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设计绘画图片（设计绘画图片工业）

发布时间：2023-04-01 08:31:16 稿源：创意岭阅读： 734 当前文章关键词排名出租

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于设计绘画图片的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、四年级科学小车设计图怎么画
2、从零开始如何学好平面设计？
3、哪个绘图软件是最好的？
4、原画设计图要用哪些软件

设计绘画图片（设计绘画图片工业）

一、四年级科学小车设计图怎么画

这些车的结构有什么共同特点？聚焦它们有什么共同特点？

动力方式各部分所用材料每种材料的加工方式和使用工具各部分的连接方式;动力方式。

1.设计时思考的问题：动力方式各部分所用材料每种材料的加工方式和使用工具各部分的连接方式;怎样安装车轴让车轮自由转动？

怎样安装车轴让车轮自由转动？;怎样安装车轴让车轮自由转动。

2.绘制设计图时，可以从多角度进行绘制，更全面地反映小车结构。

（1）在头脑中想象出小车的整体形象，包括车身、车轮、车轴和动力装置。

（2）选择一个角度看这辆小车，把你看到的部分画下来。

绘制设计可以从多角度进行绘画，更全面地反映小车结构。

设计方案记录单;说一说;总结;做好《设计制作小车》

二、从零开始如何学好平面设计？

人们喜欢一切具有美感的东西，所以设计师出现了，我们生活中使用的产品、生活的环境没有一个不需要设计师去赋予它们美的灵魂。

那平面设计是什么？它也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。那零基础如何开始学习平面设计呢？

一、美术基础

图片来源：阿多比设计学院学生作品

很多非科班出身的设计师没有美术基础，职业发展很受限制，所以一个设计师还是需要具备一定的美术基础。学会绘画可以快速有效率的尝试设计，并产生对比，获取新思路。画的越熟练，对光影/透视/构图理解的更透彻，可以快速拆解你眼睛看到的现象并重新组合改变，获取自己的创意点。我们可以画的不精，但是要习惯去画，带着目的去画。做一个会画画，会创意的设计师。

1）结构素描。

从几何形开始画，了解几何形的组合，空间感和立体感，从而了解光影关系。结构是影响光的重要因素。在真实的设计案例中，光/影是很复杂的，比如投影有几层，黑白灰的关系怎么去体现等等。绘画可以还提高观察力，了解三面五调，从而提高作品的质量。

2）透视原理。

近大远小/近实远虚，透视的八字原则，而对于设计来讲，任何产品放置于我们画面上都有透视，在设计过程中严格按照透视的要求去执行，拥有设计师的严谨，这样的作品才会更有说服力。

3）构图。

无论是手绘还是做设计，我们都强调不能顶天顶地顶左顶右，一定要有边界，一定要有内容的位置。对于平面设计来讲，适当的留白可以带来舒适的视觉体验。

二、设计工具

设计工具的熟练使用也是平面设计师必须掌握的技能之一，平面设计师的设计工具很多，比如PS、ID、AI、CorelDRAW 等工具。大多数平面设计师都能精通掌握PS，所以我们今天选择PS来简单聊聊如何学习工具，其他工具的学习方法类似。

初次接触PS，应该先简单了解这款工具的由来、作用以及功能。打开PS工具，简单了解界面的组成部分以及工具的作用。其次需要了解PS的常用功能及具体用法，如图层关系及应用、填色、魔棒抠图、选区和复制、锁套和羽化、去污点工具、修补工具、液化效果、文字（字符和段落）等等。

然后找些案例去临摹学习，因为临摹可以让你更加有目的性的熟练掌握这款工具。比如海报、字体、LOGO等，那海报设计可以找很多优秀的不同方向的不同类型的海报临摹学习，比如字体海报、电影海报、手机海报、家具海报、饮料海报、光效海报、运动海报等。如果在设计过程中找不到合适的字体，不想付费也不想侵权，很多设计师都会自己设计字体。通过 Demon字体、星辰字、立体字、字体变形去了解字体的制作方式。

想要完全精通一款工具，还需要深入研究与学习，在学习和工作中不断练习提升，才能让工具变成自己的左右手，协助自己表达设计思想。

三、平面设计基础

平面设计的学习主要是要初学者具备合成创意的能力，版式的能力，色彩和审美，品牌设计的能力。

1、创意合成。

对设计狮来说，合成能给大家带来趣味性，有丰富的画面感，是一个视觉和创意的存在，学好了合成，也会对工具有更加灵活的使用。小到简单的P图，素材的拼接，光影的绘制，透视的把控，以及调色，大到结构塑造，材质贴图，刻画细节都可以很熟练的掌握，也是提高初学者思维扩散点有效的方式。

