HOME 首页
SERVICE 服务产品
XINMEITI 新媒体代运营
CASE 服务案例
NEWS 热点资讯
ABOUT 关于我们
CONTACT 联系我们
创意岭
让品牌有温度、有情感
专注品牌策划15年

    服装面料创意设计(服装面料创意设计骞海青)

    发布时间:2023-04-01 07:18:59     稿源: 创意岭    阅读: 886        当前文章关键词排名出租

    大家好!今天让创意岭的小编来大家介绍下关于服装面料创意设计的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。

    创意岭作为行业内优秀企业,服务客户遍布全国,相关业务请拨打175-8598-2043,或微信:1454722008

    本文目录:

    服装面料创意设计(服装面料创意设计骞海青)

    一、面料再造

    面料再造有哪些方式?

    1、面料形态的增型处理:一般是用单一的或两种以上的材质在现有面料的基础上进行黏合、热压、车缝、补、挂、绣等工艺手段形成的立体的、多层次的设计效果。如:点缀各种珠子、亮片、贴花、盘绣、绒绣、刺绣、纳缝、金属铆钉、透叠等多种材料的组合。

    2、面料形态的减型处理:按设计构思对现有的面料进行破坏,如:镂空、烧花、烂花、抽丝、剪切、磨砂等,形成错落有致、亦实亦虚的效果。面料形态的钩编处理:各种各样的纤维和钩编技巧,如以不同质感的线、绳、皮条、带、装饰花边,用钩织或编结等手段,组合成各种极富创意的作品,形成凸凹、交错、连续、对比的视觉效果。

    3、面料形态的综合处理:在进行服装面料再造设计时往往采用多种加工手段,如:剪切和叠加、绣花和镂空等同时运用的情况,灵活地运用综合设计的表现方法会使面料的表情更丰富,创造出别有洞天的肌理和视觉效果。

    4、从平面化走向立体化:对一些平面材质进行处理再造,用折叠、编织、抽缩、皱褶、堆积折裥等手法,形成凹与凸的肌理对比,给人以强烈的触摸感觉;把不同的纤维材质通过编、织、钩、结等手段,构成韵律的空间层次,展现变化无穷的立体肌理效果,使平面的材质形成浮雕和立体感。

    5、从具象走向抽象:提取、变形抽象、装饰等多种艺术表现形式,再灵活运用重复分割、渐变、回转、造叠、重合等多种构成手法,把抽象图形通过有规则或无序的排列组合,运用在面料材质上,演绎出疏松的空间感或规则整齐或零 *** 错的节奏韵律感。

    6、从单纯走向组合:多种面料的组合,也是服装面料再造中一种很重要的表现思路与形式,把不同质感的材质重合、透叠,也能产生别样的视觉效果,在丰富华丽的材质上,笼罩一层轻柔透明的薄纱,带给人一种朦胧妩媚、别具风格的美感。

    7、从手工走向现代:现代服装面料再造在制作上利用新型科技的手段层出不穷。在制作表现手法和面料后期整理工艺技术方面,从传统的手工艺印染、刺绣等拓展到使用大机器印染、电脑织机、电脑刺绣、电脑喷印、数码印花等现代科技手段。

    8、从有序走向无序:在服装面料再造过程中,设计师已不仅是被动从事操作,而是将制作的过程转为创造性活动,对面料进行反常程序的改造,吸收和创造一些新的制作方法,在无序中展现自己独特的表现语言。

    9、从单一走向多元:材质的选用,从原始单一的棉、麻、丝等向多样化新型材质拓展,如仿真化纤、改良纤维、功能性纤维、抗紫外线纤维、大量合成纤维、有机化学纤维、金属、玻璃等人造纤维被广泛使用。

    10、从单轨走向多轨:服装面料再造的改造制作手段,从比较狭窄的编结、织绣、滚边等传统工艺手段,拓展到镶饰、环结、覆盖、重叠、缠绕、色裹、粘贴、绗缝、折叠、堆积、钻孔、压花、饰边、拼接、镂空等多种处理方法和工艺,形成各种效果。

