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杭州目艺术中心（杭州目纹）
发布时间：2023-04-01 12:56:30
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于杭州目艺术中心的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、杭州天目里
伦佐·皮亚诺在草稿本上画了一个苹果，开启了他在中国的第一个商业作品——天目里。这距离他设计出蓬皮杜国家文化艺术中心，已过去近半个世纪。
"想建一座有想象力的办公楼"这一共同初衷，促成了这场漫长、艰辛同时也充满可能性的大型跨国合作。
伦佐·皮亚诺操刀中国 首个商业作品
天目里项目坐落于 杭州 市西湖区，紧邻西溪国家湿地公园，隔山遥望西湖景区。这片山水，曾孕育了杭州最早的中产阶层，如今亦是新浙商的梦想之地。伦佐从这样的山水和人文开始对这座城市的设计，希望藉由建筑、景观、庭院来营造街道的尺度和感受，创造一个相对隔离、又处处生机的混合城市空间。
在约23万平方米的总建筑面积上，建造出17幢形态不一的单体建筑，共同围合成一个中心广场，称为“城市客厅”。在伦佐寸步不让的严苛要求下，这个"城市客厅"几乎呈现了一切城市居民心中想要的理想模样。
伦佐找来老搭档，同时也是世界上最顶尖的清水混凝土施工团队——意大利的Dottor Group，100多位意大利技术指导，在中国杭州长驻5年之久。园区内约4万平方米的墙体均由清水混凝土进行原真呈现。感受着瞬息万变的城市风貌，承受着中西方巨大的习惯、风格差别，但Dottor像马可波罗那样，坚持在这座城市留下了一个自己的记号。
除此之外，外立面运用造价极高、国内罕见工艺的铝板幕墙，找到知名的波尔多交易所广场的水景设计公司JML事务所打造轻盈的水镜广场……仅仅关于建筑本身，在天目里，你就可以邂逅无数惊喜。
当然不仅是建筑，园区内的景观亦颇费周章。天目里邀请到美国著名植物生态学家Paul Kephart和日本当代枯山水大师枡野俊明，来为园区的植物和庭院做独特设计。从屋顶茶园、露台花园到地面广场树阵景观、水镜广场、下沉式庭院，100多种植物跨国迁入，构筑了这个立体、有高见、穿越般的植物王国。
天目里将被 打造成 新概念集合体
"它就像一座小城，有上千人工作和生活的地方。从商业到艺术、设计、时尚、文化，各种各样的事在这里发生。"
光有理想的硬质外壳还不够，还需要一颗柔软而丰富的内核，天目里才能成为一个"看得见生活风格、有着迷人世界观"的地方。
不久的将来，这里将打造成集办公空间、艺术中心、美术馆、实验剧场、买手百货、设计酒店、独特商业集合等多元业态为一体的新概念综合体，汇集艺术、建筑、设计、创意、自然、文化领域的从业者和公司。
美术馆 是天目里的能量中心、艺术事件发生器，拥有丰富的经典馆藏，更为全球艺术家提供展览、交流、著作发布的平台，邀请到Francesco Bonami先生(知名意大利策展人和作家)负责艺术策展以及天目里艺术空间的顾问工作。
多功能秀场/剧场，是天目里文化内容的主场，包含中外艺术家优秀艺术作品的引介展演、艺术特展、时装秀、周末集市、品牌发布、音乐节、Live House等表演艺术。
6000多平方米的买手百货空间，是天目里的时尚风标，聚集世界各地别具一格的设计师和产品，由著名艺术家Theaster Gates设计空间，一层一个主题一件装置艺术。
艺术中心 是天目里的创造力爆发基地，拥抱从先锋性、探索性的艺术实验到新鲜、有趣的创意活动，设立开放的创作工作室、实验室，向全球征集艺术家，在此进行想象力的化学反应。
设计酒店 是天目里的艺术生活体验空间，挑选具有生命力的经典设计产品、富有创造力的当代设计作品，独立定制一家生活气息结合艺术氛围的精品酒店。
天目里的商业集，与普通商业迥然不同，邀请来自世界各地不为大众所知，却充满意趣的商家、设计师、买手店和独立品牌等入驻，拥有独此一家的特性，打造最具艺术热情的商业集。
首批进驻品牌大部分是首进杭州乃至中国
这里既是 江南布衣的总部 所在，是江南布衣实施国际/国内设计师及品牌孵化计划的孵化基地；也是 GOA大象设计 的工作基地——打造涵盖城市设计、建筑创作、工程设计、管理咨询的全专业体系；旨在构建全球工作空间网络、为全球会员提供办公空间、链接互动社区、硬件设施及服务的WeWork，亦会在此设立联合办公空间，将更多志同道合的人汇聚一地。
