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国外插画现状（国外插画现状研究分析报告）
发布时间：2023-04-01 06:38:46
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于国外插画现状的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、插图与插画的区别
插图
插图最早用于图书，起到对书的内容介绍与补充的作用。
插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。
插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物，动物，商品形象。
人物形象：插图以人物为题材，容易与消费者相投合，因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感，人物形象的想象性创造空间是非常大的，首先，塑造的比例是重点，生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5，儿童的比例为1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现，这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。
人物的脸部表情是整体的焦点，因此描绘眼睛非常重要。
其次，运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉，反而能够使人发笑，让人产生好感，整体形象更明朗，给人印象更深。
动物形象：动物作为卡通形象历史已相当久远，在现实生活中，有不少动物成了人们的宠物，这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。
在创作动物形象时，必须十分重视创造性，注重于形象的拟人化手法，比如，动物与人类的差别之一，久是表情上不显露笑容。
但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容，使动物形象具有人情味。
运用人们生活中所熟知的，喜爱的动物校容易被人们接受。
商品形象：是动物拟人化在商品领域中的扩展，经过拟人化的商品给人以亲切感。
个性化的造型，有耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象，以商品拟人化的构思来说，大致分为两类：
第一类为完全拟人化，即夸张商品，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。
第二类为半拟人化，即在商品上另加上与商品无关的手，足，头等作为拟人化的特征元素。
以上两种拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化。
通过动画形式，强调商品特征，其动作，言语与商品直接联系起来，宣传效果较为明显。
插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。
他们一般是职业插图画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。
对新形式、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。
电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。
数字摄影是摄影的最新发展。
摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，最后通过胶片记录仪输出正片或负片。
这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称'不用暗房的摄影'。
它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。
插图类型
插图在大多数广告中比文案占据更多的位置，它在促销商品上与文案有着同等重要的作用，在某些招贴广告中，插图甚至比文案更重要。
插图在广告中的主要功能包括吸注功能，看读功能和诱导功能。
吸注功能主要是指吸引消费者的注意。
美国广告界有人发明插图的"阅读最省力原则"即看一眼广告比不看它也费不了多大劲的原则。
他假设他的消费者从心理上对一切广告都感到厌烦，而在无意看广告时突然看到了广告，广告上的精彩插图使消费者忘掉了他不是来看广告的，就像爱丽思掉进了兔窝那样地跌入深渊，而在深渊里消费者却发现了真理，进而按真理去行事。
这就是你应怎样让消费者跌下去后又跟着你爬上来的办法。
插图的看读功能则主要指快速，有效地传达招贴广告的内容。
最好的招贴广告插图应是简洁明了。
便于读者抓住重点的插图。
国外有一些广告插图家通过"藏文法"来测试广告插图的表达能力，即把广告的正文和标题等掩盖起来，让读者只见插图，看其能否了解广告所要表达的内容，好的插图往往有三秒钟见效的力量。
插图的诱导功能指抓住消费者心理反应，把视线引至文案。
好的插图应能将广告内容与消费者自身的实际联系起来，插图本身应使消费者迷恋和感兴趣，画面要有足够的力量促使消费者进一步想要得知有关产品的细节内容，诱使消费者的视线从插图转入文案。
插图表现的形象有产品本身，产品的某部分，准备使用的产品，使用中的产品，试验对照的产品，产品的区别特征，使用该产品能得到的收益，不使用该产品可能带来的恶果，证词性图例等等。
表现方法主要有摄影插图，绘画插图(包括写实的，纯粹抽象的，新具象的，漫画卡通式的，图解式的等)和立体插图三大类。
摄影插图是最常用的一种插图，因为一般消费者认为照片是真实可靠的，它能客观的表现产品。