脑洞大开，有想法，好的创意和想法才能让设计师一鸣惊人。但是往往灵感只在一瞬间，把握瞬间的灵感，从生活中的所见所感再到复杂的灵感扩散，这些需要设计师不断的练习。

《有趣的置换》

2、版式设计。

“设计有法创意有道”，设计一定是有法则可遵循的。我们常说的对比，对齐，亲密，重复等，然而我们怎么能很好的运用在作品中并不容易。而在现实商业工作中怎么根据信息的表诉方式去确定版式的类型，确定信息的层级？怎么样找出主体,并刻画主体？

（1）主体。

先用两张图让大家感知一下什么是主体：

主体即是主角，有主体的画面更吸引眼球，通过主体去判断画面的一个逻辑思维就是要理解这个画面需要传递的重要信息是什么？透过现象看本质，进而去刻画我们的主体，在做的过程中要让你的主体变得有光芒，通过版式设计中对比的原则。

（2）层级。

主体和层级即是版式里最重要的两个部分，影响层级的因素仅仅是文字大小，而决定层级的因素就比较多了，比如文案的具体内容/文字的最小尺寸/观看版面的距离等。

通过大小的对比，配色的方式，形态的不同，空间的留白，及其投影的表现方式，虚实的表现手法，和特殊化肌理的处理，让整体更加富有层次感，让设计灵动起来。

如何让在原有的视觉基础上冲出束缚，在形式上加以变化，这对于我们每个设计师来讲都是很至关重要的，而设计手法之间也存在着统一性，只要学会灵活运用，那我们的设计作品就不会平淡，相反能抓住甲方眼球，以焦点而存在。

主题与层次在网页中的显示

（3）色彩与审美。

对于零基础的学生来说，色彩与审美的距离更近。好的色彩是很完美的视觉体验，掌握色彩传递的感受对设计师非常重要，可以帮助我们更准确地传达主题信息。通过对色彩的对比，色彩情感的传递直接带入审美的高度。有一句话叫做“色彩抓人”，附几张图让大家感受以下：

图片来源于网路侵删

这是来自波兰插画师 febin_raj 的作品， febin_raj 是一位色彩控，他的每一幅作品中都带有冷暖色的强烈对比，冷色系的风景让人感到静谧和安逸，而暖色系的细节点缀更加让人亲切。

学习设计的最终目的是要作品能真正呈现有自己的想法，不要只当图片的搬运工。

以上只是简单的和大家分享了平面设计的学习流程，学习设计的方法很多，根据自身能力不同选择适合自己的学习方法。

三、哪个绘图软件是最好的？

1、Adobe Photoshop

PS是人尽皆知的一款编修画图工具，也是迄今为止世界上最畅销的图像编辑软件，成为许多设计图像处理的行业标准，由美国十大互联网公司之一的Adobe公司研发，于1990年2月19日发布，2008年Photoshop一词被美国《韦氏词典》收录。

2、3D MAX

3D MAX是一款专业的室内设计效果图制作软件，也是世界上应用最为广泛的三维建模，动画，渲染软件，它被广泛的应用到游戏开发、角色动画、电影电视视觉效果和设计行业等领域。

3、Painter

对于传统绘画专业出身的同学来说，想要转向电子绘画的时候往往会遭遇“缺乏感觉”的问题。尤其是油画、水粉等画面效果。很多绘画软件都不太能够真实表达出来。

4、OpenCanvas

这是一款让绘画初学者到高级用户都可广泛应用的Windows专用绘图软件。专业性非常强，善于画出丰富的色彩，是一款不错的动漫绘画软件。

四、原画设计图要用哪些软件

游戏行业这几年持续升温，网游火了几年，又轮到手游和页游。但是不管哪个平台的游戏，研发都需要游戏原画环节。现在，游戏原画专业已经超

一学习原画漫画需要用到的软件主要有以下三款：

过了许多专业成为当下就业最热门的专业之一。而这种热门情况将随着人才缺口的扩大而继续持续。所以游戏原画专业的就业前景在未来十年都将是热门行业。那么关于原画需要用到什么软件呢？下面我给同学们分析总结一下相关软件。

1.PS:

PS是公认的最强大的图片编辑软件,我们经常说的P图中的"P”就是出自这里。正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只其功能中的很小-部分,

（1）优点是强大的变形工具,图层模式，曲线调整I具等等

（2）缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用，色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。

