初中美术标志设计教案（初中美术标志设计教案第二课时）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于初中美术标志设计教案的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、美术课如何做到互动式教学

• 2、美术课藏书票教案设计

• 3、2022年初一美术上册教学计划

• 4、初中美术课中如何培养学生的创造性思维能力

一、美术课如何做到互动式教学

一、问题提出 课堂教学是初中美术教学的主阵地。在当前新课程改革的浪潮中，课堂教学如何体现新课程改革精神，提高教学效益，值得我们在教学中实践与研究。课堂教学效益的提高需要学生积极主动的参与。孔子曰：“知之者，不如好之者；好之者，不如乐之者。”要使学生积极参与课堂教学，首要的是激发学生的课堂学习兴趣，实践证明学生学习兴趣愈浓，教学效果也就愈好。那么如何培养学生美术课堂学习的兴趣呢？我认为在课堂教学中积极开展“互动式教学”是一个良策。为此，我在近一年的初中美术课堂教学中积极创设“师生、生生”互动教学情境，探索以“互动”为中心的美术课堂教学法。本文试图以我在初中美术课堂教学实践中的做法来阐述实施“互动式教学法”的体会与作用。二、问题研究 互动式教学是课堂教学中“师生互动”的教学形式。美术课堂教学实践证明，互动式教学能使得课堂教学真正体现学生的主体性与教师的主导性，激发学生的课堂学习兴趣，使学生在自觉、主动、多层次的参与过程中，形成美术基本观念和基本能力，使学生在学习中学会学习。教学是教师的教和学生的学的统一，统一的实质就是师生交往、教学互动。如果教学过程中没有师生交往和教学互动，就不是真正意义上的教学活动。传统教育观念把教学看成是“教师有目的、有计划、有组织地向学生传授知识、训练技能、发展智力、培养能力、陶冶品德的过程”，看上去并没有错误，也很全面，但是这样的教学，是教师对学生单向的“培养”活动。这就决定教学是以教为中心，以教为基础，以教师为主体。教学的内容、顺序、过程、方式均由教师决定和控制，学生学习的独立性、学生的独立品格完全丧失了。新课程强调，教学是教与学的交往和互动，是师生双方互动、沟通、启发、探讨，构成的教学过程。在这个过程中，教师与学生分享彼此的知识、经验和成功，交流彼此的情感、体验和智慧，达到新的探索和发现。教师与学生、教与学形成一个真正的“学习共同体”。那么如何在美术课堂教学中体现新课程改革的精神，实践互动式教学，关键是要在美术课堂教学中创设师生互动的教学情境，也就是说在教师的主导作用下创设一个又一个能激发学生积极参与课堂活动的师生“互动时刻”。三、问题落实 为创设美术课堂教学中师生互动的良好教学情境，激发学生美术课堂学习的兴趣，提高课堂教学效益，我在教学实践中做了以下几方面的探索：1、用优美的文学艺术语言创设课堂教学互动情境教师的语言在很大程度上影响着学生的反应与参与程度，如果教师的语言平铺直叙、没有激情、缺少感染力，课堂教学便会变得死板、沉闷，影响教学效果。相反，如果教师的语言优美且赋予艺术性，又能以极具意境美的诗句与美术教学联系起来，毫无疑问，定能激发起学生的学习欲望和热情，从而主动地参与到课堂教学活动之中。如：在浙教版初中美术第三册的水彩风景画教学中，我发现很多诗歌都能表现一幅幅色彩与意境很美的风景画。在教学中我用充满情感的语气朗诵诗歌《忆江南》，通过文学语言再现江南碧水江花的美丽意境，让学生感受江南美。其中在对“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”两句的涵义略作讲解后，切入问题：为什么江花红胜火，江水绿如蓝？从而创设了课堂教学的师生互动时刻，把学生引入到对色彩知识的探究之中。又如用“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”让学生明白，画风景要注意抓住季节的色调特征。再如把“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”“天苍苍，地茫茫，风吹草低见牛羊。”等优美的诗句，运用到风景画教学中，既让学生感受了大自然风景的优美，培养了学生对大自然风光的热爱，提高了审美能力，又活跃了课堂的教学形式。2、用巧妙的提问创设课堂教学互动情境思维永远从问题开始。在美术课堂教学中，教师以问题引路，根据教学内容、目的、要求，把问题作为教学的出发点，巧妙地发问，不仅能调动学生学习的积极性，更能激发他们的创造思维和发散思维，培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力。