作为招贴广告的摄影插图与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征，扩大产品的真实感，而艺术摄影为了追求某种意境，常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。
作为招贴广告用的摄影插图最好用120单镜头反光照相机来进行拍摄，根据不同题材要求，还要配备一些常用的镜头，如广角镜，长焦镜，微距镜以及近摄镜等。
招贴的摄影插图创作一般采用彩色反转片，以保证印刷制版的质量。
摄影插图的制作大多数在室内进行，背景需要人工布置，以烘托主摄体，要备用的的衬景材料包括呢绒，丝绒，布，纸等，当然还可大胆试用目前市面已出现的墙布，毛麻料等，有条件的还可采用幻灯背景，它们的优点是可不受时间，地点，气候的影响，达到广告创意的要求。
绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题，对事物有较深刻的理解，才能创作出优秀的插画作品。
自古绘画插图都是由画家兼任，随着设计领域的扩大，插画技巧日益专门化，如今插画工作早已由专门插画家来担任。
绘画插画中用得最多的技法是喷绘法，这是一种利用空气压缩机的空气输送，将颜料透过喷笔来作画的技法。
它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触，且画面过渡自然，应用价值极高。
绘画插画中，漫画卡通形式也很多见。
漫画卡通插图可区分为夸张性插图，讽刺性插图，幽默性插图及诙谐性插图四种。
夸张性插图抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调，突出事物的本质特征，从而加强表现效果。
讽刺性的插图一般用以贬斥敌对的或落后的事物，它以含蓄的语气讥讽，以达到否定的宣传效果，幽默性的插图则是通过影射，讽喻，双关等修辞手法在善意的微笑中，揭露生活中乖讹和不通情理之处，从而引人发笑，从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣，使人在轻松情境之中接受广告信息，在愉悦环境之中感受新概念，并且特别难以忘却。
绘画插图中的图解形式(diagrams)则是一种极适合用来表现复杂产品的插图形式，如新式家用电器的操作程序，某新式食品的烹饪方法，家用组合器具的安装，儿童积木的各种搭配形式等都可以用连续数幅图解形式的插图来向读者介绍正确的操作步骤。
立体插图是应用于招贴广告中的一种极富表现力的插图形式，目前在国内还较少见，但从国际上招贴广告发展来看，已是必然趋势。
它的制作方法是:根据广告创意先做一件立体构成形式的作品，再拍成照片，用于招贴广告画面中。
这就要求招贴设计师和插画师不仅要有较好的平面设计能力，还要具备扎实的立体构成基础。
立体插图的另一种方法就是以描画来表现出立体形象，是在二维纸面上表现出的三维空间的幻象。
总之，现代插画已不再局限在二维表现空间范围，仅靠二维表现技法已不适应现代插画设计的要求。
插画
在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。
插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。
插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。
从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。
纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。
特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。
因此，如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究，更好地为社会服务，是我们此次学习的目的所在。
插画定义
《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。
有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。
由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。
插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。
望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。
而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。
它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。
插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画历史演变
插画艺术的发展，有着悠久的历史。
对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。
从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。
插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。
直到70年代，插画又重新回到了写实风格。
中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。
目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。
刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。
到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。
应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。
