国潮绘画（国潮绘画简单）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于国潮绘画的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、书 画 新 国 潮

• 2、《国潮》：流淌在历史底蕴中的传统文化

• 3、国潮千禧图片是谁画的

• 4、《国潮》扬国学文化之帆，树民族文化之自信

一、书 画 新 国 潮

中国古代绘画是我国漫长文化发展过程中艺术家用绘画的形式描绘和记录的我国古代社会生活的画面，简称“中国画”、“国画”。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求以形写神、形神兼备，做到“意存笔先，画尽意在”。

从时间上来看中国古代绘画一般指我国封建社会以前各个社会的绘画，包括原始社会、奴隶社会、封建社会等漫长的数千年文明进程遗留给我们的绘画遗迹。

中国古代绘画，中国画强调“外师造化,中得心源”，要求以形写神、形神兼备，做到“意存笔先,画尽意在”。

在中国画的代表人物有顾恺之、吴道子、张宏、和徐渭。中国画主要以画人物、山水、花鸟为主。人物画的出现早于山水画、花鸟画。人物画可以进一步分为道释画、仕女画等。南宋 夏圭《雪堂客话图》笼统意义上，花鸟画包括翎毛走兽、花卉瓜果、禽鸟虫鱼。明清之际盛行画花卉不写全株，只表现从树干上折取的部分花枝，故名折枝。山水画以描写山川自然景色为主体。

新石器时代的各种彩陶纹饰是中国绘画现存的最早作品。除了美观装饰，绘画还起到崇德尊功、人伦教化的作用，逐渐施用于各种场合。

先秦绘画遗迹不多，主要是墓葬壁画。如今发现的一些战国帛画，所绘人物多为正侧面，这样比较容易表现人物主要特征；而且，可以在一幅画面平列众多人物，避免复杂的序列层次。如《龙凤人物图》用线简练，设色简朴。其时代略晚，为战国中晚期之交，线条更为匀细流利，富于韵律，表现出衣袂飘举等态，设色也更为复杂。传说汉武帝创建秘阁，收藏书法名画。汉元帝置尚方画工，传说画工毛延寿因为王昭君画像而弃市。

东汉明帝雅好丹青，设画官，命尚方画工绘班固、贾逵图像；还图画所梦金人形象；又在白马寺壁作千骑万乘绕塔三匝之图。从东汉蔡邕开始，不断有著名画家事迹见于记载。

顾恺之（346—409)，字长康，小名虎头，晋陵无锡人。每画人成，往往数年不下点睛之笔，说：“传神写照，尽在阿堵中。”顾恺之为裴楷画像，最后三笔拂出颊上三茎毫毛，观者叹其传神。

《画鉴》说顾恺之用笔如“春蚕吐丝”，“傅染人物容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰”。其画作今存摹本《女史箴图》、《洛神赋图》、《斫琴图》、《列女仁智图》等。

吴道子（约685—758），玄字道子，东京阳翟（今河南禹县）人也。尤其擅长人物，早年行笔差细，中年以后则笔似莼菜蓴叶，一改顾恺之以来粗细一律的铁线描，突破了南北朝的“曹衣出水”面目，笔势圆转，衣服飘举，展现出所谓“吴带当风”的独特风貌；其画作傅彩简淡，于焦墨痕中略施微染，被称作“轻拂丹青”。

中唐以后，国势渐衰，社会风俗也由堂皇富丽而流于淡远清苦。士大夫受禅宗思想陶冶，超然洒落。山水画一变金碧辉煌而为水墨清淡，王维破墨山水应运而生，是为中国文人画之滥觞，且确立了山水画的地位。

吴道子山水可谓晋隋山水之解放，李思训为晋隋山水之进化，王维又为吴道子山水之进步。明代董其昌以李思训为北宗之祖，以王维为南宗之祖。王洽，善泼墨山水，故时人称之“王墨”，一作王默。

绘画至宋代已全蹈入文学化之领域中，倾向于多诗趣之山水花卉之发展，不复注意道释画之努力。然宋代初期，尚承唐末、五代余绪，高益、高文进、武宗元、王拙等名家。唐代乃至宋代早期的画上题跋很少，有些连画家签名都在极不显著的地方。

宋代真正开始题跋，书、画以及诗（包括词、赋、文）结合为一体。不少题跋诗与绘画珠连璧合，如苏轼《题惠崇〈春江晚景〉》。这对于绘画的艺术情趣有很大的提高作用，同时也提高了书法艺术本身，书法艺术中“技”和“艺”的关系被人们认识得更清楚了。