如：在浙教版初中美术第五册《我国历代美术作品简介》教学中，在欣赏唐朝画家阎立本的《步辇图》时，提问画中人物分别是谁，你是如何来辨别的？画家是如何来表现不同身份人物的特征的？通过提问把学生的意识调动到观察、比较上，使学生积极地参与到对作品的欣赏活动之中。又如在浙教版初中美术第三册《白色的杯子上也有美丽的色彩变化》教学中，借助白瓷瓶，几块彩色的台布和不同的灯光，通过对改变台布和灯光的示范，请同学观察白瓷瓶的色彩变化，提出问题：为什么白瓷瓶的色彩会变化？来激发学生对色彩知识的好奇性和求知欲，加3、用学生熟知的生活实例创设课堂教学互动情境一个熟悉的生活实例，也许学生曾经关注过，也许他们不曾留意，假若教师在课堂上提出这些实例，学生会感到所学知识与生活的密切联系，从而激起他们强烈的学习兴趣和探究欲望。如：在浙教版初中美术第四册《标志设计》一课教学中，我从学生熟悉的“雅戈尔”、“可口可乐”、“李宁”、“阿迪达斯”、“娃哈哈”等很多著名品牌这些生活实例导入课题，同时又失时机的提问道，同学们你们知道这些品牌包含着什么涵义，它们又是怎样设计出来的。来自生活的热点，紧扣学生喜欢的话题，点燃了学生课堂学习的热情，使学习的主动性和教学质量大大提高。又如在浙教版初中美术第六册的《服装设计》一课教学中，从学生开始关注时尚服饰这一年龄特征，以当时正在举行的“宁波国际服装节”这个全社会关注的热点为话题导入教学，让学生看电视片----《宁波服装发展史》和时装表演录像等，激发学习热情，了解服装知识，特别了解了宁波服装的发展史，使学生感受到服装与生活的密切关系，培养了他们热爱家乡的思想感情。再如在浙教版初中美术第二册《色彩给予人的心理与情感作用》一课教学中，我从“交通红绿灯”、“交通标志”的用色科学等生活例子导入课堂教学，使学生听得津津有味，激起了学习色彩知识的兴趣。4、用多媒体技术创设课堂教学互动情境多媒体辅助教学在美术课堂教学中的应用，是美术课堂教学的一次重大革命，给美术课堂教学提供了极大的时空自由，增加了教学内容的表现形式。教师通过多媒体课件，将教学内容“化不见为可见，化静态为动态，化抽象为直观”，在课堂教学中创设激发师生互动的教学情境，激发学生的兴趣，提高课堂教学效果。如：在浙教版初中美术第六册《缤纷缭乱的艺术流派----19、20世纪欧美国家的美术作品简介》一课教学中，为了使学生更好地理解名画传达的意思，我有意识地选择一些含义、情节与名画相近的音响和视频材料，通过播放创设情境，让学生多角度对作品进行感受。如在欣赏毕加索的壁画《格尔尼卡》时通过多媒体播放惨烈的战争场面和恐怖的炸弹爆炸的音响（插播央视的“伊拉克战争”资料片），来加深学生对作品的理解，领会作品的思想性。在欣赏凡高的《向日葵》、德加的《舞台上的舞女》、列宾的《伏尔加纤夫》时分别用贝多芬的《命运》、《天鹅舞曲》、《伏尔加船夫曲》等音乐作为背景音乐，这样使学生很快地排除外界、内心因素的干扰而进入审美意境，使学生有身临其境之感，同时又插播画家的资料短片，更好地让学生体会作品的思想性和艺术性。再如在浙教版初中美术第三册《中国建筑艺术欣赏》一课教学中，我充分利用多媒体网络的丰富资源，让学生上网找全国各地建筑的有关资料，并把网上下载的各地建筑图片和文字资料上传到大屏幕上向全班同学讲解。这样一下子调动了学生的兴趣。同时我又通过自制的课件来介绍当地----横街镇的古代建筑遗存。通过图片、录像、文字解说等媒体手段，系统地反映家乡的古建筑。学生看到自己熟悉的家乡古建筑，尤其兴奋，加上教师不失时机地提问：家乡的建筑属于哪个地域的建筑？具有怎样的特点？我们应该如何来保护这些能反映家乡历史文化的古建筑？同学们在热烈的讨论中结束本课，同时教师布置作业把知识延伸到课外开展----“乡土搜宝”活动，去搜寻横街镇更多的古建筑遗存，为促进家乡的旅游资源献计献策，进一步扩展了课程的内涵与外延。任何一种教学模式与方法都是为提高教学效益和达成教学目标服务的，互动式教学也不例外。当然在美术课堂教学中实施互动式教学，创设师生互动教学情境，应该以教材为本，紧扣美术新课程标准，从学生的实际出发，发挥学生的主体作用，激发学生的学习兴趣，诱发学生主动学习的愿望，调控学生的情感、兴奋度、控制力及思维活动等。在创设师生互动情境的材料和形式选择时，除了追求有趣、新奇外，更重要的是要把握尺度，根据课堂实际随机应变。当然一节课不能只有一个师生互动情境和用一种形式来创设互动情境。