    什么叫作面料再造

    服装面料的二次设计,又称为面料再造,是指根据设计需要,对成品面料进行二次工艺处理,使之产生新的艺术效果。

    它是设计师思想的延伸,具有无可比拟的创新性。 面料的二次设计不是简单地运用工艺手段,重要的是运用现代造型观念和设计意图对主题进行深化构思,在此过程中要注意市场的流行动态,以市场接受为原则,讲究形式美感即二次设计中的重复、韵律、节奏、平衡、特异、体积感、运动感、对比和协调等规律的运用,给消费者带来愉悦的视觉感受。

    扩展资料: 面料是服装的三要素之一,在服装设计当中,只需要突出其一其二,作为创造性的设计师来说,面料再造无疑是一大亮点之一。 面料再造是设计师思想的延伸,具有无可比拟的创新性。

    面料二次设计的方法有很多,比如刺绣,缀饰,缝线,镶拼,编结,镂空,水洗,砂洗,印染,扎染,蜡染,手绘,喷绘,打褶,编织,等等一系列手法。 面料区别 (三) 织物组织特性: (1) 针织物:因线圈是纱线在空间弯曲而成,而每个线圈均由一根纱线组成,当针织物受外来张力,如纵向拉伸时,线圈的弯曲发生变化,而线圈的高度亦增加,同时线圈的宽度却减少,如张力是横向拉伸,情况则相反,线圈的高度和宽度在不同张力条件下,明显是可以互相转换的,因此针织物的延伸性大。

    (2) 梭织物:因经纱与纬纱交织的地方有些弯曲,而且袛在垂直于织物平面的方向内弯曲,其弯曲程度和经纬纱之间的相互张力,以及纱线刚度有关,当梭织物受外来张力,如以纵向拉伸时,经纱的张力增加,弯曲则减少,而纬纱的弯曲增加,如纵向拉伸不停,直至经纱完全伸直为止,同时织物呈横向收缩。 当梭织物受外来张力以横向拉伸时,纬纱的张力增加,弯曲则减少,而经纱弯曲增加,如横向拉伸不停,直至纬纱完全伸直为止,同时织物呈纵向收缩。

    而经,纬纱不会发生转换,与针织物不同。 参考资料:凤凰资讯网-大赛面料再造——同样是面料再造为何人家如此优秀 百度百科-面料。

    面料再造有哪些方式?

    1、面料形态的增型处理:一般是用单一的或两种以上的材质在现有面料的基础上进行黏合、热压、车缝、补、挂、绣等工艺手段形成的立体的、多层次的设计效果。

    如:点缀各种珠子、亮片、贴花、盘绣、绒绣、刺绣、纳缝、金属铆钉、透叠等多种材料的组合。 2、面料形态的减型处理:按设计构思对现有的面料进行破坏,如:镂空、烧花、烂花、抽丝、剪切、磨砂等,形成错落有致、亦实亦虚的效果。

    面料形态的钩编处理:各种各样的纤维和钩编技巧,如以不同质感的线、绳、皮条、带、装饰花边,用钩织或编结等手段,组合成各种极富创意的作品,形成凸凹、交错、连续、对比的视觉效果。 3、面料形态的综合处理:在进行服装面料再造设计时往往采用多种加工手段,如:剪切和叠加、绣花和镂空等同时运用的情况,灵活地运用综合设计的表现方法会使面料的表情更丰富,创造出别有洞天的肌理和视觉效果。

    4、从平面化走向立体化:对一些平面材质进行处理再造,用折叠、编织、抽缩、皱褶、堆积折裥等手法,形成凹与凸的肌理对比,给人以强烈的触摸感觉;把不同的纤维材质通过编、织、钩、结等手段,构成韵律的空间层次,展现变化无穷的立体肌理效果,使平面的材质形成浮雕和立体感。 5、从具象走向抽象:提取、变形抽象、装饰等多种艺术表现形式,再灵活运用重复分割、渐变、回转、造叠、重合等多种构成手法,把抽象图形通过有规则或无序的排列组合,运用在面料材质上,演绎出疏松的空间感或规则整齐或零 *** 错的节奏韵律感。

    6、从单纯走向组合:多种面料的组合,也是服装面料再造中一种很重要的表现思路与形式,把不同质感的材质重合、透叠,也能产生别样的视觉效果,在丰富华丽的材质上,笼罩一层轻柔透明的薄纱,带给人一种朦胧妩媚、别具风格的美感。 7、从手工走向现代:现代服装面料再造在制作上利用新型科技的手段层出不穷。