明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。
不同的地域形成了不同的风格。
插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。
我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。
同时，也是民间年画史。
只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。
欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。
后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。
社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。
插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。
随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。
插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。
插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。
纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。
在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现……
插画从诞生的母体——书籍以外，找到了巨大的生存空间。
丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。
插画的应用
插画应用范围
出版物：
书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。
包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。
商业宣传：
广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画；
商业形象设计：商品标志与企业形象（吉祥物）；
商品包装设计；
图解――消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录……
影视多媒体：
影视剧、广告片、游戏、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。
凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。
插画应用的两大类型
在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画。
文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。
商业插画——为企业或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。
插画作者获得与之相关的报酬，放弃对作品的所有权，只保留署名权，属于一种商业买卖行为。
[编辑本段]插画的功能与作用
插画界定
现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。
从两者的功能、表现形式、传播媒介等方面有着差异。
现代插画的服务对象首先是商品。
商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众，希求人们对这些信息正确接收、把握，并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受，因此说它是为商业活动服务的。
而一般意义的艺术插画大凡有三个功能和目的：
一、作为文字的补充；
二、让人们得到感性认识的满足；
三、表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的世界观、人生观。
现代插画的功能性非常强，偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。
因此，设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。
必须立足于鲜明、单纯、准确。
现代插画诉求功能
现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动。
(一)展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息。
(二)激发消费者的兴趣。
(三)增强广告的说服力。
(四)强化商品的感染力， *** 消费者的欲求。
[编辑本段]插画的审美特征
插画设计作为视觉艺术中的一种形式，具体地说作为实用美术中的一分子，有着自身的审美特征。
其中，最为显而易见的有以下几种：
一 目的性与制约性
二 实用性与通俗性
三 形象性与直观性
四 审美性与趣味性
五 创造性与艺术想象
六 多样化、多元化
现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。
插画
[编辑本段]插画的形式
现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。
以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。
印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。
