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    江南画(江南画图片)

    发布时间:2023-04-01 06:52:19     稿源: 创意岭    阅读: 1298        当前文章关键词排名出租

    大家好!今天让创意岭的小编来大家介绍下关于江南画的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。

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    本文目录:

    江南画(江南画图片)

    一、物像之美,人文之叹——评书画家袁巧林老师所乐在艺的水乡创作

       

        物像之美,人文之叹

    ——评书画家袁巧林老师所乐在艺的水乡创作

                      文/格如

    自古以来以江南为母题的绘画创作摩肩接蹱,渐次亦形成框范和程式,愚以为清四王笔下的江南其实过多地顾及了宫廷绘画的庙堂气,层叠繁复间少了水乡的空灵与简逸。近现代以来,吴湖泛、陆俨少、钱松嵒、宋文治等艺术大家对表现新江南作了有益的探索,其艺术表现在传承基础上,越出传统的樊篱,形成了融物象之美、人文之美于一体的新江南画派!如今的画坛以画江南而扬名四海的有杨明义、刘懋善、汪钰元、胥力浦、许惠南等艺术家,他们活跃在当今画坛,独具个人艺术魅力!

    和袁巧林老师相识,纯属偶然,虽然相识时间不算长,却有两年之久吧,可以说既存师生谊,又有同好情,更富知音缘。深知袁巧林老师博大深厚,气象非凡,我虽然常常欢喜赞叹不已,无奈只有“仰之弥高,钻之弥坚”的感叹。个人才德不及,感到难以表达自己的心境。也许,他身边的人都有过这样的想法,都有过类似的纠结。

    《礼记·少仪》说“士依于德,游于艺”,清楚表达了德与艺的关系。《学记》有言:“不兴其艺,不能乐学。故君子之于学也,藏焉,修焉,息焉,游焉。” 兴其艺,游于艺,从而乐于艺,所“乐”在“艺”。

    袁巧林老师的江南水乡作品,明亮而温和,既有微妙细致、不厌其烦的描绘,也有疏旷、酣畅、自如的挥洒,画面上自然流淌的水迹,和笔触横扫的留痕。凝神注思,笔者窥探到他常借用中国画的“勾勒”技法,同时又把水彩技法应用其中,创作中既保持了对于景物具象感受的尊重,又表现出了画面形式的开放性,有探索写意表现的倾向。近几年他曾多次在各地写生。

    创作了一批优秀的作品,这些作品构图饱满、色彩丰富、笔触奔放,在作品里,极注重承序传统的表意精神,所写一树一石,一桥一舟,一山一水等必融铸浓烈的情怀,必发掘展示其蓬勃生机和醉人美感!我每欣赏袁巧林老师的作品,都能从其笔墨韵味中感受到浓郁的江南情怀、水乡风华,浪漫诗情!这幅《江南秋色又一新》布局宏大深远,构图多变,笔墨设色苍茫浑厚且清气自然,富有层次韵律,气韵沛然,江南独有的小桥流水人家的地域风情、灵秀湿润的自然环境皆灵气逼人的跃然纸上,作品在审美文化上形成了飘逸柔媚的艺术特质!袁巧林老师长期深入生活,常年坚持对景写生,使他对传统技法有了更深刻的认识,传统技法都是前人在实践中总结的宝贵经验,它是从具体的山水描绘中提炼出来的,显示一方山水的特征本质,不是什么地方都可以用。而袁巧林老师在创作中坚持面对生活和艺术决不能油滑,唯有虔诚,方能获得山水的元气和笔墨的清新和灵气,因此我们每次欣赏袁巧林的作品总能从画面中读到一种除了美,还有叫做认真严谨的东西,这是身为艺术家应有的一种态度!