    在制作表现手法和面料后期整理工艺技术方面,从传统的手工艺印染、刺绣等拓展到使用大机器印染、电脑织机、电脑刺绣、电脑喷印、数码印花等现代科技手段。 8、从有序走向无序:在服装面料再造过程中,设计师已不仅是被动从事操作,而是将制作的过程转为创造性活动,对面料进行反常程序的改造,吸收和创造一些新的制作方法,在无序中展现自己独特的表现语言。

    9、从单一走向多元:材质的选用,从原始单一的棉、麻、丝等向多样化新型材质拓展,如仿真化纤、改良纤维、功能性纤维、抗紫外线纤维、大量合成纤维、有机化学纤维、金属、玻璃等人造纤维被广泛使用。 10、从单轨走向多轨:服装面料再造的改造制作手段,从比较狭窄的编结、织绣、滚边等传统工艺手段,拓展到镶饰、环结、覆盖、重叠、缠绕、色裹、粘贴、绗缝、折叠、堆积、钻孔、压花、饰边、拼接、镂空等多种处理方法和工艺,形成各种效果。

    面料再造的国内外研究现状

    第一章绪论—面料再造设计产生的背景 服装消费心理的变化 服装是一种文化现象,每个社会和不同的时期,人们日常着装都反映着人们的 文化心理和生活情趣。

    随着现代社会的发展和生活方式的变化,年青一代的自我意 识日趋于加强,不愿意盲目地追随他人,强调自己所具有独特性、优越性、重要性。 作为未来时装消费的主力群体,他们的审美心理和消费观念就逐渐为服装设计师和 服装从业者所研究关注。

    在现在的高度工业化和机械化的社会,每天都生产着大量的千篇一律的服装产 品。许多青年人不甘于自我的形象被淹没,失去个性,开始用”工''英文 的缩写展示自己的个性魅力。

    自己动手改变服装,对服装局部进行装饰 改造也逐渐成为年青人中的一种时尚行为。为了迎合上述年青一代的”“心态,设 计师开始把设计关注重点从服装造型转向服装的材料与装饰。

    「〕 国际国内时装发布及大型比赛趋势 国际国内时装发布及大型时装比赛永远是时尚媒体关注的焦点。国内时装行业 起飞到发展己近三十年,从国际国内时装发布及大型服装比赛的趋势中,我们可以 发现、年代年中后期,时装的设计重点是落在服装的造型、裁剪和整体的风 格搭配上,进入年以后,设计师们把时装的设计重点放在了服装面料再造设计, 通过材料与整体制作工艺的完美结合来体现设计的主题和灵感。

    这种服装设计的趋 式对于年轻设计师设计思维的启发和引导,起着风向标式的示范作用,同时也对追 求时尚潮流的消费者的欣赏和购买行为起到了潜行默化的作用。这种逐渐为大众接 受的市场状况反过来又更加推动了时装天桥上的面料再造的设计趋势。

    服装品牌经营的差异化趋势 第一章绪论—面料再造设计产生的背景 环视现在市场上的众多服装品牌的现状,我们会发现,中国女装行业在经过了 前几年的高速发展以后,优胜劣汰的市场竞争愈演愈烈,大多数的所谓专卖店的产 品趋于同质化,风格、款式、面料、装饰工艺都大同小异,使人很难从概念上对一 些品牌加以区别,并由此导致了在市场上的同质化竞争。如何发掘和创造自身的品 牌的文化,怎样将创意主题融入在整体的产品,再渗透到终端的每一个细胞里,从 而形成自己独特的、他人难以模仿的产品风格,怎样在年复一年的设计生涯中保持 长盛不衰的创造灵感和热情,这些问题服装设计师们关注和思考的重要课题。

    在服装产品开发设计的领域,服装设计师们己经开始了新的探索。服装款式和 造型的刻意追求在渐渐淡化,时尚潮流转而崇尚舒适随意、单纯简练的裁剪。

    但是 服装式样的大同小异很容易使服装消费者感到厌倦,服装设计往往在面料的创新运 用上寻求突破,运用各种技术手段改变面料的外观,在服装的局部进行装饰,使单 调的造型具有艺术性和生动性,吸引消费者的注意,并逐渐成为一种独特的服饰风格。 面料开发的研究趋势 现代社会的发展和生活方式的变化改变了人们的审美心理和消费行为,善于观 察生活设计师们捕捉到了潮流的趋势,采用各种装饰的手法化使服装化平淡为神奇, 将创意变为实实在在的产品推出市场,得到消费者的青睐。

