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室内设计讲座（室内设计讲座观后感）

发布时间：2023-04-01 10:21:52 稿源：创意岭阅读： 729 当前文章关键词排名出租

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于室内设计讲座的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、请问做一位室内设计师要具备哪些专业知识?
2、室内装潢设计需要掌握哪些技能？
3、室内设计这个专业好不好？
4、学室内设计，可以考国外哪些大学

室内设计讲座（室内设计讲座观后感）

一、请问做一位室内设计师要具备哪些专业知识?

室内设计的八项注意

2006年03月08日

一、室内设计与建筑设计

早在上世纪90年代中期，我就曾经提出：室内设计是建筑设计的延续、完善和再创造。但大多数人都只认为室内设计是建筑设计的延续、完善，而对于“再创造”这一点提得很少。其实，室内设计的独立性和价值，也就在于室内设计对原建筑设计的再创造，没有“再创造”，室内设计的价值就不大了。

事实也正是如此，现在的室内设计已不仅仅是对建筑界面的美化，更多的是对于功能、空间形态的改善。从功能上说，建筑设计提供了一个既定的空间，其功能要求可以是明确的，也可以是不明确的。对明确的空间，需要在微观方面进行再深化、完善，对不确定的空间则要先确定其功能，而后再深入细化设计。有些建筑虽然功能确定，但后来由于业主的更换或者经营内容、生活形态的变化，其功能也会发生很大的改变。比如办公楼变成娱乐场所或者餐饮场所，娱乐场所或餐饮场所改变成办公场所，像这种改造功能的情况，在室内设计中约占有一半以上的比重。就形态而言，室内设计对空间、色彩、材质、灯光以及陈设的要求与建筑设计都是大相径庭的。比如内墙和外墙的涂料有着不同的特性，应用起来有很大的差异；建筑设计与室内设计的灯光照明设计的侧重点又是不一样的。从表现内容上说，建筑设计是表现即将建成的建筑物的外部形象和空间状态，室内设计是在既定的空间内表现界面和环境的状况，它是对于原形态的深化、改善。

之所以说室内设计是对建筑设计的延续，主要有以下原因：

1．室内设计是在建筑设计基础上进行的延续创作，原有的建筑空间对室内设计的创作起到了制约作用。

2．室内设计所遵循的技术标准，大都是建筑设计的技术标准，比如说建筑设计规范、消防规范、卫生标准等等。3．室内设计对建筑空间的改造、创造，都必须建立在对建筑知识的了解之上。一个对建筑知识贫乏的人很难创造出很好的空间形态来。在我最近编写的《室内设计师辞典》一书，共收集了将近6000条词条，涉及了建筑、工艺美术、家具、建筑物理等各个领域，其中有关建筑知识的词条大约占有2300多条。由此可见，室内设计与建筑设计之间的关系是非常密切的。

对于初学者来说，掌握好房屋建筑学的知识尤为重要，比如房子是如何建起来的，它由哪些元素构成，其结构要求是什么等，这些都是必须了解和掌握。建筑设计中的设计规范、标准以及一些有关形式美的法则以及建筑物理的基本知识也是应该有所了解的。

二、装修与装饰

对于装修装饰，我的理解是：装修是指对建筑界面的修饰、美化，而装饰则是指用家具、陈设品对建筑空间进行美化。

在上世纪80年代以前，我国几乎没有什么装饰装潢公司，经常谈的是“装修”二字，实际上它是指对界面的维护、修饰。80年代以后，我国的装饰业得以迅速发展，但大多不是装饰，而是装修。自80年代初到90年代中期，无论是设计还是施工大多在界面上大做文章，因此有人戏称是“贴一张皮的工作”。这是非常值得反思和修正。试想一下，一个室内空间，由于户主的变化或者户主审美观念的变化，其装饰式样也会随之产生变化，如果在装修设计上投入很多，后来在改造时又要把原界面改掉，这样既费钱费工、又劳民伤财。而如果根据“简装修，重装饰”的原则，把界面做得较为简单，风格和个性却通过后来的陈设品来表现，这是非常明智的。在我最近出版的《室内陈设设计》的一书中，原室内设计分会会长曾坚先生为该书所写的序言中提道：“……我本来把室内设计分成四个层次。第一层次是六个面加门窗，第二层次是固定家具，第三层次是活动家具，第四层次是陈设。最近与欧洲室内设计专家们讨论，他们认为我们所谓的第一、第二层次的设计越少越好，以便业主自己去发挥……”我认为，曾先生的这段话，非常具体地说明了装修与装饰之间的关系，同样也指明了我国室内设计的发展方向。