影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。
招贴广告插画：也称为宣传画、海报。
在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。
但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。
报纸插画：报纸是信息传递最佳媒介之一。
它最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短等特点。
杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。
如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。
这种插画正在逐渐减退。
今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。
产品包装插画：产品包装使插画的应用更广泛。
产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。
它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。
最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。
企业形象宣传品插画：它是企业的 VI设计。
它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。
影视媒体中的影视插画：是指电影、电视中出现的插画。
一般在广告片中出现的较多。
影视插画也包括计算机荧幕。
计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。
插画的表现形式
人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的......，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去.
矢量
[编辑本段]插画的分类
按现在市场的定位：矢量时尚 卡通低幼 写实维美 韩漫插图 概念设定等等
根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素
按插画绘画风格分类：日式卡通和插画 欧美插画 香港插画 韩国游戏插画 台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样话所以我只是简单的分类
另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。
[编辑本段]插画现状
插画最发达的地方：美国是插画市场非常发达的国家，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。
一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。
另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。
美国的插画市场还非常专业化，分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型，每种类型都有专门的插画艺术家。
整个插画市场非常规范，竞争也很激烈，因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。
插画在日本、韩国、香港和台湾：众所周知，日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。
而动漫是插画产业的一个重要分支。
在CG技术(puter Graphics，利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。
今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。
而在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。
与此同时，香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路，尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。
插画教育：北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校，都在近两年开设了插画或与插画相关的专业，但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。
但在国外，插画教育和市场的结合很紧密。
很多知名的插画师都是各个大学的客座教师，他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。
今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。
实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。
二、插画是什么类型的画啊
第一 玩插画，可以不学软件吗？看你的绘画梦想有多大。
学插画，你可以不用学习软件的，软件的学习是针对数位板的使用在电脑上绘画，是必须要学习软件的，如果你只是在纸上画插画，那可以不用学习绘画软件的。只是现在通过数位板画插画非常的流行，因为快捷方便修改，而且这个已经成为了绘画市场的一个主流，即便找工作，相关的公司，用的也都是数位板+软件的模式绘制插画的，所以如果你学习插画想有更大的发展，那么还是认真学习一下软件比较好，如果仅仅是自娱自乐不打算有什么大的精进，可以不学软件，在纸上龙飞凤舞就可以。
第二 插画软件学习难易乎?学之,则难者亦易矣，不学，则易者亦难矣。