    在商品营销形式和生产 技术成熟等条件开始具备,消费需求日涨,并且日益成为流行趋势的背景下,面料 再造设计的研究成为服装和纺织艺术设计学科下的一门新课题。 第一章绪论—面料再造设计产生的背景 第二章面料再造设计的概念与实践意义 面料再造设计的概念 面料再造设计就是对服装材料的创新运用,其概念有两层意思第一,从设计 表现形式的角度讲,面料再造设计是设计师按照自己审美或设计的需要对服装材料 进行创新运用,赋予传统织物新的印象和内涵,提升面料的表现力,重塑面料的新 形象第二,从技术加工层面上说,面料再造设计是设计师在现有的面料或纤维材 料基础上,对面料进行加工改造,即对面料进行轧褶、络缝、缕空、机绣、贴布、 勾针、编结等等特殊工艺手法加工,使其产生前所未有的视觉效果和独特的艺术魅力。

    开设面料再造课程的必要性 现有纺织产品的局限性 服用面料是服装设计的三大基本要素之一,是服装存在的物质条件。在极力提 倡“原创设计”概念的今天,服装的艺术设计要体现丰富的思想内涵,独特而具有 艺术品质的面料是不可缺少的创作材料。

    然而,现在国内的服用面料企业的生产大 部分是以中低端实用型产品为目标和导向,大多数没有专门的设计开发部门,即使 有,其纺织品设计人员多数是织造染整的专业背景,对服装营销领域、服装艺术设 计与面料生产的互动关系等方面的知识不足,在这种情况下导致面料毫无新意,无 法充分体现设计师的设计思想,不能满足服装设计的需要。要达到面料的结构功能 与艺术设计的结合,服装材料的开发设计要有服装设计师的参与,从艺术设计和市 场运营的角度开发产品,赋一子面料丰富的艺术内涵和市场前景。

    ,面料再造的商业价值 面料是一种产品,而具有艺术效果的面料是一种极具创造表现力的艺术设计作 第一章绪论—面料再造设计产生的背景 品。从时装发布会和各种时尚媒体中,我们可以看见许多充满创意的服装采用面料 再造设计,但是这些独一无二的设计又是怎。

    如何DIY面料再造方法图解

    取旧绒裤、旧呢衣、厚运动衣(色泽越鲜艳越好),剪成长约50厘米,宽30厘米的长方形(尺寸大小可依材料而定)。选择红、黄、蓝、灰等各种颜色的厚布头(呢绒、条绒、丝绒更好,此类材质在旧童装上常常可以找到)。剪成花卉、动物、风景、卡通等图案,视个人爱好而定。此道工序最为关键,应掌握色调的冷暖,明暗、花素的最佳组合,色彩搭配尽量协调。摆放合理满意之后,用浆糊或胶水一一粘牢。把布边用缝纫机缉牢(手工环线也可),如有细尼龙花边把布边压齐做更好(如图所示)。小地毯四周可用废毛线缝上一圈,或是用边条余料镶一圈花边,一来美观,二来防止洗后毛边。

    旧衣服地垫的DIY制作方法:手工DIY创意拼布地毯、地垫的制作第一步,材料预处理按照自己的实际需要,用废纸制作出所需要做地垫的大小纸板,裁剪两个一大一小的正方形纸板(尺寸可以自己定,我裁的是14*14、10*10公分)。把剪好的纸板放在布上用划粉画好就可以裁布了。先把旧衣服的袖子和下摆的边缘剪下,在侧缝的地方剪开铺平找合适大小的地方剪下地垫大小的正方形碎布,有时候如果旧衣服往往不够大,就需要拼接一下。地垫大小的布要2块,面料可以选择厚一点的 。

    旧衣服再利用第二步,折三角

    所有剪好的旧衣服碎布正方形按以下方法折成三角形,先在对角处车好,留一个缝口剪下。剪下的布碎也请不要丢弃,我们可以用来做成布艺鲜花或者填充自制坐垫抱枕等等。

    旧衣服再利用第三步,叠车三角形 把做好的三角型逐个从外向里一个叠一个车到地垫的底部。记住在每层的最外那圈要留下足够的缝口位。一层三角车好以后可以做第二层,我的做法是越靠里的位置就换上小一点的三角型