当然，我并不反对装修在某些高档的建筑空间如酒店、宾馆、写字楼等中的作用，在这些建筑空间中，界面是表现风格和个性的重要内容，界面上的装修对于烘托室内的气氛都起到了很大的作用，即装饰与装修并重。

三、空间与场所

空间是指以界面和构件围合或提示构成的三度空间。场所指由空间和环境共同构成的，具有一定精神内涵的区域。

空间和场所有相同亦有所不同。场所包含空间，但空间不等于场所。我认为建筑设计中，由界面构成空间具有场所性，可产生场所精神，但不是所有的空间都能很好的表现场所精神的。场所精神中的核心问题是除了要有空间外，还要有环境特征，而环境特征的产生很大程度上需要依*室内设计。我们并不否认像犹太人纪念馆、朗香教堂、流水别墅等建筑室内具有很强场所性，但不是所有建筑都能做到这一点，而任何一个稍加设计的室内设计都会产生一种场所精神。举个简单的例子，一个戏剧舞台，它的空间是确定的，但一旦布置了布景、道具、灯光等，就会构成一个场所，那么这场所会由于布景、道具、灯光的不同，形成各种各样的具体的场所，可以是北国风光，也可以是江南水乡。在这里，相同的是空间本身，不同的是布景、道具、灯光等构成的场所。因此，我认为在大多数情况下，场所是由室内设计深入完成的。场所中构成场所的因素，可以是空间的因素，建筑的因素，也可以两者都不是。比如有不少室内设计师是学平面设计或绘画、家具出身的，他所使用的室内设计方法中缺少或没有建筑的语言，他们使用平面设计语言或陈设设计的语言，而我们不能说他不是室内设计师。

建筑空间的构成主要依赖建筑设计的原理、方法，因此不熟悉建筑设计的知识，对空间设计和改造将会带来各种使用困难。而设计的目的、任务以及其所长，应充分体现在对场所精神的表现上。

四、个性与共性

个性与共性是个老生常谈的话题，在任何一个作品中（包括室内设计与建筑设计作品），都同时反映了个性和共性。个性反映了矛盾的特殊性、典型性，而共性反映了矛盾的普遍性。关于个性问题，恩格斯曾非常精辟的指出：文艺批评的最高标准是“这一个”。“这一个”说明了作品的创作在表现上的“唯一性”，也就是说一个优秀的作品，它只能适合于这一个特定的时间、地域、环境、人物，而离开了这些具体因素，作品所表达的语言就不适合于其它地方。无疑，作品应表现个性，当作品的个性具有时代性、社会性时，它就同时具有共性及普遍性。

对于个性与共性的理解，我想谈谈自己的两点看法：

1．设计的个性是作品的个性、唯一性，而不是表现个人的个性。现在很多室内设计师往往把设计只当作艺术品，表现自我意识，而不顾绝大多数人的审美倾向。刚毕业就想做出一鸣惊人的作品，大谈创造的个性。有些为了吸引人的眼球，作出一些怪诞的作品，我觉得这不是在做创新，而是在做鬼脸，想用一张不同的脸来引起别人的注意。以我之见，对于一个初学者来说，虽然需要了解“个性”在艺术创作中的价值，但首先要了解设计的共性问题，如大量的技术规范、功能要求、设计的普遍规律、正确的表现方法，特别是大众的审美情趣等。这是大家必须共同遵守的游戏规则，不能越过这一问题来谈个性、谈创造。室内设计跟其它学科一样，都应该厚积薄发，对年轻人而言，先了解共性问题，后谈个性、谈创造，对成长来讲是有好处的。

2．相对于建筑、美术等学科来说，室内设计是个年青的学科，所以目前我们要大力提倡、鼓励并解决好基础教育问题，解决好审美中的共性问题。比如说如果连基本的人体工学知识都不知道，那家具的创新也就无从谈起。我们不是在画一张画，而是在生产一些供人们生活、工作的产品，当这产品用都无法用，又何谈个性、创造？所以，只有掌握好了基础问题，了解共性，才有利于提高专业技能。