而首批进驻天目里的商业品牌，则大部分是首次进入杭州乃至中国： 日本最大的连锁书店品牌、通过书籍和杂志进行生活提案——茑屋书店 ，将在这里设立中国首店，茑屋书店虽然取名为"书店"，却不是一个单独卖书的地方。这是一个通过书籍和杂志进行生活提案的场所，倾力造就一个可以享受"时间"的体验空间。
其他入驻的品牌有创办于京都八坂塔的将设计、服务和产品完美结合的%Arabica，跨界电影空间品牌CINKER PICTURES三克映画，诠释美食与城市之包容的餐饮潮流品牌食通天，融汇全球设计、科技产品的潮流风向标DrivePro，专注空间植物美学、创造温暖而迷人的生活方式的23LAB，以及成立于1962年的意大利灯具品牌FLOS等。
专注、内行、友好，寻找不同领域中真正称得上内行的人和商家。作为一个发生器，为了鼓励每一位创造者发挥自己的能量，天目里预留了3处共400平方米的Mock-up space，邀请全世界的画廊、设计师、设计师品牌、买手店、以及愿意尝试各种可能性的品牌或商家，作为商业可能性的实验场。
天目里并非一般意义上的商业地产项目，它是我们对生活的理解，也是对未来的实践，这是一个充满可能性的场所，从办公到商业、艺术、设计、时尚、文化，人与人在这里交流，各种各样的事在这里发生。
二、安藤忠雄——良渚文化艺术中心
景观专业的我，对建筑只是一知半解。只知道一些大师作品的存在，不知道它们存在的价值。从没有走入建筑空间，从没有感受室内世界的变化，建筑对于我来说，也像是一个平面作品。从第一次看到安藤忠雄的作品，就产生了浓厚的兴趣，想亲自走进那个纯净的世界。
安藤忠雄，日本最著名的建筑大师之一。没有经过正统训练下成为专业建筑师，靠着他广泛的阅读与旅行，亲身体验历史建筑，自学成才这30年时间里，创作了近150项国际著名的建筑作品和方案。并在1995年获得有“建筑界诺贝尔奖”之称的普利兹克奖。
安藤忠雄遵循禅宗哲学的理念，他是极简主义的拥护者，反对把人与自然分开的建筑。反对以消费主义主导的享乐社会。
一个人的作品便是他思想的表达，他的作品便展现了极简主义的完美。擅长运用最普通的水泥、最基本的几何图形来围合空间，构成巧妙又丰富的设计效果，创造一个让室内与室外沟通的建筑世界。
在上海同济大学实习后，利用开学前几天的时间，在杭州呆了几天。趁着这个机会，见识了几位大师的作品，王澍在国家美术学院象山校区的建筑群、畏研吾的民俗博物馆。印象最深的还是安藤忠雄在杭州的作品——良渚文化艺术中心。
“我在万科·良渚文化村设计的这个文化艺术中心，将超越我以往的所有作品，而且不会输给这里的任何建筑。”——安藤忠雄设计之初如是说。
良渚文化艺术中心位于杭州良渚村，良渚村有着丰厚的历史文化。被万科开发后更是成为了一个旅游度假胜地。从住的青旅转了三次公交，两个多小时后抵达这个村子。这里有万科等公司的项目，高级酒店、便利店、商业区等将这个村子变为了一个小城。
远山在远处此起彼伏向前延伸，而我沿着由竹条架起的栅栏往前走。在这栅栏和远山之间是一片向日葵，正午的太阳晒得她们羞哒哒低下了头，没有显露出平日所见一心向阳的精神。田园景观有一番“种豆南山下，草盛豆苗稀”的景象。
经过一条密植的行道树，一栋纯净的建筑物显露出来，远远地向我释放着让人着迷的光茫。迫不及待想要走进安藤忠雄在这个被誉为“ 人间天堂”的美丽城市写下的这篇华美诗词——良渚文化中心，被称为“大屋顶”的公共图书馆。
整个中心被划分为三个独立的功能区块，三个区块呈三字型布局，又被统一罩在屋顶下，铝制金属屋顶像极了飞机大机翼，展现着现代气息。
当我拿起相机蹲在门口找角度时，保安便走了上来，说拍摄需要申请。想着从大老远过来，不能留下遗憾，几番求取后获得了十分钟拍摄时间，我绕着水面走到建筑北面。 水面隔着我与建筑，更多了一份朦胧，更增加了一份吸引 。
在被玻璃围合的建筑中心漏出这样一个开旷的空间，像是被光挖空的洞。此刻，静坐在这个洞中的沉思者成了小小的焦点。他在沉思什么？他眼中的世界是什么样的？隔着一片幽静水面的我是否会打扰到他的宁静？
十分钟的拍摄时间让我不能再想。围着它转了一圈再次走到入口，又再次被保安提醒拍摄时间。但这光与影，哪能阻挡我拍摄的欲望。向保安保证不拍了，然而我只是暂时把相机藏起来，遇到一景再偷偷拿出。