    像这样的转角处容易出现三角的一边没有压住的情况,到最后把三角型都车完的时候要检查一边用手针钉上就可以。

    手工DIY创意拼布地毯、地垫第四步,盖住最里面的缝口加以修饰当三角形的层数增加,越靠近中间的位置就地垫就越厚了,所以为了保持整体的厚度一致,这里用了两块椭圆型的布缝在一起,里面塞上之前折三角的时候剪下的布碎。为求美观还做了点布花缝上去作为装饰。越靠近中间的位置就越厚了,有的车压不动,所以为了保持厚度一致,用了两块椭圆型的布缝在一起,里面塞上之前剪下的布碎整理平整,再加上YOYO花装饰下钉在上面第五步,将地垫的底上好就完工了最后的一步,是将底布与地垫正面相对缝合,留下翻口。缝好之后通过翻口把地垫翻到正面即可。只要有足够的耐心,按照这个方法可以做出层的层叠效果,地垫就更好看。而且层数越多,能够消耗掉的旧衣服也更客观。相信这个废物利用制作可以帮助那些正在烦恼如何处理掉家中废旧衣物的朋友提供一丝思路。

    二、什么是面料设计

    设计师都知道,款式和面料是服装设计的两个重要因素,韩国著名设计师Adam Kims说:

    “服装设计师的工作,首先是从面料设计开始的。一块好的面料往身上一披,就是一件很漂亮的衣服,不需要太多的设计,因此它本身已经完成了服装设计一半的工作,同时也给服装设计带来更多的灵感。”

    各种面料有各自的表情,面料的创意、花样、色彩和肌理应蕴含丰富的艺术性,应该与服装整体的设计浑然一体,共同传达设计师的理念和智慧,这就需要面料本身的精心设计。

    常用服装面料设计方法

    0 1

    连接

    连接是作为面性材料的织物常用的再设计手法。连接法又可分为缝接和粘贴。

    0 2

    剪贴

    剪贴是直接用剪刀在服装面料上需要的部位剪出所需要造型或者剪开再通过缝补和补缀做出造型的方法。剪贴包括剪缝、补缀、剪切等。

    0 3

    搓合

    搓合是线性材料常用的设计方法,搓合多数是以两只手捻搓成型,有时也会用纺锤之类的工具将较粗的线材搓成型或编成型。

    0 4

    镂空

    镂空包括镂花、镂孔、镂空盘线、镂格等。

    0 5

    缀饰

    缀饰就是在服装上加缀某些造型的设计。

    0 6

    褶裥

    褶裥通过对面料曲折变化带来微妙的动感和立体量感的装饰效果,褶裥的工艺手法包括抽皱、压褶、捏褶、捻转、波浪花边、堆叠、层叠等。

    0 7

    抽纱

    抽纱是指抽去面料的经纱或纬纱,面料的经纬纱有时是同色的,有时是异色的,抽纱后的面料会具有虚实相间或色彩相间的感觉,有时还会露出里面的皮肤色或服装色,加强了服装的层次感。

    0 8

    压印

    压印是指通过特殊工艺在服装面料上压出所需要的图案和纹样,通常压下去的部位是凹下去的,没经过压印的部位是凸起来的,在面料上形成很好的肌理效果。

    0 9

    扭曲

    扭曲是指利用软性面料的可塑性,使用揉、搓、拧等手法将面料进行拉伸翻转,从而使面料表面形成某种肌理效果的方法。

    0 10

    喷绘

    喷绘是利用喷笔或喷枪等工具,将调和好的颜料喷着在面料表面的一种方法。

    0 11

    扎结

    扎结是把珠子、扣子、棉花团或腈纶棉等填充物放在较为柔软的面料下面,再在面料的正面进行系扎,或者直接用面料在面料表面系扎。

    0 12

    做旧

    做旧是利用水洗、砂洗、漂洗、染色、撕刮等手段处理面料,使面料呈现出一种陈旧的感觉。

    0 13

    堆叠

    堆叠是将服装面料或其他材料按照设计需要一层层堆放叠合。

    0 14

    刺绣

    刺绣是最传统的服装面料装饰手法。绣线的针路和凸起的花纹使图案具有浮雕式的独特的造型美。刺绣有手工刺绣和电脑刺绣。

    0 15

    编结

    编结主要是指用手将线性材料缠绕盘结或者用棒针、勾针将毛线或丝线、纱线等编结成型,编结的图案和花形变化非常丰富。

    0 16

    打结绣

    中国人传统的打结绣,又称作布浮雕,西方人称smocking,它是一种立体化构造,也是一种较独特的接合构造。

    在国外,服装设计师与面料设计师的合作非常密切,服装上下游产业链的结合也很紧密,设计师不仅设计服装,还设计面料,比如在意大利,有的服装设计师本身就是面料设计师。那么在中国呢?希望看完这些,未来想成为服装设计师的也会是一位合格的面料设计师哦