五、理论与实践

室内设计从80年代到现在已经发展了20年了，设计人员有55万多，装修装饰的产值在2003年达到了7000多亿，这是一个队伍庞大、产业巨大的行业，但它却还只是一个二级学科，有待于完善、发展。大家想想，室内设计在全国众多的学科中能排第几位？能排到50位吗？还有就是这一专业的独立性如何？一般来说，独立性表现在理论和教育上的独立性。但是无论是在理论上还是教育上，室内设计主要依赖建筑设计和美术教育，没有形成体系的理论，仍处在发展、健全阶段。我认为室内设计的理论分为三个阶段：第一：技法类、资料集阶段；第二：方法类阶段；第三：哲学层次阶段。目前我国现在正走到了第二阶段，无论从数量还是质量上都还有待提高。话说回来，第一、二阶段对我国室内设计的普及和提高都已经取得了一定的成绩，比如张绮曼、郑曙旸的《室内设计资料集》、来增祥的《室内设计原理》等对室内设计的发展作出了很大的贡献。但这些人相对于55万多人的庞大队伍来说，实在是太微乎其微了。

其次，对个人来说，室内设计是实践性非常强的专业。有些刚毕业的学生问我：高老师，我现在要不要学理论？我说：要学理论，但更重要的是参加实践，积累了大量的感性知识后才能更好的理解理论问题。理论对初学者来说不要学得很深，特别是不要学习一些夸夸其谈、与别人聊天用的知识。而对毕业很久的学生，我经常会跟他们说：你们最好回学校再读两年书。因为需要更多的理论知识来指导他们的实践。对一个设计师来说，要能在技能上提高一步，通常要比在理论上提高所花费的时间多得多。比如，一个人用两年时间来看书学习，可以把理论讲的头头是道，天花乱坠，但用在创作水平上要有极大的提高则是很有限的。设计师后期要注意理论知识的提高和全面的修养，就像画画要提高画外功夫，演员要练就台下功夫一样，室内设计师则要充实设计外延的知识，后期作品水平的高低主要体现在见解、见识上的高低，理论水平上的高低以及其他各方面的知识多寡。

六、典雅与通俗

建筑设计、室内设计与艺术创作有相同之处也有不同的地方。艺术设计可以是大众的，也可以为少数人，它在服务对象上比较灵活。而公共建筑其本质上是为他人创造一种学习、生活、工作的模式或环境，是为大多数人服务的。因此，室内设计者应考虑好自己设计作品是否能适合使用者的审美情趣。我们要知道，设计者的审美情趣不一定就是使用者的审美情趣，而使用者的审美情趣通常未必是高雅的，使用者要在此环境中长期工作、学习、生活，如果他感觉到不舒服、使用不方便，即使再高雅的设计作品，他都不一定会乐意接受。

在现实社会中，儒雅之士毕竟只是少数，大多数人在审美上都是通俗、随意的。正所谓曲高和寡，虽然设计作品非常优雅，而认同、赏识它的人却有可能是寥寥无几。我曾经做过一个酒店的设计，自己觉得设计得很雅致，完工后同行们也认为不错。可是半年后，我再次光顾这酒店时，发现酒店的主要部分都作了调整，给我的感觉是：做俗了，大有下里巴人的感觉。酒店老板告诉我说：“你设计的作品虽然雅致，但是顾客觉得太清淡了，不够气派，带朋友到这里来没面子，因此生意不好。后来我改了，在室内加了许多装饰品，感觉热热闹闹的，于是一般市民也就喜欢了，现在的生意倒还很好。”这件事对我的触动很大。我想，室内设计具有俗文化的一面，所以对于我们这些接触过所谓高雅文化的人而言，应该很好的研究一下俗文化和公众的审美情趣和生活形态。最近我再做酒店设计的时候，我的助手问我如何表现文化，于是我跟他们谈了文化的多样性，文化有设计者的自我文化（这或许就是雅文化），有老板的经营文化、有顾客的消费文化（这或许是俗文化），而我们在设计中就要考虑俗文化的因素，并用形式美的规律去体现它，貌似俗气，但俗得有道理，有章法，不要从头到尾都是俗，我们要在为他们服务的同时有责任有必要引导大多数人的审美观念，这就是我们室内设计师需要做的工作。我觉得，在大多数室内设计作品中“雅俗共赏”大概可称为上乘之作罢。