    在袁巧林老师的艺术思维下,创作指向非常明确,主题上他侧重人性本质的表达和渲染,“出淤泥而不染”直指不同境遇中人的生存状态和精神面貌,技法上大胆创新,内涵呼之欲出又若隐若现,思绪溢于画面又神秘莫测,作品中强烈表达江南画家的情感,两者的相互一致,达至“我画我心”等艺术新境。

    自古以来,莲塘清趣和小桥流水人家的江南气息一直就是文人墨客的最爱之一,每欣赏袁巧林老师老师的水乡作品,我都在想,袁老师前世一定是与水乡有渊缘的,而他的心中也必定有一片盛开的水乡,所以才有了他诸多精彩的水乡之佳作!关于中国画表现江南气息的作品,有许多传世经典佳作,而袁巧林老师的系列作品很容易让人想起朱自清《荷塘月色》呈现的那种唯美画面!这幅《家傍绿水万年兴》作品中,袁巧林老师以浓淡相宜的墨色,以刚柔相济的线条,勾勒出了一个“风情万种”的水乡,有一种文字般娓娓道来的韵味,吸引和感染着欣赏者的视觉,把人带入了那一片曾梦过的意境……

    袁巧林老师的作品让人感觉轻松和明媚,他把大自然的美表现在艺术作品中,即有艺术章节的升华,也有对生活美的升华,他的水乡细节表现着对生活的感悟,对艺术传承的理解,对人生最美好的追求,同时表达着他对自然美的潜心知悟,以及热爱生活的更多美好细节!他之所以是一位让笔者尊敬的艺术家,根源于袁巧林老师艺术地再现出生活中自然的美,收放自如且注重画面美的和谐与构成,他笔下的作品就像他的名字,繁密丰茂而生机盎然,或热烈、或幽静、或欢快、或恬淡,呈现出一种繁荣昌盛的景象,洋溢着时代笔墨精神和中国文化的正大气象,这也正是他作品的境界所在!

    江南是个好地方,从古至今都是画家们非常向往的地方。从全国解放前后到现在,国内外很多著名画家都先后到过江南、画过江南。他们当中,有的虽在偏远地区工作,但却长期坚持描绘江南,以表现水乡题材成名成家;而袁巧林老师一生扎根江南,将江南的神奇与大美,留在纸上,传向远方。

    袁巧林,江苏常州人。常州金杯教育、学纳思教育特聘书画教师,江苏文联注册书画教师,常州市油画协会会员,常州艺术交流协会书画学会会员,常州市美术家协会会员,常州市书法家协会会员,刘海粟美术馆特聘研究员,中国华夏万里行书画家协会会员。

    袁巧林老师从事美术职业三十多年,其作品曾被国内外多家刊物发表过。其油画、国画、书法作品被多家机关、企业、个人收藏。

    二、以荆浩的《匡庐图》与董源的《潇湘图》作对比,总结中国画南、北两派的区别

    我是美院国画系的,希望能给你解答这个问题

    两幅画做对比,就先要说说两位作者

    荆浩,五代·后梁(公元十世纪)时河南沁水人,字浩然,唐末至后梁画家。因战乱隐居于山西太行山之洪谷,自号洪谷子。擅画山水,精于写生,开创以描绘高山峻岭为特色的北方山水画派。曾撰《笔法记》一书,论山水画的构思、构图和笔墨技法,为第一部山水画论著作。

    荆浩师法吴道子和项容两位先贤,他们都是推崇泼墨笔法,通过笔法来描绘山水,和提倡观察山石走向以及质感等技法的。而荆浩能将这些技法发展的极致,以至自成一派,形成北方山水画派。之后北方画派也呈现了辉煌灿烂的历史价值。如关仝、李成和范宽这些后辈也相继涌现。

    董源,五代时南唐画家,源,一作元,字叔达,钟陵(今江西进贤)人,南唐中主时任北苑使。《宣和画谱》中记载董源作品甚多,但传世寥寥。传董源山水有“水墨”和“青绿”两类,今仅见“水墨”一路,多作江南一带山水景色,幽旷平和,得山水之神气,意趣天真,品格高古,开创江南画派特有风格。后世巨然继承董源衣钵,与之并称“董巨”。

    现在来说说两幅画的特点,《匡庐图》我也临摹过,我说说我自己的一些看法,我在临摹这幅画的时候,觉得荆浩在对于庐山的山石有着特殊的情感,先说对山石的线条勾勒,笔力苍劲,状似信手,其实却是特别的注重体现山体轮廓的质感和美感。

    然后是描绘山石的皴法,这是北方画派所特有的,北方画派一向跟皇家有关系,所以北方画派相对比较工整,细腻而不失大气。

    潇湘图 我不曾临摹过,但是也细致的看过,潇湘图确实是江南画派的经典,江南画派的画家主要是一些江南文人,所以南派的画很有文气感和韵味。南派注重水墨的渲染以及对山水的书写。所以南派画往往流露出作者对自然的美好情怀。