    三、服装创新论文的范文

    创新能力是当今企业在竞争激烈的全球化市场中生存和发展的关键因素,而创新设计作为产品设计中的核心内容,很大程度上决定着企业的竞争力。下面是我为大家整理的服装创新论文,供大家参考。

    服装创新论文 范文 一:小议针织服装的创新设计

    一、针织服装发展现状

    (1)个性化。正如范思哲所说,“如果不能穿出自我,我宁可不穿衣服”。在现今社会当中,自由民主的政治体系加强了消费者自我意识,大学生则是鲜明代表。“破洞”、“铆钉”、“色彩的碰撞”、“拼接”等一系列的设计手段,也将进一步运用到针织服装设计领域,打造别样的个性化服装。

    (2)休闲化。相较于文艺复兴时期的服饰,现代服饰最大的特点便是舒适,便于日常生活。为了适应快节奏的现代生活,“服装人体工程学”被推上一个新的高度,舒适度成为消费者最为关注的要素之一,就此针织服装备受青睐。

    二、大学生针织服装喜好

    为了迎合大学生消费者的不同喜好,市面上的针织服装主要分为“欧美简约风”、“日系甜美风”、“创意另类风”,三种风格在款式、色彩上都具有其鲜明的设计特点。“欧美简约风”主张大气,款式简约,“镂空”、“拼接”等设计手法强调其强烈设计感。“日系甜美风”崇尚自然而反对虚假的华丽、烦琐的装饰和雕琢的美。款式可爱俏皮,圆润的领形、条纹或是可爱图案是日韩风针织服装主要设计点。“创意另类风”多数运用了另类的图案或是朋克摇滚风的设计元素,如“铆钉”、“皮革”、“金属”等,色彩为深色系,黑红色偏多。就“欧美简约风”、“日系甜美风”、“创意另类风”,我们利用眼动仪对一千多名志愿者进行测试,分析测试所得十组有效数据(如下表所示)。以上数据足以说明在所分的三类针织衫风格中,最受消费者欢迎的是“日系甜美风”,其次为“欧美简约风”,而“创意另类风”的针织服饰由于其本身具有的特定元素以及当代大学生的心理接受等因素,并不是非常被关注。基于“日系甜美风”是最受大学生关注的服装风格,我们同样运用眼动仪针对此类款式进行了研究,数据如图1、图2所示。我们不难发现,在针织服装中,现阶段带图案的针织服装占据市场主导地位,在“日系甜美风”中尤为明显。再者,其消费者所关注图案设计的比重占整件服装的各局部细节设计的比重的50%以上。由此我们得出结论,对于针织衫而言,图案、色彩是很重要的设计元素,在设计针织衫时,应该突破大多数针织衫黑白灰等浊色调的桎梏,使针织面料的色彩尽可能地丰富多彩。

    三、趋势下的创新设计

    经过上述调查及数据显示,我国大学生针织服装设计尚不成熟,其主要表现为针织服装款式不够新颖脱俗。但事实上,由于其特有的弹性与针织肌理,针织面料的可塑性极强。时代在发展,针织服装设计也将被赋予新的使命———打破穿同款式限制,寻求创新设计。

    1面料设计新思路

    俗话说得好,“巧妇难为无米之炊”,服装面料是设计的第一要素,往往一个好的设计师的设计工作从面料就已经开始。而对于针织面料而言,纱线的设计、特殊的 编织 方式赋予它更多变化的可能。在针织服装设计中,选择有表现力的纱线是一件针织服装设计成功的一半。设计师必须对纱线的发展潜力和可塑性以及针织机的性能都有足够的认识,才能把他们的创意发挥得淋漓尽致。从常规纱线入手,利用不同数量比例的不同品种纱线进行混合编织,从而展示针织面料的节奏与韵律,这早已算不上是创新之法。而通过纱线色彩和外形上的变化,结合相应其他材料(如梭织面料、串珠、亮片、蕾丝、金银线等),运用多种多样的编织方式(即钩织、棒织等)有机结合可打破常规针织服装设计局限性,创造出丰富多变的视觉效果。