想学习板绘插画的同学，不要站在板绘插画的大门口徘徊纠结，自己到底应该不应该学习插画软件，插画软件到底难不难，当你把时间用在担心恐惧的时候，你已经浪费了很多的时间了，而你浪费的这个时间，说不定软件你已经学会了，我特别喜欢古代的一句话共勉之：天下事有难易乎？为之，则难者亦易矣；不为，则易者亦难矣。人之为学有难易乎？学之，则难者亦易矣；不学，则易者亦难矣。
当然如果想快速的学好板绘插画，不仅仅要学会软件，还有插画的画功的提升，已经对于数位板的使用，美术思维的提升，有很多方面需要打造，单纯的靠自己瞎摸索，是非常的浪费时间的，浪费时间也就浪费了，问题是最后基本学的是一知半解没什么卵用。
给大家介绍一位板绘插画高手，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘方向的原画和插画，用通俗易懂有逻辑的方法，讲解绘画的要点，讲解大家的各种疑惑，以及怎么玩转绘画软件，让大家用最短的时间，真正高效率的学会板绘插画，少走弯路，想学的同学可以到羽柔老师的唯鑫（谐音）：排在前边的是：w9,排在后边的是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
这年头社会竞争那么激烈，本质是实力的竞争，如果你是富二代家里有矿，那不用学习，如果你需要背负起家庭的未来，需要打造自己一个不一样的人生，那么就先从学习开始，在学习的世界里强大自己，充实智慧，在以后的人生当中，才能更加的游刃有余，这就是学习的意义吧。正所谓，三人行，必有我师焉。
第三 插画常用的三款软件必备标配。
画插画需要用到的软件有Photoshop、Painter、SAI、CorelDRAW、AI等做图软件，Photoshop是最常用的调色和调整图像的软件，也能连接绘图板进行绘画，是画插画必学的软件，也是插画师应用最广泛的软件。
1、Photoshop。
简称PS，是一种图像处理软件，在上色和调色上该软件有很强的优势。它同时还兼具绘画的功能，可以进行鼠绘也可以连接数位板进行绘画。它也是插画师必学的软件，它有很强大的功能，能进行图像编辑、图像合成、图像调色、图像大小、方向调整、图像修饰、图像校色等等功能。
2、SAI。
是日本开发的绘图软件，具有非常人性化的功能，界面很简单又很容易掌握，是专门用来绘图的软件。连接数位板能有产生压感效果，并且能自行调整笔压的参数。还能修正线条，特别是在画线稿的时候，能避免因为手抖而画出的不流畅的线条，画出的线条能够任意调整。并且绘画工具很齐全，深受绘画者的喜爱，是很多电脑手绘初学者的第一选择。
3、Painter。
是由加大拿开发的一种非常防自然的绘画软件，以高仿真的画笔和调色效果最为著名。能处理图形的同时也提供了很多仿真的笔刷，用笔刷画出的画跟原工具画出的效果相似度非常高。需要具备一定的美术功底才能使用该软件，是公认的最具创造性的绘画软件。但是该软件很占电脑的内存，在同级别的绘图软件中具有佼佼者的地位。
第四 2020年绘画软件大全测评。
1.Photoshop。
释放你的创造力所需的一切
平台：Windows, macOS, iOS
行业标准。
非常稳定。
支持iPad应用。
基于订阅。
矢量不够好
2.Affinity Designer。
一个精确的矢量图形设计工具。
平台：Windows, macOS。
矢量支持。
优惠的价格。
支持iPad应用。
界面复杂。
3.Rebelle。
创作出逼真的水彩、丙烯、湿法和干法艺术作品。
平台：Windows 7、8和10；OS X 10.11或更高版本。
价格实惠。
真实的绘画体验。
免费试用。
刷子数量有限。
4.Procreate。
一个强大的iPad绘图工具。
平台: iPad (iOS 11.1以上)。
自然的绘图体验。
令人印象深刻的能力。
多种笔刷。
只适用于Pad上的。
5.Clip Studio Paint Pro。
这款绘图和绘画工具主要针对卡通漫画家。
平台：Windows, macOS
经济实惠。
跨平台。
免费试用。
界面复杂。
6.Artweaver 7。
全功能的绘画工具，非常适合初学者。
平台： Windows。
可定制的界面。
笔刷多。
免费版可用。
不够稳定。
7.ArtRage 6。
跨平台的数字绘画工具。
平台：Windows, macOS。
逼真涂料。
非常适合电绘。
适用于较大的画作。
8.Krita。
一个免费和开源的绘画程序。
平台: Windows, macOS, Linux。
直观的界面。
可定制。
功能不多。
9.2019年CorelDRAW套件。
Corel公司已经为其提供的产品添加了原生的Mac版本。
平台: Windows, Mac。
新的Mac原生版本。
PowerTRACE将位图转化为向量。
价格高。
10.TwistedBrush Pro Studio。
强大的自定义笔刷功能。
平台: windows。
大量笔刷。
仅适用于Windows。
界面复杂。
11.MediBang Paint Pro。
一个免费的工具，提供您插图漫画所需的一切。
平台: Windows, macOS。
自由。
非常适合漫画家。
需要更多的画笔选项。
12.Black Ink。
利用基于控制器的笔刷探索你的创造力。
平台: Windows。
快速GPU渲染技术。
基于控制器的画笔系统。
不太适合初学者。
笔刷工具有点混乱。
13.Paintstorm工作室。
专业艺术家的强大数字绘画工具。
平台：Windows, macOS, Linux, iPad。
直观。
跨平台。
集成显卡速度慢
三、插画师2022现状
前景很好。插画师2022的工作前景很好。在广告公司、动画公司、游戏公司任职的商业插画师，月收入约为4000-8000元左右，而好的商业插画往往是以件数来计算的，通常一件插画作品在几百元、上千元甚至过万元，商业插画师也已被列为高收入人群。
四、插画师的发展前景
一、插画的发展前景怎么样？闻着挺香的。
说到插画，相信大家都不会陌生。插画，一个笔下生金的时代。插画师同样受到很多年轻人的青睐。无论是广告、动漫、出版行业，或是成为一名自由插画家，工资都很乐观。