    两幅画对比,

    从构图上来说,匡庐图的结构严谨,近,中,远景的安排相当工整细致。潇湘图构图潇洒,不拘形式,韵味无穷,让人有种身临其境的感觉。这刚好体现了北派的工整和南派的飘逸。

    从景物上来说,匡庐图画的是北方雄浑壮阔的大山大水,潇湘图确实江南烟雨朦胧的青丘沙汀。特定的景物来说,这一点也加好是分别南北画派的最简单的办法。

    从技法上来说,匡庐图能体现出作者的功力,尤其注意荆浩的皴笔,我也不知道这么形容,但是一看就能和南派的皴笔对比出来。潇湘图,却着力于对情景的描绘,皴法自然,这也是无法形容的,需要自己多多体会。

    我给你介绍两幅画,一副画是李成的《晴峦萧寺图》,一副是巨然的《秋山问道图》。前者是北方画派特色十分明显的化作,后者是南方画派特点十分明显的画作。你比较一下,会有不少收获。

    三、说说南宋山水画的特色。南宋四家及其绘画特点

    在南宋,“以小观大”成为院画家们创作和观者欣赏的最主要方法,它是“边角之景”的绘画形式在美学思想上的反映。此时的“小”已经不是体积被缩小的全景山水的个体,而是一个浓缩的点,是画家深入观察和深刻认识对象后提炼而出的点,并由此点作为物象之灵魂、意境之窗口。所以,南宋山水画的创作不再是着眼于高山大川的恢宏和博大,而是转向了物象本身的内在生命和意蕴。这大大增强了南宋绘画的概括性、含蓄性和象征性,并且能够寡中见众、内中见外、近中见远、物中见情。中国画学热衷于“小”的趣味,在南宋时期达到了一个高峰。

    其实这种“以小观大”的美学思想,早在北宋时期就已经十分成熟。北宋画院中考察画家的题目和标准,如“深山藏古寺”、“踏花归去马蹄香”、“竹锁桥边卖酒家”、“万绿丛中一点红”等,都充分表现了以“小”表现“大”、以“此”表现“彼”、以“有限”表现“无限”、以“所见”表现“所想”的艺术取向和价值追求。这些诗文性的表露,更蕴含的哲理性的思索,证明北宋画家早已具备了处理“边角之景”绘画布局的能力。

    南宋山水画风另外一个重要特点是水墨苍劲的“大斧劈皴”,它是与局部特写的“边角之景”一脉相承的。前者是由后者带动的产物,是顺应了后者的形式变化而出现的技法改革。“边角之景”使得视角上从“以大观小”变为“以小观大”,视觉上从“远观其势”变为“近取其质”。如此以来,对山势的表达转变为对石质的描绘,包括其他草木等物,在画面上都要从朦胧的“势状”向切实的“质感”转变。从前的那些雨点皴、披麻皴、云头皴、拖泥带水皴等便不再适于这种表现,于是清刚利爽的大斧劈皴便应时而生。特别是当边角之景和局部特写从扇面小形制回归到长卷、立轴的大画面上,这进一步放大和凸显出山石等物坚硬、凝重的质感,大斧劈皴的侧笔猛扫,锋芒毕露,恰能实现画面所需要的质感效果。

    有的人认为刚猛的“大斧劈皴”产生于南宋爱国画家沉痛悲壮、慷慨激烈的情感,这种相似的政治经历在明末清初也曾发生,但是以渐江、石溪为代表的众多画家并不青睐大斧劈皴。所以,不仅从政治学角度解读边角之景是难以令人信服的,从政治学角度解读大斧劈皴同样是值得怀疑的。

    由上述方面可以看出,南宋山水之“变”是顺应艺术发展的规律而自然发生的,其条件早在前代就已经充分铺就,并且在一些绘画作品中初露端倪。这种绘画风格并不是特殊的时代产物,更不是“残山剩水”的政治写照。一方面,团扇扇面的形制对“边角之景”的形成具有规范和约定作用;另一方面,花鸟题材的绘画对“边角之景”的形成具有示范和诱导作用。两者同时在宋代兴盛开来,相互促进发展,又共同促进山水画“边角之景”的形成。不仅如此,北宋时画家便具备了“以小观大”艺术思想和表现能力,“边角之景”的出现可谓水到渠成。“边角之景”又带来了“大斧劈皴”,一个整体的南宋山水画风貌也就出现在中国美术史的画卷里了。