入口便是通向地下停车场的螺旋楼梯，仅仅是清水混凝土就有吸引人走下去的魔力。
走到地下一层，便是另一个世界。
从顶部打下的光让这立面被切分成几块。亮、灰、暗层层分明。
顶部的光依然又有召唤你上去的魔力。
爬上楼梯，便见又一个光塑造的空间。此刻，这光便吸引着我向前。
走到光口处，回望来时的方向，像不曾从那里来过一样。三角形几时出现，我何时来此，似有些模糊不清。
在安藤忠雄一系列的建筑作品中，都体现着光对于空间环境的塑造和空间氛围的营造。正如他说：“ 建筑空间之中一束光的光线停留在物体的表面，在背景中施下阴影。随着时间的变幻和季节的更替，光的强度发生着变化，物体的形象也随之改变。”
现代建筑大师柯布西耶也说过：“ 建筑是对阳光下的各种体量的精确的、正确的和卓越的处理。”
没有规整的房间，只能乱蹿，无意中走进一个无人的展厅。
眼前的光照样是吸引人的力量，此刻又被分割为两半。
外面是刚才经过的大水面
才拍几张照片便听到了背后紧促的脚步声，“别拍了，这个展厅是要上锁的。”在地上留下了最后一张照片，便被保安驱逐开。
安藤忠雄截取无所不在的光，让行人在这不变的建筑材料中体验着时空的变化。又利用建筑实体来分隔光，让光也似成了有体积的实物。
简单而简洁的光，以及冷灰色的色调营造出一种沉静安宁和寂静的氛围，让兴冲冲来此的我慢下了脚步，沉下了呼吸。
真正走进图书馆，淡黄的木质材料跟刚才的水泥世界截然不同。室内与外界只被一面通透的玻璃分隔。“轻、光、挺、薄”是这个空间的特点。光照亮了空间，照耀着书籍。六米高的书架神圣而威严。
刚被沉寂的我走入这个有温度的书籍世界。行走在木地板上，鞋子轻踏地板的声音传到耳朵里，生怕惊扰了旁边认真看书的读者。
便明白去过的那么多图书馆为什么大多是木板地面。原来并没有这行走带来的脚步声，而是想以这脚步声提醒行人要悄悄地来，轻轻地走。
外界的光在玻璃的透射下变得温和，不需要任何装饰，看书的人在光的剪影下便是一个个精美的艺术品。
在现在建筑过分强调人工光照的世界，现代技术让建筑照明变得轻易和缺乏感性，而这里，读者完全可以感受到自然光的和煦。
楼梯也成了分割空间的元素，从楼梯的四个面观察，展现在眼前的都是不一样的景象。
这个书房与刚才所见的展览厅用着同样的元素和几何设计元素，却设计出不一样的形态。
高大的书架把两层楼连贯成一体，书架模糊了墙体的存在，让人完全沉浸在书的世界而忘却这是室内的空间。
在书海中，楼梯不再是连冠一二层的工具，而是抵达更高知识殿堂的阶梯。
景随步移，很容易迷幻在这无限变换的空间里。不过大体看来，这仅仅只是一个中间被斜切的矩形空间，再由楼梯切割形成多个小空间。
游走一遍后，这里便成了熟悉而温馨的家，随意拿一本别人捐赠的书，坐在免费入座的位置上，可观望眼前这片宁静的水面，又可在自然光的照射下享受语言的魅力，无人打扰，又可从现实空间进入小说的奇幻世界。
当太阳光渐渐弱了，在室内也能清楚感知时间的变化，半天的时光便不知被安放在了哪个世界。
刚依依不舍离开，打开门口咖啡吧旁边那扇玻璃门，竟走入了刚才所见的冥想空间，那位思想者不知去了何处。在这光照亮的空间，我便成刚才自己所见的思想者。如果他走到刚才我拍摄的位置， 我便是他，他便是我。
从一个空间进入另一个空间，便会被眼前全新的世界吸引，淡忘之前空间的形式。
冥想多时，不舍离开。在门口再次回望这简易而变幻、沉静而温和的世界。刚才的经历此刻已不再，初次见的大屋顶此时又是另一番景象。在就快到来的暴风雨中，天竟然蓝得如此纯粹，魔幻而迷人。
好的建筑就是有这样的号召力，让人千里迢迢赶来，只为目睹一个非景点的点。好的建筑，即使只来过一次，也会深深印刻在心里，回想起来又像是做了一个真实的梦。
第一次写建筑游记，请多指点。
三、杭州钢琴艺术中心哪家比较好？
龚琛晨钢琴艺术中心不错，在文三路那边，马塍路路口那里，我孩子在里面2个月，很喜欢里面的老师和环境。
四、杭州市西湖文化广场的哪个艺术品交易中心普通人可以进去看看不
可以进去看，有人看才会体现他的价值
以上就是关于杭州目艺术中心相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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