清初以“四王吴恽”绘画最为知名。清六家”（四王吴恽）热衷于运用干笔枯墨，信奉董其昌绘画理论，注重临摹古人，表现安闲自在的士人趣味，而忽视师法自然。在“四王”画派为代表的师古拟古之风被尊为主流的同时，清初也有若干画家所持艺术主张与四王截然不同，以“四僧”最为典型，他们重视绘写真实生活情感。

“四僧”包括渐江（1610—1664），安徽歙县人，髡残（1612—1692），湖南醴陵人，朱耷（1626—1705），江西南昌人。石涛（约1642—1718），号大涤子、清湘老人等；黄易（1744—1802）继承了扬州八怪部分画家追求金石气息的画风，并影响了后来的赵之谦（1829—1884）、吴昌硕（1844—1927）等人。

石涛笔下的深山老林和八大山人笔下的丑石怪鸟竟成了中国古代绘画的顶点。

目前，中国画呈现出丰富多彩的面貌，向多维空间发展。但许多画家对绘画内容、方法、标准评价的创新与中国画的发展趋势感到困惑。一些艺术家谈论创新和发展，但他们的作品却处于"没有传统思想，也没有新思想"的平庸状态。一些艺术家陷入了材料创新的泥沼，研究纸张和颜料的变化，努力建立个性化的形象。

作为世界文化组成部分的中国画，在全球经济发展、文化传播与交流影响下，势必提升艺术影响，通过更新创作题材，改善绘画技巧，使中国画以一个不断发展的新姿态、呈现于世界面前。​

来源:百度百科​

二、《国潮》：流淌在历史底蕴中的传统文化

2018年，许多年轻人穿着中国传统服饰走上街头，成为一道独特的风景。

其实在互联网初期，汉服爱好者只是一个极其小众的亚文化圈子，他们只能通过网络相互联络，他们的汉服要么自己动手，要么请裁缝帮忙制作。

没想到，这样的小众文化竟传播的极快，现在许多的汉服品牌都成了颇具规模的商业公司，而很多品牌都源于当初的DIY工作室。

而这一年里，李宁正面临库存滞销的困境，没想到竟刷屏了纽约时装周的舞台，“悟道”系列刚出世就好评不断。现在已成为了中国的国潮代表。2018年也因为李宁成为了“国潮”元年。

导演张又威继几年前看过畅销书《21世纪资本论》后，一直念念不忘，这本“国潮”更是讲述这段波澜壮阔的历史同时，讨论了国潮的三个要素“中国符号、更新观点、面对市场”，阐述了何为国潮、如何打造国潮等。

接下来我们一起看看“国潮是什么”。

01 、国潮的实质

在2018年，作者涨又威创作了一支和“汉服热”有关的纪录片，原本计划的15分钟，最后成了一部200分钟的作品。他注意到中国青年对传统文化的回归，他的镜头里不仅仅是身穿汉服的小伙、姑娘，更多的是中华传统文化。

那时候“国潮”是一个新兴词汇，网络上关于“国潮”的定义五花八门。至于，很多人会将：“国潮”误以为是“国货”。

但是，张又威用了一个判断题告诉我们“ 国潮不等于国货，国潮可以不是国货。如果要给国潮下一个定义，就是一种具有中国符号的商品，并且观点在当下。 ”

02 、国潮的历史

关于国潮的历史，我们可以追溯到沈从文所著的《中国古代服饰研究》，对中国文化复兴所做的贡献；鲁迅发行《中国小说史略》遭遇的所谓“抄袭事件”，显现的中日文化的纠缠不清........

还有近代的控弦司在胡同里请牌位、方文山举办的西塘汉服文化节.......

这些都说明国潮的历史由来已久，只是我们从“国潮”开始，才意识到中国文化进入到了一个十分重要的阶段。

这些历史在张又威的笔下，有历史的厚重感，读起来又有一丝丝的文艺感，有料的同时又有趣味，实属不易。那些长短镜头的切换十分自如，画面感迎着笔墨扑面而来。仿佛看的不是书，而是各种不同场景汇成的影视剧。

03 、国潮的构成元素

张又威在《国潮》的前言里给出了一个公式“ 语言 = 符号 = 货币 ”。这是作者探讨“国潮”的真正原因“ 保护我们的语言，就等同于稳定我们的货币。 ”

1 、一个清晰的中国符号是国潮要具备的第一要素。

对于不了解中国文化的人来说，中国是筷子、饺子、小笼包、孙悟空、长城、熊猫…….而这些恰恰能给人的清晰视觉冲击，因为大脑中能够快速形成印象的一定是有画面感的东西，这恰恰比那些不可名状的表述更有优势。

所以张内威在《国潮》这本书中提到“ 能够提炼成为视觉符号的画面一定有易于描述的特征，并且能拥有与其相似符号相区别的鲜明差异。 ”