二、美术课藏书票教案设计

藏书票被誉为"版画珍珠"、"纸上宝石"，是贴在书的首页或扉页上带有藏书者姓名的小版画。下面是我为大家整理的关于藏书票的美术教案设计，希望对你们有帮助。

藏书票教案设计一

教学目标

1、让学生通过欣赏、交流，了解有关藏书票的来历、作用及相关知识。

2、学习用纸版拓印、绘画或剪纸形式制作藏书票。

3、通过欣赏制作活动，培养学生爱读书、珍惜书的情感。

教学重点

认识藏书票，学习用各种技法设计制作藏书票。

设计出新颖、独特的藏书票

教学准备

教师：教学课件、示范材料、范作等。

学生：课前查找关于藏书票的相关知识、制作材料、绘画材料等。

教学过程

一、引导阶段

1、学生介绍自己最喜欢的书， 说说 为什么喜欢它?谈一谈，你是怎样爱护书的?

2、教师出示自己的书，展示自己爱书的方式，就是在书的扉页上贴了一枚自己设计的 “藏书票”，导入课题。

3、板书课题。(藏书票)

二、发展阶段

1、认识藏书票。学生说说自己对藏书票的认识。教师课件介绍藏书票的有关知识：藏书票起源于十五世纪的欧洲，是用在藏书上的一种标志。它以艺术的形式标明藏书是谁的，它是书籍 收藏 者的藏书标志，贴在书籍的扉页上，通常是小幅版画的形式，本世纪初传入中国，

，作用如同中国传统的藏书印章，有“纸上宝石”“版画珍珠”之称。

2、研究藏书票。多媒体课件播放各种藏书票的图片，让学生再欣赏的同时了解藏书票的功能和组成，并发表自己的感受。

3、教师示范藏书票的制作过程。教师出示自己制作的藏书票，让学生讨论镂印版画的制作 方法 。教师 总结 ：(1)构思。(2)制版。(3)拓印。(4)整理。

4、欣赏不同类型的藏书票。

5、学生交流讨论：为自己喜欢的书设计一枚藏书票，交流各自的设计意图。

6、学生制作，教师巡回辅导。(课件伴随音乐循环出现各种藏书票)

7、学生展评。学生互评，教师点评，共同完成。

三、课后拓展

用多种方法为自己的爱书设计藏书票。倡导学生爱书、读书，提高情操修养。

藏书票教案设计二

教学目的

1、学习版画藏书票的有关知识。

2、学会用版画的方式制作一枚版画藏书票

3、提高学生读书、爱书、藏书的兴趣及对书籍装饰的审美情趣。

教学重点

版画藏书票

藏书票的特点

教学过程

一、组织教学(课前进行)

二、课前引导(5分钟)

同学们，在上节课，老师请你们回去查找有关《藏书票》的资料，你们找到了吗?谁能起来给大家说一说你了解的情况(即：1、什么是藏书票?2、藏书票的特点有哪些?3、世界发现最早的藏书票叫什么?4、中国人最早使用的藏书票是什么?5、藏书票用途是什么?问题用课件出示，如果学生有图片资料，可随时切换到展示平台)你可以回答其中的一道题，也可以针对别人已经回答了的问题发表自己不同的意见。

三、讲授新课(12分钟)

刚才大家都回答了这些问题，老师感到非常满意，那么，究竟同学们的回答对不对呢?我们来看一看(播放课件，教师即时讲解：藏书票起源于15世纪的欧洲。它们是一种小小的标志，以艺术的方式，标明藏书是属于谁的。它是书籍收藏者的藏书标志，贴在书籍扉页上。它通常是小幅版画形式，增添书的珍贵和美感，作用如同中国传统的藏书印章，成为读书人的掌上宠物，有“纸上宝石”、“版面珍珠”之誉。本世纪初传入我国。藏书票一般的规格、格式和用法如下：