2.SAI2 :

注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多

优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人，这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一- 下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件, PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了-些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3.CSP:

是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿的窗口也有一学-的照搬过来。它的3D辅助, 素材库,修饰笔刷等等都能极大程度帮助漫画作者提高工作效率。它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不_之选。

4.总结这三款软件:

（1）PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画，曲线I具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具，PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。( 微课菌主力工具)（2）SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净, SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

（3）CSP ,不用说了,画漫画的选他准没错。

二学习软件其实很容易，但是核心是如何掌握软件背后的设计思维。

很多学习原画板绘的同学，觉得学会ps和sai软件，就学会了一切，感觉非常的简单，这简直是一个笑话，这仅仅是一个开始，掌握了软件并不意味着你就能真正的能驾驭软件，这就好比，同样的调料，在厨师的手里就能做出特别美味的佳肴，在你的手里只能做出一般的菜品，原因就是背后的功夫，驾驭调料的功夫，在软件上我们称之为：道。

我每天晚上8点，都会在网上直播讲原画板绘包括软件的相关知识，以及背后的术与道，喜欢听的同学可以进入下面的原画板绘教程资料裙：它开头的一组数字是：239，中间的一组数字是：869，位于结尾的一组数字是：377。把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。学习需要多交流，多借鉴吸收别人的才能强大，海纳百川有容乃大嘛。

三学习原画需要什么工具呢？

传统的绘画工具就是毛笔、铅笔、炭、水彩等等，现在原画师漫画师这种与互联网紧密相连的职业的绘画工具基本都是数位板和绘画软件，这也就是数字绘画。作为一个原画师，我们掌握好数字绘画的工具是必须的。那新手学习原画，需要用什么工具呢？作为一名原画师有什么特点，

1.画游戏原画的板子。

数位板是画游戏原画必备的一个绘画工具，选择游戏原画绘画板肯定当属Wacom，而Wacom 适合游戏原画新手的板子就是CTL672，适合游戏原画初学者入手。学游戏原画基本都是板绘，那么板绘没有纸张的那种弹性空间，而且板子精确捕捉笔尖的路径，因此用板子画游戏原画的时候，应注意手指关节不要发力，而用手腕或手臂的力量快速“扫"线。画不准的话按下键盘上的Ctrl+Z，撤销重画，直到满意为止，不过现在有专门针对游戏原画板绘的纸，铺在板子上也可以。

2.画游戏原画的软件。

常见画游戏原画的软件有photoshop，sketchbook，CSP，SAl，其中PS，SAI，sketchbook最适合游戏原画新人上手。PS功能丰富强大，也有很多游戏原画学习者选择PS！还有就是SAI，SAl这款软件小巧轻便，上手容易，也很建议游戏原画入门的朋友选择。

3.一般的原画师都具备以下的特点：

（1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能和视觉表现能力；

（2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；

（3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；

（4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。

四学习原画的技巧有哪些：

1.画画第一条件，型准！

我们在刚学习过程中，为了锻炼眼睛的准确度，通常有一些辅助工具来测量比例关系，这个是用理性去方法来计算各角度是比例关系，这样比我们自己的眼睛看更为准确，这个型准很重要哦，在学习中不要因为一次画的不准就不画了吗，然后在画下张，这样是不利于我们成长的哦，一定要坚持的画和修改，这样才能在型准上有所提高！！！

2.光影体积感！

这个是在我们学习画画中必须要掌握的，光影、明暗交界线这些都是重要基础要掌握的东西，所以，这个光影体积感是我们必须要掌握的东西。

3.临摹。

临摹在我们刚学习和刚接触画画中是很平常的一个学习方式，但是在临摹的时间也有一些小的技巧，关于怎么去选择临摹的图片，在临摹中尽量不要去临照片，因为照片除了光影准确，没有任何的美术意识，所谓的美术意识就主观的美术创造性，美术意识来自于线条的变化、光影层次的变化、色彩的运用、造型等，所以，尽量不要选择照片，多选择艺术家的画，这样更加我们在画中的感情色彩和审美。

4.打好基础。

零基础的朋友，不要一口吃胖子，什么都想学习，到头来什么都没有学会，在零基础学习中要现在把型准练好了，在去学习光影关系和临摹，这样一步一步的来学习就能把在原画入门阶段的东西学习好，记住一定要一步一步的来学习，在原画的学习中你的基础的厚度决定你未来的高度，所以，要把基础学好，不要一口吃胖子。

以上就是关于设计绘画图片相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。