2、 语言与符号的关系是国潮的第二要素。

罗兰•巴特曾把语言定义为符号的一部分，在他看来“符号都是语言”。而作为一个产品来说，它的流行与否更多的取决于它是不是大家所熟悉的中国符号，毕竟汉语的意义中国人才会有所体会。

而更新观点是一把激活大众传播的钥匙，也是赋予符号意义的必经之路。在我们谈论创意时更多的关注于产品本身，因为一切产品的本质都是观点构成的。比如，汽车有汽车的观点，电动车有电动车的观点， 更新观点的目的是为了更好地解决问题，不是纯粹的为了改变而改变，必须对产品追根溯源。

3、 面对市场是国潮的第三要素。

作者在书中从动画片谈到了杂七杂八的舞台手法对电影的影响，从中国美术谈到了中国动画是中国美术的动态化，又从中国美术的构图方式谈到了中国美术的发展…….得出结论： 审美应该是教育的目的。

美术、绘画虽然对于我们来说很遥远，但是现在的摄影技术却恰恰沿用了绘画的美学。比如“高光”“阴影”“轮廓”之类的概念都是油画的价值标准。

所以，张又威在《国潮》中提到“ 当商品形态改变时，继承具有连贯性的美学才能实现价值的最大化。也只有当国潮是一种商品时，中国文化才能活下去，站起来，走出去。 ”

写在后面：

张又威导演的这本书能够让我们在阅读时满满的找到阅读的乐趣，如果你认为这本书中有高深的理论，那么请耐着性子往下读，也许你会对融入生活的中国元素有新的认识和了解。

三、国潮千禧图片是谁画的

国潮千禧图片是Tiye画的。因为通过查询国潮千禧图片上的水印得知，国潮千禧图片是从Tiye的个人社交平台上发布的，而且表示国潮千禧图片是自己最新画的画，所以说国潮千禧图片是Tiye画的。

四、《国潮》扬国学文化之帆，树民族文化之自信

书名： 《国潮：21世纪中国“文艺复兴”》

出版：中国水利水电出版社

2022年春晚，古风舞蹈《只此青绿》让我们如醉如痴，沉迷于宋元素。其实，国风文化的先行者是河南卫视，《唐宫夜宴》最先火出圈，之后是《纸扇书生》。美轮美奂场景，在舞台上焕发传统文化生机，引发一波又一波国风和国潮。

《国潮：21世纪中国“文艺复兴”》是青年导演张内咸对国潮的思考。

张内咸有十余年影视行业从业经历，在时尚前沿，对国风和国潮更是“春江水暖鸭先知”。他曾担任多部商业广告制作人，执导过微电影、纪录片等，被《旅伴》杂志评为“北京十大新青年”。

在张内咸看来，国潮兴起于何时呢？他探讨其起源于“汉服热”。

2018年，他打算拍“汉服热”短视频，却成为一部200分钟作品，选题也扩展到中国传统文化社会各层面。

汉服并非特指汉代服饰，在历史进程中，融合各时代民族服饰，从材质和款式上也千差万别。中国青年之间悄然回归一种传统风气，他们身着古装，在景点或漫展打卡。一股浓浓的“中国风”扑面而来。

媒体人把2018年称为国潮元年。在这一年，运动品牌“李宁”率先在服装显眼位置印上“中国李宁”，至此，街头巷尾都是身穿李宁服装的年轻人。恰好这一举措，让李宁成为潮牌。

之后，国潮扩展到其他国货品牌领域。

为了更深入了解国潮，张内咸把国潮分为三个要素，分别是中国符号、更新观点和面对市场。

第一要素中国符号，体现在我们生活各方面，已融入到我们骨血，从语言到文化，从饮食到传统建筑，都体现了鲜明中国元素。

但是，令人深思的是，张内咸在搜索传统绘画技艺“水墨”时，出现结果却是关于日本的，并非中国元素，这是细思极恐事情，值得我们重视，不能让外国对我们传统文化改弦易张。

第二要素是更新观点。语言的发展离不开历史背景，比如我们提到的历史故事，“故”是过往，“事”在甲骨文中等同于“史”，而“史”在古代是“记录事件的人”。所以“过去的事情”即是“历史”。

讲好中国故事，更新观点也是让大众传播有意义中国符号。

第三要素是面对市场。张内咸以电影艺术领域为例，提及中国最早的动画长片《铁扇公主》诞生于战火纷飞的1941年。中国动画人把美术和传统艺术整合，还包括皮影戏、剪纸、木偶戏等特殊拍摄手法。直至如今，动画产业借助IT行业得以充分的发展。

在市场角度来定义国潮，是一种具有中国符号的商品。

作者在书中旁征博引，从古今中外各方面去展示国潮。

以上就是关于国潮绘画相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。

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