1、一小张纸，不能太大，在12—17平方厘米以内;2、多是用版画，便于自己拓印;当代也有 其它 画种，用印刷制版;3、要刻上“EXLIBRIS”字样，原为拉丁文，是我的藏书的意思;4、要刻上票主(即藏书者)的名字;5、贴在书皮或扉页上。

迄今为止,发现最早的藏书票制作于1470年的德国“刺猬”藏书票，是德国人勒戈尔制作的，画面上是一只活灵活现的刺猬，脚下踩着几棵被折断的花草,口中衔着一朵被折下的花,飘动的缎带上，，幽默地写着:“慎防刺猬随时一吻”的字样。

这是中国人最早使用的藏书票——关祖章藏书票，长宽为6.5×9.5公分，内容是一位头戴方巾的书生，在翻箱倒柜之余，正秉烛展卷，潜心攻读，四周散落大量的线装古籍和卷轴，图案上方书‘关祖章藏书’五个大字，大小两只书箱上分别标有‘书林’‘易书’字样。这真是一枚充满中国古典 文化 气质。)(2分钟)

看了这些，我们感觉到，藏书票的历史真是源远流长啊!那么，藏书票具体是由哪些部分组成的呢?下面我请一位同学起来说一说。(3分钟)(课件出示两张藏书票)

(藏书票包括图画和文字组成，第一是应该有藏书者的名字或书的种类、用途、名称等;第二是应该有简洁优美的图画，达到装饰书籍的效果。颜色上可用彩色，也可用单色。尤其注意的是藏书票不要做成一张复杂的版画，一定要简洁，体现自己的个性，。)

现在，我们对藏书票有了一定的了解，下面，我们来具体欣赏一下一些优秀的藏书票吧。(出示课件，欣赏藏书票，时间：1分钟)

同学们，刚才我们欣赏的那些藏书票真是太漂亮吗?今天，我们就要自己设计制作一张藏书票，刚才我们知道，今天要做的藏书票是用版画来制作的，在前几节课中，我们学习了版画的制作方法，现在，谁能根据前面所学到的知识，来说一说藏书票的制作步骤，你们说一步，老师跟着做一步，好吗?(5分钟)

1、构思;(课件出示并板书)

2、制版;(课件出示并板书)文字部分可以在最后用毛笔蘸颜料书写

3、拓印;(课件出示并板书)

4、整理;(课件出示并板书)

(在上面步骤中，教师还应根据步骤出示事先准备好的实物，使学生获得直观的印象)

好，在我们共同的努力下，老师的这一张藏书票就做好了，(出示实物)，下面就看你们的了，同学们，开始吧(1分钟)

四、学生作业，教师巡回辅导(课件伴随音乐循环出现各种藏书票。)(26分钟)

作业完成后让学生拿到展示平台进行展示，然后贴在黑板前面

五、小结(3分钟)

请两位同学上来说一说这节美术课学到了哪些知识。

(出示已经贴有藏书票的书)同学们，我们这节课学会了藏书票的制作，今后我们可以在书的扉页上贴上自己刻印的藏书票，使我们的书更加漂亮、美观。

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三、2022年初一美术上册教学计划

面对美术学科在社会发展， 教育 改革中的实际状况，初一美术教师要结合生活中的艺术，以课堂教学研究为基本点，狠抓45分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，努力提高教育教学质量。下面是我带来关于2022年初一美术上册教学计划的内容，希望能让大家有所收获!

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2022年初一美术上册教学计划(一)

一、学生现状分析：

作为刚刚步入新学习环境的新生，虽然他们经过一学期的学习和学校生活，当时他们对新的学习环境还不是很适应。由于是初一学生，因此他们学习美术的积极性很高，积极参与活动的主动性较好，但是学生年龄小、知识少，因此学生的视野狭窄，对美术的认识还远远不够，学生的审美意识较浅，没有一个系统的知识结构。

二、教学内容分析：

本学期拟定十六课时的课程。立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力;强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活 经验 ，强化学生的美术学习兴趣 ;在继承美术 传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元 文化 ，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。

三、教材中重点、难点：

重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，包括风景速写、绘画的色彩知识和应用等绘画技能和标志、海报、请柬、视觉传达等设计知识。

