如何理解设计（如何理解设计的概念）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于如何理解设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、如何理解设计的概念

• 2、什么是设计，设计的本质是什么？

• 3、设计的概念及含义

• 4、怎样看待设计这个行业?

一、如何理解设计的概念

设计定义：

设计是把一种计划、规划、设想通过某种形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。

设计理念：

设计理念是设计师在空间作品构思过程中所确立的主导思想，它赋予作品文化内涵和风格特点。好的设计理念至关重要，它不仅是设计的精髓所在，而且能令作品具有个性化、专业化和与众不同的效果。设计的核心是一种创造行为，设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。

设计分类：

设计的种类相当多种，下面列出历史较久、较广为人知的设计种类。更多的设计种类请参看设计下面的目录。存在重大分歧，关于如何在许多领域，无论是业余或专业，单独或在团队中的设计师，生产设计。

更多内容请详查。

二、什么是设计，设计的本质是什么？

“设计是什么？”这是个问题十分宽泛，就像是“不同人的眼中有一千个哈姆雷特”般，把这个问题拿去问不同的人，甚至是不同的设计师都会得到完全不同的答案！

百科上对设计的解答为：设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。

曾有人问过著名的平面设计师Natasha Jen（任黛珊）：什么是设计？

她回答说：“和大多数设计不同，平面设计不是在事物本身上做设计。它没有一个特定的媒介、形式或是主题。它可以渗入任何媒介、任何规则，可以与任何话题进行沟通。”

平面设计师Natasha Jen（任黛珊）

工业设计师Dieter Rams的回答是：设计是少却更好。

建筑设计师David Adjaye的解答是：设计是注重正式与非正式的关系，设计之美在于它会不断的变幻与转移。

可见，每个人心中对于某个概念的理解大部分都建立在自己的主观之上，即使是全世界最厉害的设计师可能也无法准确规定设计的含义。

因此我们只能尽可能地跳脱出自身的局限，从更多人的角度来尝试解读“设计是什么？什么是设计的本质？”

1.设计是形式与内容的关系

保罗.兰德就是一位世界著名的LOGO设计大师、艺术家，他最出名的企业标志设计，包括IBM，UPS以及美国广播公司ABC标志。

保罗为IBM公司设计的LOGO

保罗为美国广播公司设计的LOGO

亚利桑那大学杰出学人计划曾邀请保罗来客座讲学，并把他的真知灼见编著成了《设计是什么》一书。

在书中保罗一针见血地将设计的含义阐释为：形式与内容的关系。

其中内容就是点子、想法或者说是创意，而形式就是方法与手段。

简单来说，可以将设计看作一种生态系统。

这个生态系统包含着你与作图工具之间的关系、图形素材之间的关系或是画布与创意之间的关系。

每种物品、元素都有其对应的存在关系，而设计就是要为不同的内容与形式建立一个最直接、最能让用户明白、最能体现品牌价值的关系。

而如何找到那个关系的连接点，怎么建立就是设计师们应该思考的事了。

2.设计是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力

原研哉是日本中生代国际级平面设计大师，他最有名的身份之一当属MUJI（无印良品）的艺术总监。 他在自己的著作《设计中的设计》里表达了自己对于设计的理解：设计是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。

原研哉为大阪地铁设计的LOGO

“设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。”——原研哉

他觉得设计的出发点不是为了设计师风格的抒发与张扬，更多的是对普罗大众的心理感同身受。

无论是产品设计或是平面设计，他始终是一个居于幕后的冷静的思考者。

他坚持设计就是要去感觉并洞察到事物的本质，抓住它最吸引人的痛点，然后“轻描淡写”地让它去刺激用户。

他希望用户能够明白：“创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。”

原研哉对于设计的理解无疑是比较客观的，设计不应该拘谨于个人风格，进入取悦自己的艺术创作世界，而要主动关注用户需求，做出实用与艺术价值并存的作品。

3.设计是把散文变成诗歌的过程

在《设计的意义》一书的豆瓣书评中，有这么一句话来评价设计：设计是把散文变成诗歌的过程。

散文是杂乱无章，意识流的文体代表，而诗歌是工整有序，中心意突出的文学形式。

把散文变成诗歌，我们可以理解为从杂乱变简洁，也可以理解为通过素材等模块的重建使某个内容更直接的展现在眼前。

而这个过程就叫做设计。

法国设计师Graphéine设计的电影节海报

设计绝不是素材的堆砌与组装，也不是不明所以的留白。

它必须体现设计师对于内容或是自身创意如何表达的思考，这种思考可以基于用户、基于性格、基于经验。

但无论表达的落脚是什么，把某件产品清晰展示、某个概念清晰传递的设计目的是不会改变的。

虽然以上三种概念的表达方式不同，但可以从中提取出几个阐述设计含义的关键词：关系、感觉、洞察、用户、过程。 利用这些关键词，可以比较客观地回答问题“什么是设计？设计的本质是什么？”。

