现代园林景观设计(庭园景观设计)
大家好!今天让创意岭的小编来大家介绍下关于现代园林景观设计的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。
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一、禅宗美学概述及与现代园林景观设计的关联?
一、禅宗美学概述
(一)禅宗美学的由来及其本质禅宗美学是玄学美学在禅宗思想渗透影响下产生的审美观念,对中国的士大夫精神生活和美学境界起到了很好的推动作用。禅宗美学不是孤立产生的,在中国美学史上出现过两次美学大的突破:第一次是在魏晋时期,由于当时社会动荡不安,加上统治阶级内部经常互相倾轧,文人士大夫因此逃避市朝而归隐山林,认为尘世是腐浊,出世才是清高,终日清谈以道家老庄思想为背景的玄学美学;第二次则是在佛教禅宗传入中国,禅宗思想与儒道思想融合后,尤其是在唐朝以后,佛教在中国发展进入鼎盛时期,文人的诗、画、乐等重要艺术形式都受到佛教禅宗文化的深刻影响,于是玄学美学也逐渐演绎成了禅宗美学。
将玄学美学与禅宗思想相比,最为明显的是禅宗美学品格更加注重将自然化成内心的一种理想状态,无关乎表现自然,而是尊崇内心感受。因此,禅宗美学的语意更深邃,审美境界也更高妙。禅宗美学的本质可以概括为为人们提供感性的足以提升人格的高级精神享受。禅宗美学与西方美学最显著的区别在于,它是生命的,更是体验的①。禅宗美学在中国发展的根基在于儒道思想。儒家讲人格主义,人伦礼制规范之美及将“仁山智水”等自然的比德以助成道德目标;道家崇尚自然主义,关注山林水趣之乐,如庄子“齐物论”“逍遥游”中与天地同乐的自然美。
(二)禅宗美学的核心思想1.倡导妙造天然的简朴观禅宗美学倡导的妙造天然就是一种“无造作”的观念,“无造作”不等于不作,而是不妄作,是要以彰显物质自然本真状态为根本的审美实践,具有最直接的审美体验性。在审美活动中,外界繁杂事物的干扰和世俗观念的侵扰,使人们放弃自己最初的本心,只有摒弃外在一切干扰,才能还原生命最初的状态。而通过妙造天然就可将人们的注意力引向自然,以自然之美的魅力使人们逐渐忘却尘世的干扰,使人们得以恢复到本真。禅宗美学认为,朴素是自然的最原生态的美,是不假修饰的美。原生态的东西虽然外在表现古朴,但蕴含着丰富的内在精神,它是经过漫长岁月沉淀后的自然的物化形态,可以给观者长久的美学体验与精神上的满足,绝不会让人感到厌倦。2.主张“空有不住”的虚实观禅宗思想以“空有不住”为修行的重要原则,要求人们不执诸相,凡所有相皆是虚妄,既不执“空”相,也不执“有”相,才是究竟解脱。在禅宗美学中,“空”就是虚;“有”就是实。世间万物皆有实有虚,譬如:容器,壁为实,内部空,正因为空才能容物,即形空而实有。因此,空有的概念不是对立的,虚实也是相辅相成的。禅宗主张人们不执空有,即告知人们要辩证的看待问题。3.崇尚“梵我合一”的自然观“梵我合一”是禅宗美学将天地万物与自身的“我”等量齐观的认识。禅宗思想认为,天地万物是大“我”,而“我”是天地浓缩的精华,与天地具有同等的地位。禅宗“梵我合一”与中国传统文化中“天人合一”的思想近乎相同,即:天地是大我,我是小天地,天地与我不一不异。所以,禅宗美学的核心思想深刻反映出人与自然的密切联系①。唐代思想家李翱有感于禅宗思想言:“云在青天水在瓶”,道出了大自然的美就是我们所能体验、感悟到的美。当自然与我都不分彼此地消融在一起时,便从根本上还原了人与自然、物与我的本真状态。