针对教材的重点，难点在于培养学生的各项技能和能力，例如学生的绘画技能、学生的观察能力、学生的自主学习能力，最终达到自主欣赏和自主创作。

教学目标：

(1)、认知目标：认识和了解西方绘画艺术，开阔学生视野，了解人体基本比例;进一步学习色彩知识和构图知识。

(2)、智力能力目标：培养学生的绘画技巧和基础造型能力;培养学生的设计思维能力。

(3)、思想品德目标：通过学习色彩、构图、制作等知识，使学生的思维更开阔，并用美学的眼光去观察生活中的事物，对大自然产生热爱之情。

主要工作及 措施

1、认真学习课程改革的先进理念，以全新的视角 审视新课程，走进新课程。

2、我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，了解学生原有的知识技能的质量

3、认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业。

4、做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构。

5、严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高。

2022年初一美术上册教学计划(二)

一、 指导思想

以科学发展管、现代教育理论和新课程标准为指导，贯彻《全国学校艺术教育发展规划(__ —20_》和《学校艺术教育工作规程》。以实施素质教育的运行机制和“五园”建设为契机，发挥课堂主阵地作用，落实美术教学内容，提高课堂效率，改革课堂教学模式。结合以玉皇剑书画社为龙头的兴趣小组建设，开展群众性美术活动，坚持普及提高相结合的原则，加强艺术教育的改革步伐，提高学生美术技能，促使学生全面发展。大力弘扬中华民族的优秀文化艺术，积极学习世界的优秀文化艺术，坚持积极进取、因地制宜、切实提高工作质量和管理水平，使我校艺术教育再上新的台阶。争取用三到五年时间积极探索，使我校艺术教育在全县乃至全市有一定的特色和影响。

二、 基本情况

今秋本校初一有3个班，学生大约170人。通过初步摸底，该年级学生虽然美术基础较差，主要原因是小学阶段没有专职老师辅导，学生缺乏必要的专业技能和美术基础知识。但学生对于美术学习的兴趣较高，这是学好美术的前提。在教学衔接上，困难比较大，所以教学定位宁低勿高，色彩常识、造型能力等边教边补。要调动学生参与积极性。

三、 方法 措施

1、善于吸取传统教学精华，注意美术学科的特点，全面贯彻新课标，更新教学手段，引进多媒体教学，特高课堂效率。

2、全面了解学情，既面向全体，也要兼顾个别差异，对于特长生和后进生要给予更多的知道。适当降低专业难度，提高全面素养，作好学科整合。

3、照准抓手，一课一得，触类旁通，举一反三，把知识传授、激发研讨和培养人文精神结合起来。重视交流评价和学生情感体验。

4、课堂内外结合，学用结合，书画社经常性开展美术作业评选、书画展览等活动，营造良好艺术氛围。扩宽美术活动领域，开展外出采风、写生、摄影等。

5、积极参与教学研究，鼓励师生发表论文、书画作品、参加竞赛，教学观摩、争取研究课题，开发校本教材等。

6、做好书画室建设、完善，做好美术器材充实、使用和保管。

四、教材分析

本册教材是经全国中小学教材审定委员会__ 年初审通过的义务教育课程标准实验教科书《美术》(七年级上册)，由课程教材研究所、中小学课程教材研究开发中心编著、湖南美术出版出版的新教材。本册教材共有课文8篇。

2022年初一美术上册教学计划(三)

一、教学总体目标：

从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。

要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。

教学内容主要涉及四大领域：造型表现领域，设计应用领域，欣赏评述领域，综合探索领域。四类中仍以“造型表现领域”为主要教学内容，约占总教学量的三分之二。

二、情况分析：

(一)学生情况分析：

七年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏 想象力 和创造精神。根据上学年级执教时对他们的了解,优秀生约占5%，差生约占3%，其余学生均为一般水平。因此,教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。

(二)教材情况分析：

本册教材共14课,通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨,培养学生的美术基本能力,促进学生的全面发展。课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。

1、欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。

2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。

3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。

4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

三、教学重难点：

通过美术教学,引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，培养学生的创新与实践能力,培养健康的体魄和健康的心理,健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,从小培养学生的自主学习能力和人文素养,为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操,发展学生的感知能力和形象思维能力。

造型表现课：通过画、剪、撕、贴等方式,让学生尝试用不同的工具和材料,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。

设计应用课：通过尝试各种不同工具,用身边容易找到的各种媒材,通过想想、看看、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣。