七、文化的地域性与世界性

文化是指在人类进程中一切精神和物质的产物的结晶，具有历史和地域的特征。文化的核心是观念，观念一旦形成就有相应的稳定性与延续性。由于地域特征、历史状况等特殊性，形成了文化的特征，这些特征是动态的、发展的。

改革开放以后，中国的国门打开了，各种文化对中国文化进行影响、渗透，以致产生变化。在这种情况下产生了两种现象：一是大量地吸收各种各样的外部文化。就现在中国建筑文化而言，西方古典式样、欧陆风、东洋风、后现代的建筑思潮吹遍了祖国大地。然而，在北京、上海、南京等地都出现了类似城隍庙、明代一条街等仿古的中国传统建筑样式。这两种现象反映了文化在演变中的一种规律，即文化像一个海绵体，一方面需要吸收外来的文化，另一方面它又需要反弹，充分表现本民族的特点。目前，中国出现的多元文化正是这一规律的反映。

俗话说，一方水土养一方人，深深植根于中华儿女体内的博大精深的中国文化，始终会影响着本国设计师的设计思想，并为他们提供源源不断的创作素材。例如，很多优秀的留洋画家，在国外所作的画洋味十足。回国后，虽然用的还是原来的颜料、工具、纸张，但画的洋味就少了，这说明了环境对他的影响。因此我认同中国文化是大多数中国知识分子在文化上的归属。

让我们横向地看国外，如日本、印度、俄国等国，都曾受到过外来文化的影响，可最终还是本民族的文化成了主流文化。随着中国经济的复苏、发展、繁荣，中华民族的子孙会反思、认同、发扬本民族的文化，这是不可抗拒的历史潮流。然而现在中国所呈现的文化是多元的，与传统的文化形态有着很大的区别。但我相信，若干年后，建筑设计、室内设计必然会用新观念、新意识、新材料、新工艺去表现全新的中国建筑文化。这一天迟早会到来的，设计师应有这样一种认识和准备。

八、功能与形式

上世纪50年代，我国对建筑设计提出了“实用、经济，在可能情况下注意美观”的原则。这是在经济水平低下的情况下，适合当时国情的一个方针。虽然它不太适合现在的建筑设计情况，但反映了一个事实，即对于一般性的建筑，实用和经济是建筑设计不可或缺的基本要求。

上世纪80年代后，随着我国经济状况的好转，在建筑和室内设计中，开始注意美观问题，追求形式的表现。然而，我感到自上世纪80年代起至90年代末，室内设计一直是侧重对形式的追求。许多室内设计师忽视功能和技术问题，这或许是因为他们大部分是学美术或工艺美术出身的，对功能和技术知之甚少的缘故。在室内设计开始发展的时候不少人是画效果图的，评判设计作品的优劣也全凭效果图的好坏。这在当时有特定因素，是可以理解的。但到了现在，就应该很好地反思：在室内方案实施中，效果图到底能起到多大作用？是应该形式先导还是功能先导？我认为，首先是解决功能的合理性，然后再解决技术和形式问题，因此我赞同功能先导、技术支持、形式配合的说法。很多年轻一代的室内设计师对形式法则了解甚少，只凭感觉来处理形式问题，而不是用理性来指导。我不否认形式的重要性，形式对功能的巨大作用，但是对于一般性建筑，功能具有独立的价值，而形式是为了表现功能的。形式是可以多变的，而功能却是相对稳定的。只有精神功能要求很高的建筑，空间形式才有独立价值。

我之所以提出功能与形式的关系问题，旨在告诫室内设计师不要片面地追求形式，而要更好地关心新奇的形式背后是否是以牺牲功能作为代价。

作者简介

●高祥生，现为东南大学建筑学院教授、硕士生导师、江苏省室内设计协会副理事长，全国有名的资深室内设计师。长期从事美术、建筑和环境艺术的教学和创作。

●曾主持过中央电视台教育台、江苏电视台、南京电视台等电视台、电台多次做过环艺设计和室内设计的专题讲座。

●曾主持过ALC板的装饰构造和未来居住环境的心理探要等两项科研。

●主编或合编的著作有：《国外现代建筑表现图技法》，《居室美·装饰篇》，《设计与估价》，《室内设计师手册》，《现代建筑楼梯设计精选》，《装饰构造图集》，《住宅室外环境设计》，《建筑环境更新设计》，《装饰制图与识图》，《现代建筑入口、门头设计精选》，《现代建筑门、窗设计精选》，《现代建筑环境小品设计精选》，《西方古典建筑样式》，《室内陈设设计》等20本书。