特别是近几年，随着科技公司的高速发展，插画的市场在快速扩张，插画的需求量也越来越大！从插画近百年来的发展趋势和互联网的大环境来看，未来十年，插画的市场需求只增不减，而且需求会越来越大！
多样化的表现技法让插画有着极强的观赏特点，在设计主题表现的深度和广度，让插画的内容也足够丰富，展示出更加独特的艺术魅力，插画塑造出的形象和场景也成为日常生活中常见的符号。
在以视觉传达为媒介今天的多媒体时代，插画更是更多传达方式中不错的选择。多样化的表现技法让插画有着极强的观赏点，在设计主题表现的深度和广度，让插画的内容也足够丰富，展示出更加独特的艺术魅力，插画塑造出的形象和场景也成为日常生活中常见的符号。
二 有实力，在插画的世界里才能有你的江湖和传说。
插画的未来前景非常的美好，但是我想问的是，即便很有前景，和你有关系吗？再有前景，你不会，也是枉然，也只能做一个看客而已，与其做生活的见证者，不如做历史的创作者，提升你的插画能力，即便零基础，也可以从零开始提升，该学习学习，当机会来临的时候，你才能展示出自己的才华。自己觉得自己很牛掰，和自己真的很牛掰，是两码事，差距很大，前者叫自以为是，后者叫真功夫。
如果大家想真正的提升自己的插画真功夫，可以跟我认识的一位大佬级的人物学习一下，他教的是板绘插画，以板绘为基础，这也是插画的主流方向，每天晚上8点会讲两个小时左右的课程，当然是免费直播的，不仅仅通俗易懂的讲解绘画的知识，更会从绘画的思维，插画的理念，整个的逻辑设计链条都会讲到，让你知其然，更知其所以然。想学的同学可以到羽柔老师的维鑫（谐音）：排在前边的是：w9,排在后边的是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
跟有实力的人学习，你才能成为更有实力的人。
跟强者玩，你就会成为强者。
跟弱者玩，你只能成为弱者，
你身边的人怎么样，决定了你发展的高度。
三 插画师的职业定位有哪些？
商业插画师、自由插画设计师、海报设计、刊物设计、动漫设计、网页设计等等。
四 插画可以作为终身职业吗？
一件事能否长期持续下去，看外部环境和内部环境的回馈是否良好。
外部环境是指画插画能否持续给你带来理想的收入，社会身份，职业成长，自我价值认同等。内部就是自身了，自己的才能、格局、长期发展等等，包括身体的健康都会影响到你这个问题的结果。如果一直能持续良好循环，自然是可以作为终身职业的。
五 学习插画未来可以从事什么工作，未来可以在手中。
我认为插画的就业前景还是挺好的。插画中所蕴含的自由元素、富有激情的创意、炫美时尚的色彩、表现丰富的技法更能感染人们的情绪，
使人在获得商品信息的同时还能获得视觉的愉悦和人生的感悟。
1、自由插画师。
目前自由插画师在插画市场是占有很大比例的，
自由插画师主要是通过在各大插画平台持续发布作品、
工资大概在四千到八千作于。
2、插画师团队。
加入插画师团队，能得到稳定的工薪，及时与设计师进行沟通，
再就是能力能得到巨大的提升！插画师是以绘画语言为设计手段的设计师。插画师实现创作自由度最好的方式其实是实现产品和设计的互通，
通过插画师个人作品创造品牌，工资大概在六千到两万。
3、创立工作室。
加入团队后，你会发现很多事都身不由己，自己的设计理念和想法，也需要根据品牌去做出调整，所以也有插画师在积累一定的人脉、资源和资金后，成立的自己的工作室。但工作室的运营会耗费你大量的时间和精力，在个人作品与一些品牌达成授权后，先确保每月有稳定的收入，再去往这方面发展。到了这个地步，就是自己给自己发工资了！
六 怎么才能做出优质的商业插画，做一个精进者。
商业插画师是为商家服务的。存在的必要性就是它为某种商业目的而产生并服务的。商业插画的目的很强，不是单纯表现设计者的个性和心情，而是为某一个具体的事情服务的。所以，它有十分明确的目的，与此同时它也受着这些目的制约，要求清晰的诉求主题。
在人们寻求和利用信息的实践活动中，要求视觉设计师自觉地掌握和遵守设计活动。在描述产品特征时，一些外部特征易于描述，而内部概念则得到生动的解释，即图表。商业插图要求正确处理图形和文本之间的关系。只有这样，人们才容易理解和相信，最终才能加深人们对这种效果的印象。
1.主题明确。
商业插画师前景要掌握单一的净化方法，设计师需要在观察事物本质的基础上，巧妙地组织事物。所有不必要的因素都被过滤掉，以满足简洁和生动的要求。把设计的主题，也就是应该传递的具体信息，弄得非常清楚，并且紧紧围绕主题。
2.独特的创造力。
创意是商业插图的灵魂。在激烈的商战中销售商品，吸引消费者的注意力，并使他们乐于接受商业插图所传达的信息，我们必须有一个好的想法。创意使商业插画呈现出设计师独特的理念、独特的视角、独特的诠释和独特的艺术手法，使插画具有吸引力，商业插画师前景引起观众的兴趣，从而达到传递信息的最终目的。
3.真实。
商业插画的创意应该是诚实的。为了说服观众接受所提供的商品或服务，有必要根据观众的利益与他们坦诚交谈，以获得他们的信任。创意的新颖是吸引观众的第一步，真实是赢得观众信任的第二步。
4.共鸣。
一对创意新颖的商品广告插画，能够吸引受众的兴趣。基于现实的创作才能赢得观众的信任。仅仅做到这一点并不完美，还需要有足够的感染力来促使人们采取行动。人们是否采取行动，取决于作品经过艺术处理后的感染力。
5 图形和文本是一致的。
前者以情感的归纳为基础，激发观众的兴趣和共鸣;后者以理智的劝说为基础。文字的补充有助于引导受众的思维，也有助于阐明设计者的意图。因此，图形与文本应该有机地协调，相辅相成。观众很难理解我们不能彼此分开。
如今，人们的要求不仅在物质层面，而且在精神层面。因此，要提高商业插画的竞争力，就必须对内容有一个清晰的描述，同时也需要增加其美感。美更符合现代人的审美心理和情感需求。简单的表达方式是总结和整合对象，突出对象的基本特征。然而，商业插画必须有一个鲜明的设计主题，并以单一的净化处理，使其鲜明和突出。无论采用何种媒介或表达方式，都应遵循一定的设计准则。更多关于商业插画师的基础知识请。
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