设计就是感觉与洞察了用户需求之后，给创意与表现形式建立关系的过程。

而设计的本质就是“设”设身处地思考，“计”让思考真实明了地表达。

三、设计的概念及含义

问题一：平面设计的定义 平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。

（1）用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。

（2）它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。

设计的定义：设计是设计家有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动。设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。

设计是建立在商业和大众基础之上的，是为他们而服务，从而产生商业价值和艺术价值，有别于艺术的个人或部分群体性欣赏范围。

平面设计分类

平面设计(15张)目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。

基本概念

（一）平面设计

平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。可以将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。也可以以手绘方法公创作。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

（二）平面设计的术语

1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。 2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。 3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。 4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。 5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。 6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。 7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。 8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。

（三）平面设计的元素

1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。 2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。 3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。 4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。...>>

问题二：简要说明文字设计的概念和意义 文字设计（Text design）文字设计也是屏幕设计的重要组成部分，是根据文字在页面中的不同用途，运用系统软件提供的基本字体字型，用图像处理和其他艺术字加工手段，对文字进行艺术处理和编排，以达到协调页面效果，更有效地传播信息的目的。在计算机普及的现代设计领域，文字的设计的工作很大一部分由计算机代替人脑完成了（很多平面设计软件中都有制作艺术汉字的引导，以及提供了数十上百种的现成字体）。但设计作品所面对的观众始终是人脑而不是电脑，因而，在一些需要涉及人的思维的方面电脑是始终不可替代人脑来完成的，例如创意、审美之类。

文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。

问题三：概念设计是什么意思 当然了啊。

概念设计，实际就是人类对未来产品的设计理念和设计思想。

许多的概念车，概念房屋的问世，并不是说人们已经达到了那个技术水品，而是简单的把自己的理想设计出来，功能不一定达到，只是外形而已，所以概念设计是设计师对未来的设想。

而概念设计几乎都是高科技的东西。如果不是高科技，那就叫做复古了，而不是概念设计了。

问题四：现代设计的概念？ 现代设计的概念:

以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动，突出摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此，具有鲜明的理性主义和激进主义色彩的设计活动

现代主义是一个对于传统意识形态的革命，几乎意识形态的所有范畴，从哲学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、诗歌等等都被涉及。

问题五：请问设计的概念是什么呢？？？ 看是什么设计概念了.... 什么是概念设计?

所谓“概念”指的是“反映对象的本质属性的思维形式”，是“人们通过实践，从对象的许多属性中，抽出其特有属性概括而成”的。人对世界的认识、人类的全部文化、科学知识以及思想，都是由概念组成的。从这个意义上说，没有概念，就没有人类的历史，就没有人类的一切文明成果。因此，“概念设计”从本质上说，提供的是“思想”。所谓“反映对象本质属性的思维形式” 指的就是通过某种媒介或手段，把我们对事物本质属性的认识确定下来。媒介有许多不同的类型，文字符号是一种表达概念的媒介，视觉符号也是一种表达概念的媒介。就设计艺术而言，“概念设计” 就是用视觉语言把我们对事物本质属性的认识表达出来，这种认识就是我们从事物中提炼、概括出来的概念或思想。因此，它在本质上是对“思想”的设计，换句话说，它提供的是创意，即从某种理念、思想出发，对设计项目在观念形态上进行的概括、探索和总结，为设计活动正确深入的开展指引前进的方向。?

2概念设计的应用范围?

概念设计在不同的领域中有不同的含义、不同的对象。除了上述设计艺术领域之外，在产品的生产、经营、销售等领域中也有广泛的应用。这一类的“概念设计”指的是对某种经营、生产、销售思想、策略的策划。所谓“概念”是对企业、产品、管理、营销理念等方面的特殊性做出的概括。按主体不同，对这一类的“概念设计”可分为三个方面：即企业概念、品牌概念和产品概念。?

除了物质生产领域之外，在影视、戏剧、展览策划等文化生产领域，概念设计也发挥着重要作用，特别是在科幻题材影视创作中，那些在现实中不存在的场景和道具都需要设计师根据预先设定的概念进行创作。?