●发表的论文有：《室内效果图的色彩问题》、《谈建筑系美术教学改革中的若干问题》、《室内设计在建筑设计的早期介入》、《城市空间中的景观小品》、《居室室内设计中的健康观》、《现代办公空间的绿色景观》等20余篇。

●设计作品：南京夫子庙宝庆银楼、江阴国际大酒店、南京金路岛娱乐中心、姜堰中央商场、南京华阳大酒店、无锡东林大酒店、马鞍山湖滨商厦、河南海达尔娱乐中心、徐州邮电指挥中心、南京下关商场、通州国税大楼、江苏省政协礼堂老楼、金坛茅山渡假村、通州建委办公室、南京东江海鲜酒楼、南京财经大学图书馆等近百余项工程的室内设计。还曾主持过通州市城标工程的室内设计，安徽青阳

二、室内装潢设计需要掌握哪些技能？

【摘要】随着人们生活水平的提高，人们对居住的要求已经远远从“安居”走向了一个追求舒适、素雅、华丽等个性化要求，于是室内装潢设计成了越来越受到关注和重视的行业。而关于室内装潢设计的软件使用和设计方略研究的课程便应运而生而且呈日渐蓬勃之势。那么什么是室内装潢设计，要想做好一个成功的设计师需要修炼哪些能力和素养？本文就摘要作些阐述，供大家参考。【关键字】室内装潢设计; 修炼; 多元技能;素养

