阴影、光线交叉重叠、阴影区域人为膨胀等效果的产生。

作为一种艺术创作，活动舞台灯光设计不仅要在早期投入大量的工作，还要营造整个节目氛围。作为一名灯光照明设计师，它必须基于剧本，基于导演的整体概念，基于特定的场景，以演员和风景为对象，使用各种灯具和灯光控制系统来构思和创作，设计一套严格的实施计划，这个程序应该能够控制，在晚会上展现场景形状，塑造场景和人物形象，渲染表演气氛等，为晚会活动策划服务。

以上就是关于简单的舞台灯光设计方案相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。

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