欣赏评述课：通过观赏自然和各类美术作品的形与色,用简单的话语大胆的表现自己的感受,并从中得到美的享受。

综合探索课：采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。

四、教学措施：

课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点,尊重学生的自尊心,让学生在教师的关爱中学习,在玩中学,促进学生的个性形成和全面发展。

(一)教师方面：

做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。

(1)做好课前准备，精心制作教具。

(2)运用各种教学手段，学生更多的创

造空间，鼓励学生的探索精神与大胆创造，在情感体验中提高想象力和创造力，培养学生绘画兴趣。

(3)在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。

(4)灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。

(5)教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。

(6)拓展教学思路，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。

(二)学生方面：

充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加 社会实践 活动，开阔视野，增长社会经验。

五、业务学习及 其它 方面：

作为美术教师，应利用业余时间加强对专业的学习和研究，多研究新的美术动向，阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验，大胆尝试，运用到自己的教育教学(此文来自斐斐课件园)中。让学生运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得感知、欣赏和评价的能力，开拓学生的创新精神、技术意识和解决问题的能力。另外，积极开展课外兴趣小组的活动，加强对学生特长的培养和训练。

2022年初一美术上册教学计划(四)

为使初一新生更好的适应初中美术教学，充分调动学生学习美术的积极性，充分发挥特长，培养高尚的审美情操，提高审美能力，更好的完成教学任务，特制订计划如下：

一、指导思想

提高学生审美水平，充分发挥学生的特长，培养高尚的审美情操，发展健康个性，充分发挥学生潜能，使学生全面地发展。

二、学情分析

初一共有四个班，学生对美术的学习兴趣较高，但美术基本技能掌握较低，有一种盲目性，部分学生有一定的美术特长，有待于进一步发掘提高。

三、基本内容分析

本册划分为五个单元，共16课时，内容如下：

第一单元《走进美术世界》：主要通过欣赏活动，让学生对美术的定义、功能与分类有基本的认识，能够积极表达对美术作品的理解，懂得美术与人类社会生活密切相关。

第二单元《多彩的校园生活》：通过对人物面部五官比例和表情特征、人体全身比例和动态、人物活动场景的构图安排以及服装设计等知识和技能的学习理解，基本掌握其相关的步骤方法，并能进行简单的人物活动场景速写和学生装的设计练习。让学生在共同的绘画设计练习和创作展示活动中，感受合作的快乐，体验成功的喜悦。

第三单元《传递我们的心声》：通过对平面设计领域中版面设计和美术组创意设计和板报编排设计的实践练习，了解和运用造型要素及形式原来，认识设计的审美功能和应用价值，感受设计与生活的密切联系，激发参与校园文化生活的热情。

第四单元《美丽的校园》：通过对校园环境写生、想象中未来校园规划设计等方面的教学，掌握相关的知识和技能，加深学生对校园的了解，激发学生热爱生活、热爱学校的情感和发现美、创造美的愿望。

第五单元《物以致用求艺尚美》：通过对几类生活日用品的欣赏和评述活动，使学生认识设计的任务、价值和目标，启发学生积极关注生活中一些日常用品，初步了解现代生活用品设计的基本原则以及“以人为本”的设计理念。

四、课时安排

第一单元：2课时

第二单元：约4课时

第三单元：约4课时

第四单元：约4课时

第五单元：约2课时

五、具体措施

1、认真学习课程标准，钻研教材，把握课改理念，因材施教，改革 教学方法 。

2、认真备课、上课，注意搜集相关的美术资料服务于课堂教学，充分利用好班班通，努力让美术教学多彩多姿，学生有兴趣，学习有收获。

3、积极发挥学生的创新、创造能力，培养高素质有特长的人才。

4、加强特长生培养，成立兴趣小组，利用课余时间，更好地培养其艺术才能。

5、经常组织相关的美术活动，互助互学，共同提高。

6、注意联系生活，联系实际，到生活中发现美、创造美。

7、教学活动中注重德育渗透，努力做好教书育人，培养行为美、心灵美的高素质人才。

2022年初一美术上册教学计划(五)

美术教学在素质教育中具有十分重要的作用，能够提高学生的艺术素养、弘扬民族精神，培养学生探究和实践的能力，把教材与生活实践有机结合，从而达到开启心智、提升志趣、陶冶情操，增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的，新学期的到来，为了使美术教学工作顺利进行，现将学期计划如下：