很多人以为要成为一名优秀的设计师只要熟练掌握3DS MAX、Auto CAD、Photoshop等制图软件就可以了，其实，这些还远远不够。一个设计师需要掌握的能力至少应该包括美术、心理学、社会学甚至民俗学等等方面的能力和素养，才能真正“入行”。一、室内装潢设计不仅仅是一门技术很多人说室内装潢设计是一门技术。这话既对也错。如果我们仅仅把它当成一门技术，我们的视野必然是狭隘的，我们设计出的作品也必将是充满缺憾的。那么，室内装潢设计师的工作范畴到底是怎样的呢？从工作内容上讲，室内设计包括居住空间设计、办公空间设计、商业空间设计、餐饮空间设计、展示空间设计。这些空间的设计要求各不相同，都需要我们去了解。从能力素养角度看，我们应该拥有美术学的基础，应该懂得素描、速写、色彩构成等知识，培养一定的审美能力，甚至要具备一些基本的绘图能力。这样才能绘制出具有审美情趣的效果图，而不仅仅是满足于“完成”，满足于将各种室内设施简单放入。我们还应该了解构造与材料知识，应该了解装饰构造、装饰材料与施工工艺、装饰设备与工程实例；我们甚至应该了解并会直接进入预算报价与招投标工作，还要了解考察与实践环节的常识；还要力图研究客户的心理需求、经济承受能力，了解当地的民俗等等。只有这样，我们才能真正设计出让客户满意和接受的作品。二、软件以外的技能和素养的具体作用1、美术学主要是指素描、速写、色彩构成等知识，培养一定的审美能力。素描是室内设计的基础。很多情况下需要手绘，素描就是必备的基本功，即使电脑绘图，素描基础也同样不可缺少。速写、色彩构成有助于了解构图、光影、明暗等，这些是装潢设计的效果图制作必须考虑的元素，会提高制作效果。目前，这一点已经得到了各学校的重视，有的学校还专门安排了美术课程，配备了专职的美术教师，但从实际情况看，一方面课程设置者主要安排素描技能，对于美学原理等传授不够甚至完全忽略；另一方面不少学生对此重视不够，总以为有了电脑就一切OK，这种认识非常要不得。我们看过很多电脑软件制作的作品，但往往就因为缺少应有的美术元素，而影响了整个作品的美感，甚而导致作品的失败。从某种意义上讲，美术学是必备的内功。2、心理学和社会学主人年龄、个性喜好，甚至健康状况等都应该成为设计师考虑的设计元素。从年龄上讲，年轻人相对前卫，色彩风格上则需要活泼、明快、简洁；而年长者则往往比较保守，色彩上就需要素雅、持重一些。有时候还要考虑主人的经济条件。如果主人家庭相对拮据，设计格局就需简单些，选择的材质也可以相对简单。从心理学的角度看，往往经济拮据的主人也未必愿意提出这样的要求，那么设计者宁可初步方案让客人看了嫌太简主动提出新的要求，而不可直接因为方案之奢华让客人望而却步。但具体人又有所不同，需要在设计之前跟客户有深入的沟通，尽可能多地了解他们的个性需求，才能避免设计的重复劳动和无用功。3、民俗文化不同地方有不同的民俗文化，比如“风水”。从唯物主义的角度讲，风水是不需要考虑的问题，但中国的传统现实是，很多人偏偏相信。从设计师的角度看，如果不影响设计风格，也不增加太多的设计难度，何必较劲？而且现代风水理论中有些也已经与时俱进，考虑到现代的心理学、卫生学等方面的问题。如卧室顶不设梁、不装吊灯，从心理学上讲会造成主人心理上的压抑；再如床前不设镜，也有道理：夜间起来迷迷糊糊地突然见到亮闪闪的一片，确实也是容易造成惊悸的，如此等等。这些说法既然被上传到网上已经被很多百姓知晓，加以避免也确有心理学的依据。那么，作为设计者当然是要兼顾，应该多用心了解，固然不必全信之，但可以做到兼顾，以达到做出的作品能够很好地被客户接受的效果。4、构造与材料知识。应该了解装饰构造、装饰材料与施工工艺、装饰设备与工程实例。有一点无庸置疑，即使是同样造型和色彩的材料，也会因为材质的不同而产生较为明显的视觉效果，这些应该在设计时加以考虑。三、修炼这些多元技能与素养的途径理论上讲，所有的知识、能力素养都可以通过自学、自我“修行”炼就，但实际情况显然不是这样。一来考试检测仍然是学生学习的间接兴趣诱因，仅仅依靠自觉是很难保证所有学生都能坚持学习的；二来有些课程仅仅靠学生自学难以渗透或者渗透的过程要相对漫长。所以，以下三种渠道可以考虑：1、开设选修课程在讲授专业软件技能原理和操作方法的同时，积极增设相关选修课程。当然，由于课程和学时限制，也许无法达到和软件课或者说纯专业课相提并论的程度，但印发教材、开设选修课让学生自主选择进行学习应该是不错的选择。2、开设各种讲座邀请各行业的精英和专家进校园作讲座是不错的选择。一来讲座更有新鲜感，更容易激发学生的兴趣；二来请来的专业人士对问题的看法往往更加独到和透彻；同时还可以避免教师因兼顾课程而导致的负担沉重的不良状况。3、引导学生自主进行各种研究性活动可以引导学生建立各种研究社团，让他们按照自己的兴趣相对深入地研究某项课题，并通过活动成果展示的方式向其他同学宣讲，从而达到以点带面的效果。以上技能和素养都不很“专业”，但是稍微有些设计实践经历的设计人员，尤其是有过碰壁经验的人员就应该有这样的认识和危机感，进而加大自身业务提高。而学校作为“传道”主体，应该不仅仅注重基本技能，更应该充分考虑涉及到的方方面面，这样才能培养出走出校园立即适应社会的适用型、即用型人才。