    2造型设计新突破

    由于传统针织服装的造型款式太过单一,现代针织衫必须在原有造型基础上加以改变,赋予其时尚年轻化的造型感。例如:袖形,可以采用宽松的蝙蝠袖;领形,设计为荷叶领、自由领等。甚至,在造型廓形上可以有更为大胆的设计,力求通过结构和服装组合形式打造针织服装立体造型,并且利用针织面料本身的弹性,在服装穿着上进行适当调整,呈现不同的形态,实现针织服装“一衣多穿”的功能。从而让“朴素、平板”针织服装,从轮廓上逐步接近梭织服装的多样化设计。

    3图案运用新主张

    色彩与图案非常讨巧,且具有鲜明视觉冲击力,是服装设计中的两大重要元素,也是设计师在针织服装设计过程中的常用手法,“条纹、菱形格、图案”则是其钟爱的。随着工业化生产及此类针织服装的普及,仅仅是这样的图案似乎已经不能满足消费者的好奇心,在原有的图案上进行创新则是针织服装图案设计的必然选择。使用梭织服装的图案设计手法,如印花、染色等二次设计;平面与立体相结合,运用钉珠、绣花、烫钻等手法使服装在保持原有风格的同时,丰富服装平面设计感,使服装整体更显趣味性。

    四、结论

    在不知不觉中,针织服装已变成一个极具发展潜力的服装门类,以其独特的视觉效果和穿着的舒适性吸引着大学生消费者。然而,国内针织服装尚且存在设计朴素、死板等问题。针织服装创新设计是立足于市场现状、消费者喜好的一次思考,只有打破常规,从根本上提高针织服装设计水平,才能使针织服装实用性与艺术性相结合,跟上时代的步伐。

    服装创新论文范文二:审美法则与服装创新设计研究

    所谓的绘画和表现,其实是一种后天可以弥补的表达工具而已。唯有这种对思想的训练,是非自己不能修炼的。因此,我们把它称之为设计的天赋。当你有了这种习惯思考的天赋,那么整个人都变成了易燃体,只等着灵感的火花把你引爆。但是,对于把设计当成常态如一日三餐一样的设计工作者,相比与等待灵感,更需要学会储存灵感,或者寻找、制造灵感。

    灵感可能只是一个物象,也可能直接是一段技术上的想法。以服装设计为例,灵感分为直接灵感和间接灵感。直接灵感看似好用,但其实比较忌讳直接的使用,因为直接使用在无形中就会限制你的发挥空间,例如面对一块面料,第一眼见它的印象,会引导你做出常规式设计,这源于人们约定俗成的 经验 ,能获得习惯性认可,但是很有可能新意不足,没有惊喜。而间接灵感的运用,则需要丰富的联想和打散重构,在设计过程中不可控的因素较多,略有难度,但是却可能创造出感染力非常强的作品。二者各有利弊,需要根据具体的设计目的而进行权衡选择。市场化的服装设计以运用直接灵感来源为主,间接灵感参考为辅,可以很好的在规矩之内尽显方圆;而创意服装设计则尽量避免运用直接灵感,如以某大师的风格甚至是某款服装成为设计的灵感来源,在接下来的设计创作中,就会很难摆脱人们对此作品固有的印象。但是如果尝试将经典高雅的可可•香奈儿套装,解构成薇薇安•韦斯特伍德的叛逆摇滚,这种反常规的嫁接,通过联想能力,将灵感理念和服装元素联系到一起,通过颠覆性的思维舞蹈过程,如果做得巧妙,就很可能有如新星爆炸一样的效果。

    俗语说,没有规矩,不成方圆。真正的强者,不会惧怕规则,而是会让规矩成就自己。首先,所有视觉设计艺术工作者共同的规则就是:形式美法则。早在人们思想蒙昧茹毛饮血的远古时代,就有敏感的艺术家们观察到了自然界中不可言说的美妙规律,例如松果,凤梨上螺旋交叉的分割,花瓣的排列,游鱼的形状等,并从实物中提取出共同的特点,用点、线、面这几种基本的符号表达在了自己的泥瓦灌上。直到人类文明高度发达后,一些智者找到了这些触动人类天生敏感的审美触觉的规律,是斐波那契数列,也是著名的黄金分割比。