一、 教学原则：

结合我校实际情况，处处体现着美育教育成果，对学生的发展提供了很好的平台。教师乐教，学生乐学。

二、 学情指导：

本学期我的教学工作将 总结 以往的教学经验，针对于七 八年级 学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，提高学生对美术的兴趣和 爱好 ，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自主创新，大胆的去完成学习任务。

三、 具体工作：

1、 认真分析教材和联系身边资源，以学生发展为中心，依托各种资源环境，学习并实践美术新课程标准，加强业务学习，深化教学观念。本学期，我将教材分析与学情分析紧密结合，联系实际，积极开展多种形式的课堂教学，激发学生学习兴趣，丰富美术课堂教学。

2、 运用多媒体教学资源，以课堂教学为中心，梳理教学流程，分析学生的表现，及时调整和完善教学策略，将教学效果发挥到极致。学生的情况差异，决定了教师必须因材施教，并且疏导学生打破学科界限，在美术学科学习时，积极参与，大胆创新。

3、 认真遵守学校 规章制度 ，积极参与各种相关活动，为自己的教学和成长积累素材。同时，为校园文化建设贡献力量。

4、 积极参与教学教研活动，以集体备课活动为依托，认真备课、上课、总结、反馈和 反思 ，理论联系实际，为进一步学习积累宝贵经验。

5、 为加强学生行为习惯的养成，丰富课堂教学内容和形式，本学期，将 课前预习 中的工具和材料的收集作为教学环节的重中之重。

6、 学生管理制度的建立，以班级小组为单位，以点带面，以强带弱，强强联手，互帮互助。

7、 美术教学注重课内外的联系，尤其表现在身边资源和其它学科的联系上，既能体现学以致用的功效，又能从中汲取所需养份，自我成长。

8、 积极参加听评课活动，认真学习并虚心听取他人意见和建议，为自己的教学积累素材和智力支持。

9、 根据学校安排结合本组计划，积极参与各项美术展评活动和校园文化建设师生共同努力，在活动中展现自我。

总之，新学期要有新面貌，在完成美术教学任务的同时，严于律己，团结他人， 爱岗敬业 ，为人师表，做到教学相长，共同进步，更好的完成教育教学工作。

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四、初中美术课中如何培养学生的创造性思维能力

所谓创造性思维，是指人们在实践学习活动中，根据既定的任务展示出来的一种主动的、独创的、富有新颖特点的思维方式，它是通过一定的思路，对已有的知识、经验，以渐进或突发的、辐射的或凝聚的形式，进行不同的合理性和突破性加工组合，从而产生新设想、新观念、新成果。 培养学生的创造力，绝不是一蹴而就的，它有一个渐进的过程，有关专家认为：学生的创造能力一是靠扎实的基础知识，二是靠创造性思维。那么，在初中美术教学中应如何培养学生创造性思维能力呢？ 一、加强学生思维品质的培养 初中生美术思维能力的差异不仅仅表现在能否解答美术知识的问题上，还表现在解答问题过程中动用美术思维技巧的性、灵活性及其广度、深度上。其外化表现主要敏捷性、灵活性、深刻性、独创性和批判性状态———也就是美术的思维品质上。因此，美术能力的个体差异主要通过美术思维品质来体现。 1、培养学生思维的深刻性 美术思维的深刻性是指学生对具体美术材料进行概括，对具体平面和空间形式进行抽象，以及在推理过程中思考的广度、深度、难度和严谨性的集中反映。一个美术思维深刻性水平高的学生，在美术创新活动中，能够全面地、深入地、准确地思考问题，善于抓住事物的本质、和内在联系，善于抽象、概括、分类和推理，知识与技巧系统化水平高，解决问题的力度大。 由于初中生受年龄和认识能力的限制，往往对问题的观察、分析不是那么深刻，具有一定的片面性和不彻底性。针对这种现状，笔者利用教学透视知识的契机，不仅分析了有关“视点”、“心点”、“余点”及视平线上、下的正六面体或圆柱体的透视关系，同时培养学生的空间思维训练，这样便解决了静物写生和风景写生中出现的“近大远小”的空间透视现象，为学生的美术创造性思维打下了良好的基础。 2、培养学生思维的灵活性 美术思维的灵活性是学生在美术思维活动中，思考的方向过程与思考技巧的即时转换水平的集中反映。