三、室内设计这个专业好不好？

室内设计的行业定位来说。应该从几个方面分析和理解：

要明白，室内设计专业的爆发期已经过去了，大概从2000-2015年间的十多年期间，也就是2000后的房改政策推动下，室内设计专业迎来爆发期，现在这个专业已经趋向于稳定，平衡状态。所以，那种想以做设计迅速发财的想法已经不现实了。
自2015年后，国家已经从一二线城市至乡镇各层，不断推出很多限制购房，二次置换，炒房等政策。最近几年房产行业一直不太景气。主要是房价炒的虚高，普通百姓难以接受。中产层，买套房，几乎就是两代人的全部积蓄。导致，装修上很难有太多预算去投入。
不得不承认，自从，2000左右开始，设计热，一直持续。不仅是室内外设计，还有家具设计，服装设计，园林设计，珠宝设计等等。设计已经彻头彻尾走进人们的生活常态。不再是奢侈的追求。设计行业这几年一直有一句话“养家糊口易，出人头地难”就是说，设计行业的收入基本算是中高等收入，满足中产层一样的生活，是没有问题的。但是国内大市场就是，设计行业的过度平民化，导致半路出家和滥竽充数的设计师太多。想要从中杀出一条血路，成功成名，实在很难。尤其中国大陆的设计行业起步比较晚，不比国外，就算是和香港，台湾比，大陆的设计还是落后一些。现在中国知名的高端设计师，几乎都在香港和台湾。大陆能叫上名的设计师。确实很少。
房产经济的不景气，直接导致装修市场的萧条。但是中国有三个购房大群体：1.婚房（现在不管是城市，还是农村，结婚有套新房，这几乎成了必备条件。）2.学区房（在现有教育体制下，就新入学。成就了一大批高价房产。这些房子，不仅新房好卖，二手房也非常活跃。）3.农村青年（中国有着广大的土地资源和人口资源。而中国农村中大数青年都渴望在城区有一套自己的住房。现在四线以下城市的购房主力就是农村中年人、青年人。）这三个大群体，就可以保证，装修行业即便再萧条。只要经营恰当，都可以不错的做下去。
农村城市化。这是我国的大趋势，解放土地资源，合并人口经济。而伴随着城村合并，回迁房不断涌起。这部分市场也是装修行业的储备资源。虽然这种回迁房对设计要求不高。但是也在一定程度上，稳固了装修行业的大市场。
再回到三线以上的大城市。可以说95%的人，在装修时候，都会请设计师或找专业装修公司来做设计方案。设计已经被决大多数人认可。尤其伴随着现在的数字科技，电脑技术的提升。在装修前，能看到自己家装修以后的样子，是现在人们非常看重的。从以前的手绘效果图--电脑效果图--全景效果图--室内装修动画--VR动感可控体制等等。设计师们也在不断利用科技，让自己更加优秀。
室内设计，市场趋向平和。人们也变的更理智。尤其现在抖音、快手、火山等等小视频平台的崛起。现在不管是一二线大城市，还是城镇乡村。人们普遍被平台上的小视频熏陶，对生活品质，装修效果，设计元素，颜色配比，品牌文化等等，都在不断提升。我们设计师的发挥空间也越来越大。我们面对的客户，对“美感”和“品质”有了更高的追求。那我们做为设计师的价值，就更加重要了。

我做设计已经近12年了。上面都是我认真分析的内容。做为一名新人。我可以肯定的告诉你。入行室内设计师，只需要一条核心：

※对这一行，有强烈的兴趣和单纯的热情。※

因为学习之路相比其它行业，设计这一行，真是相当漫长，瓶颈频繁，压力山大。

OK！祝你：

以梦为马，披荆斩棘，一路繁花似锦，砥砺前行，终将展翅翱翔。

四、学室内设计，可以考国外哪些大学

选择美国室内设计：罗德岛设计学院，纽约视觉艺术学院，萨凡纳艺术设计学院，克利夫兰艺术学院，纽约室内设计学院，弗吉尼亚联邦大学，旧金山艺术学院。

扩展资料

美国是世界上教育质量最高的国家之一，有很多世界著名的大学，其涵盖的课程数量和范围也非常惊人，美国高等教育对个人的职业发展有很大的帮助。在英国《泰晤士》报发布的2008年世界大学的排名中，美国在前十名中占有6席。教育种类繁多，学生可以根据自身情况选择自己最合适的学校。院校间承认学分互转，有助于院校间学生交流。营造宽松的教学环境，注重培养学生的思维能力，创造能力及质疑精神。奖学金种类丰富、涵盖面广。国际学生多，接受多国多元文化氛围熏陶。

英国室内设计院校：爱丁堡大学，切尔西艺术学院，爱丁堡大学，布莱顿大学，格拉斯哥美术学院，伯明翰城市大学。

世界文明发源地在欧洲，英国的教育又背倚整个欧洲，英国教育制度历经数百年的发展，以其完善的高等教育体系、享誉国际的教育水准、严谨的学风和一流的教学设施备受海外学子的关注，而英国历史悠久的'艺术遗产也为所有留学人提供了世界上独一无二的文化氛围。研究生教育优势第一是学制短，英国硕士大多是1年的，这比澳洲、美国都更为经济实惠。第二是注重学以致用, 实地实践。先进的教学方法和合理的课程设置让你在英国留学从不会觉得迷茫和无从下手。可以说英国大学教育的课程真的是以社会需求为教导方向，不会出现企业用人和大学教育脱节的现象。

以上就是关于室内设计讲座相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。