    苏汉臣和他的师傅刘宗古都擅长画人物画,他特别长于画儿童,就现在所知,他的作品多是年画性质的一类时令招贴画,其内容则是风俗的描写。

    细致的描写小商贩和他的商品,表现出对于日常琐屑事物的兴趣的《货郎图》,描写宋代称为“五花爨弄”的一种戏曲表演的《五瑞图》,汇集儿童各种游戏而同时展开在画面上的《百子嬉春图》都是年画性质的绘画。和《百子嬉春图》内容相同的《重午婴戏图》是适应端午节的需要的。另外也有适应重阳节的一种儿童题材画。儿童的题材在宋代风俗画中是很常见的。

    四、南宋山水画的特色?

    代有很大扩展,人物画中宗教寺观壁画虽仍具一定规模,特别是道教绘画由于宋王朝对道教的提倡而有所发展,但石窟艺术已呈明显衰退之势,寺观壁画中为适应市民趣味,描绘生活形象及热闹场面的内容占了重要位置。山水画在唐、五代的基础上朝着广度和深度发展,名师巨匠辈出,成为后世楷模。经史题材的人物画流行于时。但人物故事画和风俗画得到了高度发展。肖像画已普及于社会上。版画除佛教经卷图像外,还用于经史著作,如《烈女传》等,科技书籍如《营造法式》等及图谱、画谱如《梅花喜神谱》的插图,并已有独幅版画出现。尤其是以雕版印刷年节需要的年画,更使版画普及深入民间。

    宋代的山水画多用绢,钩勒精细,刻画严谨,用墨则层层渲染,凝重恬静;元代山水画多用纸,利于干笔皴擦,“不为法缚,意超象外”,墨法则干、湿并用,变化莫测,一片莽莽苍苍。可以说,中国山水画的技法,融洽宋、元,已然大成。元以后,明清两朝,山水画明显逊于宋元,没有了宋元山水画的那种历史文化的厚重感。 宋朝绘画体现出空前未有的丰富、精致、写实之情,这一时期绘画得以进一步分科分为山水、花鸟、人物、宗教画及杂画等。由于画风多样,题材众多,水墨画的技法与理论也随着五代两宋山水画和花鸟画的发展很快进入到一个高峰。这一时期,名家辈出:山水画方面如“荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽以及马远、夏圭等著名山水画家的作品对后世影响深远。花鸟画方面,随着文同、苏轼、米芾等文人学士们以墨竹、墨梅(与南宋末的兰、明后的菊合称“四君子”)等专科绘画的流传,崇尚主观意趣、崇尚笔墨形式趣味的“士人画”开始兴起,如法常的水墨花鸟画《老松八哥图》等为后世水墨画的发展又开新路。徐熙开创了“野逸”风格的水墨形式与其孙徐宗嗣继其祖业创立的“没骨法”水墨花鸟在民间得以发展。当然,水墨画在宋代人物绘画上也有新的发展。如梁楷的“减笔”画《泼墨仙人图》、《李白行吟图》用极简洁的几笔勾出了诗人李白的性格特点,而成为绘画史上最成功的人物形象画之一。

    元代带来的审美意识的变异,这给中国画的发展不可避免地带来深刻地影响。水墨画大体上是依着以赵雪松为代表的文人画向前发展的。绘画理论和创作实践中,重视画家主观意志、兴趣和思想感情抒发。 赵雪松主张绘画的现实主义,强调绘画笔墨与书法的一致性,标榜复古、提倡书法笔墨的趣味。作为元四家(赵雪松、黄公望、王蒙、吴镇、后董其昌也用倪鲢替换他)之首,引导了元代水墨画的新一轮重要变革,摆脱了宋人院体画风格,重视主观抒发,追求简淡高逸、苍茫深秀的艺术情趣。他们用干笔皴擦代替湿笔晕染,逐渐用纸张代替绢素。他们的艺术成就体现了中国画的一次创造性发展,对明清绘画理论、创作均起了决定性的作用。

    以上就是关于江南画相关问题的回答。希望能帮到你,如有更多相关问题,您也可以联系我们的客服进行咨询,客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。


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