一个美术思维灵活性水平高的学生，思维流畅，富于联想，掌握较为丰富的美术思维技巧，具备求异思维和求同思维兼容的、富有目标跟踪能力的特性，正向与逆向，横向与纵向以及扩张与压缩变换，机智灵敏，能合理选择绘画方法。例如，在教学“视觉的语言———标志设计”一课中，由于笔者教学是开放、民主和谐的，很多同学思维的灵活性得以充分展现。意象型、抽象型、具象型等各种不同的标志，充分展示了思维的灵活性。说明学生思维灵活性的潜力很大，只要教师在美术教学中不断改进教学方法，潜心钻研，以学生为主体，就一定会提高学生思维的灵活性。 3、培养学生思维的独创性 美术思维的独创性是学生在思维活动中，发现问题提出假设并给予论证的，是充分体现个性特征的“创造”性活动能力水平的集中反映。虽然学生思维的独创性有别于美术思维的创造性，但这种区别只体现在思维成果上，两者的思维过程本质一样，具有独创思维的学生，发散思维水平高，求异意念强烈，想法新颖有创造性。例如笔者在教学中，要求学生针对主题性绘画进行创作，有的同学创作的内容就与众不同，且绘画形式独特，令老师和同学们刮目相看。 二、重视生活实践，激发创造潜能 创造需要是自我实现其潜能和价值的需要。有创造潜能的人会激发相应的创造动机，从而把潜能充分发挥出来。 在平时的美术课教学中，我十分注重生活实践，激发学生创造潜能。 这里，笔者仅就如何培养学生的写生能力说明，我在此提到的写生也包括速写、默写等。尽管由于学校的时间、设施、教具、环境等方面的原因，但我还是想办法克服种种困难上好写生课。 在课题安排上，我尽量安排实物实景写生，避免过去那种学生只会照着老师的范画和书的图例来画，离开了“样子”就一事无成。如绘画中的空间表现就让学生进行校园风景写生；让学生对镜子画自己的肖像，画自己的手，画静物，画生活学习用品等，画自己身边人或物，有时还利用寒暑假组织学校美术组的学生走出校园，面对家乡的风景，进行通过写生教学，能够让学生在多方面得到收获，这样既重视了生活实践，又激发了学生创造潜能。 三、设计发散与开放，培养创造才能 大凡创新，总不满足于现状，不依常规，常依赖于发散思维对已给出的问题材料，从不同方向、不同层次、不同角度，甚至可以突破固有的知识结构和认知框架去自由思考，任意想象。发散量越大，开放越丰富，创见出现的概率也越大，因此要培养学生创造才能，就必须十分重视发散与开放题的训练。 1、开拓思维发散点 在教学中，笔者通过认真设计、精力策划，给孩子创设一个良好的发散环境，提供更多的发散机会或发散点。以下发散点供参考： （1）知识点发散：美术课中也有不少知识点，尽量让学生说出理论依据，以理论指导实践。 （2）语言发散：对同一体裁的绘画，用不同的语言去描述。 （3）图形发散：让学生根据图形特点，创设平移、翻转、割补等多种思维。 （4）空间发散：绘画中空间想象能力训练十分重要，绘画的形式是将立体的东西表现在平面的纸上。 （5）方法发散：同一命题用不同的方法进行绘画表现。 以上这些发散形式，不但在课堂教学中进行，而且还要贯穿渗透到课外去，经常设计一些发散题让学生自已去尝试。这些都是“开放搞活”的必由之路。 2、设计美术开放题 美术开放题是培养学生创新能力的一个切入口，开放题由于综合性强，知识容量大，往往迅速激发学生积极思考。因此在教学中，笔者经常设计一些开放题，调动学生学习的积极性，培养学生的创造性思维能力。 （1）通过对条件的开放，培养学生的求异性 在教学过程中，引导学生冲破常规。同一内容的绘画要求以速写、素描、色彩等不同的形式加以表现，或者就某一画种，采用写实、夸奖变异等不同手法去表现，培养学生的求异能力。 （2）通过对成果的开放，培养学生的创造性 过去美术课的传统教学，是老师画一样东西由学生去照样画，临摹。学生的手脚被束缚，一点创新能力都没有，离开老师和课本范画，就再也画不出画来，更谈不上出什么成果了，笔者受过专门的美术院校的正规训练，从事初中美术教学十多年，培养了一批又一批美术专业人材，不少学生的作品参加过省内外展览及在各类刊物上发表并获奖，这些成果的取得，均与培养他们的创新能有关。 总之，要培养学生创造性思维能力，教师首先要具有创新意识和创新能力，在教学思想和教学方法上大胆改革，不断创新。以自己创造性的劳动，培养和造就具有创新素质的一代新人。

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