因此,“梵我合一”就是人的内心情感与自然环境交融的状态,也是一种融入自然的内在精神动力,一切自然之物在遵循其本性规律的基础上都可为我所用。4.追求空灵的境界观空灵是中国人对自然认识和生命感悟的一种诗化表达所呈现出的境界,我们也可以把空灵视作是“灵的空间”。禅宗思想就是引导人们不断提升人生的境界,而至高境界就是一种空灵。“空”是指“性空”,禅宗思想认为世间万物本性皆空,这是世间真相,宇宙的终极真理;“灵”则是“通灵”,是人们了知万物本性之后而达到灵活运用(任运自然)的本能②。所以,空灵境界在禅宗审美中展现的是一种“无极之境”。在这样一个极具广度、高度、深度的空间里,以一种壮阔深远的空间形态表现一幅纯洁的自然意识和生命情怀的作品,方。为空灵,方为至美。二、现代园林景观设计与禅宗美学的关联性现代园林景观设计就是在利用现代工程技术手段的基础上借助艺术的表达手法,通过对空间环境的重塑,更科学地提高生活品质、美化生存环境。因此,现代园林景观设计是基于自然、生态、社会、文化、资源等科学原则,进行土地及其各类要素的规划和设计。禅宗思想则通过意识形态,改善人的内心,使人在禅思过程中,心灵得到净化与提升。从设计师的角度讲,禅宗思想的真善美能够从人的意识层面影响到园林设计最初的理念。因此,笔者拟从禅宗美学的简朴观、虚实观、自然观和空灵境界观,阐述禅宗美学与现代园林景观设计关联性。(一)现代园林景观设计与禅宗朴素观的关系禅宗讲“彻见心性”,即揭示事物的本质。设计师通过领悟“彻见心性”而形成现代园林景观设计表现的“朴素”。如设计师在材料使用方面,提倡展示建筑材料表面纹理、质地、颜色的肌理效果,这种做法正体现了朴素观的设计思想。譬如:美国的一所资源研究所设计了一间“绿色”办公室,其构筑材料全部是由天然的植物经过加工处理后产生的环保可再生材料,其地板利用天然树皮或竹子加工后压制而成,墙体由浸泡烘干的麦秆压制而成,家具则是粉碎后的葵花籽壳制成的,总之,建筑内外所有的原材料都来自自然生长的植物。又如:日本民居建筑中有留传近千年的火烧木的制作工艺,人们通过火烧烤木头的方式,将其作为建筑基材,而这种烧过的木头,不仅具有独特的视觉美感,还具有防潮及抵抗虫蚁侵蚀的作用,非常适合当地的环境。进入现代社会,随着技术的进步,这项保留下来的传统工艺已有了更科学的制作方式,不仅在加工中更为环保,而且木质加工后的使用年限进一步加长,加工成本也更为低廉。这两则案例都充分说明了发达国家非常重视设计与自然的密切联系,注重朴素的设计思想。(二)现代园林景观设计与禅宗美学虚实观的关系现代园林景观要素包括地形、水景、铺装、植物和园林景观小品等四部分,而这些要素在南宋禅画家牧溪的创作中曾得到很好的表现。其画作《潇湘八景图》(仅存4幅)所描绘的是潇湘地区(潇水与湘水交汇的湖南零陵至洞庭湖一带)的自然山水之景,也是作者对心中山水园林的设计。在《渔村夕照图》卷中,山体与水景构成的地形就是一种祥和的气氛,山是有形之物却通过雾霭将其柔化,而水体则以线型的形式贯穿于整个画面,表现一种柔中带刚的气韵;此外,画中的树木分布也呈现出聚散、虚实的视觉变化,尤其在光影的表现下将空间环境的那种气象万千表达得淋漓尽致,同时,画面中的孤帆与缥缈的村落都是衬托整个自然环境的小品,虽然没用过多笔墨描绘,但其在画面的作用也是至关重要的。由于历史原因牧溪的作品留传到日本,并对日本现代园林景观设计具有深远影响①。