概念设计早在20世纪80年代，在国外就已经开始为设计界所广泛关注。美国平面设计师爱伦??霍伯特（Allen Hubert）当时曾经撰写了一本书，题目就叫“Conceptual Design”（概念设计），内容是针对平面设计中如何组织创意，如何赋予设计对象某种理念或思想，更好地推广企业和产品，引导消费者。当时国内很少有人从“概念设计”的角度理解、重视这个问题。在设计领域始终倡导并努力实践“概念设计”的是工业设计，由于工业产品具有批量化、自动化和时尚性等特点，设计对生产领域带来的影响更直接，对市场信息做出的反映更迅速、更灵敏，在推广一个新产品之前，概念设计就显得十分重要。特别是汽车工业，概念设计成为推动汽车工业不断创新的发动机。厂家对新的时尚、技术和功能的探索往往首先通过概念设计来完成，同时，概念车也成为引领时尚的风向标。?

3概念设计的主要特点?

（1）独创性。概念设计更强调设计的独创性和原创性，从形式和内容上都排斥业已存在的东西。当然，这不是说不能使用历史上已经存在的形式符号和材料做法，而是必须以新的手法、新的视角加以运用。?

（2）抽象性。概念的形成是对纷然陈杂的生活现象提炼、概括、抽象的结果。任何概念都有一定的抽象性，它来源于我们提炼出的某种理念或思想，我们欲倡导、传扬的主张以及我们欲表达的某种意象。例如：柯布西埃设计的郎香教堂、赖特设计的流水别墅、密斯设计的法恩斯沃斯住宅等等，不管它们是否经历过我们所称的“概念设计”阶段，但它们都表现出了概念设计所具有的全部特征。这几位现代建筑的开创者都曾经确立了他们的新建筑概念，没有这些理念的引导，没有对这些主张坚定不移的实践，他们的作品就不可能对后世产生如此大的影响力。?

（3）探索性。概念设计可以不过多地涉及具体的功能问题（这类问题可以在方案设计阶段进行修正），即使考虑......>>

问题六：设计师的定义是什么? 设计师：a designer; a creator

[拼音] [she ji shi]

从事艺术与商业结合在一起的人。分为建筑设计、艺术设计、平面设计、展览设计、工业设计等领域。

础　从事用思维进行工作安排的人，比如室内装饰、企业工作安排等。

一个成熟的设计师必须要有艺术家的素养、工程师的严谨思想、旅行家的丰富阅历和人生经验、经营者的经营理念、财务专家的成本意识。有一位设计界的前辈讲设计即思想，设计是设计师专业知识、人生阅历、文化艺术涵养、道德品质等诸方面的综合体现。只有内在的修炼提高了，才能做出作品、精品、上品和神品，否则，就只是处于初级的模仿阶段，流于平凡。一个人品艺德不高的设计师，他的设计品位也不会有高的境界。

四、怎样看待设计这个行业?

设计是一个烧脑的行业，要不断的有新想法，灵感是最重要的东西，这就要求设计师本身要不断地自我提升。

设计是一个很苦的行业，别人看到的永远是你最光鲜亮丽的一面，而在一件成功的作品背后，辛苦只有自己知道。

设计发展：

个人制造，正是知识社会环境下创新2.0形态在设计、制造领域的典型体现。

麻省理工学院（Massachusettes Institute of Technology，MIT）比特和原子研究中心发起的Fab Lab基于对从个人通讯到个人计算，再到个人制造的社会技术发展脉络，试图构建以用户为中心的，面向应用的融合从设计、制造，到调试、分析及文档管理各个环节的用户创新制造环境。

2006年，国际顶级学术期刊Nature对MIT研究人员围绕Fab Lab理念在全球范围内的努力和尝试进行了专题报道和讨论。

设计、发明、创造将不只发生在拥有昂贵实验设备的大学或研究设计机构，也将不仅仅属于少数专业科研人员，而有机会在任何地方由任何人完成，这就是Fab Lab创新2.0模式的核心理念。

相关构想和实践对于充分调动社会参与科技创新与设计的热情，丰富公众参与科技创新的手段，构建创新型城市、创新型国家具有重要的借鉴价值。

Fab Lab即微观装配实验室（Fabrication Laboratory），是美国MIT比特与原子研究中心发起的一项新颖的实验——一个拥有几乎可以设计制造任何产品和工具的小型的工厂。该中心主任Gershenfeld教授认为，迄今为止，数字革命的发展已经经历了两个重要的阶段，分别是个人通讯和个人计算。

以移动技术为代表的普适计算的发展通过上述两个阶段的发展，无所不在的个人通讯网络及个人计算已经形成。如今，人类正处于第三次数字革命的前夕，在这次以“个人制造”为核心的革命中，相关的材料技术和信息技术已经露出苗头。从某种意义上说，Fab Lab正是这即将到来的革命大潮前跃起的浪花。

以上就是关于如何理解设计相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。

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