    黄金分割为公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯所发现,是一个数字的比例关系,它具有严格的比例性、艺术性、和谐性,蕴藏着丰富的美学价值。为什么人们对这样的比例,会本能地感到美的存在?其实这与人类的演化和人体正常发育密切相关。据研究,从猿到人的进化过程中,人体中有许多比例关系接近0.618,从而使人体美在几十万年的历史积淀中固定下来。人类最熟悉自己,势必将人体美作为最高的审美标准;于是黄金分割律作为一种重要形式美法则,成为世代相传的审美经典规律,至今不衰。而这就成为了艺术设计界的黄金法则,更是服装设计中需要遵循的视觉准则。

    除了单纯视觉上的审美需求,人们对服装同样有着最基本的审美原则要求,通过审美法则,从而实现人与服装、人与环境之间以及“形式美”与“功效性”在服装设计中的和谐与统一,使服装介质的各个指标与人体各种要求相适应,让服装的艺术成分与穿着效果达到最佳匹配。因此,仅仅从造型上论,无论多么惊世骇俗的作品,哪怕前卫设计作品中常见的将服装的材质替换成塑胶或者金属,哪怕比基尼只有几寸的面料相连接,这些作品还想被称之为“服装”,就必须在人体上有支撑挂靠的点,就一定能够穿戴到人体上。常用人体支撑点有很多,例如肩颈,后背,上胸围,腰跨等处,也可以通过一定的力学设计开发其他支撑点。创意服装的创新造型天马行空,但是最终需要如同寄生植物一样与人体穿插交缠,才能够展现服装的魅力。

    创意服装设计作品除了造型上需要考虑与人体之间的关系,人自身内心的桎梏也会影响对作品的判断。大千世界千人千面,人们被各种不同的 方法 分成很多的群种。国籍,民族,地域,阅历,身份,学识,性格,性别等等,每个群种又相互交叠,不同的群种对服装的审美都有大致相同的选择,也有微小的区别。服装设计有着一套成熟的审美法则,例如从风格对应到品类、搭配、面料、色彩、图案的表现形式,都有着相对固定的程式化色彩。但是成功的服装创新设计作品中,小心机无处不在,给予人惊喜又满足使用者的需求。所以从某种角度来说,成功的服装设计者,能够玩转规则,使之为自己服务,成就自己。这种 逆向思维 需要在保证上述所说的符合审美法则的同时,发挥神奇的作用,将服装设计这门传统艺术点石成金,成就视觉盛宴。

    服装创新论文的范文相关 文章 :

    1. 广东服装行业“互联网+”模式创新探讨论文

    2. 浅谈中国服装产业的现状及创新发展

    3. 关于创新的议论文5篇

    4. 创新论文散文

    5. 关于写创新的议论文5篇

    6. 成功源于创新论文3篇

    四、服装设计论文题目参考,给我点意见。。。

    3个问题.难度一等一..

    1,民族服饰与现代服饰的结合

    服装的风格是宽袍大袖、厚实庄重。

    南方少数民族地区宜于植麻种棉;自织麻布和土布是衣裙的主要用料。所用工具多十分简陋,但织物精美,花纹奇丽。因天气湿热,需要坦胸露腿,衣裙也就多短窄轻薄,其风格多生动活泼,式样繁多,各不雷同.

    2、 服装设计与市场销售(市场销售这一块.个人认为设计出来的衣服要的是品位.然后不能粗燥的卖.例如通过专卖店来卖.而且要有很独特的style!

    3、 服装设计与服装材料(最好是兽皮之类的,比较复古.然后特别保暖,有个性。但是要把兽皮处理好,完全闻不出气味.完全看不出来.然后还有树叶.做花边.多么完美!

    多么有创意! 等你实现!!

    以上就是关于服装面料创意设计相关问题的回答。希望能帮到你,如有更多相关问题,您也可以联系我们的客服进行咨询,客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。


    推荐阅读:

    杭州绿谷有哪些mcn(杭州绿谷有哪些企业有什么服装品牌)

    杭州中纺服装批发市场(杭州中纺服装批发市场服装批发)

    服装设计有国企吗(服装设计有国企吗)

    知名logo

    微信视频号推送一个人的点赞