禅宗美学讲究虚实之美,这种美可以看作是“有”和“无”的对比,在“似有似无”的审美影响下,园林景观设计表现出一种有无的结合、虚实的融合。园林中各种景物的交织,如山藏泉涌、水静鱼游,暗香浮动,石立影移等,构成中国古典园林独有的“虚实”美,亦对现代园林景观设计有极大的参考价值。如:南昌万达茂电影乐园入口处的室内园林景观就体现出这种光的虚实对比的特征,给人一种如临仙境的奇幻效果。这便是设计师对光的折射与空间四周彩绘山峦叠嶂的壮美风光画面的巧妙结合。影院室内空间的顶部设计了多个类似三棱镜的天窗,起初笔者认为这仅仅是为了增强室内的光线或是使室内的照明更接近自然,其实设计师还有更深层次的用意。但凡太阳光线直射到棱镜天窗时会产生光的折射现象,折射出七彩的光斑投射在室内空间,并且这犹如彩虹般的光斑会随着太阳照射角度的变化而呈现出离散式的分布形式,时而在画面中凭空出现,时而给空谷的石壁或石涧的溪流披上七彩的霞衣。如果把光斑称作为虚空间,那么被阳光照亮的石壁、树木等实体物便是实空间,整个空间就在这个虚实交错中完美呈现,给人一种惊艳之感。
(三)现代园林景观设计与禅宗美学自然观的关系禅宗的“梵我和一”,深刻反映了人与自然的密切联系,尊重自然并必须与自然环境相协调。禅宗的自然观强调“郁郁黄花无非般若,清清翠竹皆是法身”,认为大自然一草一木都是佛性的体现,都蕴藏着禅机。日本现代著名园林景观设计师枡野俊明就在参禅中得到启示,其作品既保留有日本传统园林枯山水的形式,又在此基础上多了几分生趣,对植物的选择上要展现其“身姿”的原生态之美,在园林的布局上追求景致的层次感和韵律感①。“无情有佛性,山水悉真如”,观照自然山水可以领悟佛理。现代园林景观设计应将对自然的理解与态度表达在作品中,引导人们去欣赏自然和感悟自然的美②。
如美国加利福尼亚纳帕山谷中匝普别墅的设计,以同心圆的视觉形式分别种植了高矮、色彩都不同的地被植物,并且这种形式一直延伸至别墅的入口处。地被可以留存当地宝贵的雨水,从空中俯瞰,随着地面地形高低起伏的变化,不禁让人联想到山谷中的葡萄园。由于别墅地处山谷,经常受到强风侵扰,设计师用一块平坦的草地斜坡在几道弯曲的风障土丘的中间开一道缺口,顺着风主导的方向,形成一个开敞的迎风口,以象征着人们向大自然敞开怀抱。这样的设计营造了一种人与自然相拥的气氛,通过委婉含蓄的表达方式引导人们用心灵去体味自然。此外,现代日本设计师安藤忠雄常用到的设计语言“风之道”“光之道”“水之道”之类也是对自然界深层的感悟,有深深的禅韵在里面。因此,现代景观设计师在禅宗美学影响下,自然界的种种元素及现象都可纳入设计之中。
(四)现代园林景观设计与禅宗美学空灵境界观的关系禅的精神实质就是要人不向“外”寻觅,而要向“内”体悟自己的生命本性。只要心性虑空自在,无所束缚,处境不染,便可处处得法、时时在道。在唐宋时期,文人士大夫通过对禅宗思想的研究,抒发人生体验与感悟禅宗美学带来的高妙境界。以唐代诗人王维为例,他平常喜好研究佛理,其诗颇具禅的意境,被后世称为“诗佛”。其《终南别业》中的千古名句“行到水穷处,坐观云起时。偶然值林叟,谈笑无还期。”就充分展现出禅境美。
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二、园林景观设计有哪些原则-园林景观设计4大原则
园林景观设计有哪些原则-园林景观设计4大原则
园林景观设计有较强的综合性,在设计时要满足休息、娱乐、审美的要求,达到适用、经济、美观三者之间的辩证统一。因此,园林景观设计需要遵循以下原则。下面, 我为大家分享园林景观设计4大原则,希望对大家有所帮助!
回归自然化
人们向往自然,渴望住在天然绿色环境中。住宅室内的自然装饰设计就是以设计的手法带有大自然气息的花草树木引进室内,使之成为与大自然风景无异的自然美景,来美化城镇人的居住环境,也起到了美化的重要作用。
设计师要不断在“回归自然”上下功夫,从而创造出新的肌理效果,运用具体的抽象的设计手法来使人们联想自然。
尊重地域文化的原则
住区环境作为城市整体环境中的一部分,无论是人工环境建设,还是自然环境的开发,都必然要与城市整体环境发生多方面的联系。
居住区园林景观环境设计要考虑所在城市的`历史文脉,注意民族传统和地方风格的传承,体现传统中长期积淀而成的空间智慧。在尊重地域文化的同时,住区园林景观设计也应具有时代精神和风格。
满足行为心理与艺术审美需求的原则
居民在园林景观环境中的活动是具体的行为。对居民行为心理的调节与控制可以通过园林景观空间的封闭与开敞、连续与序列、对比与尺度等手法来完成。
中国传统园林造园手法中的“步移景异”,是控制性地将景物一点一点地给人看到,景物随着人的移动时隐时现,使空间在变化中产生丰富的情趣。
重视园林景观的生态可持续发展原则
园林绿地作为住区中唯一有自净能力的组成部分和城市人工生态平衡系统中的重要一环,是住区建设过程中对自然所造成破坏的一种恢复和补偿,其对进一步发挥住区中自然生态系统的功能具有重要意义。
要创造更富生机、生态兼容的居住环境,形成生态思维、遵循生态原理的设计方法是必然的要求,也是现代园林设计区别于传统的一个重要方面。
;三、现代园林设计的原则
一、统一的原则:也称变化与统一或多佯与统一的原则。植物景观设计时,树形、色彩、线条、质地及比例都要有一定的差异和变化,显示多样性,但又要使它们之间保持一定相似性,引起统一感,这佯既生动活泼,又和谐统一。变化太多,整体就会显得杂乱无章,甚至一些局部感到支离破碎,失去美感。过于繁杂的色彩会引起心烦意乱,无所适从,但平铺直叙,没有变化,又会单调呆板。因此要掌握在统一中求变化,在变化中求统一的原则。 运用重复的方法最能体现植物景观的统一感。如街道绿带中行道树绿带,用等距离配植同种。同龄乔木树种,或在乔木下配植同种,同龄花灌木,这种精确的重复最具统一感。一座城市中树种规划时,分基调树种、骨干树种和一般树种。 摘自北京巅峰智业集团,完整内容你要自己看了 http://www.davost.com/Item/15817.aspx
四、园林景观设计的方法
园林景观设计的方法
导语:景观设计是多项工程相互协调的综合设计,就其复杂性来讲,需要考虑交通、水电、园林、市政、建筑等各个技术领域。各种法则法规都要了解掌握,才能在具体的设计中,运用好各种景观设计元素,安排好项目中每一地块的用途,设计出符合土地使用性质、满足客户需要、比较适用的方案。从设计方法或设计阶段上讲,可简单归结为以下几个方面:
构思
构思是景观设计最重要的部分,也可以说是景观设计的最初阶段。从学科发展和国内外的实践来看,景观设计的含义相差甚大。我们这里认为,景观设计是关于如何合理安排和使用土地,解决土地、人类、城市和土地上的一切生命的安全与健康以及可持续发展的问题。它涉及区域、新城镇、邻里和社区规划设计,公园和游憩规划,交通规划,校园规划设计,景观改造和修复,遗产保护,花园设计,疗养及其他特殊用途等很多领域。同时,从目前国内很多的实践活动来看,景观设计着重于具体项目本身的环境设计,即狭义的景观设计。两种观点并不相互冲突。
基于以上的观点,我们认为无论是关于土地的合理使用,还是一个局部的景观设计方案,构思都是十分重要的。
构思首先考虑的是满足其使用功能,充分为地块的使用者创造、规划出满意的空间场所,同时不破坏当地的生态环境,尽量减少项目对周围生态环境的干扰。然后,采用构图以及下面将要提及的各种手法进行具体的方案设计。
构图
构思是构图的基础,构图始终要围绕着满足构思的所有功能。景观设计构图包括两个方面的内容,即平面构图组合和立体造型组合。
平面构图:主要是将交通道路、绿化面积、小品位置,用平面图示的形式,按比例准确地表现出来。
立体造型:整体来讲,是地块上所有实体内容的某个角度的正立面投影;从细部来讲,主要通过景物主体与背景的关系来反映,从以下的设计手法中可以体现出这层意思。
对景与借景
景观设计的平面布置中,往往有一定的建筑轴线和道路轴线,在尽端安排的景物称为对景。对景往往是平面构图和立体造型的视觉中心,对整个景观设计起着主导作用。对景可以分为直接对景和间接对景。直接对景是视觉最容易发现的景,如道路尽端的'亭台、花架等,一目了然;间接对景不一定在道路的轴线或行走的路线上,其布局的位置往往有所隐蔽或偏移,给人以惊异或若隐若现之感。
借景也是景观设计常用的手法。通过建筑的空间组合,或建筑本身的设计手法,借用远处的景致。如苏州拙政园,可以从多个角度看到几百米以外的北寺塔。这种借景的手法可以丰富景观的空间层次,给人极目远眺、身心放松的感觉。隔景与障景
“佳则收之,俗则屏之”是我国古代造园的手法之一,在现代景观设计中,也常常采用这样的思路和手法。隔景是将好的景致收入到景观中,将乱差的地方用树木、墙体遮挡起来。障景是直接采取截断行进路线或逼迫其改变方向的办法用实体来完成。
引导与示意
引导的手法是多种多样的,采用的材质有水体、铺地等。如公园的水体,水流时大时小,时宽时窄。
示意的手法包括明示和暗示。明示是指采用文字说明的形式,如路标、指示牌等小品。暗示可以通过地面铺装、树木的有规律布置指引方向和去处,给人以身随景移“柳暗花明又一村”的感觉。
渗透与延伸
在景观设计中,景区之间并没有十分明显的界限,而是你中有我,我中有你,渐而变之。渗透和延伸经常采用草坪、铺地等,起到连接空间的作用,给人在不知不觉中景物已发生变化的感觉,在心理感受上不会“戛然而止”,给人以良好的空间体验尺度与比例。
景观设计主要的尺度依据在于人们在建筑外部空间的行为,人们的空间行为是确定空间尺度的主要依据。如学校教学楼前的广场或开阔空地,尺度不宜太大,也不宜过于局促。太大了,学生或教师使用、停留会感觉过于空旷,没有氛围;过于局促会失去一定的私密性。因此,无论是广场、花园或借都绿地都应该依据其功能和使用对象确定其尺度和比例。关于具体的尺度、比例,许多书籍资料都有描述,但最好的是在实践中把握感受。
质感与肌理
景观设计的质感与肌理主要体现在植被和铺地方面。不同的材质通过不同的手法可以表现出不同的质感与肌理效果。如花岗石的坚硬和粗糙,大理石的纹理和细腻,草坪的柔软,树木的挺拔,水体的轻盈。不同的材料结合运用,有条理地加以变化,将使景观更有内涵和趣味。
节奏与韵律
节奏与韵律是景观设计中常用的手法,包括:铺地中材料有规律的变化,灯具、树木以相同的见个排列,花坛座椅的均匀分布等。
以上是景观设计中常采用的一些手法,但它们是相互联系综合运用的,并不能截然分开。我们只有掌握这些方法,结合大量的设计实践,才能将这些设计手法熟记于胸,灵活运用于方案之中。
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